07 septiembre 2024

Discos publicados un 7 de Septiembre

 

• 1971 - THE YARDBIRDS - 'Live Yardbirds'

• 1973 - FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION - ‘Over Nite Sensation'

• 1974 - THE ISLEY BROTHERS - ‘Live It Up'

• 1977 - DWIGHT TWILLEY BAND - ‘Twilley Don't Mind'

• 1979 - IGGY POP - 'New Values' (UK)

• 1979 - GARY NUMAN - ‘The Pleasure Principle' (UK)

• 1979 - SIOUXSIE AND THE BANSHEES - 'Join Hands'

• 1982 - IGGY POP - 'Zombie Birdhouse'

• 1982 - KOOL & THE GANG - 'As One'

• 1984 - QUEENSRYCHE - ‘The Warning'

• 1984 - JETHRO TULL - 'Under Wraps'

• 1984 - MERCYFUL FATE - 'Don't Break the Oath'

• 1987 - PINK FLOYD - ‘A Momentary Lapse of Reason' (UK)

• 1987 - PET SHOP BOYS - ‘Actually'

• 1987 - MIKE OLDFIELD - 'Islands'

• 1988 - METALLICA - 'And Justice for All'

• 1991 - THE POGUES - 'The Best of The Pogues'

• 1992 - ROGER WATERS - ‘Amused to Death'

• 1992 - TOTO - 'Kingdom of Desire' (EUR)

• 1992 - POP WILL EAT ITSELF - 'The Looks or the Lifestyle?'

• 1993 - JOHN MELLENCAMP - 'Human Wheels'

• 1993 - IGGY POP - 'American Caesar'

• 1993 - JOHN HIATT - 'Perfectly Good Guitar'

• 1993 - DARYL HALL - 'Soul Alone'

• 1996 - CROWBAR - 'Broken Glass'

• 1998 - BELLE & SEBASTIAN - 'The Boy with the Arab Strap'

• 1998 - THE BEE GEES - 'One Night Only'

• 1998 - CELINE DION - 'S'il suffisait d'aimer'

• 1998 - TANITA TIKARAM - 'The Cappuccino Songs' (UK)

• 1999 - THE MAGNETIC FIELDS - ‘69 Love Songs'

• 1999 - STEVE VAI - 'The Ultra Zone'

• 1999 - RIOT V - 'Sons of Society'

• 1999 - MUSE - 'Showbiz' (FRA)

• 1999 - COAL CHAMBER - 'Chamber Music'

• 1999 - JAGUARES - 'Bajo el Azul de Tu Misterio'

• 2004 - THE BLACK KEYS - ‘Rubber Factory'

• 2004 - ANITA BAKER - ‘My Everything'

• 2004 - ART ENSEMBLE OF CHICAGO - 'Sirius Calling'

• 2004 - MATTHEW SWEET - 'Living Things'

• 2004 - MANOLO GARCÍA - 'Para que no se duerman mis sentidos' (SPA)

• 2004 - SENSES FALL - 'Let It Enfold You'

• 2005 - SIGUR RÓS - 'Takk...' (JAP)


• 2009 - PREFAB SPROUT - 'Let's Change the World with Music'


• 2009 - JAMIE T - 'Kings & Queens'

• 2010 - SUICIDAL TENDENCIES - 'No Mercy Fool!/The Suicidal Family'

• 2010 - MEGADETH - 'Rust in Peace Live'

• 2010 - INTERPOL - 'Interpol'

• 2011 - MICHAEL SCHENKER - 'Temple of Rock' (JAP)

• 2012 - LACRIMOSA - 'Revolution'

• 2012 - THE SCRIPT - '#3' (IRL) 

• 2012 - MELANIE C - 'Stages'


• 2012 - KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD - '12 Bar Bruise'

• 2015 - EXXASENS - 'Back to Earth'

• 2018 - PAUL SIMON - 'In the Blue Light'

• 2018 - ALTER BRIDGE - 'Live at the Royal Albert Hall'

• 2018 - PAUL MCCARTNEY - 'Egypt Station'

• 2018 - BUBU - 'El Eco del Sol'

• 2018 - SPIRITUALIZED - 'And Nothing Hurt'

• 2018 - PAUL CARRACK - 'These Days'

• 2018 - LENNY KRAVITZ - 'Raise Vibration'


LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL
1957: 'YOU SEND ME' (Sam Cooke)
El 7 de septiembre de 1957 se publicó en Estados Unidos el segundo single oficial de Sam Cooke, 'You send me / Summertime', considerada una de las primeras grabaciones del 'soul', género que Sam contribuyó a crear. El tema fue escrito por Cooke aunque cedió los derechos a su hermano menor L.C. La cara A estaba en principio destinada para su versión del clásico 'Summertime' pero los disc-jockeys de la época prefirieron 'You send me', que fue nº1 en las listas de R&B así como en las listas pop. Como era habitual en la época, cuando un artista negro lograba éxito en las listas pop, se grababa la correspondiente versión para el mercado blanco, que se encargó de interpretar Teresa Brewer. Su versión alcanzó el top10 pero, en este caso, el artista original repitió el éxito entre los aficionados blancos vendiendo más de un millón y medio de copias. Cooke, que unos meses antes vivía en una habitación prestada en el piso de su productor, se convirtió de la noche a la mañana en una estrella que agradaba por igual a blancos, negros, hombres, mujeres, jóvenes y mayores. Entre las innumerables versiones que recibió el tema destacan la de Aretha Franklin en 1968 y la de The Manhattans en 1985. 'You send me' está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'.  © 2011-2024 efemérides musicales

single 1979: 'VIDEO KILLED THE RADIO STAR' (Buggles)
El 7 de septiembre de 1979 se publicó en el Reino Unido el single 'Video killed the radio star' del grupo Buggles formado en 1977 e integrado por Geoff Downes, Trevor Horn y Bruce Wooley. Este último, coautor del tema, dejó la formación en 1979 para formar The Camera Club. El single fue un gran éxito en el Reino Unido en invierno de 1979 donde alcanzó el nº1, coronando asimismo las listas de quince países más, entre ellos, Francia, España, Italia, Irlanda, Austria, Suiza y Japón pero en Estados Unidos apenas alcanzó el top40. En Australia permaneció 27 años como el single más vendido. Tanto la letra de la canción como las imágenes del vídeo, con radios explotando, hacen referencia a una vieja estrella de la radio que ve cómo sus días de gloria acaban debido a la proliferación del video. El 1 de agosto de 1981 se inauguró MTV, siendo el single de Buggles el primer video que emitió la cadena, hecho que disparó aún más la popularidad del tema. Para entonces Trevor Horn ya formaba parte de una nueva formación de Yes con los que se encontraba de gira y le tomó un tiempo comprender por qué los fans más jóvenes lo reconocían. Debido a que la palabra 'video' aún no era popular en Argentina durante 1979, la canción se publicó en ese país con el nombre 'La T.V. mató al ídolo de la radio'. Ha recibido versiones de The Violent Femmes, Pixies, The Offspring, Radiohead, la banda japonesa indie-rock Rocket K y The Presidents of the United States of America, cuya versión se incluyó en la banda sonora de 'The Wedding Singer' (1998) protagonizada por Adam Sandler.


Chrissie Hynde


Hoy cumple 73 años la cantante, guitarrista y compositora de rock Chrissie Hynde. Aunque nacida en Estados Unidos (Akron, Ohio) su carrera profesional de ha desarrollado en Inglaterra, donde, tras conocer al crítico británico de rock Nick Kent, comienza a escribir en el semanario New Musical Express.

Después de varios años de intentos fallidos, incluyendo los grupos Masters of the Backside y The Moors Murderers, por fin cambia definitivamente el trabajo de periodista por la carrera musical cuando The Pretenders se funda en 1978, al mismo tiempo que la primera oleada del punk británico da sus últimos coletazos. La banda finalmente reunida por Hynde se componía de varios conocidos suyos, músicos jóvenes procedentes de Hereford, más próximos a la estética pop, y que, a pesar de haber quedado al margen de la explosión del punk en 1976, estaban ansiosos por ponerse al día.

Sus dos primeros álbumes fueron un gran éxito en el Reino Unido y en EEUU con temas como 'Precious', 'Stop your sobbing', 'Brass in pocket', 'Message of love' y 'Talk of the town'. Sendas tragedias (James Honeyman-Scott y Pete Farndon murieron de sobredosis) dejaron a Pretenders en 1982 con sólo dos miembros: Chrissie y el batería Martin Chambers. Hynde continuó con el grupo y reclutó a los sustitutos: el guitarrista Robbie McIntosh y el bajista Malcolm Foster. Con ellos graba 'Learning to crawl' (1983), que contiene 'Back on the chain gang', su mayor éxito en EEUU. En este tema sin embargo, la guitarra es de Billy Brenner (Rockpile) y el bajo de Tony Butler (Big Country).

En 1985 realiza su colaboración con otro artista más popular: una versión de 'I got you babe' de Sonny & Cher con el grupo UB40, que fue nº1 en el Reino Unido. A continuación Chrissie cambia varias veces la formación, y en 1986 publica 'Get Close', que contiene los hits 'Don't get me wrong' y 'Hymn to her', ambos Top10. Luego hay una pausa hasta 1990, año en que publica 'Packed!', con el tema 'Never do that'. Aquí ya sólo queda ella de la formación original y los músicos son profesionales contratados, por lo que se puede considerar un álbum de Chrissie en solitario.

En 1994, con la ayuda de Adam Seymour a las guitarras, Martin Chambers a la batería y de nuevo, con músicos de sesión, entre los que seguía Robbie McIntosh, guitarrista con Pretenders desde 1983, se publica 'Last of the Independents', última de sus entradas importantes en las listas, con temas como 'I'll stand by you' y 'Forever young'. Desde entonces ha publicado tres álbumes como Pretenders, 'Viva el Amor' (1999), 'Loose Screw' (2002) y 'Break up the Concrete' (2008). En 1995 Chrissie participó en uno de los episodios del sitcom Friends, interpretando a una cantautora que se suponía iba a reemplazar a Phoebe en el Central Perk y contribuyó a la música del emblemático tema de la serie 'Smelly cat'.

Chrissie ha tenido una hija con Ray Davies de los Kinks y otra con Jim Kerr, cantante de Simple Minds, es vegetariana y firme defensora de los derechos de los animales, siendo militante de PETA. En 2004 le envió una carta a la alcaldesa de Pamplona exhortándola a prohibir los encierros. En noviembre de 2007 se hizo restauradora e inauguró el Vegiterranean, un restaurante vegano en Ohio en el que servía cocina mediterránea preparada por el chef James Scot Jones. Llegó a a estar considerado uno de los mejores restaurantes veganos del país, pero en octubre de 2011 tuvo que cerrar debido a la crisis económica.

El mes de junio de 2014 apareció su nuevo álbum, 'Stockholm', producido por Björn Yttung en sus estudios de Estocolmo, ésta vez con su nombre, aunque Chrissie no lo considera un álbum en solitario ya que ha contado con numerosas participaciones de otros músicos, entre los que destacan Neil Young y el ex-tenista John McEnroe a la guitarra eléctrica. El primer sencillo que se publicó fue 'Dark sunglasses'. En septiembre de 2019 apareció su segundo trabajo en solitario: 'Valve Bone Woe' y en julio de 2020 salió a la venta el undécimo álbum de estudio de The Pretenders, 'Hate For Sale'. Un año después se publicó su tercer álbum como solista: 'Standing in the Doorway: Chrissie Hynde Sings Bob Dylan'.
En junio de 2023 actuó con la banda en el Festival de Glastonbury con Johnny Marr de invitado. Dave Grohl también colaboró en un tema.

Gloria Gaynor


81 años cumple hoy la cantante norteamericana Gloria Gaynor, nacida en Newark (New Jersey), conocida sobre todo por su éxito disco 'I will survive' de finales de los setenta. Creció con la música de Nat King Cole y Sarah Vaughan y a principios de los sesenta cantaba al frente de los Soul Satisfiers, un grupo de jazz-pop.

Se traslada a Nueva York, donde forma su propio grupo y en 1975 graba el álbum 'Never can say goodbye' para MGM Records, uno de los primeros LPs específicamente programados para bailar en las discotecas en el que una de las caras, la que contiene el título del álbum, está grabada sin interrupciones, siendo un álbum precursor de los mega-mix actuales. Cuatro años después llegó su mayor éxito 'I will survive' (1979), nº1 en USA y Reino Unido y merecedor de un premio Grammy al mejor tema disco del año. También la grabó en español.

Por primera vez, la letra de una canción se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex amante con que ella ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y más tarde de los gays y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes. Su tercer gran éxito, 'I am what I am' (1983) (Soy como soy) se convertiría igualmente en himno gay, al aludir a la defensa de la propia personalidad, más allá de presiones externas.

En el año 2002, Gloria publicó su primer trabajo tras quince años, 'I wish you love', que contenía dos temas, 'Just keep thinking about you' y 'I never knew', que volvieron a sonar mucho en los circuitos de dance norteamericanos. En 2008, a los 59 años, Gloria grabó una canción a dúo con Miguel Bosé para el álbum de duetos 'Papito' y ofreció varias actuaciones en España. La canción elegida fue un éxito de Bosé: 'Hacer por hacer'.
Actualmente, cuarenta y dos años después de su gran éxito, Gloria sigue visitando escenarios y platós de TV, cantando 'I will survive' que, tras varios remixes editados en los años 90 y 2000, además de nuevas versiones realizadas por Lonnie Gordon, Diana Ross, Chatay Savage y los rockeros Cake, sigue manteniendo su vigencia en las ondas. En enero de 2020 recibió el segundo premio Grammy de su carrera por el álbum gospel 'Testimony'.

Fallecidos un 7 de Septiembre

Rex Stewart - Keith Moon - Gilda

• VINCENZO ALBRICI (1631-1687), compositor italiano nacido en Roma. Trabajó para la reina Cristina de Suecia junto con su hermano Bartolomeo. Posteriormente fue segundo maestro de capilla en Dresden. En 1681 fue organista en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig. 

• HENRI DESMARETS (1661-1741), compositor barroco francés nacido en París. Fue autor de tragedias líricas (Dido, Circe, Teágenes y Cariclea, Ifigenia en Táuride, Renaud o después de Armida), ópera-ballet (El Ama Momus, El día de fiesta galante), pastoral heroica (Diana y Endimión), divertimentos, cantatas, etc. 

• JEAN-LOUIS DUPONT (1749-1819), violonchelista y compositor francés nacido en Paris. Compuso seis conciertos para cello y orquesta y numerosas piezas de cámara con cello en diversas formaciones. 

• JOSEPH PANNY (1796-1838), violinista, cantante y compositor austriaco nacido en Kollmitzberg contemporáneo de Beethoven. Trabajó varios años con su descubridor Nicoló Paganini, con quien escribió ‘La tempestá’. 

• ANTONI STOLPE (1851-1872), compositor polaco nacido en Pulawy. 

• SIDNEY LANIER (1842-1881), flautista, poeta y escritor estadounidense nacido en Macon, Georgia. 

• FRANZ WÜLLNER (1832-1902), compositor y director de orquesta alemán nacido en Münster. Dirigió los estrenos de las óperas de Wagner 'El oro del Rin' y 'La Valquiria', pero fue muy criticado por el mismo Wagner, quien prefería a los directores Hans Guido von Bülow y Hermann Levi

• MORFYDD LLWYN OWEN (1891-1918), pianista, mezzosoprano y compositora galesa nacida en Treforest. Prolífica autora, murió poco antes de cumplir los 27 años. 

• JOHN WESLEY WORK, JR. (1871-1925), director coral, pedagogo y compositor estadounidense nacido en Nashville, Tennessee. Fue el primer folklorista afroamericano de espirituales. 

• SAM KU WEST (19074-1930), guitarrista steel estadounidense nacido en Honolulu. Grabó discos en 1927 y 1928 en varios sellos. Murió en Paris con solo 23 años. 

• KARLROBERT KREITEN (1916-1943), pianista alemán nacionalizado holandés nacido en Bonn. Fue apresado por la Gestapo por sus críticas al régimen nazi y a Adolf Hitler y condenado a muerte. Tenía 27 años. 

• EDUARDO SÁNCHEZ DE FUENTES (1874-1944), compositor y folklorista cubano nacido en La Habana, autor de la habanera ‘Tú’. 

• FRITZ HEITMANN (1891-1953), organista alemán nacido en Hamburg-Ochsenwerder uno de los más notables intérpretes de Bach. 

• ALFONSO ORTIZ TIRADO (1893-1960), destacado cantante tenor y patólogo mexicano nacido en Álamos, Sonora, llamado el 'tenor de las Américas', igualmente admirado en ambas facetas. 

• RED INGLE (1905-1965), músico, cantante, arreglista, dibujante y caricaturista estadounidense nacido en Toledo, Ohio. 

• REX STEWART (1907-1967), cornetista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia, que adquirió su mayor gloria en un papel secundario, como miembro durante once años de la orquesta de Duke Ellington, cuyas piezas eran perfectas para que Rex brillara con su característico estilo haciendo pasar las notas por pistones a media presión. Fue co-compositor de clásicos como 'Boy meets horn' y 'Morning glory'. En 1946 dejó a Ellington para iniciar su carrera en solitario y más tarde como crítico y escritor para la revista Down Beat

• THOM KELLING (1922-1968), músico, actor y cantante holandés nacido en La Haya. 

• LUDWIG SUTHAUS (1906-1971), tenor lírico alemán nacido en Colonia. Trabajó en la Berlin State Opera y después de la guerra en la Deutsche Oper Berlin donde permaneció hasta el fin de su carrera. Uno de los tenores preferidos de Wilhelm Furtwängler grabó bajo su dirección Tristán e Isolda con Kirsten Flagstad, la primera grabación integral comercial de la obra y luego como Siegfried en 1953 y Siegmund de Die Walküre en 1954, última grabación del director. 

• BERNARD PFEIFFER (1922-1976), pianista y director de orquesta de jazz francés nacido en Epinal. Tuvo gran popularidad en Francia en los años 1950, actuando con Dany Kane, James Moody, el grupo Be-bop Minstrels y su propio trío. En 1954  formó su propia banda The Saint-Germain-des-Prés Orchestra con Francy Boland como arreglista, en una línea muy cercana al West Coast jazz

• CHARLES WILLIAMS (1893-1978), compositor y director de orquesta británico nacido en Londres autor de la música para más de 50 películas. 

• KEITH MOON (1947-1978), músico inglés nacido en Londres, conocido por ser baterista de la banda británica de rock The Who. Se ganó el reconocimiento por su estilo exuberante e innovador y su excéntrico comportamiento autodestructivo, lo que le valió el apodo de 'Moon the Loon' (Moon el chiflado). 

• CECIL ARONOWITZ (1916-1978), violista y profesor británico nacido en Sudáfrica. Tras la guerra tocó en el Amadeus Quartett y en 1950 cofundó el grupo de músicos de cámara Melos Ensemble. Fue profesor en el Royal College of Music y el Royal Northern College of Music

• ARVELLA GRAY (1906-1980), guitarrista y cantante folk blues norteamericano nacido en Somerville, Texas. Pasó la mayor parte de su vida tocando en la calle y en estaciones de metro de Chicago. En los 60 publicó un par de singles autoproducidos y en 1973 apareció su único álbum ‘The Singing Dtifter’. 

• VLADIMIR VLASOV (1903-1986), compositor y director de orquesta ruso nacido en Moscú, autor de doce óperas y siete ballets, entre otras obras. 

• ARMIN SCHIBLER (1920-1986), compositor y pedagogo suizo nacido en Kreuzlingen, autor de óperas, piezas orquestales, música de cámara y canciones. 

• MIKHAIL GOLDSTEIN (1917-1989), violinista y compositor soviético de origen ucranio nacido en Odessa, conocido por ser autor de la supuesta sinfonía 21 de Mykola Ovsianiko-Kulikovsky, un bulo musical que provocó le acusaran de mentiroso y traidor a la cultura soviética. En 1969 emigró a Alemania donde fue profesor de violín en el conservatorio de Hamburgo. 

• BUDDY BANKS (1909-1991), saxofonista, pianista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Dallas. Comenzó tocando el saxo tenor entre los años treinta y cuarenta en la orquesta de Cee Pee Johnson y a partir de 1950 se dedicó exclusivamente al piano. Tocó entre 1953 y 1976 con el contrabajista Al Morgan

• LEFTY DIZZ (1937-1993), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Osceola, Arkansas, conocido por liderar su banda Shock Treatment y por su trabajo con Junior Wells, J.B. Lenoir y Hound Dog Taylor. Dizz era hermano del músico de blues Johnny Dollar

• ADELE GIRARD (1913-1993), arpista y pianista estadounidense de jazz y dixieland nacida en Holyoke, Massachusetts. Casada desde 1937 con el músico de jazz Joe Marsala, lideraron juntos una big band que siguió actuando hasta los años sesenta. 

• SYD VALENTINE (1908-1993), trompetista estadounidense nacido en Indianapolis, líder de los Patent Leather Kids, banda formada en 1928. 

• VERA BORISENKO (1918-1995), mezzosoprano y actriz rusa nacida en Stolbun. Estudió en Gomel, Minsk y Kiev. Debutó en el Bolshoi en 1946. 

• GILDA (1961-1996), cantante y compositora argentina de cumbia y música tropical nacida en Buenos Aires. 

Warren Zevon - Maestro Reverendo - Fred Katz

• NICCOLÓ CASTIGLIONI (1932-1996), pianista y compositor italiano de música clásica contemporánea nacido en Milán. 

• IGOR BUKETOFF (1915-2001), director de orquesta y arreglista estadounidense nacido en Hartford, Connecticut. Tuvo especial afinidad con la música rusa, particularmente la de Rachmaninoff. Asimismo promovió la música contemporánea británica. 

• ERMA FRANKLIN (1938-2002), cantante estadounidense de soul nacida en Shelby, Mississippi. Hermana de Aretha Franklin y conocida por la versión original de 'Pihttps://youtu.be/w5fqWugnIhk

• WARREN ZEVON (1947-2003), cantautor estadounidense de ascendencia judía nacido en Chicago. Su particular punto de vista sobre la vida le hizo dar a sus canciones un tono oscuro y sórdido que a menudo complementaba con la ironía que siempre le caracterizó. 

• JAMES GILREATH (1936-2006), cantautor pop estadounidense nacido en Clay County, Mississippi, conocido por su hit de 1963 ‘Little band of gold’. 
 
• SERGIO ENDRIGO (1933-2005), cantautor italiano nacido en Pola que ganó el festival de Sanremo en 1968 con la canción ‘Canzone per te’. 

• BONNIE LEE (1931-2006), cantante estadounidense de blues nacida en Bunkie, Louisiana, recordada por su larga relación profesional con Sunnyland Slim y Willie Kent y conocida como ‘sweetheart of the blues’. 

• RICHARD 'POPCORN' WYLIE (1939-2008), pianista, compositor, productor y líder de banda estadounidense nacido en Detroit. Trabajó en los primeros años de vida del sello Motown y posteriormente fue conocido por sus grabaciones en el género northern soul

• DINO DVORNIK (1964-2008), actor, músico, cantante, compositor y productor croata nacido en Split, conocido como el rey del funk croata. 

• PETER GLOSSOP (1928-2008), barítono inglés nacido en Wadsley, Sheffield, asociado a las óperas de Verdi y Briten. Fue el primer británico en cantar papeles de Verdi en La Scala

• CHRIS 'WITCHHUNTER' DUDEK (1965-2008), baterista alemán de thrash metal nacido en Gelsenkirchen, miembro de la banda Sodom entre 1981 y 1992. 

• EDDIE LOCKE (1930-2009), baterista estadounidense de jazz nacido en Detroit. Trabajó con Oliver Jackson y posteriormente en Nueva York con Dick Wellstood, Tony Parenti, Red Allen, Willie 'The Lion' Smith, Teddy Wilson, Roy Eldridge, Kenny Burrell y Coleman Hawkins así como con Lee Konitz, Tiny Grimes, Earle Warren, Roy Eldridge, Oscar Peterson, Joe Pass y Ray Brown

• FRED MILLS (1935-2009), trompetista canadiense nacido en Guelph, Ontario. Asistió a la Juilliard School y tocó como solista con numerosas orquesta de primera fila. Grabó más de 40 discos con el quinteto Canadian Brass entre 1972 y 1996. 

• EDDIE MARSHALL (1938-2011), baterista estadounidense de jazz nacido en Springfield, Massachusetts. Grabó dos álbumes como líder y trabajó entre otros con John Klemmer, Art Pepper, Archie Shepp, Bobby Hutchrson, Kenny Burrell, Ahamad Jamal y Eddie Harris

• DOROTHY MCGUIRE (1928-2012), cantante norteamericana nacida en Middletown, Ohio, una de las componentes del grupo vocal femenino The McGuire Sisters formado con sus hermanas, cuyos mayores éxitos fueron los temas 'Sincerely' (1955) y Sugar time' (1957). 

• MAESTRO REVERENDO (1955-2012), músico y compositor español nacido en Madrid, conocido por su trabajo en bandas como Desmadre 75, Paracelso, Siniestro Total y Los Ronaldos. Desde los años ochenta trabajó en televisión con el Gran Wyoming y fue autor de temas y bandas sonoras en gallego para la Televisión de Galicia. 

• ROLLIN SULLIVAN (1919-2012), mandolinista y cantante estadounidense de country nacido en Edmonton, Kentucky , miembro del dúo Lonzo and Oscar

• ILJA HURNIK (1922-2013), compositor checo de música contemporánea nacido en Poruba. 

• FRED KATZ (1919-2013), violonchelista y compositor neoyorquino, reconocido como uno de los primeros músicos de jazz en ayudar a instaurar el violoncello como un instrumento capaz de entrar en el juego improvisatorio del género. Alumno de Pablo Casals, participó en varias orquestas sinfónicas antes de formar parte del quinteto de Chico Hamilton, una de las bandas de jazz de la costa Oeste más importantes de los años 50. 

Miltinho - Carl Bean - María Jiménez

• SUSAN FUENTES (1954-2013), cantante filipina nacida en Butuan, Agusan del Norte, conocida como la ‘reina de los cantares de Visayan’. 

• KWON RI-SE (1991-2014), cantante japonesa de ascendencia coreana nacida en Fukushima, miembro del grupo femenino surcoreano Ladies’ Code. Murió a los 23 años en un accidente de automóvil. 

• MILTINHO (1928-2014), cantante brasileño de samba y boleros nacido en Rio de Janeiro. En los años 40 formó parte de varias agrupaciones vocales y en 1960 grabó su álbum debut en solitario, el primero de una serie de discos de éxito, algunos de ellos en español, con éxitos como ‘Conselho’, ‘Mulata assanhada’, ‘Palhaçada’, ‘O conde’, ‘Dedo de guante’, ‘Amor de pobre’, ‘Laranja madura’, ‘Recuerdos’, ‘Volta’, ‘Manina moça’, ‘En un rincón del alma’, ’Meu nome é ninguém’ y ‘Confidência’. 

• GUILLERMO RUBALCABA (1927-2015), pianista, líder de banda, compositor y orquestador cubano nacido en Pinar del Río. Padre del pianista de jazz latino Gonzalo Rubalcaba se especializó en los géneros danzón y cha-cha-cha

• SUSAN ALLEN (1951-2015), arpista estadounidense de música clásica, experimental y jazz nacida en Monrovia, California.  

• AUGUSTA LEE COLLINS (1946-2015), músico estadounidense de blues de la zona de San Francisco. Comenzó tocando la batería y en los años 80 se reinventó como guitarrista y cantante. 

• CLIFFORD CURRY (1936-2016), músico y cantante estadounidense de R&B nacido en Knoxville, Tennessee. Entre los años 50 y 60 fue miembro de grupos como The Echoes; The Five Pennies, Hollyhocke, the Bubba Suggs Band y Fabulous Six and the Contenders. Conocido como el ‘rey de la beach music’ tuvo un hit en las listas R&B de 1967 con ‘She shot a hole in my soul’. 

• GRAHAM WIGGINS (1962-2016), músico estadounidense nacido en Nueva York. Tocaba los teclados, la melodica, varios instrumentos de percusión y el didgeridoo, un instrumento de viento, o aerófono ancestral utilizado por los pueblos originarios de Australia. Grabó varios álbumes bajo el nombre Dr. Didg

• MAC MILLER (1992-2018), rapero, cantante y productor discográfico estadounidense nacido en Pittsburgh, Pennsylvania. Grabó media docena de álbumes entre 2011 y 2018. Murió de sobredosis a los 26 años. 

• DONALD MCGUIRE (1931-2018), cantante estadounidense nacido en Hazard, Kentucky, miembro del grupo vocal The Hiltoppers activos en los años 50. 

• ROGER BOUTRY (1932-2019), pianista, compositor , director de orquesta y profesor francés nacido en Paris. Estudió con Nadia Boulanger, Marguerite Long y Tony Aubin en el Conservatorio Superior de Música de Paris donde obtuvo matrícula de honor en ocho asignaturas. Mereció en 1954 el Prix de Rome, en 1963 el Grand Prix musical de la Ville de Paris y en 1958 el concurso de piano Tchaikovsky en Moscú. Desde 1962 fue profesor de Armonía en el Conservatorio de Paris. 

• WARREN STORM (1937-2021), baterista y vocalista estadounidense nacido en Abbecille, Louisiana, pionero del género swamp rock, una combinación de R&B. country and western, música cajun y creole negro. Su versión del tema country ‘Prisoner’s song’ y su cara B, ‘Mama mama mama (look what your little boy’s done)’ se convirtieron en clásicos del género. Posteriormente trabajó como baterista de sesión y apareció en docenas de sesiones de Lazy Lester, Lightnin' Slim, Katie Webster y Lonesome Sundown

• CARL BEAN (1944-2021), cantante y activista estadounidense. Fue artista de la Motown en la primera mitad de los años 70 y fue conocido por su versión del tema ‘I was born this way’, uno de los primeros temas escritos para la comunidad homosexual. En 1975 fundó la Unity Fellowship Church, iglesia en la que eran particularmente bienvenidos los gays, lesbianas y bisexuales afroamericanos. 

• CHARLES GAYLE (1939-2023), saxofonista tenor, clarinetista y pianista estadounidense de free jazz nacido en Buffalo, New York. Anduvo tocando por unas monedas entre los años 70 y 80 por las calles y estaciones de metro de Nueva York hasta que logró grabar sus primeros trabajos en 1988. Desde entonces publicó más de una treintena de álbumes y trabajó como sideman con William Parker, Sunny Murray, Henry Rollins y Cecil Taylor

• MARÍA JIMÉNEZ (1950-2023), actriz y cantante española nacida en Sevilla famosa por el contenido liberal de sus letras y actuaciones. Su mayor éxito fue entre los años 70 y 80 con discos como ‘Sensación’ con arreglos de Gualberto y temas como ‘Me doy entera’ y ‘Háblame en la cama’. En 2001 vuelve al primer plano por su colaboración con el grupo pop La Cabra Mecánica y un año después publica el álbum ‘Donde Más Duele’ con canciones de Sabina por rumbas y bulerías. Por su labor artística, recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de Cultura de España y el premio Andalucía Excelente a la trayectoria. 

• AKIRA NISHIMURA (1953-2023), compositor japonés nacido en Osaka. 

• MARGHERITA RINALDI (1935-2023), soprano lírica italiana nacida en Turín, activa principalmente en las décadas de 1960 y 1970. 

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Sonny Rollins


Hoy cumple 94 años el saxofonista de jazz Sonny Rollins, nacido en Harlem (Nueva York), para muchos, junto a John Coltrane, el saxo tenor con más estilo del bebop. Se midió con gigantes del género en Nueva York, incluidos Charlie Parker, Bud Powell, Thelonious Monk y Miles Davis. Fue miembro del Clifford Brown - Max Roach Quintet (1955-1957) y ha dirigido sus propias bandas hasta su retiro en 2014.

Sonny creció en la floreciente comunidad afroamericana de Sugar Hill. Comenzó su carrera musical como pianista, se cambió al saxo alto y en 1946 se decidió por el tenor. Realizó su debut discográfico en 1949, junto a Babs Gonzales y fue construyéndose un nombre en la escena del jazz grabando con J.J. Johnson y Bud Powell lo que más tarde se llamaría 'hard bop'.
Un año más tarde fue arrestado por robo a mano armada y sentenciado a tres años de prisión. Cumplió diez meses, tras los cuales fue puesto en libertad condicional, condición que violó en 1952 cuando fue arrestado de nuevo por consumo de heroína. Enviado a Lexington, al único centro existente entonces para drogodependientes en EEUU, Sonny se presentó voluntario a las pruebas experimentales de una nueva terapia con metadona, con la que fue capaz de superar su adicción a la heroína. Aunque Sonny temió que su nuevo estado de sobriedad pudiera afectar a su música, las colaboraciones que realizó esos años con Miles Davis, Charlie Parker y Thelonious Monk demostraron lo contrario.

Miles Davis y Sonny Rollins
En 1954 grabó sus conocidas composiciones 'Oleo', 'Airegin' y 'Doxy' con el quinteto de Miles y al año siguiente se unió al quinteto de Clifford Brown y Max Roach, apareciendo en los álbumes 'Plus 4', 'Clifford Brown and Max Roach at Basin Street' y 'More Study in Brown'. En 1956 grabó su aclamado álbum 'Saxophone Colossus', acompañado de Tommy Flanagan al piano, el bajista Doug Watkins y Max Roach, su batería favorito.

Fue el sexto trabajo de Rollins como líder y contenía 'St. Thomas' -primera de sus melodías inspiradas en el 'calypso'- que ya es otro clásico del jazz.  El mismo año se publicó 'Tenor Madness', grabado con el grupo de Miles Davis, por lo que es la única ocasión en la que se registró a Rollins y John Coltrane juntos en una grabación. Tras sus magníficos trabajos para Prestige, Rollins realizó una serie de álbumes para Blue Note, como 'Sonny Rollins Vol 1 y 2' y 'A Night at the Village Vanguard', en el que estrenó su nueva formación de trio sin piano.

En 1958, Sonny repitió la fórmula de saxo, contrabajo (Oscar Pettiford) y batería (Max Roach) en su 'Freedom Suite'. La cubierta original del disco decía así: "Que irónico resulta que el hombre negro, que mejor que nadie puede reivindicar como propia la cultura americana, sea reprimido y perseguido; que el hombre negro, ejemplo de la humanidad, sea recompensado de forma tan inhumana". El tema que da título al disco es una suite con tono de blues improvisada, cuya mayor interacción se realiza entre el saxo de Rollins y la batería de Max Roach, consiguiendo momentos tensos y emocionantes. Sin embargo, 'Freedom Suite' no sólo contenía temas politizados, la otra cara presentaba versiones hard bop de melodías clásicas de Broadway, como 'Will you still be mine'. La cubierta original desapareció en las reediciones del disco, y la compañía discográfica lo renombró 'Shadow Waltz', otro de los temas del álbum.

En 1959 consideró que "había logrado demasiado en muy poco tiempo", por lo que se apartó de la escena para 'cargar pilas'. Abandonó el alcohol y el tabaco, leía con fruición, se hizo miembro de los Rosacruz y se dispuso a "aprender de nuevo a tocar el saxo". Como los ensayos en su apartamento molestaban a los vecinos, iba todos los días al puente de Williamsburg a improvisar. "Allá arriba te encuentras por encima del mundo. Miras a tu alrededor y está el horizonte, el agua, la bahía. Una visión maravillosa. Y allí puedes tocar tan alto como quieras. Y puedes tocar mientras piensas y meditas. Eso te ofrece una perspectiva totalmente diferente"

Su vuelta a los estudios fue bajo el sello RCA con 'The Bridge' (1962), uno de sus trabajos de mayor éxito, en el que contaba -aún sin piano- con Ben Riley a la batería, Bob Cranshaw al contrabajo y el guitarrista Jim Hall. Su contrato con RCA duró hasta 1964 y en aquellos años Rollins grabó varios álbumes que se diferenciaban radicalmente unos de otros. En 'What's New?' exploró los ritmos latinos, en 'Our Man in Jazz', coqueteó con el avant garde, y en 'Now's the Time!' reexaminó standards del jazz, entre ellos, su propio 'St. Thomas'.

En 1966 compuso la música para la banda sonora de la película 'Alfie', que fue un éxito comercial. En 1969 Rollins se tomó de nuevo una pausa sabática para estudiar yoga, meditación y filosofías orientales. Cuando retornó en 1972, se había enamorado de los ritmos de pop, R&B y funk, por lo que su bandas de los años setenta y ochenta contenían guitarras y bajo eléctrico, así como baterías más orientados hacia el pop-funk. En 1981 colabora -sin acreditar- en algunos temas del disco 'Tatoo You' de los Rolling Stones, incluido el single, 'Waiting on a friend'.

En 1985 publicó 'The Solo Album', en el que sacó a relucir su afición por los largos y elocuentes solos. El año 2001 obtuvo un Grammy como mejor álbum instrumental de jazz con 'This is what I do'. El 11 de septiembre de ese año, Rollins, que contaba 71 años, fue desalojado de su apartamento en Manhattan tras la caída de la primera de las torres del World Trade Center, llevando únicamente su saxo consigo. Cinco días después viajó a Boston para tocar en la escuela Berklee de música. El concierto se grabó y se publicó en 2005: 'Without a Song: The 9/11 Concert' ganó el Grammy por 'mejor solo instrumental de jazz', gracias al tema 'Why was I born?'.

Tras la muerte de su mujer y mánager Lucille, que se había ocupado durante décadas de sus actuaciones y contratos discográficos, Rollins fundó su propio sello, Doxy Records (en honor a su primera grabación con Miles Davis) y en 2007 actuó en el Carnegie Hall, conmemorando el 50 aniversario de su primera actuación allí.
Para Rollins uno de los elementos indispensables del jazz es la capacidad de creación espontánea del sonido. Cuando se encontraba de gira (no actúa desde 2012) Sonny necesitaba al menos un día de descanso entre conciertos para recuperar la energía. Una de las leyendas vivientes del jazz, retirado desde 2014, en su página personal, ofrece sus últimas grabaciones para descargar.