22 agosto 2024

Discos publicados un 22 de Agosto

 

• 1964 - FRANK SINATRA & COUNT BASIE - 'It Might as Well Be Swing'

• 1975 - MANFRED MANN'S EARTH BAND - ‘Nightingales & Bombers'

• 1975 - THE ALLMAN BROTHERS BAND - 'Win, Lose or Draw'

• 1975 - GENTLE GIANT - 'Free Hand'

• 1977 - DENNIS WILSON - ‘Pacific Ocean Blue'

• 1980 - YES - 'Drama'

• 1983 - DEPECHE MODE - 'Construction Time Again' (UK)

• 1983 - LEVEL 42 - 'Standing in the Light'

• 1984 - KROKUS - 'The Blitz'

• 1989 - TEN YEARS AFTER - 'About Time'

• 1989 - ENUFF Z'NUFF - 'Enuff Z'nuff'

• 1989 - L.A. GUNS - 'Cocked & Loaded'

• 1989 - JEFFERSON AIRPLANE - 'Jefferson Airplane'

• 1989 - FATES WARNING - 'Perfect Symmetry'

• 1994 - STATUS QUO - 'Thirsty Work'

• 1994 - PORTISHEAD - ‘Dummy' (UK)

• 1995 - RANCID - 'And Out Come the Wolves'

• 1995 - STYX - 'Greatest Hits'

• 1995 - THE GATHERING - 'Mandylion'

• 1997 - RAMMSTEIN - 'Sehnsucht' (EUR)

• 2000 - MOLLY HATCHET - 'Kingdom of XII' (EUR)

• 2000 - DUSTER - 'Contemporary Movement'

• 2000 - VOIVOD - 'Voivod Lives'

• 2000 - MUDVAYNE - 'L.D. 50'

• 2000 - SPOCK'S BEARD - 'V'

• 2001 - ROYAL HUNT - 'The Mission'

• 2003 - VITAL REMAINS - 'Dechristianize'

• 2005 - DESTRUCTION - 'Inventor of Evil'

• 2005 - FEAR FACTORY - 'Transgression' (UK)

• 2005 - XANDRIA - 'India'

• 2005 - SUPER FURRY ANIMALS - 'Love Kraft'

• 2005 - BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB - 'Howl'

• 2006 - GOV'T MULE - 'High & Mighty'

• 2006 - JUNIOR BOYS - 'So This Is Goodbye' (CAN)

• 2006 - M. WARD - 'Post-War'

• 2006 - THE THERMALS - 'The Body, The Blood, The Machine'

• 2006 - MANÁ - 'Amar es Combatir'

• 2006 - DEICIDE - 'The Stench of Redemption'

• 2006 - LAMB OF GOD - 'Sacrament'

• 2006 - KELIS - 'Kelis Was Here'

• 2006 - WHITE WILLOW - 'Signal to Noise'

• 2007 - EPICA - 'The Divine Conspiracy' (JAP)

• 2008 - OOMPH! - 'Monster'

• 2011 - LEPROUS - 'Bilateral'

• 2012 - ALANIS MORISETTE - 'Havoc and Bright Lights' (JAP)

• 2012 - LOUDNESS - '2·0·1·2' (JAP)

• 2020 - JEFFERSON STARSHIP - 'Mother of the Sun'


LP 1977: ‘PACIFIC OCEAN BLUE’ (Dennis Wilson)
El 22 de agosto de 1977 se publicó en EEUU, 'Pacific Ocean Blue', el primer y único disco en solitario grabado por Dennis Wilson, baterista de los Beach Boys. Comenzado a grabar en 1970, la mayor parte de su contenido se registró en el periodo entre otoño de 1976 hasta la primavera siguiente. Wilson era adicto al alcohol y la cocaína y gran parte del disco posee un aire hastiado y colocado, como si hubiera estado escarbando en su caótica mente para expresar cómo era el auténtico Dennis.
Las críticas del disco fueron muy positivas a pesar de no ser un éxito comercial. Satisfecho con la respuesta, Dennis proyectó una continuación, 'Bambu', pero su salvaje ritmo de vida le impidió completarlo...

Tori Amos


Hoy cumple 61 años la pianista y cantante norteamericana Tori Amos, nacida en Newton (Carolina del Norte), una de las más importantes cantautoras de principios de los noventa, y también una de las pocas estrellas del rock alternativo que usan el piano como su instrumento principal. Tras varios años de estudio de piano clásico y experiencia adquirida en la escena rock de Los Ángeles, Tori Amos atrajo a comienzos de los años noventa a una nutrida audiencia pop gracias a su enorme talento y la sinceridad con la que plasmaba en su música sus propias emociones. Aunque su álbum debut, 'Little Earthquakes' solo se oía regularmente por las emisoras y circuitos universitarios, sus apariciones en diversos medios y en la cadena MTV lograron que poco a poco el disco de Amos se hiciera un hueco en más de 2 millones de hogares estadounidenses. Su continuación, 'Under the Pink', repitió la trayectoria en la primavera de 1994 alcanzando el top10 y categoría de disco de platino.

Amos fue la más joven de los tres hijos del reverendo Edison Amos y su mujer Mary Ellen. Nacida Myra Ellen Amos, creció en Baltimore (Maryland) donde su padre ejercía de ministro metodista. Su hermano y hermana mayores recibían clases de piano pero Tori no pareció necesitarlas. Desde el momento en el que alcanzó las teclas del piano ya sabía tocar. Con dos años reproducía melodías que había escuchado sólo una vez y con tres ya componía sus propias canciones. Con cinco años fue la alumna más joven en ser admitida en el prestigioso Conservatorio Peabody de Baltimore donde pasó seis años demostrando que no se habían equivocado. Aún así, aunque era capaz de memorizar las piezas más complicadas, su habilidad para leer partituras era escasa. 

Cuando cumplió los once años abandonó la institución decepcionada con la rigidez académica. Unos años más tarde comentaba en una entrevista: "No quieren saber nada que no entre en sus parámetros clásicos y cerrados. ¿Cómo pueden enseñar a músicos a mostrar todo su potencial si les ponen delante profesores cuya creatividad ha sido devorada hace años por los gusanos? Quiero decir que Bartok, por ejemplo, es maravilloso. Aprendiendo su música ha sido una base importantísima para mi desarrollo musical. Pero también lo han sido Jimmy Page, John Lennon, Judy Collins y Patti Smith. Un buen músico permanece atento a lo nuevo para crecer con ello."

Animada por su padre, Tori comenzó a actuar en los clubes de la zona de Georgetown en Washington D.C.. Tuvo que ser una imagen curiosa ver aparecer a la joven pianista y cantante de 13 años acompañada de un ministro metodista en los nightclubs y bares gays donde actuaba, pero el público se mostraba tolerante mientras tocara lo que deseaban oir y en más de una ocasión le permitían ofrecer alguna de sus propias composiciones. A los diecisiete ya había grabado en su casa numerosas maquetas con su música que su padre se encargó de enviar a todas las compañías discográficas, productores y personas que fueran capaces de darle un empujón a su hija. El productor Michael Narada respondió favorablemente y llegaron a grabar algunos temas aunque ninguno de ellos llegó a publicarse. Por otro lado recibieron la llamada de Atlantic Records donde se mostraron interesados en una de las demos. Cuando Jason Flom, director artístico del sello voló a Baltimore para oir a Tori en persona, no lo dudó y la fichó para Atlantic.

Y Kant Tori Read
Corría el año 1986 y Tori decidió formar su propio grupo, Y Kant Tori Read, un nombre que hacía referencia a su incapacidad para leer partituras en sus días en el Conservatorio Peabody. Para ello contó con Steve Caton a las guitarras, Matt Sorum (futuro Guns N'Roses) a la batería, el bajista Brad Cobb y el teclista Jim Tauber. En julio de 1988 se publicó su álbum debut homónimo y, a pesar de que Amos se mostró entonces muy satisfecha con el resultado, actualmente se encuentra descatalogado y Tori no ha expresado ningún interés en reeditarlo. El disco fue un fracaso comercial al que siguió la disolución de la banda. 

'Little Earthquakes' (1992)
Desanimada, trabajó un tiempo realizando voces para otros artistas como Stan Ridgway, Sandra Bernhard y Al Stewart y con la autoestima y la confianza por los suelos dejó de componer. Pero tenía contrato en vigor con Atlantic y estos le exigían un nuevo álbum para 1990. Unos meses después, estando de visita en casa de una amiga, se sentó al piano, y en las cinco horas siguientes comenzaron a fluir las canciones que llevaban semanas luchando por salir de su interior. En Atlantic la pusieron a trabajar con el productor Davitt Sigerson (Bangles, David & David) y los seis temas que se grabaron en Los Angeles se convirtieron en la base de su siguiente álbum. La fuerza de las canciones y la cruda sinceridad emocional que desprendían no hacían de su música el producto ideal para el fragmentado mercado radiofónico norteamericano, por lo que en Atlantic le sugirieron presentarse en el Reino Unido.

Cruzar el Atlántico fue la clave de su éxito. El público europeo tenía una larga tradición de acoger favorablemente a norteamericanos excéntricos que no terminaban de cuajar en su país (desde Josephine Baker a Jimi Hendrix, pasando por numerosos artistas blues y jazz) y con Tori no iba a ser distinto. Sus actuaciones acompañada con su piano comenzaron a generar tal seguimiento, que cuando su álbum 'Little Earthquakes' salió al mercado en enero de 1992, el disco debutó directamente en el puesto 15 de la listas inglesas. 

Una de las canciones más celebradas del álbum, 'Me and a gun' relataba su propia experiencia cuando fue violada a los 21 años: Tras tocar una noche en un bar, dejó subir a un cliente habitual del establecimiento a su coche para llevarlo a su casa y este individuo, minutos más tarde, la amenazó de muerte si no satisfacía sus necesidades sexuales. En junio de 1994, Amos colaboró en la creación de RAINN, una línea telefónica gratuita de ayuda para los casos de violación o abusos sexuales.
El álbum se publicó en Estados Unidos en febrero de 1992 y de una manera lenta, pero constante, atrajo a numerosos oyentes y logró magníficas ventas con temas como 'Silent all these years', 'Winter''Crucify'.


El álbum que siguió, 'Under the Pink', publicado en 1994 también fue muy bien recibido y asimismo cosechó un gran éxito comercial, logrando su primer single, 'God', vender más de un millón de copias en solo unos meses. Otra canción destacada fue 'Cornflake girl', uno de sus temas más emblemáticos.

Tori en 1996
Su tercer trabajo en solitario, 'Boys For Pele', nombre inspirado en la diosa del volcán hawaiiano en cuyo honor eran sacrificados solo hombres, se publicó en 1996. Debutó directamente en el nº2 de las listas Billboard, pero en esta ocasión los críticos lo calificaron como un álbum 'complicado', de difícil asimilación para el oyente medio. Grabado en directo en una iglesia en el condado de Wicklow (Irlanda), la mayor parte de las canciones prescinden de guitarras o pianos, y dan paso al clavicémbalo y a ocasionales toques de trompeta o saxo. Un sonido rupturista, arcaico pero a la vez tremendamente nuevo en el mundo del pop, y letras aún más intrincadas de lo habitual. 

'Boys For Pele' (1996)
Se extrajeron los singles 'Caught a lite sneeze', 'Hey Jupiter''Professional widow'que fue remezclado por Armand Van Helden y convertido en un animado himno house, logrando un enorme éxito en las pistas de baile y situando a Tori en un mercado completamente ajeno a su estilo. No obstante, Tori, aunque agradecida por tener una mayor audiencia en el mercado pop, no estaba dispuesta a doblegrase ante las exigencias comerciales de la industria ni a rebajar la sinceridad y calidad de sus letras. 

'From the Choirgirl Hotel' (1998)
En 1997 perdió a un hijo que esperaba fruto de su relación con el ingeniero de sonido Mark Hawley y se apartó de los focos, concentrándose en la composición de nuevos temas y volcando sus emociones en las canciones que formarían la base de su siguiente álbum, 'From the Choirgirl Hotel', publicado en 1998. Ese mismo año se casaría con Hawley, con quien tuvo a su primera hija en el año 2000. En 1999 Tori publicó el doble 'To Venus and Back' coincidiendo con una gira que realizó con Alanis Morissette. Estos dos últimos trabajos diferían sustancialmente de sus primeros álbumes en los que predominaban su voz y su piano, incorporando elementos de música dance y electrónica.


En 2001 publicó su último álbum para Atlantic, 'Strange Little Girls', un álbum de versiones en las que Tori tomó una serie de canciones escritas por hombres y les cambió el género reescribiéndolas desde el punto de vista de una mujer.

'Scarlet's Walk' (2002)
El año 2002 cambió de discográfica y bajo el sello Epic publicó 'Scarlet's Walk', un álbum conceptual que narra el periplo de Scarlet, alter ego de la artista, a través de América, explorando en sus textos temas como la historia de los nativos americanos, la pornografía, el masoquismo, la homofobia y la misoginia. Aunque el cambio de sello no pareció afectar a las ventas, este fue el último de sus trabajos en lograr la categoría de disco de oro.
Con Epic grabó 'The Beekeeper', que también debutó en el Top10, consiguiendo así Amos acceder a una élite de artistas femeninas, entre ellas Madonna y Barbra Streisand, que lograron posicionar como mínimo cinco álbumes en el top10 americano la fecha de su publicación.

'American Doll Posse' (2007) fue su última entrega con Epic Records y es su disco más rockero hasta la fecha. De nuevo un álbum conceptual, en él Tori adopta el papel de cinco personalidades diferentes basadas en la mitología griega. El año 2008 publicó en el sello Universal Republic Records su décimo álbum, 'Abnormally Attracted to Sin', el séptimo consecutivo en debutar en el Top10 de Billboard y ese mismo año grabó un álbum de temas navideños, 'Midwinter Graces' en los que el piano vuelve a ser protagonista. En diciembre de 2010 se publicó el directo 'From Russia With Love', grabado en Moscu el mes de septiembre anterior, una edición exclusiva de solo 2000 copias

'Night of Hunters' (2011)
En 2011 terminó de componer la música para la adaptación musical de la historia de George MacDonald 'The Light Princess', y publicó en el prestigioso sello Deutsche Grammophon el álbum 'Night of Hunters' el cual es, según palabras de Tori "un álbum conceptual que comprende una serie de canciones del siglo XXI inspiradas en temas de música clásica abarcando más de 400 años".

Para ello utilizó variaciones musicales de obras clásicas rindiendo tributo a compositores como Bach, Chopin, Granados, Satie y Schubert, al mismo tiempo que se inspiraba en sus propias composiciones, creando un trabajo nuevo e independiente. Para ello, además del piano, ha contado con el primer clarinetista de la orquesta filarmónica de Berlín y el cuarteto de cuerda Apollon Musagète. El concepto sobre el que gira la obra es la exploración de los conceptos de cazador y presa, o el 'cazado' y como ambos coexisten en nosotros, a través de la historia de una mujer que se encuentra atrapada en el final de una relación.

En octubre de 2012 se publicó (también en Deutsche Grammophon) el álbum 'Gold Dust' en el que, conmemorando el 20 aniversario de su álbum debut, 'Little Earthquakes', ofrece una selección de sus éxitos regrabados con la Metropole Orchestra. En mayo de 2014 apareció su décimocuarto álbum de estudio 'Unrepentant Geraldines', cuyo primer single fue 'Trouble's lament' y en septiembre de 2017 se publicó 'Native Invader', cuyo single 'Cloud riders' apareció el mes de julio. Su trabajo más reciente fue 'Ocean to Ocean' en octubre de 2021, compuesto en Cornwall durante el confinamiento del covid-19.

Roland Orzabal


63 años cumple hoy el músico, cantante y productor británico Roland Orzabal de la Quintana, nacido en Portsmouth (Inglaterra) de madre inglesa y padre francés con raíces españolas. Es conocido por ser junto a Curt Smith uno de los componentes y fundadores del grupo Tears for Fears, formado en 1981.

Tras cuatro álbumes y una década de éxitos internacionales como 'Mad world', 'Change', 'Pale shelter' (1983), 'Shout' (1984), 'Everybody wants to rule the world' (1985), 'Sowing the seeds of love' y 'Woman in chains' (1989), al principio de los años noventa, Orzabal y Smith tomaron caminos diferentes, manteniendo Orzabal el nombre del grupo y publicando dos álbumes más, 'Elemental' (1993) y 'Raoul and the Kings of Spain' (1995).

'Everybody Loves a Happy Ending'
En abril de 2001 publicó su primer álbum en solitario bajo su nombre, 'Tomcats Screaming Outside'. En este punto ya se había reconciliado con Curt Smith y ambos grabaron un nuevo álbum de Tears for Fears en 2004, 'Everybody Loves a Happy Ending'.
El tema 'Mad world', compuesto por Orzabal y perteneciente al primer álbum de TFF, fue incluido en versión de Michael Andrews y Gary Jules en la película 'Donnie Darko' (2001). Dos años después se publicó en single y fue nº1 en el Reino Unido en la Navidad de 2003.

En agosto de 2013 publicaron en SoundCloud el tema 'Ready to start', una versión de Arcade Fire que se incluyó en una edición limitada de un EP de vinilo que asimismo contenía las versiones 'I was a boy from school' (Hot Chip) y 'My girls' (Animal Collective). En julio de 2016 actuaron en el Camp Bestival de Dorset, en el Reino Unido y hasta la fecha (2021) no han dejado de actuar en diversos festivales europeos como Hampton Court Palace y Forest Live y en febrero de 2022 publicaron su séptimo álbum, 'The Tipping Point'

Andrés Calamaro


Hoy cumple 63 años el músico, compositor y productor argentino Andrés Calamaro nacido en Buenos Aires. Artista prolífico donde los haya, su carrera está a caballo entre Argentina y España.

Ha pertenecido a Los Abuelos de la Nada (1981-1985) y Los Rodríguez (1990-1996) y desde entonces ha publicado una decena de álbumes en solitario, alguno de ellos doble ('Honestidad brutal', 1999) e incluso quíntuple ('El Salmón', 2000), con temas como 'Flaca', 'Crímenes perfectos', 'Loco', 'Cuando te conocí', 'Te quiero igual', 'Te extraño' y 'Los chicos'.

Desde el año 2001, Calamaro se manifestó a favor de la libre circulación de canciones por la red. "La música es de los que la quieren escuchar y de nadie más". Ganador de un Grammy latino por su trabajo 'La lengua popular' (2007), publicó en 2010 'On the Rock' que debutó en el nº1 de las listas españolas.
En junio del 2013, Calamaro presentó 'Bohemio', publicado en septiembre de 2013. El 29 de julio se estrenó a modo de adelanto el videoclip oficial del sencillo 'Cuando no estás'.  En los meses de octubre y noviembre de 2014 se presentó en una mini-gira con el músico español Enrique Bunbury dando conciertos en varias ciudades de México. Reflejo de la gira fue el álbum 'Hijos del Pueblo' aparecido en abril de 2015. En diciembre de 2016 publicó 'Volumen 11' y en noviembre de 2018 salió a la venta su decimoquinto álbum de estudio, 'Cargar la suerte'. Su entrega más reciente fue 'Dios los cría', con versiones de diez de sus temas acompañado de artistas como Julio Iglesias, Alejandro Sanz, Milton Nascimento, Raphael, Manolo García, Vicente Amigo, Juanes, Julieta Venegas o Carlos Vives, entre otros.

Fallecidos un 22 de Agosto

Imperio Argentina - Floyd Tillman - Luc Ferrari

 • LUCA MARENZIO (1553-1599), compositor italiano del renacimiento tardío nacido en Coccaglio, cerca de Brescia, uno de los más renombrados de su época por la composición de madrigales, antes de la transformación estilística que -ya en el Barroco - les imprimió Monteverdi.  

• JOHANN CHRISTOPH SCHULTZE (1733-1813), compositor y maestro de capilla alemán nacido en Berlín, uno de los últimos autores de obras para la flauta dulce. 

• FRIEDRICH AUGUST KUMMER (1797-1879), violonchelista y compositor alemán nacido en Meiningen y criado en Dresden. 

• AUGUSTIN BARIÉ (1883-1915), organista y compositor francés nacido en Paris. 

• SOFIA SCALCHI (1850-1922), contralto y mezzosoprano italiana nacida en Turín. 

• HENRY EICHHEIM (1870-1942), violinista, compositor y director de orquesta nacido en Chicago. Fue uno de los primeros compositores americanos en utilizar instrumentos indígenas asiáticos en sus composiciones. 

• ARNALDO D'ESPOSITO (1907-1945), pianista, compositor y director de orquesta argentino nacido en La Boca, Buenos Aires. 

• GEORG MAIKL (1872-1951), tenor lírico austriaco nacido en Hippach. 

• HOCIEL THOMAS (1904-1952), pianista, cantante y compositora estadounidense de blues, boogie woogie y jazz nacida en Houston, Texas. Grabó sesiones en os años 20 para Okeh Records. En ellas participó un joven Louis Armstrong

• LEON CHAPPELEAR (1909-1962), guitarrista, cantante y líder de banda country nacido en Tyler, Texas. Trabajó con Jimmie Davis y logró varios hits entre los años 30 y 40. Grabó con su grupo los Lone Star Cowboys temas como ‘Just because’ y ‘Deep Elm blues’. 

• HENRY 'BASS' EDWARDS (1889-1965), contrabajista y tubista norteamericano de jazz natural de Atlanta. Trabajó con Sam Wooding, Charlie Johnson, Duke Ellington, Leon Abbey, Allie Ross, Noble Sissle, Fats Waller, James P. Johnson y Eubie Blake. También tocó en la Charlie Matson Orchestra, la New York Symphonic Band y la W.Y.N.C. Symphony Orchestra

• APOLINARY SZELUTO (1884-1966), compositor polaco nacido en San Petersburgo, autor, entre otras obras de 25 sinfonías, 5 conciertos para piano y 70 óperas. 

• GINA BACHAUER (1913-1976), pianista clásica griega nacida en Atenas. 

• JOHN LEE GRANDERSON (1913-1979), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Ellendfale, Tennessee. Trabajó entre otros con John Lee ‘Sonny Boy’ Williamson

• CHARLES WHITTENBERG (1927-1984), compositor estadounidense nacido en St. Louis, Missouri conocido por sus obras para instrumentos solistas y música de cámara, especialmente piezas para instrumentos de viento. 

• LEONARD CASTON (1917-1987), pianista y guitarrista estadounidense de blues nacido en Sumrall, Mississippi. Entre sus grabaciones destacan los temas ‘Blues at midnight’ y ‘I’m gonna walk your log’. 

• FRANCES JAMES (1903-1988), soprano y profesora de canto canadiense nacida en Saint John, New Brunswick. 

• BOOGIE BILL WEBB (1924-1990), músico y cantautor estadounidense de blues y R&B nacido en Jackson, Mississippi, conocido por temas como ‘Bad dog’ y ‘Drinkin’ and stinkin’’. 

• WILFRIED BOETTCHER (1929-1994), violonchelista y director de orquesta alemán nacido en Bremen. Condujo la Hamburger Symphoniker entre 1967 y 1971 así como varias orquestas británicas. 

• JIMMY SKIDMORE (1916-1998), saxofonista tenor británico de jazz nacido en Londres, conocido por su trabajo con George Shearing a comienzos de los años 50. 

• MARK BUCCI (1924-2002), compositor y autor dramático estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York, autor de varias óperas, musicales y obras de teatro en los años 50 y 60. 

• IMPERIO ARGENTINA (1910-2003), actriz, cantante y bailarina hispano-argentina nacida en el típico barrio porteño de San Telmo en Buenos Aires. 

• FLOYD TILLMAN (1914-2003), músico estadounidense de country nacido en San Antonio, Texas, que ayudó a crear en los años treinta y cuarenta los subgéneros western swing y honky tonk

• LUC FERRARI (1929-2005), compositor francés nacido en París. Destacó principalmente como pionero de la música electroacústica, y por su personal interpretación de algunas de las corrientes musicales contemporáneas. Trabajó además en otros campos, como teatro, radio, o documentales. Además de sus obras para cinta magnetofónica, escribió música para grupos de instrumentos tradicionales, entre las que destaca Sinfonía Inacabada (1960-1963) e Histoire du Plaisir et de la Desolation (1979-1981). 
Jerry Leiber - Nick Ashford - Toots Thielemans

• BRUCE GARY (1951-2006), baterista rock estadounidense nacido en Burbank, California, conocido por su militancia en la banda californiana The Knack hasta 1982. Posteriormente fue baterista de sesión para artistas como Jack Bruce, Mick Taylor, Bob Dylan, George Harrison, Robby Krieger, Spencer Davis, Stephen Stills, Rod Stewart y Sheryl Crow

• LAURENTIU PROFETA (1925-2006), compositor rumano nacido en Bucarest. 

• ALAN COOPER (1931-2007), clarinetista, saxofonista y director de banda de jazz británico nacido en Leeds, miembro fundador del grupo Temperance Seven, que con sus versiones de música de baile americana de los años 20 lograron éxitos en la Inglaterra pre-Beatles como ‘You’re driving me crazy’, que fue nº1 en 1961), ‘Pasadena’ y ‘Charleston’. 

• MASAHIKO TOGASHI (1940-2007), baterista japonés de jazz nacido en Tokio. Tras recibir un navajazo en 1970, se vio obligado a usar silla de ruedas y la empresa Yamaha le confeccionó una batería especial con la que siguió tocando y grabando hasta el año 2000. 

• RALPH YOUNG (1918-2008), actor y cantante estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York, conocido principalmente por el dúo vocal que formó en 1964 con Tony Sandler. Hasta 1983 grabaron 22 álbumes y aparecieron en numerosos shows de la televisión y Las Vegas. 

• ALFREDO MARIOTTI (1932-2009), bajo operístico italiano nacido en Varmo. 

• CONNY STUART (1913-2010), cantante y actriz holandesa de musicales nacida en Wijhe. 

• JERRY LEIBER (1933-2011) letrista norteamericano nacido en Baltimore que, junto a Mike Stoller, compuso numerosos hits de los años cincuenta y sesenta como 'Hound Dog', 'Jailhouse Rock', 'Don't', 'Kansas City', 'Stand By Me' (con Ben E. King) y 'On Broadway' (con Barry Mann y Cynthia Weil). 

• NICK ASHFORD (1942-2011), músico compositor y cantante estadounidense de soul y R&B nacido en Fairfield, Carolina del Sur, parte de la pareja de compositores, productores y artistas estadounidenses formada por Nickolas y Valerie Simpson, los cuales compusieron varios de los éxitos grabados por Marvin Gaye y Tammi Terrell, incluyendo 'Ain't no mountain high enough'. 

• ENRIQUE CÁCERES (1935-2011), cantante mexicano nacido en Yucatán, primera voz del trío Los Panchos entre 1966 y 1971. 

• CHARLES FLORES (1970-2012), bajista estadounidense de jazz de origen cubano conocido por su trabajo con el Michel Camilo Trio con el que recibió un Grammy en 2004. 

• JETTY PAERL (1921-2013), cantante holndesa nacida en Amsterdam, popular en los años 50 y 60. Representó a Holanda en la primera edición del Festival de Eurovisión de 1956 con el tema ‘De Vogels van Holland’. 

• KEIKO FUJI (1951-2013), actriz y cantante japonesa nacida en la prefectura de Iwate, muy popular en Japón en los años 60 y 70 con sus baladas. 

• JOHN ORE (1933-2014), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia. Alumno de la Juilliard School, tocó en los años 50 con Tiny Grimes, George Wallington, Lester Young, Ben Webster, Coleman Hawkins, Elmo Hope, Bud Powell y Freddie Redd. Posteriormente fue miembro del cuarteto de Thelonious Monk (1960-1963) y de los Double Six (1964) en París. En los años 70 trabajó con Earl Hines, en 1982 comenzó su colaboración con Sun Ra en su Arkestra y en los años 90 grabó con Cecil Payne

• STEVE LANE (1921-2015), cornetista y director de banda de jazz británico,  líder de las bandas Southern Stompers, Red Hot Peppers y la VJM Washboard Band

• AMADOR BLAYA (1959-2015), cantante español de soul y R&B nacido en Cartagena, Murcia. Fue voz solista de las bandas Ferroblues y Soulfinger

• MARIEM HASSAN (1958-2015), cantautora saharaui nacida en Esmara, ‘la voz del Sahara’. Fue miembro del grupo Shahid El Uali con el que visitó numerosos festivales internacionales. Posteriormente trabajó con la banda Leyoad y en 2005 publicó el primero de sus tres álbumes en solitario. 

• TOOTS THIELEMANS (1922-2016), guitarrista y armonicista belga de jazz nacido en Bruselas. Comenzó tocando la guitarra acompañando a Sidney Bechet, Charlie Parker y Miles Davis. En 1962 una composición suya, 'Bluesette', en la que silba al unísono con la guitarra, se convirtió en un éxito y en standard del jazz. Gran virtuoso de la armónica, se le puede oír con ella en álbumes de Paul Simon, Billy Joel, Ella Fitzgerald, Elis Regina, Michael Franks y en bandas sonoras como 'Cowboy de medianoche' o 'French Kiss' y en la serie de TV 'Barrio Sésamo'. 

Walter Lure - Jerry Allison - Toto Cutugno

• GILLI SMYTH (1933-2016), cantante británica nacida en Londres conocida por su trabajo en bandas como Gong, Mother Gong y Planet Gong

• ROBERTO CASSAN (1962-2016), acordeonista y compositor estadounidense. Fue autor de bandas sonoras y tocó a dúo con el guitarrista John Muratore

• JOHN ABERCROMBIE (1944-2017), guitarrista de jazz contemporáneo. Aparte de su trabajo en solitario, es conocido por sus grabaciones junto a Billy Cobham, Jack DeJohnette, las bandas Dreams y The Brecker Brothers, entre otros. 

• ALOYS KONTARSKY (1932-2017), pianista alemán nacido en Iserlohn, miembro del dúo de pianistas formado con su hermano Alfons

• ED KING (1949-2018), guitarrista estadounidense nacido en Glendale, California, conocido por su trabajo en las bandas Strawberry Alarm Clock y Lynyrd Skynyrd

• LAZY LESTER (1933-2018), armonicista y cantante estadounidense de swamp blues nacido en Torras, Louisiana. Colaboró como músico de sesión en algunos trabajos de Slim Harpo, Lightnin' Slim y Katie Webster y fue autor de algunos clásicos del género, como: 'I'm a lover not a fighter', 'I hear you knockin', 'Sugar-coated love' y 'Bloodstains on the wall'.  

• D.J. ROGERS (1948-2020), cantautor, productor y multiinstrumentista estadounidense nacido en Los Angeles, conocido principalmente por su balada de piano acústico ‘Say you love me’, publicada en 1975 y versionada en 1999 por Natalie Cole

• WALTER LURE (1949-2020), guitarrista y cantante rock estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York, popular por su participación con la banda de rock The Heartbreakers, agrupación fundada en 1975 por Johnny Thunders y Jerry Nolan, ambos ex New York Dolls y disuelta en 1978. Lure siguió participando en las reuniones de Heartbreakers y colaboró con Ramones en dos de sus álbumes. En 1979 fundó The Waldos cuyo álbum debut ‘Rent Party’ apareció en 1995. 

• BRIAN TRAVERS (1959-2021), saxofonista británico nacido en Birimingham, miembro de la banda de pop-ska UB40 desde su formación en 1978. 

• ERIC WAGNER (1959-2021), vocalista metal estadounidense rnacido en Las Vegas, conocido por su trabajo en la banda doom metal Trouble. Fue uno de los fundadores en 1979 y permaneció (exceptuando un periodo de tres años entre 1997 y 2000) hasta 2008 participando en siete álbumes de estudio. Grabó un par de álbumes bajo el nombre Blackfinger y en 2012 fue cofundador de The Skull, banda en la que militaba cuando falleció de covid-19 a los 62 años. En 2022 se publicó en modo póstumo su última grabación ‘In the Lonely Light of Mourning’. 

• CHARLES BURLES (1936-2021), tenor lírico francés nacido en Marsella. 

• POWELL ST. JOHN (1940-2021), músico y cantautor estadounidense nacido en Houston, Texas, activo a mediados de los años 60 en el área de Austin. Fue miembro de varias bandas locales y compuso temas para The 13th Floor Elevators. Al final de la década se trasladó a San Francisco donde formó la banda Mother Earth con Tracy Nelson con los que grabó un par de álbumes. Desde 2006 grabó tres álbumes como solista. 

• JERRY ALLISON (1939-2022), músico y cantante estadounidense nacido en Lubbock, Texas, conocido por ser el baterista y uno de los miembros fundadores en 1957 del grupo que acompañó a Buddy Hollly en sus primeras grabaciones, The Crickets. Además de ser coautor de algunos de sus hits como ‘That’ll be the day’ y ‘Peggy Sue’, Jerry siguió al frente de la banda tras la trágica desaparición de Holly y continuó actuando y publicando discos hasta que en febrero de 2016 anunció en Clear Lake, Iowa, la última actuación y el fin de la banda. 

• FREDDY STUDER (1948-2022), baterista y percusionista suizo nacido en Lucerna, cofundador en 1972 del cuarteto de jazz fusion OM

• MARGARET URLICH (1965-2022), cantante neozelandesa nacida en Auckland, cuya carrera transcurrió mayormente en Australia. Publicó cuatro álbumes con temas como ‘Escaping’ y ‘Boy in the moon’. 

• PIOTR SZKUDELSKI (1955-2022), baterista polaco nacido en Varsovia, miembro en diferentes etapas (1980–1983, 1987, 1989–1991 y 1994–2022) de la banda Perfect

• JAMIE BRANCH (1983-2022), trompetista y compositora estadounidense de jazz nacida en Huntington, New York. 

• TOTO CUTUGNO (1943-2023), compositor y presentador de TV italiano nacido en Fosdinovo. En el curso de su carrera participó en 15 ocasiones en el festival de Sanremo. En cinco de ellas quedó en 2ª posición y en 1980 se alzó con el triunfo con el tema ‘Solo noi’. Logró sus mayores éxitos en los años 80, entre ellos su hit internacional ‘L’italiano’ en 1983. En 1990 quedó en primer lugar en el Festival de Eurovisión celebrado en Zagreb con la canción ‘Insieme:1992’. Por otro lado fue autor de temas para otros artistas como Massimo Ranieri, Franco Califano, Gloria Simonetti, Ricardo Sepúlveda y Cristian Castro, entre otros. 

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Ron Dante


Hoy cumple 79 años el cantante, compositor y productor Ron Dante, conocido por ser la voz solista de dos bandas 'fantasma', The Cuff-Links y The Archies, cuyo single 'Sugar Sugar' de 1969 fue nominado 'single del año' en una época en la que el hard rock, Beatles y Rolling dominaban el mercado.

Nacido como Carmine Granito en Staten Island (New York), en 1964 formaba parte de un grupo llamado The Detergents con los que grabó un tema 'novelty' llamado 'Leader of the laundromat', una parodia de 'Leader of the pack' de las Shangi-Las. Un par de años más tarde, Dante trabajaba como cantante de sesión y fue la voz de numerosos jingles publicitarios para primeras marcas como MacDonald's, Coca-Cola, American Airlnes o Budweiser.

En 1969 puso la voz en un proyecto de los productores Jeff Barry y Andy Kim llamado 'Sugar Sugar'. Firmado por el grupo ficticio The Archies, el single alcanzó el nº1 en Estados Unidos, Canada y el Reino Unido. Además de la voz de Dante, únicamente aparecía una voz femenina cantada por Toni Wine. El resto de voces las grabó el mismo Dante gracias a la técnica del multipista. Barry, en aquel entonces casado con la también compositora pop Ellie Greenwich, escribió con ella varios hits de los Archies, cuya imagen estaba representada por los personajes de una popular serie de animación de la TV norteamericana. Dante cantó (sin acreditar) los temas 'Bang-shang-a-lang', 'Feelin so good (S.k.o.o.b.y-D.o.o)', 'Jingle jangle', 'Who's your baby?' y 'Sunshine'.


Al mismo tiempo que 'Sugar Sugar' comenzaba a descender en las listas, otro grupo fantasma, The Cuff Links, conseguía un Top10 con el tema 'Tracy', cuyas voces, la solista y los coros, estaban interpretadas por Ron Dante.

Este les había prometido a los autores Paul Vance y Lee Pockriss que si el single se convertía en un hit, grabaría un álbum completo con sus canciones. Fiel a su promesa, Dante grabó en sólo un día y medio las canciones para un LP, en cuyas sesiones participó un joven arreglista llamado Rupert Holmes. El segundo single de The Cuff Links fue 'When Julie comes around', que fue nº 41 en Estados Unidos y Top10 en el Reino Unido, seguido de 'Run, Sally run', que ya no cantó Dante, enfrascado en la grabación de su primer álbum con su nombre, 'Ron Dante Brings You Up'.

Dante y Manilow
En 1973 se convierte en el productor de Barry Manilow, permaneciendo junto a él por espacio de ocho años. En ese tiempo Dante produjo canciones que ya son clásicas del pop, como 'Mandy', 'I write the songs','Copacabana' y 'Could it be magic', entre otras. Otros artistas producidos por Dante fueron  Ray Charles, Cher, John Denver, Pat Benatar y Dionne Warwick. En 1979 Dante publicó en el sello Infinity Records un álbum de música disco llamado 'Dante's Inferno' y en 1981 grabó su segundo disco en solitario, 'Street Angel'. Asimismo produjo la revista musical de Broadway 'Ain't Misbehavin' (1978), ganadora de un Tony. Dante continúa en activo como cantante y productor. Su entrega discográfica más reciente fue el CD 'California Weekend' (2006). A mediados del 2018 Dante se unió al tour 'Happy Together' para sustituir a Howard Kaylan que tuvo que abandonar debido a problemas de salud.