23 julio 2024

Discos publicados un 23 de Julio

 


• 1965 - THE MOODY BLUES - ‘The Magnificent Moodies'

• 1965 - THE SUPREMES - 'More Hits by The Supremes'

• 1971 - THE MOODY BLUES - ‘Every Good Boy Deserves Favor'


• 1984 - SAMMY HAGAR - 'VOA'
 
• 1991 - AIR SUPPLY - 'The Earth Is ...'

• 1991 - JAMES BROWN - 'Love Over-Due'

• 1991 - SQUEEZE - 'Play'

• 1996 - FIONA APPLE - ‘Tidal' (USA)

• 1996 - THE BLACK CROWES - ‘Three Snakes and One Charm'

• 1996 - JIMMY EAT WORLD - 'Static Prevails'

• 1996 - NEVERMORE - 'The Politics of Ecstasy'

• 1998 - GLORY - 'Wintergreen' (JAP)

• 2001 - JUDAS PRIEST - 'Demolition' (UK)

• 2001 - SUPER FURRY ANIMALS - ‘Rings Around the World'

• 2001 - JAG PANZER - 'Mechanized Warfare'

• 2002 - RJD2 - ‘Deadringer'

• 2002 - SOLOMON BURKE - ‘Don't Give Up On Me'


• 2002 - PANTEÓN ROCOCÓ - 'Compañeros musicales'

• 2002 - LIL WAYNE - '500 Degreez'

• 2003 - ARCH ENEMY - 'Anthems of Rebellion' (JAP)

• 2009 - JESU - 'Infinity'

• 2010 - KORITNI - 'No More Bets'

Fran Healy


Hoy cumple 51 años el músico escocés Francis Healy, cantante solista y autor de prácticamente todas las canciones del grupo Travis, los cuales han publicado hasta la fecha nueve álbumes. Pese a ser premiado por sus capacidades musicales durante su educación primaria, Healy no se interesó en volver a cantar hasta la adolescencia...

Travis
Su afición por componer canciones empezó a tomar cuerpo en 1986, cuando a la edad de 13 años tuvo su primera guitarra y se quedó fascinado al ver a Roy Orbison interpretar su famoso tema 'Pretty woman' en TV. Tras tocar en varias bandas de la escuela, Neil Primrose, el batería de una banda de Glasgow llamada Glass Onion, le sugirió hacer una prueba con ellos. Glass Onion se convirtió en Travis, nombre en honor del protagonista del film 'Paris, Texas' del director alemán Wim Wenders.


Su primer trabajo 'Good Feeling' se publicó en 1997 y alcanzó el nº9 de las listas británicas. Pero fueron sus dos siguientes álbumes, (ambos nº1), 'The Man Who' (1999) y 'The Invisible Band' (2001), los que hicieron a la banda conocida en gran parte de Europa. Temas como 'Why does it always rain on me?', 'Turn', 'Coming around', 'Sing', 'Side' y 'Flowers in the window', acompañados en su mayoría de interesantes videos, preparaban el camino para bandas como Coldplay, Keane y Snow Patrol. Siguieron '12 Memories' (2003), 'The boy with no name' (2007), 'Ode to J.Smith' (2008), 'Where You Stand' (2013), 'Everything at Once' (2016) y '10 Songs' en 2020. Su última publicación hasta la fecha fue 'L.A. Times' en julio de 2024.

Healy publicó en octubre de 2010 su primer álbum en solitario, 'Wreckorder'. Grabado en Berlín, Nueva York y Vermont y bajo producción de Emery Dobyns, cuenta con colaboraciones de músicos como Paul McCartney, Neko Case y Tom Hobden de Noah and the Whale.
Desde el año 2000, Healy mantiene una relación con la fotógrafa y antigua maquilladora alemana Nora Kryst. Su primer hijo, Clay, nació en marzo de 2006. La pareja vivió unos años en Berlín y actualmente residen en Los Ángeles.

Pedro Aznar


Hoy cumple 65 años el músico argentino Pedro Aznar, nacido en Buenos Aires. Con una larga experiencia en el jazz, la música folk argentina y el rock, refrendada por su paso por bandas como Serú Girán, Spinetta Jade o Pat Metheny Group, ha desarrollado asimismo una brillante carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas y colaboraciones con otros artistas.

Considerado un prodigio de la música, antes de los 18 años formó parte de las bandas Alas y Billy Bond and the Jets. Como miembro de Alas, en 1977, tuvo su primer contacto con los discos del bajista Jaco Pastorius y su técnica con el bajo sin trastes. Fue tanto el encantamiento con ese sonido, que Aznar le quitó los trastes a su primer bajo.

En 1978, Charly García (que estaba en Brasil) le invitó a integrar el grupo Serú Girán (junto con el guitarrista David Lebón y el baterista rosarino Oscar Moro), que sería una de las bandas de rock latino más influyente de todos los tiempos. Tras un comienzo difícil y muchas resistencias, Serú Girán conquistó al público con el álbum 'La grasa de las capitales'. Ese año, Aznar compró su primer piano y comenzó a estudiar jazz y armonía.

En 1980 participó como músico invitado en el grupo Luis Alberto Spinetta, Spinetta Jade, y ese mismo año Serú Girán se consagra como la banda de rock más importante de Argentina en su actuación el el Rio Monterrey Jazz Festival, donde Aznar conoce a Jaco Pastorius. A fines de 1981, Aznar informó a sus compañeros que quería irse a estudiar a la reconocida escuela de música de Berklee. Abandonó Serú Girán en marzo de 1982, casi al mismo tiempo que se publicaba su primer disco como solista, 'Pedro Aznar'. La banda se disolvería semanas después.

En 1982 aceptó la invitación de Pat Metheny para unirse a su grupo como cantante y multi-instrumentista. Grabó con él los álbumes 'First Circle' (1984), 'Letter From Home' (1989) y 'The Road To You' (1991), los tres ganadores de un Grammy. Posteriormente siguió con su carrera en solitario, grabó 'Fotos de Tokio' (1986) y trabajó en la composición de varias bandas sonoras de películas como 'Hombre mirando al sudeste' (1987) y 'Últimas imágenes del naufragio' (1990). En 1992, su álbum 'Tango 4', grabado con Charly García, fue nombrado mejor álbum del año en Argentina.

Ese mismo año se produjo la reunión de Serú Girán para la grabación de un disco, 'Serú 92' y una serie de conciertos que culminaron en el estadio de River Plate frente a 160.000 personas. Desde entonces Pedro ha publicado, entre bandas sonoras, trabajos en estudio o shows en vivo cerca de una veintena de álbumes. El año 2008 apareció el doble 'Quebrado' y en 2012 el álbum 'Ahora' (2012) y el directo 'Puentes Amarillos: Aznar Celebra la Música de Spinetta' (2012). Le siguieron 'Mil noches y un instante' en 2013, 'Contraluz' en 2016, 'Abrazo de Hermanos' (con Manuel García) en 2018, 'Utopía' (con Ramiro Gallo) en 2020, 'Flor y Raíz' en 2021 y su publicación más reciente fue 'El mundo no se hizo en dos días', en diciembre de 2022.

Fallecidos un 23 de Julio

Hilarión Eslava - Carmen Santonja, Amy Winehouse

• DOMENICO SCARLATTI  (1685-1757), compositor italiano de música barroca afincado en España, donde compuso casi todas sus sonatas para clavicémbalo, por las que es universalmente reconocido. 

• HILARIÓN ESLAVA  (1807-1878), compositor y musicólogo español del siglo XIX, gran defensor de la ópera española. Compuso más de treinta óperas, algunas obras sinfónicas y más de 140 composiciones religiosas, entre las que se encuentra su obra más conocida, 'El Miserere' 

• STERLING BOSE (1906-1958), trompetista y cornetista estadounidense de swing y hot jazz. Trabajó a principios de los años 30 con Ben Pollack, Joe Haymes y Ray Noble. Más tarde logró ser conocido gracias a su trabajo con Tommy Dorsey, Glenn Miller, Bob Crosby y Benny Goodman

• KEITH GODCHAUX (1948-1980), teclista de la banda Grateful Dead desde 1972 hasta 1979, que añadió un toque de jazz a las improvisaciones de la banda. También trabajó con New Riders of the Purple Sage y con Lowell George de Little Feat. Murió en un accidente de automóvil a los 32 años. 

• GEORGES AURIC (1983), compositor francés. Fue un niño prodigio y a los quince años ya tenía su primera composición publicada. Escribió bandas sonoras para muchísimas películas francesas e inglesas, y su éxito le permitió escribir incluso para Hollywood. Uno de sus temas más conocidos es la 'Canción de Moulin Rouge' de la película de John Huston

• KAY KYSER (1905-1985), líder de banda estadounidense nacido en en Rocky Mount, Carolina del Norte, muy popular en las emisoras de radio americanas de los años 30 y 40 con hits como ‘Three little fishes’, ‘Jingle, jangle, jingle’ (1942), ‘Ole buttermilk sky’ (1946) y ‘The woody woodpecker song’. Durante la guerra fue uno de los que más actuó para entretener a las tropas, con más de 1000 shows en 580 localidades diferentes. Tras la contienda pasaron por la orquesta, que mantuvo programa propio en la radio hasta 1949, cantantes como Jane Russell, Dinah Shore y Frank Sinatra. En 1950 disolvió la banda y se retiró. 

• BERT SOMMER (1949-1990), actor y cantautor folk estadounidense nacido en Albany, Nueva York. Fue miembro durante un breve tiempo en 1967 del grupo de pop barroco The Left Banke y se dio a conocer en el festival de Woodstock con su versión de ‘America’ de Paul Simon, muy aplaudida esa noche. 

• OTIS 'BIG SMOKEY' SMOTHER (1929-1993), guitarrista y cantante norteamericano de Chicago blues nacido en Lexington, Mississippi. Establecido en la Chicago desde 1946, fue miembro de la banda de Howlin’ Wolf y trabajó con Muddy Waters, Jimmy Rogers, Bo Diddley, Ike Turner, J. T. Brown, Freddie King, Little Johnny Jones, Little Walter y Willie Dixon. Grabó un álbum en 1962 y otro en 1986. 

• HANS J. SALTER (1896-1994), compositor estadounidense de origen austriaco nacido en Viena. Fue director musical de la Ópera de Berlín antes de ser contratado por los estudios de cine alemanes UFA. En 1937 emigró a Estados Unidos y trabajó principalmente para la Universal componiendo bandas sonoras de films de terror y ciencia ficción como ‘El hombre lobo’ (1941), ‘La mujer y el monstruo’ (1954) o ‘El increíble hombre menguante’ (1957). 

• CARMEN SANTONJA (1934-2000), compositora, cantante, actriz y pintora española, integrante del dúo Vainica Doble, que estuvo activo de forma irregular entre 1971 y 2000. 

• ALBERTO CASTILLO (1914-2002), actor y cantante de tango argentino. Abandonó su profesión de ginecólogo para dedicarse a su carrera artística. Entre 1946 y 1959 aparece en una docena de films y entre sus temas cantados más conocidos se encuentran 'Recuerdo' y 'Cien barrios porteños'.  

• PIERO PICCIONI (2004) prolífico músico y compositor italiano de jazz en los años sesenta y setenta. También conocido como Peter Piccioni o Piero Morgan musicalizó más de 300 películas de directores como Francesco Rosi, Alberto Sordi, Luchino Visconti, Roberto Rossellini o Bernardo Bertolucci entre otros. 

• SERGE REGGIANI (1922-2004), actor y cantante italo-francés, que a la edad de 43 años comenzó una carrera de cantante y fue a finales de los años sesenta uno de los más aclamados intérpretes de chanson en Francia, con temas como 'Les loups sont entrés dans Paris' y 'Sarah (La femme qui est dans mon lit)'. 

• CARLOS PAREDES (1925-2004), músico portugués, virtuoso de la guitarra portuguesa nacido en Coimbra. Grabó varios discos con sus composiciones e improvisaciones de guitarra como el tema ‘Verde años’ que se ha convertido en un segundo himno nacional no oficial en Portugal. Fue autor de canciones para Amália Rodrigues y algunas bandas sonoras. Por su militancia en el partido comunista pasó años en prisión durante la dictadura. 

• RON MILLER (1933-2007), compositor y productor norteamericano, que logró con sus canciones numerosos hits escritos para artistas de la Motown en los años sesenta y setenta. Entre ellas, 'For once in my life', 'Yester-me, Yester-you, Yesterday', 'Touch me in the morning' o 'I've never been to me'. 

• DANNY MCBRIDE (1945-2009), cantante, compositor y guitarrista estadounidense nacido en Somerville, Massachusetts conocido por haber sido miembro entre 1975 y 1980 de la banda de doo wop y rock and roll Sha Na Na. Apareció con ellos en el film 'Grease' en 1978 y participó en las tres primeras temporadas de su show de TV, uno de los programas de variedades más vistos en el país en los años 70. Posteriormente trabajó con otros grupos, grabó en solitario y fue doblador de voces. 

• WILLEM BREUKER (1944-2010), saxofonista neerlandés de jazz, nacido en Amsterdam. Desde 1974, dirigió el Colectivo Willem Breuker, que interpreta jazz en una forma teatral y no convencional, incluyendo elementos del teatro y el vodevil. También fue conocido como una autoridad sobre la música de Kurt Weill

• AMY WINEHOUSE (1983-2011) cantautora británica que irrumpió en la escena en 2006 y rápidamente consiguió una legión de fans gracias a su voz sensual y llena de soul que ofrecía una mezcla de R&B, jazz, rock, pop y soul. Durante una corta y turbulenta vida abrió las puertas a divas del neo soul como Duffy y Adele

• BILL MORRISSEY (1951-2011), cantautor folk norteamericano que debutó en 1984 con su álbum homónimo. Publicó nueve más, dos de los cuales fueron nominados al Grammy. 

• DOMINGUINHOS (1941-2013), acordeonista, cantante y compositor brasileño nacido en Garnhuns, Pernambuco,  considerado el sucesor de Luiz Gonzaga, compositor popular brasileño, conocido como el ‘rey del baião’, un ritmo de baile popular en la Región Nordeste de Brasil. Desde 1964 hasta 2010 grabó medio centenar de discos con su música, la cual, además del baião, tenía otras influencias como el globo, la bossa nova, el choro, forró, xote y jazz.  

• AL JACOBS (1939-2014), guitarrista estadounidense nacido en Pineland, Sabine County, Texas, miembro original de The Coasters, grupo de R&B y rock and roll formado en 1955, conocidos por hits como ‘Searchin’’, ‘Young blood’ y ‘Yakety Yak’. Dejó la formación en 1959 y grabó en solitario el single ‘Move around easy’. Posteriormente trabajó en los años 60 con Johnny ‘Guitar’ Watson y Larry Williams. En los 70 trabajó con Kent Harris y además de grabar sesiones de jazz, publicó otro sencillo como solista: ‘Gettin’ down with the game’. 

• MANOLO ÁLVAREZ (1944-2014), músico y cantante venezolano nacido en Caracas conocido por su trabajo como baterista en bandas como Los Rangers, Los Darts y los 007, con quienes grabó el gran éxito ‘El último beso’. Álvarez también fue miembro de la famosa banda Daiquiri, que tuvo éxitos renombrados en las décadas de 1980 y 1990 como ‘Puro deseo de amar’. En los últimos años, además de sus presentaciones con Los 007, se dedicó a la producción musical y trabajó como locutor de radio en un programado llamado ‘Desde el comienzo’ y como profesor de música. 

• CIRILO VILA (1937-2015), compositor, pianista y académico chileno nacido en Santiago, ganador del Premio Nacional de Artes Musicales de Chile en 2004. 

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