26 septiembre 2024

Discos publicados un 26 de Septiembre

 

• 1969 - THE BEATLES - 'Abbey Road'

• 1969 - STATUS QUO - 'Spare Parts'

• 1972 - THE J. GEILS BAND - '"Live" Full House'

• 1974 - JOHN LENNON - 'Walls and Bridges' (USA)

• 1974 - JIM CROCE - 'Photographs & Memories'

• 1974 - VÉRONIQUE SANSON - 'Le Maudit'

• 1975 - MONTROSE - 'Warner Bros. Presents'

• 1979 - THE RESIDENTS - 'Eskimo'

• 1980 - ROBERT PALMER - 'Clues'

• 1980 - MADNESS - 'Absolutely'

• 1983 - MÖTLEY CRÜE - 'Shout at the Devil'

• 1986 - MAGNUM - 'Vigilante'

• 1988 - RUNNING WILD - 'Port Royal'

• 1988 - VANGELIS - 'Direct'

• 1988 - BIG COUNTRY - 'Peace in Our Time'

• 1988 - JAMES - 'Strip-mine'

• 1989 - DANIEL LANOIS - 'Acadie'

• 1989 - RICKIE LEE JONES - 'Flying Cowboys'

• 1989 - THOMPSON TWINS - 'Big Trash'


• 1991 - CROWBAR - 'Obedience thru Suffering'

• 1994 - MASSIVE ATTACK - 'Protection' (UK)

• 1995 - AC/DC - 'Ballbreaker'

• 1995 - EMMYLOU HARRIS - 'Wrecking Ball'

• 1995 - SONIC YOUTH - 'Washing Machine'

• 1995 - THE CORRS - 'Forgiven, Not Forgotten' (USA)

• 1995 - MICHAEL FRANKS - 'Abandoned Garden'

• 1995 - SIX FEET UNDER - 'Haunted'

• 1995 - PRINCE - 'The Gold Experience'

• 1995 - CREMATORY - 'Illusions'

• 1998 - PALLAS - 'Beat the Drum' (UK)

• 2000 - SOUL ASYLUM - 'Black Gold: The Best of Soul Asylum'

• 2000 - CANNIBAL CORPSE - 'Live Cannibalism'

• 2000 - SOULFLY - 'Primitive'

• 2000 - SWITCHFOOT - 'Learning to Breathe'

• 2000 - JOHN HIATT - 'Crossing Muddy Waters'

• 2000 - LAMB OF GOD - 'New American Gospel'

• 2000 - RANDY NEWMAN / BSO - 'Meet the Parents'

• 2000 - THE BLACK EYED PEAS - 'Bridging the Gap'

• 2000 - ALEJANDRO SANZ - 'El alma al aire'

• 2000 - COC - 'America's Volume Dealer'

• 2000 - THE MICROPHONES - 'It Was Hot, We Stayed in the Water'

• 2000 - NEW FOUND GLORY - 'New Found Glory'

• 2000 - GOOD CHARLOTTE - 'Good Charlotte'

• 2000 - BOB WEIR AND RATDOG - 'Evening Moods'

• 2000 - MEAT PUPPETS - 'Golden Lies'

• 2000 - MARK KNOPFLER - 'Sailing to Philadelphia'

• 2003 - ROKIA TRAORÉ - 'Bowmboï'

• 2005 - THE CORRS - 'Home' (EUR)

• 2005 - MIKE OLDFIELD - 'Light + Shade'

• 2005 - JAMIE CULLUM - 'Catching Tales' (UK)

• 2005 - VOLBEAT - 'The Strength/The Sound/The Songs' (DEN)

• 2005 - HIM - 'Dark Light'

• 2005 - KATIE MELUA - 'Piece by Piece'

• 2006 - NATALIE COLE - 'Leavin''

• 2006 - AMY GRANT - 'Time Again... Amy Grant Live'

• 2006 - MY MORNING JACKET - 'Okonokos'

• 2006 - ESCAPE THE FATE - 'Dying Is Your Latest Fashion'

• 2006 - MARCO ANTONIO SOLÍS - 'Trozos de mi alma, vol. 2'

• 2007 - NIGHTWISH - 'Dark Passion Play'

• 2008 - HELSTAR - 'The King of Hell'

• 2011 - THE SMITHS - 'Complete' (UK)

• 2011 - STEVE HACKETT - 'Beyond the Shrouded Horizon'

• 2011 - STEVEN WILSON - 'Grace for Drowning'

• 2011 - EVILE - 'Five Serpent's Teeth' (USA)

• 2012 - ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - 'Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra' (JAP)

• 2012 - JEFF LYNNE - 'Long Wave' (JAP)

• 2012 - TEN - 'Heresy and Creed' (JAP)

• 2014 - PRINCE & 3RDEYEGIRL - 'Plectrumelectrum'

• 2014 - PRINCE - 'Art Official Age'

• 2014 - ABBA - 'Live at Wembley Arena' (AUS)

• 2014 - EVERGREY - 'Hymns for the Broken'

• 2014 - SCOOTER - 'The Fifth Chapter'

• 2018 - DIR EN GREY - 'The Insulated World' (JAP)


LP 1969: ‘ABBEY ROAD’ (The Beatles)
El 26 de septiembre de 1969 se publicó en el Reino Unido 'Abbey Road', el duodécimo álbum y el que supuso el gran final de los Beatles. Aunque el tormentoso 'Let it Be' fue editado posteriormente, las últimas sesiones de grabación completas del grupo se realizaron para este álbum.


LP 1974: ‘WALLS AND BRIDGES’ (John Lennon)
El 26 de septiembre de 1974 se publicó en EE.UU el quinto álbum de John Lennon, escrito, grabado y editado durante sus 18 meses separado de Yoko. Fue nº1 en las listas americanas de álbumes y 'Whatever gets you through the night' el único single  de su discografía que alcanzó el nº1.  

LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL
1984: ‘PURPLE RAIN’ (Prince)
El 26 de septiembre de 1984 se publicó ‘Purple rain’ el tercer single extraído del LP de mismo nombre de Prince and the Revolution, considerado por muchos críticos uno de los 20 mejores álbumes de la historia. El álbum era la banda sonora del primer film en el que intervino el músico de Minneapolis y la canción era un tema fundamental en la trama. Fue nº2 en las listas Billboard y top10 en el Reino Unido y Prince recibió por ella dos premios Grammy y el Oscar a la mejor canción original para banda sonora.
Fue grabada en directo junto a otros dos temas del álbum, ‘I would die 4 u’ y ‘Baby I’m a star’ en el club First Avenue de Minneapolis en agosto de 1983 aunque fueron posteriormente editadas en estudio. En el show mencionado debutó en la banda The Revolution (que aparecía por primera vez acreditada en portada) la joven guitarrista Wendy Melvoin. 
La versión de más de 8 minutos del álbum fue recortada a 4 minutos para facilitar su emisión en radio. El álbum vendió cerca de 15 millones de copias y estuvo 24 semanas seguidas en el nº1 de las listas y sus canciones fueron hits en todo el mundo. Prince admitió en una entrevista de The Observer que el tremendo éxito del film y su música fue apabullante: “En cierto modo me asustó. ‘Purple rain’ es mi cruz y la llevaré encima mientras esté haciendo música”. De hecho es uno de los temas que no faltó en ninguno de sus conciertos, exceptuando la época en la que cambió de nombre y rehusaba tocar sus éxitos antiguos. 'Purple rain' está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'. 

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Tracey Thorn


Hoy cumple 62 años la cantante y compositora británica nacida en Hatfield (Inglaterra) Tracey Thorn, conocida por ser la vocalista del dúo Everything But The Girl.

Tracey Thorn y Ben Watt
Tracey conoció a Ben Watt en la Universidad de Hull, donde ambos eran estudiantes y juntos firmaron un contrato con Cherry Red Records como Everything But the Girl. El nombre vino de un cartel que leyeron en una tienda de muebles. "Vendemos cualquier cosa para su dormitorio. Todo menos la chica". Su primer single fue una versión de 'Night and day' de Cole Porter, a la que siguió su primer álbum, 'Eden' (1984).

Al año siguiente publicaron 'Love Not Money' y en 1986 apareció su tercer álbum, 'Baby the Stars Shine Bright', producido por ellos mismos. En 1988 repitieron la experiencia y produjeron el álbum 'Idlewild', en el que su música ya iba claramente dirigida a un público más pop. Su versión del tema 'I don't want to talk about it' de Danny Whitten, aparecida en single y de gran éxito, no figuraba en la primera edición del disco, por lo que fue añadida en ediciones posteriores.

Durante los años ochenta también realizó colaboraciones aportando su personal voz a grupos como Style Council ('Paris Match'), The Go-Betweens ('Head full of steam'), Working Week ('Venceremos') y Adam F ('The tree knows everything'). En 1990 publicaron 'The Language of Life' con produción de Tommy Lipuma, con temas como 'Driving' o 'Me and Bobby D'. Stan Getz colaboró con el saxo en 'The road'.

Su sexto álbum 'Worldwide', además del tema 'Old friends' contenía una versión de 'Love is strange'. El tema fue muy popular y se incluyó en un álbum, 'Acoustic' (1992) con versiones acústicas de 'Time after time', (Cindy Lauper), 'Tougher than the rest', (Bruce Springsteen), 'Alison' (Elvis Costello),  'Downtown train' (Tom Waits) y 'The only living boy in New York' (Simon & Garfunkel)


Seguidamente el dúo tuvo que parar un tiempo su actividad porque Ben Watt contrajo el síndrome de Churg-Strauss, un trastorno poco frecuente caracterizado por una inflamación de los vasos sanguíneos autoinmune.

Hasta 1994 no grabaron material nuevo para el álbum 'Amplified Heart'. Uno de los temas fue 'Missing', cuya remezcla realizada por Todd Terry fue editada en single y un éxito internacional, incluso en Estados Unidos donde alcanzó el puesto nº2 de las listas Billboard. Sus siguientes álbumes, 'Walking Wounded' (1996) y 'Temperamental' (1999), mostraron un giro hacia la música electrónica.

Actualmente, Tracey vive junto a su compañero de EBTG y marido Ben Watt, en el norte de Londres. La pareja tuvo dos hijas gemelas en el año 1998 y un hijo varón que nació en el 2001. Desde el 2000 el dúo no ha realizado trabajo alguno debido a que Ben Watt se concentró en su labor como DJ y productor, mientras que Tracey se ocupó de la crianza de sus hijos. Tras 28 años viviendo juntos, Ben y Tracey se casaron en 2009.

En 2007 Thorn volvió a los estudios de grabación para publicar 'Out of the woods', álbum en el que contó con varios productores, entre ellos Ewan Pearson, que repite labores de producción en el último álbum de estudio de Tracey aparecido en mayo de 2010: 'Love and its opposite'. A finales de octubre de 2012 publicó 'Tinsel and Lights', un álbum con temas navideños de varios autores como The White Stripes, Ron Sexsmith, Randy Newman, Joni Mitchell, Sufjan Stevens, Low y Scritti Politti. En enero de 2018 anunció la publicación de un nuevo álbum, 'Record', aparecido en marzo. Producido por Ewan Pearson contiene colaboraciones de Corinne Bailey Rae, Shura y Stella y Jenny de Warpaint. El adelanto publicado en single fue 'Queen'. 

En enero de 2023 apareció la primera publicación de Everything But he Girl en 24 años. El sencillo 'Nothing left to lose' servía como adelanto de su undécimo álbum 'Fuse', publicado tres meses después. Una mezcla de temas acústicos y eléctricos que ha sido descrita como "una versión moderna del brillante soul electrónico" que el dúo produjo antes de su parón en el año 2000.

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Fallecidos un 26 de Septiembre

Bessie Smith - Béla Bartók - Helen Kane

• FELICE ANERIO (1560-1614), compositor italiano del renacimiento tardío y barroco temprano nacido en Roma, hermano del también compositor Giovanni Francesco Anerio. 

• WILLIAM BILLINGS (1746-1800), compositor de himnos estadounidense nacido en Boston. Su pieza 'New England Psalm-Singer' de 1770, fue la primera colección de música estadounidense publicada.  

• PAUL WRANITZKY (1756-1808), compositor, violinista y director de orquesta austríaco nacido en Neureisch. Amigo personal de Mozart, Haydn y Beethoven. Considerado uno de los mejores directores de orquesta de la época, condujo el estreno de la 1ª sinfonía de Beethoven. 

• CARL JONAS LOVE ALMQVIST (1793-1866), poeta romántico, pionero del feminismo, realista, compositor, crítico social y viajero sueco nacido en Estocolmo. 

• CIPRIANI POTTER (1792-1871), pianista, compositor y educador británico nacido en Londres, autor de nueve sinfonías, cuatro conciertos para piano, música de cámara, piezas para piano solo, una cantata y varias canciones. 

• HARRY MACDONOUGH (1871-1931), cantante y ejecutivo discográfico canadiense nacido en Hamilton, Ontario. Fue miembro del Edison Male Quartet (posteriormente Haydn Quartet), entre otras muchas agrupaciones vocales además de grabar en duetos y en solitario. 

• PIERRE DEGEYTER (1848-1932), músico y compositor belga nacido en Gante famoso por componer la música del himno proletario ‘La Internacional’, con letra de Eugène Pottier. 

• BESSIE SMITH (1894-1937), cantante estadounidense de blues nacida en Chattanooga (Tennessee) conocida como la 'emperatriz del blues'. Fue la cantante de blues más popular de los años 20 y 30 y la más influyente en los cantantes que la siguieron. 

• BÉLA BARTOK (1881-1945), músico, compositor, pianista e investigador húngaro de música folclórica de la Europa oriental nacido en Nagyszenmiklós (hoy Sinnicolua Mare, Rumania). Está considerado uno de los fundadores de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología y la musicología. Junto a su compatriota Zoltán Kodály, Bela Bartok es el compositor más importante que ha dado la música húngara a lo largo de su historia y una de las figuras imprescindibles en las que se fundamenta la música contemporánea. 

• MARIA BASILIDES (1886-1946), contralto húngara nacida en Ilosvár. 

• HELEN KANE (1904-1966), cantante popular estadounidense nacida en Jackson Heights, Queens (New York). Su canción más representativa fue 'I wanna be loved by you'. Max Fleischer la utilizó como modelo para la creación más famosa de su estudio, Betty-Boop.  

• WLADYSLAW KEDRA (1918-1968), concertista de piano polaco nacido en Lódz. En 1957 se estableció en Viena y realizó numerosas grabaciones. 

Poncho González - Tino Rossi - Billy Vaughn

• PONCHO GONZÁLEZ (1943-1976), músico y cantante español, líder, baterista y voz solista de la banda granadina formada en 1963 como Ángeles Azules. En 1966 ya como Los Ángeles y bajo el sello Hispavox grabaron sus mayores éxitos: '98.6', 'Mañana, mañana', 'Créeme', ‘Momentos', ‘Mónica' y 'Abre tu ventana'. La muerte temprana de Poncho en un accidente de tráfico privó al pop español de una de sus mejores bandas. 

• LOUIS CHARLES ROBINSON (1915-1976), cantante, guitarrista y violinista estadounidense de blues nacido en Brenham, Texas. 

• SEYMOUR SHIFRIN (1926-1979), compositor y pedagogo estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York. Estudió con Schuman en la Juilliard School y fue profesor en Berkeley y Brandeis. 

• PAT HARE (1930-1980), guitarrista estadounidense de blues eléctrico nacido en Cherry Valley, Arkansas, que tocó con Junior Parker, Howlin' Wolf y Muddy Waters. Fue uno de los primeros guitarristas en usar la distorsión y está considerado uno de los precursores del heavy-metal. 

• TINO ROSSI (1983), cantante y actor francés de origen corso nacido en Ajaccio. Además de intervenir en 25 películas, grabó más de un millar de títulos y vendió cerca de 300 millones de copias en todo el mundo. 

• SHELLY MANNE (1920-1984), baterista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Nueva York. Trabajó con Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Ben Webster, Woody Herman y Stan Kenton. Más tarde se mudó a California donde colaboró con numerosos músicos del west coast jazz y en grabaciones para el cine. 

• LORD MELODY (1926-1988), cantante de calypso nacido en San Fernando, Trinidad, conocido por singles como ‘Boo boo man’, 'Creature from the black lagoon', 'Shame & scandal', 'Jonah and the bake', 'Juanita' y 'Rastaman be careful'. 

• BILLY VAUGHN (1919-1991), cantante, multi-instrumentista y director de orquesta estadounidense nacido en Glasgow (Kentucky). Tras unos años formando parte del trio vocal The Hilltoppers con los que grabó el hit millonario 'P.S. I love you', fue contratado por Dot Records como director musical. Allí formó su propia orquesta y en 1954 grabó 'Melody of love' que consiguió un disco de oro. Basando su repertorio en versiones de los temas pop que tenían éxito en el momento, Vaughn estuvo presente en las listas de éxitos durante década y media desde 1958 con un total de 42 singles y 36 álbumes. 

• LENNY HAMBRO (1923-1995), saxofonista alto estadounidense nacido en Nueva York. Comenzó tocando en varias formaciones de swing como las bandas de Gene Krupa y Billy Butterfield. En la primera mitad de los años cincuenta trabajó con Ray McKinley y Machito para posteriormente liderar su propia orquesta con la que grabó varios álbumes. 

Betty Carter - Baden Powell - Robert Palmer

• BETTY CARTER (1929-1998), cantante estadounidense de jazz nacida en Flint (Michigan), una de las vocalistas más innovadoras de la historia del jazz, vinculada casi permanentemente a la vanguardia jazzística y con una tendencia constante a la improvisación y a la transgresión de los límites armónicos y melódicos de las canciones. 

• BADEN POWELL (1937-2000), guitarrista brasileño, uno de los más celebrados instrumentistas de su era. Exploró su instrumento hasta límites insospechados, tocando con un estilo único e inconfundible, incorporando técnicas de virtuosismo clásico junto a armonías populares y mucho swing. Interpretó música de muchos géneros, incluyendo bossa nova, samba, jazz brasileño, jazz latino y música popular brasileira. 

• NICK FATOOL (1915-2000), baterista estadounidense de jazz. Trabajó con Benny Goodman, Artie Shaw, Alvino Rey, Harry James, Erroll Garner, Louis Armstrong, Jess Stacy y Tommy Dorsey, entre muchos otros. 

• CARL SIGMAN (1909-2000), letrista y compositor estadounidense nacido en Crown Heights, Brooklyn, autor de las letras de hits como ‘Pennsylvania 6-5000’, ‘My heart cries for you’, ‘Ebb tide’ y ‘Where do I begin’ (tema del film Love Story). Asimismo destacó por sus adaptaciones al inglés de temas compuestos en otros idiomas como ‘Answer me’, ‘Till’, ‘The day the rains came’, ‘You’re my world’ y ‘What now my love?’. 

• ROBERT PALMER (1949-2003), músico y cantautor británico nacido en Batley (Yorkshire), conocido por su inconfundible voz y ecléctica música que combinaba soul, jazzz, rock, pop, reggae y blues. Tanto como miembro del grupo Power Station, como en solitario, logró varios hits en el Reino Unido y Estados Unidos, entre los que destacan 'Addicted to love' (1986) y 'Simply irresistible' (1988) para los que se rodaron sendos e icónicos videos, en los que Palmer, aparecía acompañado de varias modelos con idéntico vestido y pálido maquillaje en un claro homenaje al artista ilustrador Patrick Nagel, fallecido en 1984. 

Shawn Lane - Jessy Dixon - Alan Lancaster

• SHAWN LANE (1963-2003), músico estadounidense nacido en Memphis, auténtico niño prodigio que a los 8 años tocaba el piano para pasarse dos años después a la guitarra, instrumento que a los 14 dominaba de tal forma que lo ficharon como guitarra solista en la banda 'Black Oak Arkansas'. Cuando cumplió veinte, abandonó el grupo para practicar y aprender más, esfuerzo que se plasmó en 'Powers of ten' publicado en 1992. Colaboró, entre otros, con Ringo Starr, Kris Kristofferson, Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings y Joe Walsh. 

• AUGUSTINIUS FRANZ KOPFREITER (1936-2003), organista, compositor y director de coro austriaco nacido en Hargelsberg, prolífico autor de obras para órgano. 

• RANDY VAN HORNE (1924-2007), músico y cantante estadounidense nacido en El Paso, Texas, cuyo grupo vocal Randy Van Horne Singers interpretó un gran número de canciones pertenecientes a series clásicas animadas de la productora Hanna-Barbera, como 'Los Picapiedra', 'Los Supersónicos', 'Don Gato' y 'El Show de Huckleberry Hound'. 

• MARC MOULIN (1942-2008), teclista y productor belga nacido en Ixelles, pionero del electro-jazz. En 1971 fundó Placebo con su amigo el guitarrista Philip Caterine, banda con la que publica tres álbumes. Su música era una fusión de jazz, funk y rock. En 1978 formó el grupo Telex junto a Dan Lacksman y Michel Moers, mucho más orientado hacia el electro-pop con el que realizaron 5 discos entre 1979 y 1986. 

• BERNADETTE GREEVY (1940-2008), mezzospoprano irlandesa nacida en Dublín. 

• AMY FARRIS (1968-2009), violinista y cantautora estadounidense nacida en Austin, Texas. Trabajó y grabó con artistas como Dave Alvin, Exene Cervenka, Ray Price, Bruce Robison, Kelly Willis y Brian Wilson y en 2004 publicó su álbum debut en solitario: ‘Anyway’. 

• JESSY DIXON (1938-2011), pianista, cantante y compositor norteamericano de gospel nacido en San Antonio, Texas, nominado siete veces a un Grammy. Junto a sus Jessy Dixon Singers trabajó con Paul Simon y compuso canciones para Amy Grant, Nathalie Cole, Cher y Diana Ross. 

• HARRY MUSKEE (1941-2011), músico y cantante holandés de blues nacido en Assen, cofundador en 1964 y voz solista de la banda Cuby + the Blizzards. 

• UAN RASEY (1921-2011), trompetista estadounidense nacido en Glasgow, Montana, conocido por su trabajo como músico de estudio en grabaciones de Frank Sinatra, Nat King Cole, Mel Tormé, Doris Day, Frankie Laine, Judy Garland y los Monkees, entre otros. También participó en la grabación de famosas bandas sonoras como 'Un americano en Paris', 'Ben-Hur', 'Bye Bye Birdie', 'Cleopatra', 'Gigi', 'La conquista del Oeste', 'My Fair Lady, 'Cantando bajo la lluvia', 'Espartaco' y 'West Side Story'. Destaca su solo en la banda sonora del film de Polanski ‘Chinatown’ (1974). 

• M'EL DOWD (1933-2012), actriz y cantante estadounidense nacida en Chicago con una carrera de más de 50 años. Fue una intérprete frecuente en los escenarios de Broadway y estrenó el papel de Morgan le Fay en el musical Camelot. 

• MARK LOOMIS ( ? - 2014), guitarrista estadounidense, cofundador y miembro de la banda de rock garage The Chocolate Watchband (1967-69). 

• JOE CLAY (1939-2016), músico y cantante estadounidense de rockabilly nacido en Harvey, Louisiana. 

• IOAN GYURI PASCU (1961-2016), músico, productor y actor rumano conocido por su trabajo en el grupo de comediantes Divertis y la TV y cine rumanos. Fundó varias bandas en los años 90 como The Blue Workers. 

• KAREL RUZICKA (1940-2016), pianista y compositor checo de jazz nacido en Praga. 

• TITO MADI (1929-2018), cantautor brasileño nacido en Pirajuí, San Pablo, autor de temas como ‘Cansei de ilusões’, ‘Sonho e saudade’, ‘Carinho e amor’ y su mayor éxito, 'Chove lá fora'. 

• MARTIN WESLEY-SMITH (1945-2019), compositor australiano nacido en Adelaide, pionero en su país de la música electrónica. 

• JIMMY WINSTON (1945-2020), músico y actor británico nacido en Stratford, Londres, cofundador, teclista original y guitarrista en la banda Small Faces formada en 1965. Dejó la formación al año y fue sustituido por Ian McLagan, aunque Jimmy siguió contribuyendo en los álbumes del grupo hasta 1969. También grabó un par de singles como Jimmy Winston and His Reflections. 

• MASAYOSHI KABE (1949-2020), bajista japonés-estadounidense nacido en Yokohama. Comenzó en 1966 como miembro de The Golden Cups y en los años 70 fue músico de estudio. En 1978 se unió al supergurpo Pink Cloud y tras su disolución en 1994 formó el proyecto instrumental ZZK. Grabó entre 1995 y 1998 cuatro álbumes con Vodka Collins. 

• ALAN LANCASTER (1949-2021), músico rock británico nacido en Peckham, miembro fundador en 1962 y bajista hasta 1985 de la banda Status Quo. Cantó la voz solista de temas como 'Backwater', 'Is there a better way', 'Bye bye Johnny', 'High flyer' y 'Roadhouse blues'. Tras tocar en Australia con The Party Boys y formar entre otras la banda The Bombers, volvió a reunirse con los miembros originales de Status Quo para una serie de conciertos en 2013 y 2014. 

• COMMANDER CODY (1944-2021), cantante y teclista estadounidense nacido en Boise, Idaho, voz solista y líder de la banda Commander Cody and His Lost Planet Airmen, pioneros en los años 70 en incorporar el western swing a su música que consistía en una fusión de country, rock’n’roll, rockabilly y jump blues sobre una base de piano boogie woogie. Publicaron hasta 1976 media docena de álbumes de éxito con hits como ‘Hot Rod Lincoln’ (1971) y ‘Don’t let go (1975). Posteriormente George continuó grabando en solitario diez álbumes más bajo el nombre de Commander Cody. 

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Bryan Ferry


Hoy cumple 79 años el músico, cantante y compositor británico Bryan Ferry nacido en Washington, Tyne & Wear (Inglaterra). Es uno de los mejores vocalistas de pop-rock británicos y uno de los dandys por excelencia del género. Fundó Roxy Music junto a Brian Eno en 1971.

Antes de esto, Bryan (cuyo padre era granjero y minero) estudió en una escuela de arte, trabajó como maestro de alfarería y fue cantante de varias bandas como los Banshees y Gas Board. La formación inicial de Roxy Music consistía en Graham Simpson (bajo), Dexter Lloyd (batería), Andy MacKay (saxo), Brian Eno (teclados) y David O'List (guitarra). En 1971, Paul Thompson y Phil Manzanera se hicieron cargo de la batería y guitarra, respectivamente.

Su primer álbum, 'Roxy Music' tuvo como productor al letrista de King Crimson Peter Sinfield y se publicó en 1972. Fue un gran éxito en el Reino Unido generando el hit 'Virginia plain'. Los sintetizadores de Brian Eno y la voz y las letras de Brian Ferry sentaron las bases de toda una escuela musical conocida como art-rock (o, como lo denominó Robert Duncan: 'romanticismo cromado'). Esta tendencia hacia una cuidada y hábil sofisticación en las formas, opuesta a la tradicional cruda rebeldía del rock englobaría talentos como King Crimson o Flock of Seagulls.

Su segunda entrega, 'For Your Pleasure', fue el último álbum en el que colaboró Brian Eno. Las personalidades de Brian y Bryan chocaban a menudo, aunque en temas como 'In every dream home a heartache' su asociación es absolutamente sobrecogedora. Para reemplazarle, Ferry fichó a un multi-instrumentista, Eddie Jobson, que añadiría un toque más rockero a sus siguientes trabajos, 'Stranded' (1973) y 'Country Life' (1974), que logró entrar en el Top40 estadounidense. Sin embargo, la carrera de Roxy no logró despegar en América y los caminos de los músicos se separaron. Tanto Ferry como MacKay y Manzanera iniciaron carreras en solitario. Phil Manzanera comentaba años después al respecto: "Roxy era un grupo demasiado europeo para dar el salto a América. No eramos lo suficientemente rústicos."

El primer álbum de Ferry en solitario, 'These Foolish Things' (1974), contenía una serie de versiones de clásicos como 'It's my party' o 'Sympathy for the devil' en la línea de lo que había hecho Bowie un año antes con 'Pin-Ups'. Especialmente destacable es su versión de 'Hard rain's a-gonna fall' de Dylan. El mismo año se publica 'Another Time, Another Place' que, aunque contiene algun tema original, está compuesto por más versiones, entre las que destaca 'The in crowd'.

Jerry Hall y Bryan Ferry en 1975
En 1975 Ferry reagrupó Roxy Music para el álbum 'Siren' y acometer un nuevo intento de conquistar el mercado norteamericano. Ferry le confesó a Rolling Stone: "Quiero triunfar aquí porque, despues de todo, aquí está la cuna del rock'n'roll". Irónicamente, el éxito que le abrió las puertas en Estados Unidos fue un tema disco: 'Love is the drug'. Esto le hizo concentrar sus esfuerzos en este estilo de música y, en 1977, publica sin Roxy Music 'In Your Mind', que tampoco cumplió sus propósitos.

Con la ayuda de hábiles músicos de sesión de Los Angeles, graba en 1978 su quinto álbum en solitario: 'The Bride Stripped Bare', en el que se dice que descargó (sobre todo en 'When she walks in the room') su resentimiento con su ex-pareja Jerry Hall, que  tras dos años de relación le había abandonado a finales de 1977 por Mick Jagger. En 1979 Roxy Music se volvió a reunir para grabar el álbum 'Manifesto'. La formación sufrió algunos cambios y quedó como un septeto: Ferry, Manzanera, MacKay, Thompson y los nuevos miembros Gary Tibbs, Alan Spenner y Paul Carrack a los teclados. El álbum produjo tres singles, entre ellos dos de éxito en el Reino Unido: 'Angel eyes' (nº4) y 'Dance away' (nº2), cuyas ediciones en single fueron regrabadas y remezcladas.


El sonido del grupo había cambiado y ya no aparecían en su música aquellos elementos impredecibles de antaño, dando paso a arreglos más suaves y homogéneos. Rolling Stone escribió: "No es que Roxy Music se haya vuelto disco. Realmente jamás llegaron a definirse"

A continuación, Thompson dejó el grupo, dejando únicamente a Ferry, MacKay y Manzanera como miembros originales y se publicó 'Flesh + Blood' (1980), que fue un gran éxito comercial en Inglaterra, aunque desde Estados Unidos recibió algunas críticas como "un disco especialmente malo de Roxy Music, cuya falta de calidad despide cierta fascinación morbosa". En 1981 Roxy Music grabó el single 'Jealous guy' en homenaje a John Lennon, asesinado un año antes. Fue el único nº1 de la banda.

Seguidamente, en 1982, se grabó el octavo y último álbum de la banda, 'Avalon', con el que recuperaron el favor de la crítica y el público con hits y clásicos de la banda como 'More than this', 'Avalon', 'The main thing', 'The space between' y 'True to life'. Recibió la categoría de disco de platino a ambos lados del Atlántico. Seguidamente realizaron una gran gira y, en 1983, Ferry disolvió la banda de nuevo y se casó con la modelo que aparecía en la portada de 'Avalon', Lucy Helmore.

Ferry publicó en 1985 su sexto álbum, 'Boys and Girls'. Fue su único LP en lograr el nº1 en el Reino Unido y asimismo fue su mayor éxito en ventas en Estados Unidos. Una de sus canciones, 'Slave to love' fue usada en la banda sonora del film '9 semanas y media'. En 1987 apareció 'Bête Noire' y en 1994 se publicó 'Mamouna', un trabajo en colaboración con Brian Eno y con guitarras y producción de Robin Trower, que se llevó cinco años para terminar. Entretanto, Ferry había grabado otro álbum de versiones, 'Taxi' (1993), que recibió mejores críticas y éxito comercial del que recibió 'Mamouna' cuando finalmente se puso a la venta.


Tras un tiempo apartado del negocio musical, Ferry volvió en 1999 con  'As Time Goes By', una colección de temas de los años treinta y canciones propias, algunas del repertorio de Roxy Music. El álbum recibió una nominación al Grammy.

En 2001 Ferry, Manzanera, Mackay y Thompson vuelven a reformar Roxy Music y realizan extensas giras durante un par de años. Sin embargo no graban nada nuevo, algo que sí hace Ferry con la ayuda de Manzanera y Thompson: 'Frantic' (2002), que incluía más colaboraciones con Brian Eno y varios temas firmados por Dave Stewart. Desde entonces, Bryan sigue alternando su trabajo con Roxy Music y en solitario.

El año 2007 publicó  'Dylanesque' (2007) con versiones de Dylan, que alcanzó el Top5 británico y en 2010 se puso a la venta 'Olympia' (2010), el cual, a pesar de contar con ilustres colaboradores como Eno, Manzanera, MacKay, Dave Stewart, David Gilmour, Scissor Sisters, Nile Rodgers, entre otros, y a Kate Moss en la portada, es el disco con peores ventas de su catálogo.
Tras separarse en 2003 de Helmore, Ferry, al que se le estima una fortuna de más de 30 millones de libras ha mantenido varias relaciones con chicas muy jóvenes como Katie Turner -35 años menor que él- diferencia de edad que no parece ser un obstáculo para Bryan que, en enero de 2012, contrajo matrimonio con Amanda Sheppard, de 29 años y una de las ex-novias de su hijo Otis.

En 2012 se publicó 'The Jazz Age', en el que al frente de la Bryan Ferry Orchestra, ofrece versiones jazz de sus viejos hits. El álbum de nuevo fue un fracaso comercial pero gracias a la inclusión del tema 'Love is the drug' en el film 'The great Gatsby', Ferry editó un álbum extra llamado 'The Great Gatsby - The Jazz Recordings (A Selection of Yellow Cocktail Music)' con temas que aparecen en la película. En noviembre de 2014 apareció 'Avonmore' y el mismo mes de 2018 se puso a la venta su álbum más reciente: 'Bitter-Sweet', publicado bajo el nombre Bryan Ferry and his Orchestra.
En mayo de 2022 Ferry publicó un EP de versiones llamado 'Love Letters' y seguidamente anunció que formaría parte de la reunión de Roxy Music con Mackay, Manzanera y Thomson para una gira celebrando su 50 aniversario.

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