28 septiembre 2024

Discos publicados un 28 de Septiembre

 

• 1973 - STATUS QUO - ‘Hello!'

• 1974 - ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - 'Eldorado' (USA)

• 1976 - STEVIE WONDER - ‘Songs in the Key of Life'

• 1976 - LED ZEPPELIN - 'The Song Remains the Same'

• 1976 - EARTH, WIND & FIRE - 'Spirit'

• 1978 - BLACK SABBATH - 'Never Say Die!'

• 1979 - BLONDIE - 'Eat to the Beat'

• 1979 - KENNY LOGGINS - 'Keep the Fire'

• 1981 - QUARTERFLASH - 'Quarterflash'

• 1981 - PATTI AUSTIN - 'Every Home Should Have One'

• 1982 - DIONNE WARWICK - 'Heartbreaker'

• 1983 - ALICE COOPER - ‘DaDa'

• 1983 - MICHAEL FRANKS - 'Passion Fruit'

• 1987 - DEPECHE MODE - ‘Music for the Masses'

• 1987 - SAVATAGE - 'Hall of the Mountain King'

• 1988 - OZZY OSBOURNE - 'No Rest for the Wicked'

• 1992 - THE PRODIGY - 'Experience' (UK)

• 1992 - BRIAN MAY - 'Back to the Light' (UK)

• 1992 - EMF - 'Stigma'

• 1993 - GAMMA RAY - 'Insanity and Genius'

• 1993 - GLORIA ESTEFAN - 'Christmas Through Your Eyes'


• 1993 - SAIGON KICK - 'Water'

• 1993 - PARADISE LOST - 'Icon'

• 1993 - DAN FOGELBERG - 'River of Souls'

• 1993 - EMMYLOU HARRIS - 'Cowgirl's Prayer'

• 1993 - RICK ASTLEY - 'Body & Soul'

• 1994 - RAGE - '10 Years in Rage'

• 1994 - STEEL PULSE - 'Vex' (JAP)

• 1995 - CARAVAN - 'The Battle of Hastings'

• 1998 - HAMMERFALL - 'Legacy of Kings'

• 1998 - THE BETA BAND - 'The Three E.P.'s' (UK)

• 1998 - ELVIS COSTELLO WITH BURT BACHARACH - 'Painted from Memory'

• 1998 - PJ HARVEY - 'Is This Desire?'

• 1998 - EXTREMODURO - 'Canciones prohibidas'

• 1998 - FAITHLESS - 'Sunday 8PM'

• 1998 - ROGER TAYLOR - 'Electric Fire'


• 1998 - ORCHESTRAL MANOUEVRES IN THE DARK - 'The OMD Singles'

• 1998 - DEPECHE MODE - 'The Singles 86–98'

• 1999 - ZZ TOP - 'XXX'

• 1999 - ALAN PARSONS - 'The Time Machine'

• 1999 - KREATOR - 'Endorama'

• 1999 - CREED - 'Human Clay'

• 1999 - VÉRONIQUE SANSON - 'D'un papillon à une étoile'

• 2000 - APOCALYTICA - 'Cult'

• 2004 - ANNIE - 'Anniemal'

• 2004 - BRIAN WILSON - 'Brian Wilson Presents Smile'

• 2004 - CRADLE OF FILTH - 'Nymphetamine'

• 2004 - METAL CHURCH - 'The Weight of the World' (USA)

• 2004 - TONY IOMMI & GLENN HUGHES - 'The 1996 DEP Sessions'

• 2004 - THE MANHATTAN TRANSFER - 'Vibrate'


• 2004 - THE USED - 'In Love and Death' (EUR)

• 2004 - MARK KNOPFLER - 'Shangri-La'

• 2005 - FRANZ FERDINAND - 'You Could Have It So Much Better' (JAP)


• 2007 - SODOM - 'The Final Sign of Evil'

• 2009 - TINA TURNER - 'Tina Live'

• 2009 - KRIS KRISTOFFERSON - 'Closer to the Bone'

• 2009 - PALOMA FAITH - 'Do You Want the Truth

• 2010 - NEIL YOUNG - 'Le Noise'

• 2010 - THE DOOBIE BROTHERS - 'World Gone Crazy'

• 2010 - BAD RELIGION - 'The Dissent of Man' (USA)

• 2010 - MUSHROOMHEAD - 'Beautiful Stories for Ugly Children'

• 2010 - ABIGAIL WILLIAMS - 'In the Absence of Light'

• 2010 - ENJAMBRE - 'Daltónico'

• 2010 - GIN BLOSSOMS - 'No Chocolate Cake'

• 2010 - JIMMY EAT WORLD - 'Invented'

• 2012 - THERION - 'Les Fleurs du Mal'

• 2012 - MUSE - 'The 2nd Law'

• 2012 - THE 69 EYES - 'X'

• 2012 - JOACHIM WITT - 'Dom'

• 2018 - MUDHONEY - 'Digital Garbage'

• 2018 - TOM PETTY  - 'An American Treasure'

• 2018 - CHIC - 'It's About Time'

• 2018 - ROD STEWART - 'Blood Red Roses'

• 2018 - LIL WAYNE - 'Tha Carter V'

• 2018 - RIVERSIDE - 'Wasteland'

• 2018 - CHER - 'Dancing Queen'

• 2018 - THE LIVING END - 'Wunderbar'

• 2018 - GRAHAM PARKER - 'Cloud Symbols'


LP 1976: ‘SONGS IN THE KEY OF LIFE’ (Stevie Wonder)
El 28 de septiembre de 1976 se publicó el álbum nº 18 de la discografía de Stevie Wonder, ‘Songs In The Key Of Life’, un ambicioso trabajo que ocupó dos LPs con diecisiete temas y un EP con cuatro canciones más, considerado la culminación de la ‘etapa clásica’ del compositor y su disco más vendido. Durante la grabación del álbum, realizada entre los años 1975/76 en los estudios Crystal Sounds de Hollywood, Record Plant de Sausalito y Hit Factory de Nueva York bajo la producción del mismo Wonder, el artista había firmado en agosto de 1975 un nuevo contrato de siete años con Motown (a LP por año) por la cantidad de 13 millones de dólares lo que le convirtió en aquel momento en el artista pop mejor pagado de la industria. La primera fecha de lanzamiento prevista para el nuevo trabajo fue el mes de octubre de 1975 pero la gran cantidad de nuevas composiciones que Stevie tenía en proyecto y su acusado perfeccionismo a la hora de las mezclas finales retrasaron la fecha once meses, un hecho que puso nervioso a más de uno en la compañía discográfica, mientras que otros se lo tomaban con humor y vestían camisetas con la leyenda: “Ya casi está...”. En las sesiones participaron más de 130 músicos y cantantes, entre ellos figuras del jazz, R&B y soul como Herbie Hancock, George Benson, Mike Sembello, Minnie Riperton y Deniece Williams. Stevie trabajó sin descanso realizando sesiones maratonianas que a veces se prolongaban más de 48 horas ininterrumpidas. Cuando por fin el álbum vio la luz, ya se habían recibido decenas de miles de pedidos por adelantado y la publicación sobrepasó todas las expectativas comerciales vendiendo solo en Estados Unidos más de diez millones de copias. ‘Songs In the Key Of Life’ debutó en el nº1 en la lista Billboard de álbumes convirtiéndose en el primer músico estadounidense en conseguirlo. (El británico Elton John ya lo había logrado antes con dos de sus discos). Permaneció trece semanas consecutivas en el puesto de honor y los cuatro singles que se extrajeron (’Sir Duke’, ‘I wish’, ‘Another star’, ‘As’) fueron hits en Estados Unidos, dos de ellos, nº1: ‘Sir Duke’ (dedicada a Duke Ellington) y ‘I wish’. Otro tema que no fue editado en sencillo, ‘Isn’t she lovely’ fue también muy popular debido a su gran radiodifusión.
Aquel año (1976) Wonder no fue nominado a ningún Grammy, ya que la larga producción del álbum le impidió publicar material nuevo, un hecho que Paul Simon, ganador de ese año, le agradeció jocosamente en su discurso. Hasta entonces el artista ciego había sido uno de los fijos desde 1973 y había copado los premios mayores del evento. En la ceremonia de 1977 Stevie fue nominado por ‘Songs In The Key Of Life’ a siete gramófonos dorados, obteniendo cuatro de ellos. © 2011-2024 efemérides musicales

Joseph Arthur


Hoy cumple 53 años el cantautor, artista y diseñador norteamericano Joseph Arthur, nacido en Akron (Ohio). Fue descubierto por Peter Gabriel a mediados de los años noventa y lo contrató para su sello Real World. Allí, Arthur publicó sus primeros trabajos y hasta la fecha ha publicado diez álbumes y once EP's con su interesante y prolífica oferta de country rock alternativo.

Joseph Arthur
Arthur comenazó a componer música en la adolescencia, tras haber heredado un teclado electrónico de su tía abuela. Con 16 años tocaba el bajo en una banda llamada Frankie Starr and the Chill Factor, que se disolvió en 1995. Para entonces, Arthur se había instalado en Atlanta (Georgia) donde trabajó como vendedor en la tienda de instrumentos musicales Clark Music Store, al mismo tiempo que tocaba por los clubes de la zona y grababa demos con sus composiciones.

En 1996, Harvey Schartz, asociado de Peter Gabriel, le presentó una maqueta de Arthur de su primer EP, 'Cut and Blind'. Gabriel organizó una audición en directo en el club The Fez de Nueva York. Arthur voló desde Atlanta y el show fue un rotundo éxito. No sólo fue felicitado por Lou Reed que se encontraba en la sala, pocos meses después fue fichado oficialmente por Gabriel, convirtiéndose en el primer artista norteamericano en firmar con su ello Real World de Inglaterra. El álbum debut 'Big City Secrets' se publicó en la primavera de 1997 y Arthur se unió a la gira WOMAD que Gabriel realizó por Europa.

El álbum no tuvo apenas repercusión, pero dos años después grabó un EP, 'Vacancy', por el que recibió una nominación al Grammy en el año 2000 por 'mejor diseño de carátula'. En abril de ese año publicó su segundo álbum, 'Come to Where I'm From', co-producido por T-Bone Burnett y Tchad Blake. Mejor recibido que el anterior, Arthur comenzó a tocar en salas más grandes, haciendo de telonero para artistas como Ben Harper y Gomez. Su tercer trabajo, 'Redemption's Son', apareció en mayo de 2001 en el Reino Unido. En Estados Unidos la publicación se retrasó hasta el invierno debido a problemas con su sello americano. Cuando se encontraba en gira, Joseph Arthur grababa todos sus conciertos y los vendía a la salida de sus shows. En 2003 realizó un tour con Tracy Chapman.

Joseph con Michael Stipe
En 2004 firmó un contrato nuevo con el sello Vector y comenzó a grabar material para su cuarto álbum, 'Our Shadows will Remain', publicado en septiembre de 2004. Fue su primer trabajo con arreglos de cuerda, los cuales se encargó de interpretar la Filarmónica de Praga. Recibió sus mejores críticas hasta ese momento, considerando todos que era su mejor trabajo. Poco después publicó el EP 'And the thieves are gone' con temas que habían sobrado de las sesiones de 'Our Shadows Will Remain'. A continuación realizó una gira por Europa junto a R.E.M.

Tras poner en marcha el sello discográfico Lonely Astronaut Records con su socio Lauren Pattenaude y publicar una colección gráfica de sus obras acompañada de un CD con música instrumental, Arthur publica su quinto álbum, 'Nuclear Daydream', grabado en Berlin y Los Angeles. Sería la primera publicación de su nuevo sello. Seguidamente se embarcó en una gira mundial acompañado de su nueva banda, The Lonely Astronauts.

En 2007 publicó su sexto álbum de estudio, el primero con los Lonely Astronauts: 'Let's Just Be'. Para entonces Joseph había compuesto más de 80 canciones. En 2008 publicó cuatro Ep's seguidos: 'Could we survive', 'Crazy rain', 'Vagabond skies' y 'Foreign girls'. Arthur comentó al respecto: "Tenía tanta música guardada que las canciones parecían extraños animales encerrados en jaulas luchando por salir. Tuve que liberar algunas."

Su segundo álbum con la banda fue 'Temporary People', aparecido en septiembre de 2008. De nuevo recibe óptimas críticas y en The Times Online se podía leer: "el disco evoca la melancolía country y la desenvuelta arrogancia rockera de los Stones anteriores a los setenta". Seguidamente realizó una gira en solitario, abriendo los shows de Tracy Chapman en su tour por Europa.

Fistful of Mercy
En el año 2010 Joseph Arthur formó junto con Dhani Harrison, y Ben Harper el grupo Fistful of Mercy, cuyo primer álbum, 'As I Call You Down', apareció en octubre de ese mismo año.En 2011, Arthur publicó en solitario 'The Graduation Ceremony', y en enero de 2012 apareció el magnífico doble 'Redemption City', en el que Arthur produce y toca todos los instrumentos.

Sus canciones han sido frecuentemente usadas en películas y series de TV, como fue el caso de 'In the sun' ('El caso Bourne', 'Dawson crece', 'L' y 'Anatomía de Grey'), 'Youre so true' ('Shrek 2'), 'Could we survive' ('House') y 'Killer's Knife' ('Numbers'). Sus entregas más recientes han sido 'The Ballad of Boogie Christ' en 2013, 'Lou', en el que interpreta versiones de canciones de Lou Reed, publicado en 2014, 'Days Of Surrender', que apareció en mayo de 2015 y 'The Family' en 2016. En junio de 2018 apareció 'Arthur Buck' un álbum grabado con el guitarrista de R.E.M. Peter Buck y en septiembre de 2019 se anunció su nuevo trabajo: 'Come Back World'.
En 2020, declaró que los que instaban a vacunarse contra el Covid-19 eran nazis y manifestó que el inmunólogo Anthony Fauci merecería estar en prisión en un claro mensaje negacionista de la pandemia. Esto le llevó a romper con su mánager y con la discográfica que se negó a publicar un nuevo trabajo de Arthur con Peter Buck.

Peter Hooton


62 años cumple hoy el músico y cantante británico Peter Hooton, nacido en Liverpool (Inglaterra), fundador y voz solista del grupo The Farm, formado en 1983.

The Farm
Grabaron algunos discos en sellos independientes sin repercusión y en 1990, publican el single 'Stepping stone' -una versión del tema que ya popularizaron los Monkees en 1966-, con producción del cantante de Madness, Graham 'Suggs' McPherson. Su promoción de las camisetas anti-hooligan con la inscripción "No alla violenza" durante el campeonato mundial de fútbol Italia 90 y su aparición en 'The Face', una influyente revista cultural, ayudó a elevar su prestigio y sus siguientes publicaciones, 'Groovy train' y, sobre todo, 'All together now' (1990) fueron grandes éxitos en el Reino Unido.

Peter Hooton y Carl Hunter de The Farm
Su álbum 'Spartacus' (1991) alcanzó el nº1, pero el éxito duró poco, ya que su primer álbum con una compañía grande, (Sony Records), 'Love See No Colour', no tuvo el éxito esperado, lo que les hizo cambiar de productor. Con Mark Saunders, productor de The Erasure y The Cure grabaron una versión de 'Don't you want me' de Human League, que aún logró alcanzar el Top20 inglés.

Peter Hooton
En 1994 The Farm publicó su último trabajo, 'Hullabaloo', con temas como 'Messiah' o 'Comfort', sus últimos singles. El grupo se separó en 1996. En 2004 grabaron una nueva versión de 'All together now' como himno para la Selección Inglesa de Fútbol, con motivo de la Eurocopa 2004 y desde entonces vuelven a estar activos como banda.

Actualmente Peter aparece en todo tipo de tertulias de radio y TV expresando sus opiniones personales y es miembro del comité de dirección de la asociación de seguidores del Liverpool F.C. que se creó en 2008 ante las normas impuestas por los nuevos dueños del club Tom Hicks y George N. Gillet Jr. Con The Farm ha seguido actuando en festivales del reino Unido como el de la isla de Wight en 2013. En 2015 actuaron en el festival Shiiine On y en 2017 participaron en las elecciones generales del Reino Unido apoyando con su música al partido laborista.

Jennifer Rush


Hoy cumple 64 años la cantante Jennifer Rush -Heidi Stern es su nombre real- nacida en Queens (New York). Pasó la infancia a caballo entre Nueva York y Baviera (Alemania). Hija de un cantante de ópera alemán, publicó su primer álbum en 1979 en EEUU con su nombre real que no tuvo repercusión y se trasladó a Alemania estableciéndose en Wiesbaden, donde continuó con su carrera como cantante.

Tuvo varios hits europeos con canciones como 'Ring of ice', 'Destiny' o 'Madonna's eyes'. En 1984 grabó el tema 'The power of love' -del que Heidi es co-autora- y alcanzó el nº1 en el Reino Unido -donde fue la solista femenina más vendedora de la historia de la industria musical británica hasta 1992- y numerosos países europeos. También grabó una versión en español, 'Si tu eres mi hombre y yo tu mujer', que llegó al nº1 en España.

Siguió cosechando éxitos en Europa y realizó algunos dúos con Elton John, Plácido Domingo, Michael Bolton y Brian May, lo que no logró hacerla más popular en Estados Unidos, mercado que sigue reacio a su propuesta musical. A principios del milenio Jennifer Rush se tomó un descanso y en marzo de 2010 publicó, tras trece años sin grabar, su último álbum hasta la fecha: 'Now Is The Hour'.

Helen Shapiro


78 años cumple hoy la cantante inglesa Helen Shapiro, nacida en Londres. Con sólo 10 años formaba parte de un grupo escolar, Susie & the Hulahoops en el que también estaba un jovencísimo Marc Bolan a la guitarra. Cantaba con una peculiar voz grave y adulta, nada habitual en una adolescente.

Helen en 1962
En 1961, con catorce años, Helen consiguió dos números 1 en el Reino Unido de una tacada. 'You don't know' y 'Walkin' back to happiness'. Antes de cumplir los dieciséis ya había sido nombrada la mejor intérprete femenina británica. Actuó de telonera en la primera gira nacional de los Beatles en 1963. John y Paul escribieron la canción 'Misery' para ella, pero nunca llegó a grabarla, sin embargo mantuvo una estrecha relación amistosa con ellos.

Grabó más exitos como 'Tell me what he said', 'Little miss Lonely', 'Queen for tonight', 'Look who it is' y 'Woe it's me' hasta el año 1964, fecha de su última entrada en las listas inglesas con 'Fever'. Las nuevas cantantes que surgieron (Cilla Black, Sandie Shaw, Lulú...) hicieron que Helen sonara pasada de moda. Aún así siguió grabando magníficos temas como sus versiones de 'My guy' (1966), 'Shop around' o 'It might as well rain until september'. En los setenta su carrera giró hacia el jazz y el gospel, además de actuar en musicales como 'Oliver!'y series de TV. En 2002 anunció su retirada definitiva de la industria del espectáculo. Desde entonces solo canta en grupos de gospel.

Fallecidos un 28 de Septiembre

Charley Lincoln - Harpo Marx - Lucky Millinder

 • OTTAVIO VERNIZZI (1569-1649), organista y compositor italiano del barroco. 

• MAURIZIO CAZZATI (1616-1678), compositor italiano, iniciador de la escuela bolognesa. Su op. 35 (1665) contiene el primer ejemplo conocido de una sonata para trompeta. 

• ANDREA ZANI (1616-1678), violinista y compositor italiano nacido en Casalmaggiore. 

• JOHANN FRIEDRICH SCHWENCKE (1792-1852), organista y compositor alemán nacido en Hamburgo. Hijo de Christian Friedrich Gottlieb Schwencke fue organista en la iglesia de San Nicolás. 

• IOSIF IVANOVICI (1845-1902), compositor y director de orquesta rumano nacido en Timisoara, autor de más de 350 canciones, entre las que se encuentran diversos valses, cuadrillas, polcas y marchas. 

• JESÚS DE MONASTERIO (1836-1903), violinista y compositor español nacido en Potes, Cantabria, junto a Pablo Sarasate, el mayor representante de la escuela violinística española. 

• SAMUEL A. WARD (1847-1903), organista y compositor estadounidense nacido en Newark, New Jersey, autor de la melodía ‘Materna’ (1882) que años más tarde, con letra de Katharine Lee Bates, se convirtió en la canción patriótica ‘America the beautiful’. 

• STEVAN MOKRANJA (1856-1914), compositor y pedagogo musical serbio nacido en Negotin. Fue fundamental en la integración del espíritu del folclore serbio en la música clásica. 

• ANDREJS JURJANS (1856-1922), compositor clásico letón nacido en Ergli. 

• ANGELO MASINI (1844-1926), tenor italiano nacido en Terra del Sole. Con más de 100 roles fue uno de los mayores tenores de su época. 

• FELICJAN SZOPSKI (1865-1939), pianista, compositor, crítico y educador musical polaco nacido en Krzeszowice. 

• FRANCISCO SANTIAGO (1889-1947), músico y compositor filipino nacido en Santa Maria, Bulacan, llamado el 'padre del kundiman', un género filipino de canciones de amor tradicionales. 'Anak Dalita' fue su tema más popular y su obra más ambiciosa fue el 'Concierto en si bemol menor' para piano y orquesta. 

• NANCY DALBERG (1881-1949), pianista y compositora danesa nacida en Drøsselbjerg. 

• PAUL HASTINGS ALLEN (1883-1952), compositor estadounidense nacido en Massachusetts. Compuso una sinfonía titulada ‘The Pilgrim’ y una ópera, ‘The Last of the Mohicans, así como música de cámara. 

• LUIS CLUZEAU MORTET (1888-1957), compositor y músico uruguayo nacido en Montevideo. Destaca su música para piano, canto y piano y sinfónico. Su obra más conocida es la ‘pieza criolla para piano Carreta quemada’ (1916). 

• CHARLEY LINCOLN (1900-1963), guitarrista y cantante estadounidense de country blues nacido en Lithonia, Georgia, uno de los principales representantes, junto con su hermano Barbecue Bob, del blues de Atlanta. El éxito de su hermano a finales de los años 20 le permitió grabar varias sesiones entre las que destacan ‘It won’t be long now’ (con su hermano) y ‘Hard luck blues’. Tras la muerte de Barbecue Bob en 1931, dejó de grabar y en 1955 fue condenado a 20 años por asesinato. Murió en prisión a los 63 años.  

• ROSA RAISA (1893-1963), soprano nacida en Polonia (Bialystok) en 1893 emigrada a Nápoles, Italia, huyendo de las persecuciones de judíos en 1907. Posteriormente se nacionalizó estadounidense. Estrenó Turandot en 1926 y fue favorita en La Scala, el Teatro Colón y la Ópera de Chicago donde cantó por 24 temporadas. Nunca cantó en el Metropolitan Opera de New York. 

• NACIO HERB BROWN (1896-1964), compositor norteamericano de canciones, bandas sonoras y musicales de Broadway nacido en Deming, New Mexico. Es conocido por ser el autor de la música de canciones como ‘Singin’ in the rain’, ‘Make ‘em laugh’, ‘All I do is dream of you’, ‘Temptation’, ‘Paradise’ y ‘You stepped out of a dream’. 

• GEORGE DYSON (1883-1964), músico y compositor británico nacido en Halifax, Yorkshire. Sus composiciones incluyen una Sinfonía en sol mayor (1937) y un concierto de violín, entre otras obras, la mayoría para coro. 

• HARPO MARX (1888-1964), actor y músico estadounidense nacido en Nueva York, uno de los hermanos Marx, cuyo apodo artístico, Harpo le vino dado por su afición a tocar el arpa, instrumento que le acompañó en la mayoría de sus películas. Autodidacta, aprendió a sujetar el arpa fijándose en un grabado antiguo de un ángel tocando un arpa y afinó las cuerdas a su manera. Unos años después descubrió que su afinación no era la correcta y aunque continuó con su estilo personal el resto de su carrera, trató de aprender a tocar correctamente para lo que gastó considerables sumas de dinero contratando a los mejores maestros los cuales pasaban el tiempo de las clases escuchándole, fascinados con su manera de tocar. 

• JARO PROHASKA (1891-1965), bajo-barítono austriaco nacido en Viena. 

• LUCKY MILLINDER (1900-1966), director de banda de R&B y swing estadounidense nacido en Anniston, Alabama. Aunque no sabía leer música, ni cantar, ni tocar instrumentos, su capacidad de liderazgo y presencia escénica, además de su buen gusto para seleccionar los repertorios contribuyeron al éxito de sus formaciones, consideradas de las mejores big bands de la historia que practicaban el R&B. Su mayor éxito fue ‘Who threw the whiskey in the well’ con voz solista de Wynonie Harris

Rory Storm - Miles Davis - Bob Gibson

• CHERRY NAVARRO (1944-1967), músico y cantante venezolano nacido en Caripito, Estado Monagas, de nombre real Alexis Enrique Navarro Velásquez, muy popular en los años 60. Murió a los 23 años en el momento estelar de su carrera. 

• DEWEY PHILLIPS (1926-1968), disc jockey radiofónico estadounidense nacido en Crump, Tennessee, uno de los dj’s pioneros del rock’n’roll junto con Alan Freed

• MAURICE THIRIET (1906-1972), compositor francés de música clásica y bandas sonoras nacido en Meulan, Yvelines. Fue autor de un concierto de flauta, 12 ballets y 3 óperas. 

• RORY STORM (1939-1972), cantante británico líder de Rory Storm and the Hurricanes, banda de Liverpool contemporánea de los Beatles, donde tocaba la batería Ringo Starr antes de unirse a los fab four

• FLORELLE (1898-1974), cantante soprano y actriz francesa nacida en Les Sables-d’Olonne, Vendée. 

• JOHAN HYE-KNUDSEN (1896-1975), violonchelista, compositor y director de orquesta danés nacido en Nyborg. Fue autor de una ópera, una sinfonía, dos ballets, piezas instrumentales y música para la escena. 

• JOHN GART (1905-1989), nacido en Francia llegó a Estados Unidos en 1930 y comenzó a trabajar como organista y liderando una banda en hoteles de Nueva York. En los años 40 trabajó a menudo en shows de TV. 

• CARLOS DÍAZ 'CAITO' (1905-1990), cantante y compositor cubano nacido en Matanzas, miembro entre los años 1926-1984 de la Sonora Matancera. También fue un magnífico maraquero y cantó éxitos como 'Coquito acaramelao', 'Corte tubo', 'De rama en rama', 'Pa' Congrí', 'La rumbantela', 'Rumbambaramba', 'Conga en la calle' y 'Papá Lázaro'. 

• EUGÈNE BOZZA (1905-1991), compositor francés nacido en Niza, conocido principalmente por su música de cámara. 

• MILES DAVIS (1926-1991), trompetista y compositor estadounidense de jazz nacido en Alton (Illinois), una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del género. Muchos sostienen que el jazz dejó de evolucionar el día que Miles desapareció. 

• URMAS ALENDER (1953-1994), músico y cantante estonio nacido en Talinn, voz solista de las bandas rock Ruja y Propeller

• BOB GIBSON (1931-1996), cantautor folk estadounidense nacido en Brooklyn, New York, figura fundamental del revival folk a comienzos de los años sesenta. Fue quien presentó a Joan Baez en el Festival de Newport de 1959 y publicó una serie de álbumes entre los años 50 y 60 entre los que destacó ‘Gibson & Camp at the Gate of Horn’. Sus canciones fueron grabadas por artistas como los Limeliters, Peter, Paul and Mary, Simon & Garfunkel, los Byrds, los Smothers Brothers, Phil Ochs y el Kingston Trio

• MUNIR BASHIR (1930-1997), músico iraquí asirio y uno de los músicos más famosos en todo Oriente Medio durante el siglo XX, considerado como el maestro supremo del sistema árabe maqamat. Fue uno de los primeros instrumentistas de Oriente Medio que llegó a ser conocido en Europa y América. 

• LIVIU COMES (1918-2004), compositor y musicólogo rumano nacido en Serel. 

• SCOTT MUNI (1930-2004), disc jockey radiofónico estadounidense nacido en Wichita, Kansas. Fue el sustituto de Alan Freed en la emisora WAKR de Akron y un pionero de las emisoras de FM que emitían rock progresivo. 

Dolores Wilson - Leonard Dillon - George Roberts

• VIKTOR KALABIS (1923-2006), compositor checo nacido en Cervený Kostelec, autor de obras de estilo neoclásico, entre ellas, cinco sinfonías, varios conciertos instrumentales como el Concierto para violonchelo op. 8, así como siete cuartetos de cuerda. 

• PAT CRUMLY (1942-2008), saxofonista británico de jazz y rock nacido en Oxford. Trabajó, entre otros con Ronnie Scott, John Dankworth, Jack Jones, Cleo Laine y Eric Burdon

• DOLORES WILSON (1928-2010), soprano estadounidense nacida en Philadelphia. Comenzó su carrera en los teatros de Europa y en los años 50 cantó durante seis temporadas en el Metropolitan de Nueva York. Tras dejar la ópera fue actriz de teatro musical en Broadway. 

• LEONARD DILLON (1942-2011), músico jamaicano de reggae, miembro fundador del grupo The Ethiopians

• LARRY CUNNINGHAM (1938-2012), cantante country irlandés nacido en Clooneen, Mullinalaghta. Con su grupo The Mighty Avons logró con el tema 'Tribute to Jim Reeves' en 1964 un top10 en Irlanda que también entró en las listas inglesas, siendo la primera vez que un artista irlandés lo lograba. 

• GEORGE AMON WEBSTER (1945-2013), pianista y cantante de gospel sureño estadounidense nacido en Osceola, Arkansas, miembro del Cathedral Quartet entre 1969 y 1979. Fue autor de las canciones ‘Thanks for loving me’ y ‘He loves me’. 

• B.B. WATSON (1953-2013), músico y cantautor country estadounidense nacido en Overton, Texas. Logró un par de éxitos en las listas country de comienzos de los años 90. 

• LUBOMIR HAVLAK (1921-2014), tenor checo nacido en Frycovice, miembro del Teatro Nacional de Praga desde 1954 hasta 1990. 

• GEORGE ROBERTS (1928-2014), trombonista estadounidense de jazz nacido en Des Moines, Iowa. Trabajó con Chet Baker, Louis Bellson, Elmer Bernstein, Bing Crosby, Sammy Dabis Jr., Fred Katz, Stan Kenton, Junior Mance, Shorty Rogers y Lalo Shifrin. Participó en más de 6000 grabaciones de cantantes como Frank Sinatra, Tony Bennett, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Sarah Vaughan o Nat King Cole y bandas sonoras como las de ‘Tiburón’, ‘King Kong’ o ‘Encuentros en la tercera fase’. En 1959 grabó un álbum como solista: ‘Meet Mr. Roberts – George Roberts and His Big Bass Trombone’. 

• PETR SKOUMAL (1938-2014), músico y compositor checo nacido en Praga, autor de canciones infantiles y temas para cortos de animación. 

• JAKOB STÄMPFLI (1934-2014), bajo-barítono de concierto y profesor de canto suizo nacido en Berna. Fue uno de los más destacados intérpretes de Bach de su generación. En los años 90 dirigió el conservatorio de Berna. 

Frankie Ford - Barry Ryan - Coolio

• FRANKIE FORD (1939-2015), cantante estadounidense de blues y R&B nacido en Gretna, Louisiana, conocido por su hit de 1959 ‘Sea cruise’. 

• MICHAEL BURGESS (1945-2015), actor y cantante canadiense nacido en Regina, Saskatchewan, conocido por su papel de Jean Valjean en la producción de Toronto de ‘Les Misérables’. 

• ALEXANDER FARIS (1921-2015), compositor y director de orquesta británico nacido en Caledon, Irlanda del Norte, conocido por ser autor de bandas sonoras, óperas, musicales y numerosos temas para TV, como el tema de la serie ‘Arriba, abajo’. 

• JOSÉ JOSÉ (1948-2019), cantante de baladas y boleros mexicano, apodado 'el príncipe de la canción'. En sus más de 40 años de carrera vendió más de 40 millones de discos y es uno de los cantantes más reconocidos de la música popular latinoamericana. 

• DESSIE O'HALLORAN (1940-2019), músico y cantante folk irlandés nacido en Inishbofin, County Galway. 

• FRÉDÉRIC DEVREESE (1929-2020), compositor belga nacido en Amsterdam, autor de obras principalmente orquestales, de cámara y para piano. También compuso bandas sonoras y estuvo activo como director. 

• JACKIE DENNIS (1942-2020), cantante escocés nacido en Leith, Edimburgh, conocido como el 'Ricky Nelson británico'. Tuvo su mayor éxito en 1958 con el tema ‘La dee dah’. 

• BARRY RYAN (1948-2021), cantante británico nacido en Leeds, miembro del dúo Paul & Barry Ryan. Grabaron una serie de singles como 'Don't bring me your heartaches', 'Have pity on the boy' y 'Missy Missy' y a finales de los años sesenta Paul decide retirase de la escena y dedicarse a la composición. Su mayor éxito fue el tema 'Eloise' (1969) que fue disco de oro. En los años setenta, aunque siguió intentándolo, Barry no logró interesar a nadie con sus nuevas grabaciones y en 1978 se retiró ocupando su tiempo con la fotografía llegando a exponer sus obras en la National Portrait Gallery de Londres y el MOMA de Nueva York. 

• LONNIE SMITH (1942-2021), organista estadounidense de Hammond B3 nacido en Lackawanna, New York. Fue miembro del cuarteto de George Benson en los años 60 y grabó álbumes con el saxofonista Lou Donaldson. Como líder, grabó una treintena. Fue nombrado mejor organista del año en nueve ocasiones por la Jazz Journalistas Association

• NANA AMPADU (1945-2021), músico y cantante ghanés nacido en Obo Kwahu, pionero del género highlife y autor de más de 800 canciones. Fue fundador, compositor y voz solista de la African Brothers Band

• COOLIO (1963-2022), rapero estadounidense nacido en Monessen, Pensilvania, conocido principalmente por su canción, ‘Gangsta's Paradise’. 

• ALFREDO REMUS (1938-2022), contrabajista argentino de jazz, tango y bossa nova nacido en Buenos Aires. Además de acompañar a innumerables músicos y grupos como Vinícius de Moraes, Mercedes Sosa, Tony Bennett, Juan Carlos Calderón, Trio Los Panchos, Raphael y Antonio Carlos Jobim, entre muchos otros, participó en obras señeras como la ‘Misa Criolla’, de Ariel Ramírez y ‘La Fusa’, junto a Vinicius de Moraes, Toquinho y Maria Bethânia

• STEPHEN ACKLES (1966-2023), pianista, vocalista y compositor noruego nacido en Brevik. Con un estilo inspirado por Jerry Lee Lewis y Chuck Berry trabajó con músicos como Elton John, Carl Perkins, Tom Jones, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Little Richard, Waylon Jennings, Jerry Lee Lewis, Linda Gail Lewis, James Burton y Narvel Felts

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