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Hoy cumple 77 años el músico inglés Sir Reginald Kenneth Dwight, o lo que es lo mismo, Elton John. Su carrera abarca cinco décadas, ha grabado una treintena de álbumes, vendido más de 250 millones de copias y ganado dos premios Oscar, un Globo de Oro, un Tony y seis Grammy. En las listas USA tuvo siete álbumes consecutivos en el no 1 y 56 singles en el top 40, nueve de ellos nº 1. Cifras mareantes para un dinosaurio del rock, que ha mantenido el estrellato como pocos.
Reginald nació en un suburbio del norte de Londres como hijo único de la pareja formada por Stanley y Sheila Dwight, que no se casaron hasta cumplir Reg los seis años. Con cuatro años ya tocaba el piano de oído y poco después era capaz de interpretar numerosas piezas clásicas. Su talento le hizo merecedor de una beca para estudiar en la Royal Academy of Music de Londres, a cuyas clases atendía todos los fines de semana entre los once y dieciséis años. Sus padres eran aficionados a la música y pronto descubrió el rock and roll a través de los discos de Elvis y Fats Domino que llegaban a casa. La música fue para él una vía de escape a una infancia infeliz. La relación con su padre fue inexistente y sufría de un terrible complejo de inferioridad.
Sus padres se divorciaron cuando cumplió los catorce años y Reg decidió dedicarse profesionalmente a la música. Aunque su padre intentó persuadirle para que siguiera una carrera más convencional, su madre le brindó todo su apoyo. Sheila se volvió a casar con un artista local, Fred Farebrother, con quien Reg sí tuvo una relación más afectuosa. Con la ayuda de Fred, Reginald consiguió un trabajo como pianista en un pub de un hotel cercano. Anunciado simplemente como Reggie, tocaba temas de Ray Charles y Jim Reeves, así como sus primeras composiciones originales. Poco después formó parte brevemente de un grupo llamado Corvettes y, en 1964 él y sus colegas fundan la banda Bluesology.
Bluesology (Elton a la dcha)
Firman con Fontana Records y graban en julio de 1965 su primer single, 'Come back baby', un tema compuesto por Reg. Le siguió en noviembre 'Mr Frantic', también compuesto y cantado por el pianista. Las ventas fueron escasas y la banda realizó conciertos en Alemania, antes de convertirse en la banda de acompañamiento del cantante Long John Baldry. Fue aquí cuando Reg adoptó su nuevo nombre artístico, Elton John, fusionando los nombres de John Baldry y Elton Dean, el saxofonista del grupo. Desilusionado con la dirección musical de Baldry, se presentó a audiciones para ser cantante de bandas como Gentle Giant y King Crimson, ambas sin éxito. A continuación atendió un anuncio que había publicado Ray Williams, director artístico de Liberty Records, en la revista NME, con el fin de buscar compositores para su sello. Este lo puso en contacto con el letrista Bernie Taupin y en 1967 comenzó entre ambos una amistad y sociedad artística que dura hasta hoy.
Bernie Taupin y Elton John
En 1967 se grabó la primera composición del dúo,'Scarecrow' y los meses siguientes escribieron numerosos temas para varios artistas británicos como Roger Cook, Engelbert Humperdinck y Lulu. Bernie escribía las letras y John les ponía música en un tiempo récord. En menos de una hora tenían lista una nueva canción. También tocó como músico de sesión para otros, entre ellos The Hollies, en cuyo hit 'He ain't heavy, he's my brother', Elton tocó el piano.
Una de las demos que John y Taupin grabaron, llamó la atención del editor musical de la música de Beatles, Dick James, que contrató al dúo de compositores. Su primer single con DJM fue 'I've been loving you' (1968), producido por Caleb Quayle, guitarrista de Bluesology. Le siguieron el single 'Lady Samantha' y el álbum 'Empty Sky' en 1969, que contenía 'Skyline pigeon', la primera canción de la que Taupin y John se sintieron realmente satisfechos.
Su siguiente álbum, 'Elton John' (1970), contó con la producción de Gus Dudgeon y los arreglos orquestales de Paul Buckmaster, dos personas que desempeñarían un papel importante en la carrera de Elton. El álbum contiene grandes temas como 'Take me to the pilot' y 'Border song'.
Pero es sobre todo, 'Your song', el tema que en verano de 1970 alcanza el Top10 de las listas británicas y estadounidenses, y el que le despeja el camino hacia el estrellato.
Elton John, Nigel Olsson y Dee Murray
Ese mismo año publica 'Tumbleweed Connection', un álbum conceptual dedicado a temas de country & western y temática Americana, con temas como 'Burn down the mission','Come down in time' y 'Country comfort'. En este disco John cuenta ya con el bajista Dee Murray y el batería Nigel Olsson, miembros de su futura banda, con los que publica un miniálbum en directo, '17-11-70', grabado durante una actuación en una emisora de radio y en la que el trío demuestra su energía en vivo con poderosas versiones de 'Honky tonk woman' y 'Get back'.
Es con esta formación con la que Elton John realiza su presentación en EE.UU. en el Troubadour de Los Ángeles con gran éxito. Tras componer la música para la banda sonora del film 'Friends', Elton publica su cuarto LP: 'Madman Across the Water' (1971), en el que cuenta con un nuevo miembro de su banda: el guitarrista Davey Johnstone. Con magníficos temas como 'Tiny dancer','Levon' o 'Madman across the water', el álbum fue Top10 en las listas estadounidenses.
En mayo de 1972 publicó 'Honky Chateau', uno de sus mejores trabajos y el primero de una serie de siete álbumes consecutivos que alcanzaron el nº1 en EE.UU. Se extrajeron los singles 'Honky cat' y 'Rocket man'. Al mismo tiempo su actitud escénica se tornó más extravagante y llamativa, apareciendo en todo tipo de atuendos con lentejuelas, plumas, zapatos de plataformas increíbles, escafandras espaciales y una colección de gafas, a cual más hortera y estrambótica, cuyo valor llegó a estimarse en los años setenta en más de 40.000$
Elton funda su propio sello discográfico, Rocket Records, en el que ficha al olvidado Neil Sedaka, ayudándole e relanzar su carrera y Kiki Dee, una cantante británica en la que pone especial interés. Elton, no obstante, continúa publicando sus trabajos en MCA Records y a continuación aparece 'Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player', que contenía su primer nº1 en el Hot100, 'Crocodile rock' y una de las mejores baladas del dúo John/Taupin, 'Daniel'.
El año siguiente apareció 'Caribou', considerado una obra menor, sin embargo alcanzó también el nº1 con temas como 'The bitch is back' y 'Don't let the sun go down on me'. Seguidamente se produjo una colaboración con John Lennon que culminó con la grabación de un single en el que Elton realizó una versión de'Lucy in the sky with diamonds' con John a los coros. En la cara B grabó un tema compuesto por Lennon, 'One day at a time'.
Elton John y John Lennon en 1974
En contrapartida, Elton colaboró con Lennon y le prestó a su banda en el tema 'Whatever gets you through the night'. Durante la grabación Elton apostó con Lennon que si el single alcanzaba el nº1, ambos lo tocarían en directo. John, que se encontraba en pleno 'lost weekend', aceptó convencido de que era un hecho más que improbable. Cuando efectivamente el single fue nº1 (el único de la carrera de Lennon), no tuvo más remedio que cumplir su promesa y John realizó su última aparición en directo, cantando tres temas junto a Elton John en el Madison Square Garden de Nueva York.
Tras este álbum, Elton prescindió de Olsson y Murray, dos músicos que le ayudaron a definir el sonido que lo encumbró y realizó cambios en la Elton John Band, permaneciendo en ella el guitarrista Davey Johnstone y Ray Cooper a la percusión. 'Rock Of The Westies' se publicó en 1975 y generó su último nº1 en solitario: 'Island girl'.
Para entonces, Elton John había enterrado cualquier atisbo de sentido del ridículo y aparecía en sus conciertos disfrazado de Pato Donald, estatua de la libertad o Mozart, sin olvidar las plumas y las cada vez más gigantescas gafas fantasía. En 1976 publicó un álbum en directo, 'Here And There' y a continuación su undécimo álbum oficial: 'Blue Moves', cuyo single fue 'Sorry seems to be the hardest word'.
Kiki Dee y Elton John
En 1976 graba en colaboración con su protegida Kiki Dee,'Don't go breaking my heart', que fue nº1 en el Reino Unido. Unos meses después anunció su retirada de los escenarios. Taupin comenzó a colaborar con otros como Alice Cooper y Jefferson Starship y John trabajó con un nuevo letrista, Gary Osborne en su nuevo álbum, 'A single Man', cuyos singles, 'Part-time love' y 'Song for Guy' tuvieron mejor resultado en el Reino Unido que en EE.UU.
En 1977 cumplió uno de sus sueños trabajando con el productor de Philadelphia Thom Bell, cuyo resultado fue el EP 'The Thom Bell Sessions', que incluía el hit 'Mama can't buy you love'.
Dos años después volvió a la carretera y fue uno de los primeros artistas occidentales en realizar giras por la antigua URRS e Israel.
En 1981 John y Taupin retomaron su colaboración y apareció el álbum '21 at 33', cuyo single (con letra de Osborne)'Little Jeannie', fue su primer Top5 en cuatro años.
En 1984 se casó con su amiga e ingeniera de grabación Renate Blauel (el matrimonio duró tres años), en 1986 sufrió una operación de nódulos en la garganta que le causó un cambio de voz y los mayores hits de esos años fueron 'Sad songs (Say so much)' (1984),'Nikita' (1986), 'I don't wanna go on with you like that' (1988) y su vuelta al nº1,'That's what friends are for', publicado como Dionne Warwick and Friends, con Stevie Wonder y Gladys Knight.
Aunque sus álbumes ya no obtenían el éxito de los de su época dorada a principio de los años setenta, Elton seguía llenando estadios allá donde iba. En 1988 ofreció cinco conciertos seguidos con llenos absolutos en el Madison Square Garden. En 1990 consiguió su primer nº1 en el Reino Unido como artista en solitario con el tema 'Sacrifice'.
Ese mismo año, Elton confesó su abuso durante años del alcohol y la cocaína y decidió solicitar ayuda y tratamiento en el Parkside Lutheran Hospital. Dos años después puso en marcha la Elton John AIDS Foundation y cedió los royalties de sus singles a al investigación contra el SIDA.
Un Elton John sobrio, recuperado y más comedido que en años anteriores todavía fue capaz de cautivar a sus fans con el álbum 'The One' en 1992 y un año después publicó 'Duets', en el que interpretaba duetos vocales junto a otros artistas como George Michael en 'Don't let the sun go down on me' y repitió su experiencia con Kiki Dee con el tema'True love', que fue Top10 en el Reino Unido.
Elton John y David Furnish
Ese mismo año firmó con Taupin un contrato por doce años con Wagner/Chapell Music que les supuso un adelanto de 39 millones de dólares, una cifra récord. En 1993 comenzó su relación con el cineasta David Furnish que dura hasta el presente. En 1994 Elton colaboró con el letrista Tim Rice en la composición de canciones para el film de Disney 'El Rey León'. Los temas de la película, 'Can you feel the love tonight' y 'Circle of life' le generaron nuevos fans, un Grammy y un Oscar por mejor canción original. Seguidamente se embarcó en una gira mundial de 41 conciertos demostrando una renovada energía escénica menos espectacular, pero más profesional.
Elton canta en el funeral de Diana
En 1996 volvió a las portadas de las revistas, cuando con motivo del funeral de su amiga Diana de Gales, interpretó su clásico 'Candle in the wind' con la letra adaptada a la princesa desaparecida. El single fue uno de los discos más vendidos de la historia con unas ventas mundiales estimadas en 33 millones de copias. Los beneficios de aproximadamente 55 millones de libras fueron donados a la fundación en memoria de la princesa Diana de Gales.
En 1998 fue nombrado Caballero del Imperio Británico por la reina Elizabeth II y desde entonces recibe el tratamiento de Sir. En el nuevo milenio, Elton ha publicado más álbumes con nuevas canciones de John/Taupin como 'Songs From the West Coast'(2001), 'Peachtree Road' (2004) y'The Captain & the Kid'(2006), en el que los autores retoman la historia autobiográfica plasmada en 'Captain Fantastic' y continúan la crónica de los treinta años siguientes de sus vidas.
Actualmente, Elton, además de seguir con su exitosa carrera continúa ejerciendo labores filantrópicas. Es famosa su fiesta anual de etiqueta con la que recoge fondos para su fundación, a la que suelen acudir prominentes celebridades que colaboran con sus donaciones a la causa. En 2006, sendas subastas tras el baile, generaron beneficios de 3,5 millones de libras. En 2004 debutó en Las Vegas donde a lo largo de tres años ofreció 75 conciertos y en 2008 hizo tándem, con Billy Joel realizando con él una serie de conciertos llamados 'Face to Face'.
'The Diving Board' (2013)
En octubre de 2010 publicó 'The Union', una colaboración con el también legendario pianista Leon Russell. Dos años después dio su permiso para que el dúo de dance electrónico australiano Pnau editara el álbum 'Good morning to the night' con remezclas editadas de varios éxitos del pianista. En septiembre de 2013 se publicó 'The Diving Board' y en febrero de 2016 apareció 'Wonderful Crazy Night'.
Alguno de los 'alias' que Sir Elton John ha usado para registrarse en hoteles han incluido: 'Prince Fooboo', 'Sir Humphrey Handbag', 'Lillian Lollipop', 'Lord Choc Ice', 'Lord Elpus', 'Binky Poodleclip' y 'Sir Henry Poodle'. Su apodo oficial es 'Rocket Man', aunque Rod Stewart le sigue llamando 'Sharon'...
En enero de 2018 Elton anunció el fin de sus giras con un tour mundial de despedida el cual, tras cancelaciones debidas a la pandemia covid, se reanudó en 2021 y se extendió hasta julio de 2023. En esos años John colaboró en temas de Ozzy Osbourne, Lady Gaga y Gorillaz.
El mes de mayo de 2019 se estrenó en el Festival de Cannes el biopic 'Rocketman' basado en la vida de Elton desde su adolescencia, pasando por su encuentro y relación con Bernie Taupin, hasta su ascenso a la cima de la fama, su lucha contra sus adicciones y el desenlace de una vida plácida y feliz. John y Taupin escribieron un nuevo tema para la banda sonora, '(I'm gonna) Love me again' con el que ambos lograron un nuevo premio de la Academia. Una de sus publicaciones más recientes fue 'Regimental Sgt. Zippo'. Grabado entre 1967 y 1968, ha permanecido sin publicar hasta junio de 2021. En octubre de 2021 apareció 'The Lockdown Sessions' grabado durante la interrupción de su gira Farewell Yellow Brick Road con intervenciones de Dua Lipa, Charlie Puth y Stevie Wonder.
• JOHANN WALTER (1496-1570), compositor alemán y cantor eclesiástico nacido en Kahla, editor del primer libro de himnos de la Iglesia Evangélica.
• JOHANNES NUCIUS (1556-1620), compositor y teórico musical alemán del Renacimiento tardío y Barroco temprano. La música de Nucius muestra la fuerte influencia de Lassus. Publicó dos colecciones de motetes, conteniendo un total de 102 piezas, así como varias misas. Fue autor del tratado Musices poeticae, una guía para la composición.
• TURLOUGH O'CAROLAN (1670-1738), músico ambulante, arpista y cantante ciego considerado por algunos como el mayor compositor irlandés, el músico nacional y el último bardo.
• CONSTANTIN REINDL (1738-1799), compositor clásico alemán nacido en Jettenhofen. Fue autor de más de 30 óperas bufas, misas y sinfonías.
• FRANCESCO BASILI (1767-1850), compositor y director de orquesta italiano nacido en Loreto.
• BERNARDO CALVO PUIG (1819-1880), organista y compositor español, autor de más de 600 composiciones entre las que se cuenta numerosa música religiosa como misas, motetes e himnos, así como música de cámara, óperas y comedias líricas.
• JOSEPH RUMMEL (1818-1880), pianista y compositor alemán nacido en Wiesbaden.
• RUPERTO CHAPÍ (1851-1909), compositor español de zarzuelas nacido en Villena, Alicante. Fue uno de los más notables y populares compositores de su tiempo y fue autor de numerosas obras sinfónicas, corales y música de cámara, pero destacaron sus óperas y zarzuelas. Logró un gran éxito con obras como 'La tempestad' (1882), 'La bruja' (1887) y 'El rey que rabió' (1891), llegando a la cumbre con 'El tambor de granaderos' (1896, libreto de Emilio Sánchez Pastor) y 'La Revoltosa' (1897). También fue el fundador en 1893 de la Sociedad General de Autores y Escritores (S.G.A.E.).
• CLAUDE DEBUSSY (1862-1918), compositor francés nacido en Paris, junto con Maurice Ravel, una de las figuras más prominentes de la música impresionista. Es uno de los más importantes compositores franceses y una figura central en la música europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1903.
• RENATO ZANELLI (1892-1935), tenor y barítono chileno nacido en Valparaíso, particularmente asociado a papeles de héroe del repertorio italiano y alemán, destacando como ‘Otelo’ de Verdi.
• NONNA OTESCU (1888-1940), compositor y director de orquesta rumano nacido en Bucarest.
• ION NONNA OTESCU (1888-1940), compositor rumano nacido en Bucarest. Fue director del conservatorio de la ciudad entre 1918 y 1940 y compuso óperas, ballets y poemas sinfónicos.
• PATTY HILL (1868-1946), profesora de música y compositora estadounidense, conocida por ser co-autora con su hermana Mildred de la canción ‘Good morning to all’, que sería conocida en todo el mundo como ‘Happy birthday to you’.
• SID CATLETT (1910-1951), baterista de jazz estadounidense nacido en Evansville (Indiana), uno de los más respetados, influyentes y versátiles de los años 30 y 40. Tocó en varias formaciones al cobijo de Benny Carter, Fletcher Henderson, Benny Goodman y Duke Ellington antes de unirse a los All Stars de Louis Armstrong.
• FUD LIVINGSTON (1906-1957), clarinetista, saxofonista, arreglista y compositor estadounidense de jazz, co-autor del standard 'I'm through with love'. Trabajó en los años 20 con Frankie Trumbauer y Bix Beiderbecke y en los 30 con Paul Whiteman, Benny Goodman, Jimmy Dorsey, Bob Zurke y Pinky Tomlin.
• EMERSON WHITHORNE (1884-1958), pianista, compositor y musicólogo estadounidense nacido en Cleveland, Ohio. Fue autor de dos sinfonías, cinco poemas sinfónicos, piezas orquestales, sendos conciertos de piano y violín, música de cámara, ballets y Lieder.
• TOM BROWN (1888-1958), trombonista estadounidense de dixieland jazz nacido en Nueva Orleans.
• BILLY MAYERL (1901-1959), pianista y compositor británico conocido como maestro de la música ligera. Su estilo musical se caracterizaba por sus novedosos solos de piano sincopado. Compuso más de 300 piezas para piano con nombres de árboles y flores, como su obra más popular 'Marigold' (1927).
Giorgio Federico Ghedini - Billy Cotton - Walter Susskind
• GIORGIO FEDERICO GHEDINI (1892-1965), compositor clásico italiano nacido en Cuneo. Apasionado por la música antigua, reelaboró obras de numerosos autores del renacimiento y del barroco como Claudio Monteverdi, Girolamo Frescobaldi, Andrea y Giovanni Gabrieli.
• RENATO CELLINI (1912-1967), director de orquesta italiano. Emigró a Estados Unidos en 1947 donde fue nombrado director de la ópera de Nueva Orleans.
• BILLY COTTON (1899-1969), director de orquesta y entertainer británico nacido en Londres. Aunque comenzó su carrera en los años 20 fue en los 50 y 60 cuando fue más popular presentando programas de radio y TV.
• MARIA ZAMBONI (1895-1979), soprano italiana con una prolífica carrera en Italia y Latinoamérica entre 1921 y 1936.
• ELSA CALCAGNO (1910-1978), pianista y compositora argentina nacida en Buenos Aires. Su obra abarcó variados géneros musicales, distintos instrumentos solistas, sinfónicas, tríos, cuartetos, quintetos y en su última etapa, obras dedicadas a la flauta dulce.
• FRANCO MANZECCHI (1931-1979), baterista de jazz italiano nacido en Ravena. Instalado desde 1956 en Paris, tocó entre otros muchos con Bill Coleman, Guy Lafitte, Chet Baker, Eric Dolphy, Larry Young, Lou Benntt, Clark Terry, Dexter Gordon y Stéphane Grappelli.
• ANTON HEILLER (1923-1979), organista, compositor y pedagogo austriaco nacido en Viena.
• WALTER SUSSKIND (1913-1980), director de orquesta nacionalizado inglés de origen austro-húngaro nacido en Praga. Dirigió orquestas de Escocia, Melbourne. Toronto y St. Louis. Con esta última realizó más de 200 grabaciones.
• IOAN D.CHIRESCU (1889-1980), compositor y profesor rumano nacido en Cernavoda. autor de piezas corales.
• FELIX DE NOBEL (1907-1981), pianista y director de orquesta neerlandés nacido en Haarlem, fundador del Nederlans Kamerkoor.
• TOM JANS (1948-1984), músico folk estadounidense natural de San Jose, California. Trabajó y grabó con Mimi Fariña (hermana de Joan Baez) y grabó varios álbumes con su nombre en la primera mitad de los años 70. Fue autor del tema ‘Loving arms’, versionado por numerosos artistas.
• GEORGE CEHANOVSKY (1892-1986), barítono estadounidense de origen ruso nacido en San Petersburgo.
• FRANÇOIS GALEPIDES (1929-1987), baterista de jazz y actor cómico francés nacido en Paris. En los años 50 formó y perteneció a varias bandas como los Sept Complices, Moustache et ses Moustaches, los Gros Minets y les Petits Français.
• RUSTY BRYANT (1929-1991), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Columbus, Ohio. Comenzó trabajando con Tiny Grimes y en 1951 formó su propia banda. En 1952 logró un hit con ‘All night long’ y hasta 1957 grabó varios álbumes para Dot Records. En 1970 publicó ‘Soul LIberation’, su álbum de mayor éxito comercial.
• PHILLIP WILSON (1941-1992), baterista estadounidense de blues y jazz de vanguardia nacido en St Louis, cofundador en 1969 del Art Ensemble de Chicago y miembro de la Paul Butterfield Blues Band (1967–1970). También tocó en las bandas de Julius Hemphill, Anthony Braxton, David Murray, Bill Laswell y Lester Bowie.
• ERNESTO PHILLIPS (1951-2001), músico, compositor, cantante y productor estadounidense, líder de la banda Starpoint. Publicaron una decena de álbumes en los años 80 con temas como ‘Object of my desire’, ‘Restless’ y ‘He wants my body’.
• ELIAS GISTELINCK (1935-2005), músico, compositor y productor belga nacido en Beveren-Leie nautor de obras clásicas con influencias jazz.
• ROCÍO DÚRCAL (1944-2006), cantante española nacida en Madrid que comenzó como adolescente prodigio en un intento de competir con Marisol para acabar siendo una de las intérpretes de boleros y rancheras de mayor éxito de la historia. Se la llegó a conocer como 'la española más mexicana' y con más de 65 millones de discos vendidos, es la solista española más vendedora de la historia. Su último disco, 'Alma Ranchera' lo completó unos meses antes de morir a los 61 años.
• BUCK OWENS (1929-2006), guitarrista y cantante country estadounidense nacido en Sherman (Texas). Junto a su banda The Buckaroos lideró lo que vino a llamarse 'sonido Bakersfield' que consistía en un country más electrificado, con tintes de rock and roll, enfrentado al comercial 'countrypolitan' que practicaban en Nashville gente como Glen Campbell, Lynn Anderson, Charlie Rich y Charley Pride.
• LA INDIA DE ORIENTE (1920-2006), cantante cubana nacida en El Cobre, Santiago de Cuba que interpretaba guajiras, son cubano y son montuno principalmente.
• GUY CHAUVET (1933-2007), tenor francés nacido en Montluçon.
• GENE PUERLING (1929-2008), músico y arreglista vocal estadounidense nacido en Milwaukee, Wisconsin, fundador y líder de los grupos The Hi-Lo's y The Singers Unlimited.
Dan Seals - Mike Harrison - Scott Walker
• DAN SEALS (1948-2009), cantautor estadounidense de country nacido en McCamey, Texas, mitad del dúo de soft rock England Dan & John Ford Coley, cuyo mayor éxito fue 'I'd really love to see you tonight' en 1976.
• TITO ALBERTI (1923-2009), baterista y compositor argentino de jazz y música caribeña, autor de la canción infantil ‘El elefante trompita’.
• MANNY OQUENDO (1931-2009), percusionista estadounidense de raíces puertorriqueñas. Trabajó en numerosos combos latinos y en 1950 tocó con Tito Puente. Más tarde se unió a Tito Rodríguez y Vicentico Valdés y en los años 60 tocó en la orquesta La Perfecta de Eddie Palmieri. En los 70 fundó su propio grupo, Conjunto Libre y en 1983 logró un hit internacional con ‘Little Sunflower’.
• DEAN TOWNSON (1959-2010), bajista estadounidense, miembro fundador de la banda country Pirates of the Mississippi, formada en Nashville en 1987 y activa hasta 1996.
• LATTIMORE BROWN (1931-2011), músico y cantante estadounidense de soul sureño nacido en Mound Bayou, Mississippi, activo entre los años 50 y 70.
• HENRIK FRYKMAN (1971-2011), bajista metal sueco, miembro de la banda Disfear entre 1992 y 2011.
• EDDY DOORENBOS (1921-2013), cantante, compositor y multiinstrumentista neerlandés de jazz nacido en Gravenhage.
• PEPE VASQUEZ (1961-2014), cantautor de música negra peruana nacido en Lima.
• JOSEF ANTON RIEDL (1929-2016), compositor alemán nacido en München. Pionero de la música electrónica, sus obras tenían influencias de Carl Orff y Edgar Varese.
• SHANNON BOLIN (1917-2016), actriz y cantante estadounidense nacida en Spencer, Dakota del Sur. Trabajó en Broadway en varias producciones y grabó un par de discos a mediados de los años 50 acompañada por su marido el pianista y compositor Milton Kaye.
• MIKE HARRISON (1945-2018), músico inglés nacido en en Carlisle, Cumbria, conocido principalmente por su trabajo como cantante solista de la banda rock Spooky Tooth, fundada en 1967. Desde 1970 la formación sufrió cambios y Mike comenzó a grabar en solitario, publicando hasta 1975 tres álbumes con su nombre. En 1998 hubo reunión de Spooky Tooth y en 1999 grabaron su último álbum ‘Cross Purpose’. Harrison, por su parte, publicó en 2006 su cuarto trabajo en solitario: ‘Late Starter’.
• JERRY WILLIAMS (1942-2018), actor y cantante sueco nacido en Solna. Comenzó su carrera en 1959 como cantante de The Violents y posteriormente grabó en solitario una treintena de álbumes. Logró un nº1 en Suecia cen 1989 con ‘Did I tell you’.
• SEO MIN-WOO (1985-2018), cantante y actor surcoreano nacido en Suseong. Fue líder y vocalista de la boy band100%.
• SCOTT WALKER (1943-2019), músico, cantante, compositor y productor estadounidense nacido en Hamilton, Ohio. Se dio a conocer a mediados de los años sesenta como voz solista y bajista del grupo vocal americano The Walker Brothers formado en 1964 en San Francisco. En 1965 se instalaron en Londres y allí lograron hits como ‘Make it easy on yourself’ y ‘The sun ain’t gonna shine anymore’, ambos nº1 en Inglaterra y top20 en Estados Unidos. Publicó varios álbumes en solitario y compuso bandas sonoras.
Freddy Rodriguez - Taylor Hawkins - Bobby Hendricks
• MICHEL LAMOTHE (1948-2019), músico quebequés nacido en Saint-Hyacinthe, bajista de las bandas Les Gants Blancs, Offenbach, Corbeau y Corbach.
• JENNIFER BATE (1944-2020), concertista de órgano británica nacida en Londres, especialista en música de órgano del francés Olivier Messiaen, con el que mantuvo amistad durante los últimos veinte años de su vida. Dio recitales en casi 50 países, unos 40 en Francia y otros 150 en Italia.
• DETTO MARIANO (1937-2020), compositor, arreglista, letrista, pianista y productor italiano nacido en Monte Urano. Fue miembro del clan Celentano y del grupo I Ribelli. Arreglista oficial de todas las canciones de Clan entre 1962 y 1967, también colaboró con Lucio Battisti, Mina, Milva y Equipe 84 y fue autor de bandas sonoras.
• LIESBETH LIST (1941-2020), cantante y actriz neerlandesa popular en los años 60. Colaboró a menudo con Ramses Shaffy y grabó las canciones de Jacques Brel traducidas al neerlandés.
• FREDDY RODRIGUEZ (1931-2020), saxofonista estadounidense de jazz, figura importante en la escena jazzística de Denver, líder de la banda Jazz Connection, con la que actuó durante más de 30 años en el club El Chapultec.
• ALEKSANDR DAVIDOVICH (1951-2021), músico, escritor y periodista ruso nacido en Muscú, cofundador en 1983 de la banda rock soviética Zvuki Mu en la que tocó el bajo hasta 1990.
• JAROSLAV SAROUN (1943-2021), pianista, compositor y pedagogo checo nacido en Dobruška.
• TAYLOR HAWKINS (1972-2022), baterista estadounidense nacido en Fort Worth, Texas, conocido por su trabajo con los Foo Fighters, banda a la que se incorporó en 1997. Anteriormente tocó en la banda de Alanis Morissette y en un grupo experimental progresivo llamado Sylvia. Grabó ocho álbumes con los Foo Fighters.
• BOBBY HENDRICKS (1938-2022), cantante norteamericano de R&B nacido en Columbus, Ohio. Fue miembro de los Swallows, los Flyers y la voz solista de los Drifters en 1957, antes de lograr éxitos en solitario con temas como ‘Itchy twitchy feeling’ (1958) y ‘Psycho’ (1960). Posteriormente actuó en varias ocasiones con los Original Drifters.
• CHRISTOPHER GUNNING (1944-2023), compositor británico nacido en Chettenham, autor de obras orquestales y de cámara, así como música para cine y TV.
• NICK LLOYD WEBBER (1979-2023), compositor y productor británico nacido en Basingstoke, Hampshire. Hijo de Andrew Lloyd Webber, es conocido por su trabajo en 'Love, Lies and Records’ de BBC One que se basaba en el libro ‘El principito’. También trabajó con su padre en ‘Cinderella’ de 2021, obteniendo una nominación al Grammy a mejor álbum de teatro musical.
• JUCA CHAVES (1938-2023), cantante , escritor y comediante brasileño nacido en Rio de Janeiro.
El mes de mayo de 2019 se estrenó en el Festival de Cannes el biopic 'Rocketman' basado en la vida de Elton desde su adolescencia, pasando por su encuentro y relación con Bernie Taupin, hasta su ascenso a la cima de la fama, su lucha contra sus adicciones y el desenlace de una vida plácida y feliz. John y Taupin escribieron un nuevo tema para la banda sonora, '(I'm gonna) Love me again' con el que ambos lograron un nuevo premio de la Academia.
