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El 23 de septiembre de 1977 se publicó bajo el sello ABC Records 'Aja', el sexto álbum de estudio de la banda neoyorquina de jazz rock Steely Dan. Fue top5 en USA y Reino Unido y con 5 millones de copias vendidas es el álbum de mayor éxito comercial de Fagen y Becker. Con una excelente producción de Gary Katz y arreglos de vientos de Tom Scott, la grabación se llevó a cabo en el Village Recorder de Santa Monica (California) y contaron con una treintena de insignes músicos de sesión, entre ellos: Victor Feldman, Joe Sample, Don Grolnick, Wayne Shorter, Larry Carlton, Lee Ritenour, Steve Khan, Chuck Rainey, Steve Gadd, Jim Keltner, Rick Marotta y Michael McDonald. Se extrajeron los singles ‘Peg’, ‘Deacon Blues’ (que inspiró el nombre de la banda pop escocesa) y ‘Josie’ y Roger Nichols, el ingeniero de grabación del álbum, recibió el Grammy a la mejor grabación de un álbum no clásico.
Hoy cumple 54 años la cantante, compositora y guitarrista nacida en Buffalo, (New York) Ani DiFranco. Comenzó a tocar la guitarra con nueve años y con catorce ya estaba interpretando versiones de los Beatles en los cafés y bares de la ciudad. Con quince años se emancipó, y los poemas que empezó a escribir se convirtieron en letras de canciones.
Con 19 años se mudó a Nueva York y se integró con los demás cantantes de folk en el Village. Su primer disco de 1990 'Ani Di Franco'se vendió estupendamente y Ani publicó otro al año siguiente, 'Not so Soft'. Ambos los publicó bajo un sello propio que DiFranco había fundado con 50$ y que en principio se trataba más de un concepto que de un sello discográfico propiamente dicho: Righteuos Babe Records
El éxito de Ani hizo que las grandes discográficas llamaran a su puerta, pero ella se mantuvo firme. Hoy, tras dos décadas de realizar más de 100 actuaciones al año, DiFranco alterna el Hard Rock de Las Vegas con el Carnegie Hall de Nueva York y su sello da empleo a más de una docena de personas en Buffalo y produce las grabaciones de artistas innovadores como Drums & Tuba, Andrew Bird o Toshi Reagan.
75 años cumple hoy el 'boss', Bruce Springsteen, músico y cantante de rock estadounidense nacido en Long Branch (New Jersey). La intensidad de sus grabaciones y conciertos -la mayoría de los cuales duraban más de tres horas- con la E. Street Band lo convirtieron en uno de los artistas más carismáticos del mundo del rock.
La madre de Bruce, Adele, era secretaria y su padre, Douglas, trabajaba en lo que surgía y era conocido por ser un magnífico jugador de billar. Aunque Springsteen es un nombre de origen holandés, Bruce también tenía ancestros italianos que vivían en Italia en las cercanías de Nápoles. Sus padres, especialmente Douglas, preferían para él cualquier carrera menos la música, lo que llevó a diversos enfrentameintos entre Bruce y su padre. Varias de sus canciones futuras reflejarían sus batallas, como la furiosa 'Adam raised a Cain', la nostálgica separación en 'Independence Day' y el emocionante reencuentro y reconciliación de 'Walk like a man'.
Springsteen recordaba en Billboard la ocasión en la que su madre le compró su primera guitarra eléctrica. "Yo miraba por el escaparate y el precio de la guitarra era $60. Eso era una gran cantidad de dinero entonces. Así que el hecho de que mi madre me la comprara fue en aquel momento un gran acto de fe en mí"
Bruce (2º por la izq) con The Castiles
Springsteen nunca cejó en el empeño de llegar a ser músico profesional y con 16 años se unió a una banda de rock llamada The Castiles. Sus padres se mudaron a California cuando cumplió los quince, pero él prefirió quedarse en New Jersey. Asistió brevemente al Ocean Community College y algunos de sus poemas fueron publicados en la revista literaria del campus, pero su meta seguía estando en los escenarios. Comenzó a tocar en Asbury Park, New Jersey y la ciudad de Nueva York, liderando varios grupos a finales de los sesenta y principio de los setenta como Steel Mill, The Rogues, Dr. Zoom& theSonic Boom, así como la Bruce Springsteen Band, en la cual conoció a la mayoría de los músicos que conformarían más tarde su E Street Band.
Bruce en 1972
En 1972, con 23 años, Springsteen firmó un contrato de management con el compositor y productor Mike Appel y su socio Jim Cretecos. El contrato se firmó de noche y a la luz de unas farolas en un aparcamiento. Aunque en principio esta asociación fue positiva para la carrera de Bruce, a la larga terminó perjudicándole. Appel, visto por muchos como un personaje polémico y desagradable, sin embargo se dedicó en cuerpo y alma a potenciar a Bruce, luchando por que sus grabaciones se emitieran por las radios y consiguiéndole conciertos en grandes aforos. Logró arreglar una audición con el legendario director de A&R (Artistas y Repertorio) de Columbia Records, John Hammond, la misma persona que fichó a Bob Dylan, quien, muy interesado en el material que ofrecía Springsteen, le firmó un contrato.
En 1973 se publicó 'Greetings from Asbury Park, NJ', cuyas ventas fueron mínimas. Tampoco los DJ's lo pinchaban en la radio, quizás rechazando el subtítulo de 'el nuevo Dylan' con el que le habían etiquetado en Columbia, que por otra parte estaba atravesando luchas internas, lo que no contribuyó a una decente promoción del álbum. Algunos críticos, no obstante, sí reconocieron el talento del nuevo artista. Cuando se puso a la venta en 1973 el siguiente trabajo, 'The Wild, the Innocent, and the E Street Shuffle', las críticas favorables aumentaron, pero los DJ's seguían sin emitir sus discos. Mientras tanto, los conciertos de Springsteen eran cada vez mas populares y Bruce aprendió cómo conectar con sus audiencias y llevarlas al éxtasis.
Tras presenciar uno de sus shows en Cambridge's Harvard Square Theater, el crítico musical Jon Landau publicó la famosa frase: "Acabo de ver el futuro del rock'n'roll y su nombre es Bruce Springsteen". Esto llevó a una estrecha amistad entre Springsteen y Landau y Bruce sugirió que Landau co-produjese su siguiente álbum, 'Born to Run' (1975), lo que disgustó a Appel, que se sintió desplazado. El álbum, con su producción de 'muro de sonido' a lo Phil Spector, combinado con la rica poesía urbana de Springsteen, fue un éxito extraordinariamente popular que permitió al cantante aparecer ese mismo año en las portadas de Time y Newsweek.
A continuación Springsteen realizó una gran gira por Estados Unidos, el Reino Unido y Suecia. Al mismo tiempo inició un proceso de rescisión de contrato con Appel, porque pretendía lograr un mayor control de sus finanzas y de los derechos de sus canciones. Appel contraatacó con otra demanda y los procesos judiciales mantuvieorn a Springsteen alejado de los estudios durante dos años. Bruce terminó ganando el caso, recuperando el control de su obra y su carrera y Landau se convirtió en su productor y nuevo mánager.
Con 'Nebraska', un álbum completamente acústico, Bruce grabó una serie de canciones que contaban evocadoras y crudas historias sobre personajes que quedaron fuera del 'gran sueño americano'. Es uno de los trabajos con los que Bruce se siente más satisfecho y fue nº3 en las listas estadounidenses. En 1984 se publicó 'Born in the U.S.A.', uno de los discos más vendidos de la historia del rock. Fue nº1 y produjo siete singles que fueron Top10, entre ellos, 'Dancing in the dark' (nº2) su mejor clasificación en el Hot100. Las consiguientes giras con conciertos multitudinarios fueron recogidas en el triple álbum 'Bruce Springsteen & The E Street Band Live/1975-85', que también fue nº1 en 1986. Ese mismo año se casó con la actriz y modelo Juliane Phllips y en 1987 se publicó 'Tunnel of Love'.
Un año más tarde, su matrimonio hizo aguas y Bruce tuvo una relación con una cantante de su grupo, Patti Scialfa, con quien -tras dejar a Phillips- tuvo un hijo en 1990 y se casó en 1991. En 1992 publicó simultáneamente 'Human Touch' y 'Lucky Town', ambos grabados sin la E Street Band. Los dos trabajos fueron Top5 y en 1993 Bruce compuso y grabó el tema 'Streets of Philadelphia' para el film de Jonathan Demme 'Philadelphia', protagonizada por Tom Hanks. La balada le proporcionó un Oscar y cuatro premios Grammy. En 1995 se puso a la venta 'Greatest Hits', que incluía cuatro temas nuevos grabados con la E Street Band.
Bruce y The E Street Band en 1974
La primera encarnación de la E Street Band se produjo en 1972 e incluía al saxofonista Clarence Clemons, el organista Danny Federici, el baterista Vini Lopez, el teclista David Sancious y el bajista Garry Tallent.
El nombre de la banda se tomó de la calle en Belmar (New Jersey) en la que estaba situado su local de ensayo. El primero en dejar la banda fue Lopez, seguido de Sancious los cuales fueron reemplazados por Max Weinberg y Roy Bittan, respectivamente. Más tarde se incorporaron músicos como Steve Van Zandt, Nils Lofgren y Charles Giordano. La banda se disolvió en 1989 pero sus miembros siguieron tocando en ocasiones con Springsteen a lo largo de los años noventa.
En 1998 Bruce grabó 'The Ghost of Tom Joad', un trabajo con reminiscencias del acústico 'Nebraska'. El álbum recibió un Grammy por 'mejor álbum de folk contemporáneo' y su single 'Dead man walking' fue nominado a 'mejor interpretación vocal masculina'. Le siguió su primera gira acústica y la publicación de una caja-estuche, 'Tracks'con 66 canciones, 56 de ellas grabaciones no publicadas antes. El 15 de marzo de 1999 fue admitido en el Rock and Roll Hall of Fame. Ese mismo año se produjo la reunión, tras diez años, de la E Street Band y el año 2002, Springsteen publicó 'The Rising', su primer álbum de estudio con ellos en 18 años. El álbum, en gran medida un reflejo de los atentados del 11-S, obtuvo un éxito de crítica y ventas y se convirtió en el álbum mejor vendido de su carrera en 15 años. Algunas de las canciones fueron influidas por conversaciones telefónicas que Springsteen mantuvo con familiares de fallecidos en los ataques terroristas, en los que mencionaban la importancia de su música en sus vidas.
'Devils & Dust' (2005) fue su tercer álbum de folk (tras 'Nebraska' y 'The Ghost of Tom Joad') y debutó en el nº1 del Billboard 200. En 2006 apareció 'We Shall Overcome: The Seeger Sessions', el único álbum de Bruce con canciones no compuestas por él. En este caso 13 canciones que fueron popularizadas en su día por Pete Seeger. En 2007 demostró seguir en plena forma con su álbum 'Magic', que alcanzó el nº1 en numerosos países, incluido España y en el que vuelve a contar con los miembros de la E Street Band. Le siguió 'Working on a Dream' en 2009.
'The Promise', publicado en 2010, fue una colección de 21 temas provenientes de las sesiones del álbum 'Darkness on the Edge of Town', que no se publicaron en su día. En él aparecen las últimas grabaciones realizadas por Clarence Clemons, el saxofonista de la banda, tristemente desaparecido en junio de 2011, que ha sido reemplazado, según informó Springsteen en febrero de 2012 por su sobrino Jake Clemons.
El mes de marzo de 2012 se puso a la venta el decimoséptimo álbum de estudio de Bruce Springsteen, 'Wrecking Ball'.Ese mismo año, el 31 de julio, ofreció en Helsinki, con cuatro horas y 6 minutos, el concierto más largo de su carrera. La gira promocional de 'Wrecking Ball' le llevó por 26 países en los que realizó 133 shows.
Su álbum más reciente, 'High Hopes', apareció, precedido del single de mismo título, en febrero de 2014 y es una colección de versiones, antiguos descartes y nuevas grabaciones de temas antiguos que Bruce considera "parte de nuestro mejor material de la última década que no llegó a publicarse". Fue nº1 en Estados Unidos y Reino Unido así como en Australia, Alemania, España, Suecia, Bélgica, Países Bajos, Italia, Irlanda y Nueva Zelanda.
El mes de julio del mismo año, Bruce publicó en su página web el corto rodado y dirigido por él mismo para la canción 'Hunter of invisible game', marcando con ello su debut como realizador.
Bruce en la Casa Blanca
En 2016 apoyó la campaña presidencial de Hillary Clinton y el mismo año se publicó su autobiografía 'Born to Run'. En enero de 2017 actuó junto a su esposa Patti Scialfa en la sala este de la Casa Blanca en un set acústico de 15 canciones ante el matrimonio Obama dos días antes de que finalizase el mandato del presidente Barack. Unos meses antes Bruce recibió de sus manos la Medalla Presidencial de la Libertad, la concesión civil más alta en los Estados Unidos.
En junio de 2019 apareció su 19º álbum, 'Western Stars'. La canción 'Hello sunshine' fue publicada como primer sencillo el 26 de abril del mismo año. En octubre de 2020 se produjo el lanzamiento de 'Letter to You' , al que siguió en 2022 su trabajo más reciente: 'Only the Strong Survive'. En febrero de 2023 Bruce comenzó una nueva gira internacional cuyo show final está previsto en el estadio San Siro de Milán en julio de 2025.
• NICOLAUS ADAM STRUNGK (1640-1700), violinista y compositor alemán del Barroco nacido en Braunschweig. Compuso numerosas óperas y piezas para piano y órgano.
• CARLO AGOSTINO BADIA (1672-1738), compositor italiano nacido en Verona, autor de numerosas óperas entre 1692 y 1723.
• VINCENZO BELLINI (1801-1835), compositor siciliano nacido en Catania, el último representante del 'bel canto' que tuvo un destacado papel en la unidad musical de Italia, autor de varias operas.
• MARIA MALIBRAN (1808-1836), conocida mezzo-soprano francesa de origen español nacida en Paris, una de las más famosas cantantes de ópera del siglo XIX cuya vida se plasmó en varias películas.
• R.J.S. STEVENS (1757-1837), organista y compositor inglés nacido en Londres. Fue autor de glees (forma de canción popular en la Inglaterra del siglo XVIII).
• GILBERT DUPREZ (1806-1896), tenor francés nacido en Paris, profesor de canto y compositor que se hizo famoso por alcanzar un do4 con voz de pecho.
• CARO ROMA (1866-1937), cantante y compositora estadounidense natural de California. Cantó ópera y fue autora de numerosas canciones.
• RHENÉ-BATON (1879-1940), compositor y director de orquesta francés nacido en Courseulles-sur-Mer, Normandía.
• ALFRED PICCAVER (1884-1958), tenor angloamericano nació en Lincolnshire. Emigró muy joven a Estados Unidos y creció en Albany, New York. Debutó en Europa en 1907 en Praga y en 1912 fue contratado por la ópera Estatal de Viena donde cantó durante 25 años.
• ANGEL MOTTOLA MARTUCCI (1881-1966), clarinetista, compositor y director de orquesta venezolano de origen italiano nacido en Santa Lucia de Severino. Dirigió la Banda del Estado Anzoátegui entre 1900 y 1945.
• BOOTS MUSSULI (1915-1967), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Milford, Massachusetts. Tocó especialmente con Stan Kenton (1944-47 y 1952-54) y además con Vido Musso, Gene Krupa (1948), Charlie Ventura (1949), Serge Chaloff, Toshiko Akiyoshi (1955) y Herb Pomeroy. Grabó en 1954 dos álbumes como líder.
• BOURVIL (1917-1970), actor y cantante francés nacido en Prétot-Vicquemare conocido por sus papeles en comedias y por sus más de 300 grabaciones de canciones como 'La tendresse', 'Salade de fruits', 'Les crayons', 'La Tactique du gendarme' (del film Le roi Pandore), 'Ballade irlandaise', 'Un clair de lune à Maubeuge' y 'Petit bal perdu' (C'était bien)'.
• CALVIN FRAZIER (1915-1972), guitarrista y cantautor estadounidense de blues de Detroit.
• MANUEL BORGUNYÓ I PLA (1884-1973), compositor, director coral y educador catalán nacido en Rubí. Trabajó arduamente durante su vida por la implantación de la educación musical en la escuela.
• ROBBIE MCINTOSH (1950-1974), baterista de origen escocés, nacido en Dundee. Fue miembro a finales de los años sesenta de The Senate y posteriormente de Oblivion Express y en 1972 fue cofundador de la banda Average White Band. Grabó con ellos los dos primeros álbumes, ‘Show Your Head’ y ‘AWB’, cuyo single ‘Pick up the pieces’ fue nº1 en el Hot100 estadounidense. Murió a los 24 años de sobredosis de heroína.
• HOUSTON STACKHOUSE (1910-1980), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Wesson, Mississippi conocido por su trabajo con Robert Nighthawk.
• JIMMY WAKELY (1914-1982), actor y cantante country estadounidense nacido en Howard County, Arkansas, uno de los últimos 'cowboys cantantes' tras la segunda Guerra Mundial. Además de aparecer en numerosos western de serie B, entre 1949 y 1951 logró varios éxitos cantando a dúo con Margaret Whiting, entre ellos el nº1 en las listas country con el tema 'Slippin' around'.
Roy Drusky - Etta Baker - Malcolm Arnold
• ANATOLY NOVIKOV (1896-1984), compositor y director coral ruso nacido en Skopin, conocido por ser autor de canciones populares como 'Vasya-vasilyok' (1941), 'Smuglyanka' (1943), 'Rossiya' (1946), 'Dorogi' (1946), 'Himno de la juventud democrática mundial' (1947).
• TONY ALESS (1921-1985), pianista estadounidense de jazz nacido en Garfield, New Jersey.
• JACK SHOOK (1910-1986), cantante y guitarrista country de sesión estadounidense activo entre los años 40 y 60. En los 30 lideró a los Missouri Mountaineers en el Grand Ole Opry.
• O.B. MCCLINTON (1940-1987), cantautor afroamericano estadounidense de country apodado el ‘cowboy de chocolate’.
• ARWEL HUGHES (1909-1988), compositor y director de orquesta galés nacido en Rhosllannerchrugog cerca de Wrexham conocido principalmente por sus composiciones para coro y orquesta como los oratorios ‘Dewi Sant’ y ‘Pantycelyn’. Fue autor también de dos óperas y la pieza orquestal ‘Fantasia for strings’ ha sido interpretada en numerosas ocasiones.
• BRADLEY KINCAID (1895-1989), musico de folk y locutor de radio estadounidense nacido en Point Level, Kentucky. Fue miembro del Grand Ole Opry y en 1971 fue incluido en el Nashville SongwritersHall of Fame.
• EARLE SPENCER (1926-1991), trombonista y compositor de jazz estadounidense. Entre 1946 y 1949 lideró su propia big band al estilo de Stan Kenton y Boyd Raeburn. Por ella pasaron músicos como Al Killian, Tommy Pederson, Lucky Thompson, Buddy Childers y Art Pepper. Tras disolver la banda abandonó la música.
• EDDIE MCFADDEN (1928-1992), guitarrista estadounidense de jazz nacido en Baltimore, Maryland, conocido por su trabajo en el trio de Jimmy Smith.
• BOOKER T. LAURY (1914-1995), pianista y cantante estadounidense de jazz, blues y boogie-woogie nacido en Memphis. Aparece en el film de 1989 ‘Great Balls of Fire’ interpretando ‘Big legged woman’.
• ROBERT WELLS (1922-1998), compositor, letrista, guionista y productor estadounidense nacido en Raymond, Washington. Fue coautor con Mel Tormé de varios éxitos, especialmente ‘The Christmas song’, uno de los villancicos más radiados y versionados de la historia. Posteriormente se convirtió en un prolífico guionista y productor de televisión, actividad en la que obtuvo seis premios Emmy.
• ROSALIE ALLEN (1924-2003), cantante y disc-jockey de radio estadounidense de country nacida en Old Forge, Pennsylvania.
• ROY DRUSKY (1930-2004), cantante estadounidense de country natural de Atlanta, conocido como el 'Perry Como del country'.
• ANDRÉ HAZES (1951-2004), cantante holandés de 'levenslied' nacido en Amsterdam.
• ETTA BAKER (1913-2006), cantante y guitarrista de blues norteamericana nacida en Caldwell County.
• MALCOLM ARNOLD (1921-2006), compositor británico nacido en Northampton, uno de los más importantes de la segunda mitad del siglo XX, ganador de un Oscar por la banda sonora de 'El puente sobre el río Kwai'
• ALADÁR PEGE (1939-2006), contrabajista húngaro de jazz nacido en Budapest. Apodado ‘el Paganini del contrabajo’, ya en los años sesenta lideraba su propia banda y en 1970 fue nombrado ‘mejor solista’ en el festival de Montreaux. En 1973 emigró a Berlin Occidental donde tocó con Dexter Gordon, Art Farmer, Benny Bailey, Albert Mangelsdorff, Walter Norris y Leo Wright. Actuó con Herbie Hancock en el Carnegie Hall y posteriormente trabajó con Dexter Gordon, Wynton Marsalis, Michael Urbaniak y Tony Williams, entre muchos otros.
Tommy Olivencia - Juliette Gréco - Roberto Roena
• TOMMY OLIVENCIA (1938-2006), músico colombiano nacido en Santurce, compositor y director de orquesta de música tropical. Por su orquesta pasaron cantantes como Marvin Santiago, Paquito Guzmán, Lalo Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, Frankie Ruiz, Simón Pérez, Héctor Tricoche, Max Torres y Ramón Luis ‘Chamaco’ Ramírez. Grabó más de una veintena de álbumes con éxitos como 'Trucutú', 'Verdad amarga', 'Lo dudo', 'El negro se fue de rumba'’ y 'Planté bandera', entre otros.
• GARY PRIMRICH (1958-2007), guitarrista, armonicista, cantante y compositor estadounidense de blues nacido en Chicago, conocido principalmente por su álbum ‘Freeze’ de 1995.
• ROY MICHAELS (1942-2008), músico rock estadounidense, cofundador, cantante y bajista de la banda Cat Mother & the All Night Newsboys, conocidos por su top40 de 1969, el medley ‘Good old rock’n’roll’, producido, así como su primer álbum, por Jimi Hendrix. Publicaron en total cuatro álbumes hasta 1973 y se mantuvieron activos hasta 1977. Michaels se trasladó a Thailandia donde regentó un bar y lideró su propia banda bajo el nombre de Loy Bones.
• KARL MICHAEL KOMMA (1913-2012), compositor alemán nacido en Asch (hoy Aš, República Checa). Entre 1954 y 1989 fue profesor de composición e historia y teoría musical en la escuela superior de música de Stuttgart.
• GIA MAIONE (1941-2013), cantante estadounidense de jazz nacida en Roebling, New Jersey, conocida por su relación con Louis Prima con quien se casó en 1963 y actuó hasta la enfermedad de Louis en 1975.
• PAUL KUHN (1928-2013), pianista, acordeonista, cantante y director de orquesta germano-suizo nacido en Wiesbaden (Alemania).
• KRESIMIR SIPUSCH (1930-2014), compositor croata nacido en Zagreb., Estudió en París, Salzburg y Montecarlo y fue un prolífico compositor y director de la ópera de Zagreb en 1964/65 y condujo las sinfónicas de Cannes y de la RTV de Zagreb. Desde 1976 hasta su retiro trabajó como profesor y director artístico en la Academia Nacional de la Ópera en Oslo.
• GUY CRUZ (1967-2016), guitarrista y cantante estadounidense nacido en San Leandro, California, residente y activo en Hawaii, hijo de Ernie Cruz Sr.
• CHARLES BRADLEY (1948-2017), cantante soul estadounidense nacido en Gainesville, Florida apodado 'The screaming eagle of soul'. Al frente de su Menahan Street Band publicó tres álbumes entre 2011 y 2016 aclamados por la crítica que veían en él a un segundo Otis Redding.
• ROBERT HUNTER (1941-2019), cantautor, letrista y poeta estadounidense nacido en Arroyo Grande, California conocido por su trabajo con la banda Grateful Dead. Publicó en solitario una docena de álbumes entre 1974 y 1993.
• RICHARD BRUNELLE (1964-2019), guitarrista estadounidense nacido en Tampa, Florida, miembro entre 1985 y 1992 de la banda Morbid Angel.
• JULIETTE GRÉCO (1927-2020), actriz y cantante francesa, nacida en Montpellier. 'La musa de los existencialistas', se consagró como cantante en los años cincuenta y gracias a su buen criterio eligiendo canciones, ayudó a descubrir talentos como Jacques Brel, Guy Beart, Leo Ferré y Serge Gainsbourg. En 2013 publicó el álbum 'Gréco chante Brel'. Falleció a los 93 años.
• W.S. HOLLAND (1935-2020), baterista estadounidense nacido en Saltillo, Tennessee conocido por su trabajo en las bandas de Carl Perkins y Johnny Cash. Tocó en la grabación de Sun de ‘Blue suede shoes’ y participó en la famosa sesión del ‘cuarteto del millón de dólares’ que formaron Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Perkins y Cash.
• GUITAR CRUSHER (SIDNEY SELBY) (1931-2020), guitarrista y cantante estadounidense de blues activo desde 1982 en Berlín, Alemania. Apodado ‘guitar crusher’ cautivó al público alemán con su banda los Midnight Rockers. Anteriormente en los años 60 acompañó a músicos como Ben E. King, The Drifters y los Isley Brothers.
• NÉSTOR CUESTAS (1944-2020), músico y cantante argentino, miembro del dúo folclórico Hermanos Cuestas formado con su hermano Rubén Rodolfo. Entre su repertorio más conocido se pueden mencionar temas como 'Juan del Gualeyán', 'Soy entrerriano', 'Peoncito de estancia', 'Canción de Puerto Sánchez', 'Coplas felicianeras', 'El Amigo de los pájaros ' 'Ojitos color del tiempo' y 'El taca taca del motor'.
• SUE THOMPSON (1925-2021), cantante pop y country estadounidense nacida en Nevada, Missouri, conocida por su hit millonario en ventas de 1961 ‘Sad movies (Make me cry)’. Otros éxitos fueron ‘Norman’, ‘James )Hold the ladder steady)’ y ‘Paper tiger’.
• ROBERTO ROENA (1940-2021), bongosero, percusionista, bailarín de salsa y director de orquesta puertorriqueño nacido en Mayagüez, conocido por su trabajo en El Gran Combo de Puerto Rico entre 1963 y 1969. Tras dejar El Gran Combo, formó la orquesta Apollo Sound con los que grabó hasta los años 80 éxitos como 'Tú loco loco y yo tranquilo', 'El escapulario', 'El sordo', 'Traición', 'Chotorro', 'Mi desengaño', 'Fea', 'Marejada feliz', 'Cui cui' y 'El progreso'. También fue miembro desde los años 70 de la Fania All Stars.
• VERNON BURCH (1957-2022), guitarrista, vocalista y compositor estadounidense nacido en Washington DC. Fue miembro de los Delfonics y los Bar Keys y acompañó a numerosos artistas del sello Stax. Como solista, tuvo una serie de hits entre los años 1975 y 1985 con temas como ‘Do it to me’, ‘Changes’ y ‘Get up’. Éste último serviría de base más de diez años después para el tema ‘Groove is in the heart’ de la banda Dee-Lite.
• TERRY KIRKMAN (1939-2023), músico estadounidense, guitarrista y miembro fundador del grupo The Association, formado en 1965 en California y autor de 'Cherish', uno de sus mayores hits.
Hoy cumple 81 años Julio Iglesias, cantante pop español, considerado el intérprete español más universal de todos los tiempos. Récord de ventas en países tan dispares como la República Popular China o México, Julio Iglesias comenzó su carrera como cantautor cuando una lesión truncó su prometedor porvenir deportivo como guardameta del Real Madrid C.F., a mediados de los años sesenta.
Fue en 1968, cuando sorprendió a todos con su éxito al ganar el primer premio en el Festival de Benidorm con el tema 'La vida sigue igual'. La racha continuó con 'Gwendolyne', (tema con el que representó a España en el Festival de Eurovisión), 'Un canto a Galicia' y una serie de canciones como 'Soy un truhán, soy un señor', 'Río rebelde', 'Dieciséis años', 'Manuela','Hey','Por el amor de una mujer', 'Me olvidé de vivir' o 'De niña a mujer', que le llevan a las más altas posiciones de las listas europeas y latinoamericanas. El interés del público de habla hispana de Estados Unidos animó a su compañía a editar sus trabajos en un mercado normalmente cerrado a artistas extranjeros que, sin embargo, acogió con los brazos abiertos al ídolo de medio mundo.
En 1981 se confirmó como el primer intérprete español en encabezar la lista de singles en el Reino Unido con su versión de 'Beguin the beguine'. Su sello discográfico CBS le brinda un apoyo incondicional, dándole la oportunidad de grabar con estrellas consagradas de la talla de Willie Nelson, Barbra Streisand,Stevie Wonder o Diana Ross, aumentando su popularidad hasta tal punto que en 1984, su álbum '1.100 Bel Air Place' supera el millón de copias vendidas en Estados Unidos tan solo una semana después de su salida al mercado.
Además de ser el único español que puede presumir de haber interpretado canciones en las que los Beach Boys hacían coros, el nombre de Julio Iglesias aparece en el libro Guinness de los récords en dos ocasiones:
En 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo y en el 2013 como el artista latino que más discos ha vendido de la historia, superando la cifra de 300 millones. El 11 de diciembre de 2001 recibió el título honorífico de 'Español Universal' de manos de la Fundación Independiente, vinculada a la SGAE.
También es uno de los españoles vivos más buscados por Internet, sólo superado por Picasso y Dalí. Julio es padre de Enrique Iglesias, que ha logrado construirse una carrera -no exenta de críticas y escarnio- por sí mismo en Estados Unidos. El álbum número 77 de la discografía de Julio recuperó las formas más clásicas del cantante y llegó al mercado en 2003 bajo el título de 'Divorcio'. Desde entonces ha publicado un par de álbumes en francés, 'L'homme que je suis' (2005) y 'Quelque chose de France' (2007) y en 2011 se puso a la venta el recopilatorio 'Número 1'.En septiembre de 2015 se publicó 'Mexico', cuyo adelanto en single fue 'Fallaste corazón'y en 2017'Mexico & Amigos'. Tras un tiempo retirado de los escenarios por una dolencia de espalda, en 2018 regresó con una gira mundial que dio comienzo en septiembre en Uzbekistán, uno de los pocos países que Julio aún no había visitado. En mayo de 2019, recibió el Grammy Lifetime Achievement Award, premio honorífico a toda su exitosa carrera.
