Discos publicados un 18 de Julio

 

• 1960 - MILES DAVIS - 'Sketches of Spain'

• 1966 - THE BYRDS - 'Fifth Dimension' (USA)

• 1968 - GRATEFUL DEAD - 'Anthem of the Sun'

• 1968 - BUFFALO SPRINGFIELD - 'Last Time Around'

• 1969 - THE DOORS - 'The Soft Parade'

• 1977 - VILLAGE PEOPLE - 'Village People'

• 1980 - ECHO & THE BUNNYMEN - 'Crocodiles' (UK)

• 1980 - JOY DIVISION - 'Closer' (UK)

• 1980 - THE CHARLIE DANIELS BAND - 'Full Moon'

• 1980 - WILLIE NELSON & FAMILY - 'Honeysuckle Rose'

• 1980 - EDDIE MONEY - 'Playing for Keeps'

• 1980 - DIONNE WARWICK - 'No Night So Long'

• 1981 - NATALIE COLE - 'Happy Love'

• 1983 - PAUL YOUNG - 'No Parlez'

• 1983 - THE WATERBOYS - 'The Waterboys'

• 1988 - KING DIAMOND - '"Them"'

• 1994 - AT THE GATES - 'Terminal Spirit Disease'

• 1995 - SELENA - 'Dreaming of You'

• 1995 - RAMONES - '¡Adios Amigos!'

• 1995 - MONICA - 'Miss Thang'

• 1995 - BUJU BANTON - ''Til Shiloh'

• 1995 - BRUCE HORNSBY - 'Hot House'

• 1995 - BLOODHOUND GANG - 'Use Your Fingers'

• 1996 - ORPHANED LAND - 'El Norra Alila'

• 2000 - DARRYL WORLEY - 'Hard Rain Don't Last'

• 2000 - JILL SCOTT - 'Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1'

• 2005 - THERION - 'A'arab Zaraq - Lucid Dreaming'

• 2006 - ERIC CHURCH - 'Sinners Like Me'

• 2006 - CACTUS - 'V'

• 2006 - THIRD EYE BLIND - 'A Collection'

• 2008 - SODA STEREO - 'Gira Me Verás Volver 1'

• 2008 - SODA STEREO - 'Gira Me Verás Volver 2'

• 2014 - OVERKILL - 'White Devil Armory' (EUR)

LP 1966: ‘FIFTH DIMENSION’ (The Byrds)

El 18 de julio de 1966 se publicó en EEUU, 'Fifth Dimension', el tercer álbum de The Byrds. El disco alcanzó el puesto 24 en las listas Billboard americanas y el nº 27 en las listas británicas. Le precedieron dos singles, 'Eight Miles High' y '5D (Fifth Dimension)', ambos incluidos en el álbum. Posteriormente también se publicó en single 'Mr Spaceman', que alcanzó el Top40. Fue en su día el álbum más experimental de The Byrds, y hoy en día continúa siendo un referente del origen del rock psicodélico. 

HISTORIA COMPLETA en: https://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2011/07/lp-fifth-dimension.html

LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL

1966: 'GOD ONLY KNOWS' (Beach Boys)

En marzo de 1966 Brian Wilson escuchaba extasiado (y bajo los efectos de la marihuana) una y otra vez el álbum 'Rubber Soul' de los Beatles aparecido unos meses antes. Seguidamente se sentó al piano y comenzó a esbozar la melodía de lo que llegaría a ser una de las canciones más bellas del pop y, según el propio Paul McCartney "una de las mejores canciones de la historia". Tony Asher contribuyó con la letra y la voz solista corrió a cargo del hermano de Brian, Carl Wilson. Apareció como cara B del single 'Wouldn't it be nice?' publicado el 18 de julio de aquel año. Aunque todos eran conscientes de la calidad del tema, no se atrevieron a editarlo como cara A por temor a que el uso de la palabra Dios en el título (algo inédito entonces en una canción pop) produjera una respuesta negativa. De hecho en algunas estaciones de radio del sur se vetó su emisión por considerarla blasfema. Eso motivó que el single no pasara del puesto 39 en las listas Billboard. En el resto del mundo sí se editó como cara A y fue top5 en Australia, Reino Unido y Países Bajos y top10 en Canadá, Irlanda y Noruega.

Es curioso constatar, que así como 'Rubber Soul' inspiró a Brian Wilson componer temas como 'God only knows', éste a su vez fue la inspiración para 'Here, there & everywhere' de McCartney.

'God only knows' está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'. 

Martha Reeves

Hoy cumple 83 años la cantante estadounidense de soul y R&B Martha Reeves voz solista de Martha & the Vandellas, uno de los grupos Motown más populares y exitosos en el periodo 1963-1967. En contraposición con otros artistas de la casa, como las Supremes o las Marvelettes, Martha & the Vandellas imprimían a sus temas una carga más poderosa de R&B.

Claros ejemplos son '(Love is like a) Heatwave', 'Nowhere to run', 'Jimmy Mack', 'Quicksand', 'In my lonely room', 'I'm ready for love' o 'Dancing in the streets'. En 1972 el grupo se separa y Martha comienza su carrera en solitario grabando varios álbumes en diferentes compañías sin éxito. En los ochenta se retira y en 2004 aparece grabando su primer álbum en 24 años, 'Home to you'. Al año siguiente fue elegida para ser uno de los nueve miembros del Consejo Municipal de Detroit, cargo que desempeñó hasta el 2010, año en el que no fue reelegida. Sigue actuando en Estados Unidos y en 2012 realizó giras por todo el mundo. En 2016 actuó en Londres en el Hippodrome Theatre.

Dion DiMucci

Hoy cumple 85 años el cantante norteamericano Dion DiMucci nacido en el Bronx neoyorquino, uno de los artistas más populares de EEUU en los años previos a la 'invasión británica'. Entre 1958 y 1963 tuvo más de una docena de éxitos en el Top40.

Fred, Dion, Carlo y Angelo

En 1957 Dion formó junto a Carlo Mastrangelo, Freddie Milano y Angelo D'Aleo el grupo vocal Dion & the Belmonts con los que ya tuvo varios éxitos como 'I wonder why' (1978),  'A teenager in love' y 'Where or when' (ambos Top5 en 1959). Ese año Dion había sobrevivido al más famoso accidente de avión de la historia del rock: Estuvo a punto de tomar el mismo vuelo en el que murieron Holly, Valens y Big Bopper, pero no tenía los 36$ necesarios para pagarse el billete. En 1960, Dion, que sufría desde la adolescencia una fuerte dependencia a la heroína, tuvo que pasar unas semanas en una clínica para desintoxicarse.

Cuando salió, su nuevo mánager Sal Bonefetti lo convenció para que iniciara su carrera en solitario, dirigida a un publico más adulto, aprovechando la estancia de Angelo en el ejército. Publicó su primer álbum, 'Alone with Dion' en el sello Laurie. El single 'Lonely teenager' alcanzó el puesto 12, pero los que siguieron, 'Havin' fun' y 'Kissin' game' no respondieron bien. Cuando ya se veía relegado al circuito de cabarets, grabó 'Runaround Sue', un tema escrito por Ernie Maresca con un nuevo grupo vocal, The Del-Satins. El tema alcanzó el nº1, vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro.

Su siguiente single, 'The Majestic' también entró en las listas pero fue su cara B, 'The wanderer', la que triunfó, llegando al nº2. Dion continuó publicando éxitos como 'Lovers who wander' y 'Little Diane' (1962). Terminado su contrato con Laurie, firmó con Columbia Records, donde publicó 'Donna the prima donna',  'Ruby baby' y 'Drip drop' (1963).
A continuación, con la aparición de los Beatles y la invasión de grupos británicos en el panorama musical norteamericano, los gustos del público cambiaron, por lo que Dion -al que John Hammond había introducido en el mundo del blues- comenzó a grabar versiones de Willie Dixon como 'Hoochie coochie man' y 'Spoonful', grabaciones producidas por Tom Wilson y con Al Kooper a los teclados, que no tuvieron repercusión.

En abril de 1968 Dion sintió "una poderosa experiencia religiosa" cuando tras una de sus numerosas desintoxicaciones de heroína volvió a Laurie Records con el fin de firmar un nuevo contrato. En Laurie le pusieron como condición grabar un tema escrito por Dick Holler en respuesta a los asesinatos de John F. Kennedy, y de Martin Luther King y Robert Kennedy en verano de 1968, 'Abraham, Martin & John'. El tremendo éxito de la canción (más tarde lo sería para otros artistas como Marvin Gaye), que llegó al nº4 en EEUU y al nº1 en Canadá, resucitó la carrera de Dion. Vendió más de un millón de copias y fue disco de oro.

Los años siguientes su música fue radicalmente diferente, publicando varios álbumes con temas propios, como 'Born to be with you', producido por Phil Spector en 1975 y que, a pesar de los elogios que recibió de la crítica y de músicos como Pete Townshend o Jason Pierce, tuvo ventas muy pobres. Dion sintió entonces la llamada divina, se hizo de la secta de 'cristianos renacidos' y, durante unos años, sólo grabó álbumes de música gospel y música 'cristiana' en los que reflejaba sus convicciones cristiano-evangélicas.

En 1989 volvió a la escena rock y grabó el álbum 'Yo Frankie', con colaboraciones de Paul Simon, Lou Reed, k.d. lang, Patty Smith y Bryan Adams, y producción de Dave Edmunds, que también toca la guitarra en el álbum.

Desde entonces Dion volvió a aparecer en los medios (VH-1 y MTV) y a realizar giras. También a finales de los noventa Dion tuvo de nuevo conflictos espirituales y se convirtió al catolicismo. Desde entonces ha seguido grabando e incluso formó un grupo de corta vida, Little Kings, con ex-componentes de The Del-Lords y Smithereens. En 2008 publicó un álbum 'Heroes: Giants of Early Guitar Rock', en el que interpreta versiones clásicas de rock and roll. En enero de 2012 publicó un álbum grabado en formato de trio, aparecido en enero de 2012, el magnífico 'Tank Full of Blues'. En él Dion toca todas la guitarras, canta, compone la mayoría de las canciones y produce. En febrero de 2016 apareció 'New York Is My Home' precedido del single homónimo grabado con Paul Simon. En junio de 2020 lanzó 'Blues with Friends' con participaciones de artistas como Jeff Beck, Joe Bonamassa, Van Morrison, Billy Gibbons, Bruce Springsteen y Stevie Van Zant entre otros. Le siguió 'Stomping Ground', en 2021 y su entrega más reciente fue 'Girl Friends' en 2024.

Brian Auger

Hoy cumple 85 años el teclista de jazz y rock británico Brian Auger, nacido en Londres. Especialista en el Hammond B3 ha tocado junto a músicos como Rod Stewart, Tony Williams, Jimi Hendrix, Sonny Boy Williamson, Led Zeppelin o Eric Burdon, entre otros.

Steampacket

En 1965 forma junto a Rod Stewart, Julie Driscoll y John Baldry el grupo Steampacket al que siguió -tras la marcha de Rod y John Baldry- Trinity, con el que obtuvo algunos éxitos, como una versión del tema de David Ackles 'Road to Cairo', 'This wheel's on fire' de Dylan y 'Season of the witch' de Donovan.

En 1969, Julie Driscoll y Brian Auger & the Trinity publican el doble álbum 'Streetnoise', que contenía versiones de los Doors ('Light my fire'), Nina Simone ('Take me to the water'), Laura Nyro ('Save the country'), Miles Davis ('All blues'), Richie Havens ('Indian rope man') y temas del musical Hair como 'Let the sunshine in' y 'I got life'.

En los setenta funda Oblivion Express, banda de la que saldrán varios músicos que más tarde formarán Average White Band. Publica media docena de álbumes, como 'A Better Land' (1971), 'Straight Ahead' (1975) y 'Reinforcements' (1975) y, en 1976, disuelve la banda. En los ochenta trabaja como director musical de una serie de TV y toma parte en 1985 en una de la formaciones de Spencer Davis Group.

En los noventa realiza giras junto a Eric Burdon y a finales de la década volvió a poner en marcha Oblivion Express, acompañado de su hijo Karma a la batería, su hija Savannah a la voz solista y Derek Frank al bajo. Hasta la fecha han grabado un par de álbumes 'Voices of other times' (1999) y 'Looking in the eye of world' (2005) y han relizado varias giras. En 2012 Brian publicó uno de sus pocos álbumes en solitario, 'Language of the Heart', con la ayuda de Jeff 'Skunk' Baxter y Julian Coryell a las guitarras. En 2015 lanzó 'Live Los Angeles' en 2018 'Full Circle Live at Bogies' y su entrega más reciente fue el recopilatario 'Auger Incorporated' en 2022.

Fallecidos un 18 de Julio

Emil Hartmann - Nico - Ben Riley

• JACOBUS GALLUS CARNIOLUS (1550-1591), compositor del Renacimiento nacido en Reifnitz. Usaba la forma latina de su nombre (Petelin significa "gallo" en esloveno), al que le agregaba el adjetivo Carniolus, referido a su lugar de nacimiento. 

• JOHANN KRIEGER (1651-1735), compositor y organista alemán, uno de los autores para teclado más importantes de su época, muy apreciado por Händel. 

• FERDINAND DAVID (1810-1873), compositor alemán y virtuoso del violín nacido en Hamburgo. Compuso alrededor de cuarenta composiciones. Una pieza sobresaliente de su repertorio es un concertino para trombón que resulta bastante colorido y novedoso para su tiempo. 

• EMIL HARTMANN (1836-1898), organista y compositor danés nacido en Copenhague, hijo de Johann Peter Emilius Hartmann. En 1855 estrenó con éxito en el Teatro Real el ballet ‘Fjeldstuden’  y después dos óperas (Die Erlenmädchen ,1867  y Die Korsikaner, 1873). A estos trabajos le siguió la ópera Runezauber, estrenada en Dresde en 1896.

• JAUME NUNÓ (1824-1908), compositor catalán nacido en San Juan de las Abadesas . Compuso la música para las estrofas de Francisco González Bocanegra, que se convirtió en el himno nacional mexicano. 

• FRANCISCO DE LACERDA (1869-1934), musicólogo , director de orquesta y compositor portugués nacido en Ribeira Seca, Azores. Además de producir una valiosa obra musical como compositor, tuvo una notable carrera internacional conduciendo orquestas en Portugal, Suiza y Francia. 

• BOBBY FULLER (1942-1966), músico y cantante rock estadounidense nacido en Baytown, Texas conocido por temas como ‘I fought the law’, ‘Let her dance’ y ‘Another sad lonely night’. 

• NICO (1938-1988), modelo, actriz y cantautora alemana nacida en Colonia, una de las artistas del pop más enigmáticas e inclasificables. Fue tan famosa por sus asociaciones como por su trabajo en solitario y es recordada sobre todo por su trabajo como vocalista con la banda Velvet Underground y sus colaboraciones en los films experimentales de Andy Warhol. 

• MEIR ARIEL (1942-1999), cantautor folk israelí nacido en Mishmarot, llamado el ‘hombre de las palabras’ por su uso poético del hebreo en las letras de sus canciones. Grabó varios álbumes entre los años 70 y 90 y conocidos artistas israelís realizaron versiones de sus canciones. 

• VÍCTOR PÉREZ (1919-2000), cantante y compositor venezolano nacido en Porlamar. Comenzó su carrera en 1940 en la orquesta de Fito Rodríguez y seguidamente se unió a los Billo’s Caracas Boys donde junto a Rafa Galindo logró sus primeros éxitos con temas como ‘Guarachenado’, ‘Campesino’ y ‘La negra del solar’, ’El caimán’, ‘Despacio se va lejos’, ‘Maraquita’ y ‘Caprichosa’. 

• MIMI FARIÑA (1945-2001), cantautora folk estadounidense nacida en York, Pennsylvania, Unos años menor que su hermana Joan Baez. Mimi actuó en los mismos clubs y festivales incluido el legendario festival folk de Newport donde conoció al escritor y cantautor Richard Fariña. Juntos grabaron un par de interesantes álbumes para el sello Vanguard Records. 

• SHEP MEYERS (1936-2009), pianista, compositor y arreglista estadounidense nacido en Passaic, New Jersey. Residente en San Diego desde 1977 acompañó a cantantes con Ella Fitzgerald, Julie London, Anita O'Day, Billy Daniels, Peggy Lee y Eleonor England y tocó con músicos como Woody Herman, Coleman Hawkins, Art Pepper, Conte Candoli y Don Joham. En los años 2000 grabó tres álbumes como solista. 

• OSVALDO LACERDA (1927-2011), pianista y compositor brasileño nacido en São Paulo, el primero de su país en recibir una beca Guggenheim. 

• HORACIO AVENDAÑO (1961-2013), saxofonista argentino nacido, miembro desde su formación en 1986 de la banda Los Pericos. 

• CARLINE RAY (1925-2013), vocalista e instrumentista estadounidense de jazz nacida en Manhattan. En 1946 se unió como guitarrista y cantante a la primera banda integrada únicamente por mujeres, las International Sweethearts of Rhythm. Cantó coros para Patti Page y Bobby Darin y grabó con Leonard Bernstein, Mary Lou Williams, Skitch Henderson, Marian McPartland y Sy Oliver. 

• JAMES GOVAN (1949-2014), vocalista estadounidense de soul y blues nacido en McComb, Mississippi. Una de las figuras destacadas en los años 90 y 2000 en la famosa Beale Street de Memphis donde actuaba regularmente en el Rum Boogie Café. 

• BEN RILEY (1933-2017), baterista estadounidense nacido en Savannah, Georgia, conocido por su trabajo con Thelonious Monk, así como con Alice Coltrane, Stan Getz, Eddie ‘Lockjaw’ Davis, Ahmad Jamal y como miembro del grupo Sphere. Durante los años 79 y 80 fue miembro del New York Jazz Quartet. 

• FRANTISEK NEDVED (1947-2021), cantante, guitarrista, compositor y letrista folclórico checo nacido en Praga. Tras sus inicios musicales en varios grupos beat junto con su hermano Jan Neddvo, se hizo famoso como miembro de los grupos de folk Brontosaury (1972 – 1994) y Spirituál kvintetem (1974 – 1992). Posteriormente desarrolló carrera en solitario cantando música country. 

• VINCENT DEROSA (1920-2022), trompista estadounidense nacido en Kansas City. En sus más de 70 años de carrera grabó con músicos como Henry Mancini, Lalo Schifrin, Alfred Newman y John Williams y artistas como Frank Sinatra, Barry Manilow, Frank Zappa, Boz Scaggs, Ella Fitzgerald, Harry Nilsson, Stan Kenton, Henry Mancini, The Monkees, Sammy Davis Jr. y Mel Tormé. 

• POVL DISSING (1938-2022), músico y cantautor danés nacido en Stavnsholt. 

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