04 julio 2024

Discos publicados un 4 de Julio

 

• 1962 - HERBIE HANCOCK - 'Takin' Off'

• 1972 - DAVID ACKLES - 'American Gothic' (UK)

• 1975 - ROGER DALTREY - 'Ride a Rock Horse' (UK)

• 1981 - MISSION OF BURMA - 'Signals, Calls and Marches'

• 1983 - YAZOO - 'You and Me Both' (EUR)

• 1986 - FLOTSAM AND JETSAM - 'Doomsday for the Deceiver'

• 1988 - KYLIE MINOGUE - 'Kylie'

• 1988 - CROWDED HOUSE - 'Temple of Low Men' (AUS)

• 1994 - THE PRODIGY - 'Music for the Jilted Generation' (UK)

• 1995 - FOO FIGHTERS - 'Foo Fighters'

• 1995 - THEATRE OF TRAGEDY - 'Theatre of Tragedy'

• 1999 - UNDEROATH - 'Act of Depression'

• 2000 - THE FLOWER KINGS - 'Space Revolver'

• 2000 - KILLSWITCH ENGAGE - 'Killswitch Engage' (USA)

• 2000 - UNDEROATH - 'Cries of the Past'

• 2005 - MISSY ELLIOTT - 'The Cookbook' (UK)

• 2005 - ALICE COOPER - 'Dirty Diamonds' (EUR)

• 2005 - HARD-FI - 'Stars of CCTV'

• 2006 - JOHNNY CASH - 'American V: A Hundred Highways'

• 2006 - BIG COCK - 'Big Cock'

• 2008 - HAREM SCAREM - 'Hope'

• 2008 - KLAUS SCHULZE, LISA GERRARD - 'Farscape'

• 2014 - CHICAGO - 'Chicago XXXVI: Now'

• 2014 - SIA - '1000 Forms of Fear'

• 2015 - LIL WAYNE - 'Free Weezy Album'


LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL
1969: 'HONKY TONK WOMEN' (Rolling Stones)
El 4 de julio de 1969 se publicó en el Reino Unido el single de mayor éxito en las listas británicas de la banda Rolling Stones. Permaneció cinco semanas en el nº1 y en Estados Unidos igualó la marca de 'Satisfaction' con cuatro semanas en el puesto de honor del Hot100 de Billboard. Un día antes se había celebrado el funeral de Brian Jones y la presentación oficial de 'Honky tonk women' así como del nuevo guitarrista Mick Taylor que sustituía precisamente a Brian Jones, estaba prevista al día siguiente en un concierto gratuito a celebrar en el Hyde Park londinense. La repentina e inesperada muerte de Jones convirtió el evento en un homenaje al ex Stone desaparecido.
La canción se grabó entre los meses de mayo y junio de 1969 y estaba inspirada en unos días que Jagger y Richards pasaron con sus parejas (Marianne Faithful y Anita Pallenberg) en un rancho de Matao, Sao Paulo, en el fin de año de 1968. Según comentaba Keith en 1971:"Mick y yo estábamos sentados en el porche de aquella casa y no veíamos más que caballos y vaqueros, así que comencé a tontear con un viejo tema de Hank Williams. La guitarra está afinada en un sol abierto. Aprendí esa particular afinación de Ry Cooder". La primera versión en grabarse, 'Country honk', fue la que apareció en el álbum 'Let It Bleed', con un tratamiento country acústico y más lenta que la versión posterior del single Unas semanas más tarde, ya con Taylor en la banda, se registró la versión eléctrica. El riff de batería que abre el tema incluye un cencerro que se encargó de tocar el productor Jimmy Miller. Como cara B se editó la canción 'You can't always get what you want', también perteneciente al álbum 'Let It Bleed'. ‘Honky tonk women’ está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'. 

Jeremy Spencer


Hoy cumple 76 años el músico británico nacido en Hartlepool, (Inglaterra) Jeremy Spencer, conocido principalmente por haber sido uno de los guitarristas de la primera época del grupo Fleetwood Mac. Su especialidad ha sido siempre la guitarra 'slide', con fuertes influencias de Elmore James. Se incorporó en 1967 y permaneció en la banda hasta 1971, año en que se apuntó a los 'Niños de Dios', secta a la que aun pertenece. Tras grabar un par de álbumes en solitario en los setenta dedicados a su nueva fe, no volvió a los estudios hasta el año 2006. Desde entonces ha publicado dos álbumes más.

Fleetwood, Green, Spencer y McVie
En el verano de 1967, Peter Green, líder del recién creado grupo de blues británico Fleetwood Mac sintió la necesidad de incorporar otro guitarrista al grupo por lo que le propuso a Jeremy que se uniera a ellos. Para entonces Spencer ya era un experimentado guitarrista slide procedente del trio blues The Levi Set. Con la incorporación de John McVie al bajo, la formación se completó y en 1968 grabaron su álbum debut, 'Fleetwood Mac', en el que además de versiones de clásicos blues de Robert Johnson, Elmore James y Chester Burnett, Spencer y Green se repartían la autoría y la voz solista en el resto de los temas. El álbum fue un éxito repentino en el Reino Unido alcanzando el top5 y permaneciendo 37 semanas en las listas.

'Kiln House' (1970)
En una línea similar apareció el mismo año 'Mr Wonderful', que sin embargo fue considerado "decepcionante" por la crítica. Green, desanimado por la falta de colaboración de Spencer en sus canciones, trajo a un nuevo guitarrista a la banda, Danny Kirwan, un joven de 18 años, con quien Peter conectó inmediatamente dando lugar a temas como 'Albatros' y los que formarían parte de su nuevo álbum, 'Then Play On' (1969), en el que Spencer apenas contribuiría con unos acordes de piano en 'Oh well'. Cuando Peter Green dejó la banda en 1970, parecía abocada a la disolución. Sin embargo, Spencer y Kirwan comenzaron a componer juntos y se mantuvieron a flote con el álbum 'Kiln House', publicado en septiembre de 1970.

Durante una gira por EEUU en febrero de 1971 con la nueva incorporación de Christine McVie al piano, Spencer comenzó a mostrar disgusto por su vida con Fleetwood Mac. En cierta ocasión en la que estaban escuchando una grabación de un concierto antiguo, cuando escuchó su voz, exclamó. "Pero si suena horrible. Es una puta mierda!". Según Mick Fleetwood, Spencer tuvo dificultades para recuperarse de un 'viaje' de mescalina que había tenido al principio de la gira y, poco antes de llegar a Los Angeles la ciudad había sufrido un terremoto bastante serio, por lo que el débil estado mental de Spencer sumado a sus premoniciones negativas le hicieron sentir pánico ante el viaje y mostrarse de manera terriblemente aprensiva.

Fleetwood Mac (1970)
Rogó en vano que cancelasen las actuaciones en Los Angeles, así que viajaron, y el primer día estaban contratados en el Whisky a Go Go. Horas antes del show, Jeremy abandonó la habitación de hotel que compartía con Fleetwood y se dirigió a una librería que quería visitar en Hollywood Boulevard. Nunca volvió, forzando la cancelación del concierto, al tiempo que sus compañeros tuvieron que salir en su búsqueda, sin éxito. Unos días después, sin embargo, apareció como miembro de una secta religiosa, 'Los niños de Dios', manifestando que ya no quería seguir en el grupo. A pesar de los esfuerzos del mánager para que cambiara de idea y cumpliese por lo menos las fechas firmadas, Spencer siguió en sus trece, por lo que hubo que reclutar a un retirado Peter Green como emergencia, y más tarde a Bob Welch.

Jeremy en 2009
Tras abandonar Fleetwood Mac se mudó con su mujer a EEUU y publicó tres álbumes con influencias psicodélicas y de folk-rock dedicados a su nueva fe. En los 80 y 90 viajó a Filipinas e India donde dio varios conciertos gratuitos. También residió en Irlanda y Alemania y hoy sigue perteneciendo a los 'Niños de Dios' (ahora llamados 'La Familia Internacional'), con los que colabora como escritor e ilustrador. En 1998 se publicó el álbum en vivo 'Precious Little' en un sello noruego en el que interpretó doce piezas con su viejo estilo a la guitarra slide y en el que demostraba que en su carrera musical no está todo dicho aún. Muy prolífico en los últimos años, en 2006 publicó 'Precious Little', en 2012 'Bend in the Road' en 2014 'Coventry Blue' en 2016, 'Homebrewed Blues''Treading Softly' en 2018 y en 2019 'Latina Nights', 'Yearning Winds''A Time for Angels'. Le han seguido en 2020 'Mona', 'Before the Storm' y 'Waiting on Shore' y, de momento, sus entregas más recientes han sido 'Melancholy Moon' y 'Boundless', ambos en 2021.

Fallecidos un 4 de Julio

William Byrd - Jimmie Spheeris - Ástor Piazzolla

• PHILIPPE DE MONTE (1521-1603),  compositor flamenco del Renacimiento tardío nacido en Malinas. Escribió más madrigales que cualquier otro compositor de la época, y fue uno de los músicos más influyentes en este género. 

• WILLIAM BYRD (1540-1623), compositor inglés del Renacimiento tardío nacido en Londres. Cultivó muchos de los géneros musicales que existían en Inglaterra en aquella época, incluyendo varias formas de música sagrada y polifonía profana, música para teclado y música de ministriles. 

• MARTIN-JOSEPH MENGAL (1784-1851), trompista, director de orquesta y compositor belga nacido en Gante. Dirigió los conservatorios de Antwerpen y Den Haag y fundó el de Gante. Compuso varias óperas, música sinfónica, de cámara y obras vocales. 

• JÓZEF MICHAEL PONIATOWSKI (1814-1973), compositor, diplomático y tenor polaco nacido en Roma. Desarrolló su carrera en Florencia y París donde fue autor de varias óperas. 

• AUGUSTE MERMET (1810-1889), compositor francés nacido en Bruselas. Entre sus obras se encuentran las óperas ‘Roland en Roncesvalles’ y ‘Juana de Arco’. 

• LOUIS-ALBERT BOURGAULT-DUCOUDRAY (1840-1910), compositor francés nacido en Nantes. Obtuvo el Prix de Rome en 1862 y compuso varias óperas, un oratorio, cantatas, piezas orquestales y música de cámara así como numerosas canciones griegas, orientales, bretonas, galesas, escocesas e irlandesas que se encargó de recoger en sus viajes. 

• NADEZHDA ZABELA-VRUBEL (1868-1913), soprano rusa nacida en Kovno. 

• OTTO TAUBMANN (1859-1929), compositor y director de orquesta alemán nacido en Hamburgo. Además de sus propias composiciones, Taubamann destacó por sus adaptaciones de otros compositores como Heinrich Schütz, Richard Strauss, Jean Sibelius y Antonín Dvorák

• EDOARDO FERRARI-FONTANA (1878-1936), tenor italiano nacido en Roma. 

• RUTH VINCENT (1877-1955), soprano y actriz británica nacida en Yarmouoth, Norfolk. 

• FRITZ REUTER (1896-1963), compositor, musicólogo, educador y kapellmeister alemán nacido en Löbtau (hoy Dresden), uno de los más notables educadores musicales del siglo XX. Compuso óperas, un melodrama, una cantata y otras obras corales, tres sinfonías y música de cámara. 

• VALDEMAR ELBERG (1892-1965), saxofonista y director de banda de jazz danés nacido en Kolding, fundador en 1923 de la primera banda de jazz danesa, con la que grabó en los años 20 sus primeros discos. 

• SERGEI GORCHAKOW (1905-1976), compositor clásico ruso nacido en Moscú conocido por su orquestación de la obra de Mussorgsky, ‘Cuadros para una exposición’. 

• JIMMIE SPHEERIS (1949-1984), músico y cantautor estadounidense nacido en Phoenix City, Alabama. En los años 70 publicó cuatro álbumes y realizó numerosas giras,. En 1984, cuando había terminado la grabación de un nuevo álbum, Jimmie murió en un accidente de motocicleta provocado por un conductor ebrio. El álbum, ‘Spheeris’ se publicó 16 años después. 

• CHRIS WOODS (1925-1985), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Memphis. En 1952 grabó su primer disco con la Jeter-Pillars Orchestra antes de trasladarse a Nueva York donde acompañó a Sy Oliver, Dizzy Gillespie y Ted Curson. En los años 70 grabó un par de álbumes como líder y en 1983 se incorporó a la banda de Count Basie en la que permaneció hasta su muerte a los 59 años. 

• FLOR PEETERS (1903-1986), organista, profesor y compositor belga nacido en Tielen. Fue director del conservatorio de Antwerpen y fue organista en la catedral de Mechelen desde 1923 hasta su muerte a los 68 años. 

• EDDIE SHU (1918-1986), multi-instrumentista y estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Trabajó, entre los años 40 y 50, principalmente con el saxo, en las bandas de Tadd Dameron, George Shearing, Johnny Bothwell, Buddy Rich, Les Elgart, Lionel Hampton, Charlie Barnet, Chubby Jackson y Gene Krupa

• WALTER 'LIGHTNING BUG' RHODES (1939-1990), guitarrista y cantante blues y soul estadounidense nacido en Beaufort, Carolina del Norte. 

• ÁSTOR PIAZZOLLA (1921-1992),  bandoneonista, innovador instrumentista, director, arreglador y compositor argentino. Se le reconoce como uno de los grandes músicos latinoamericanos del siglo XX: renovó de forma decisiva el Tango, llamado Tango Nuevo o Sinfónico, introduciendo estructuras armónicas y rítmicas tomadas de la música clásica y del jazz. Su caso es muy especial, único en realidad, ya que brilló de manera espectacular a nivel mundial tanto por su música popular, como por sus tangos porteños y por su talento para la música culta o clásica. 

Ruby Johnson - Barry White - John Stubblefield

• JOE NEWMAN (1922-1992), trompetista y compositor estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. Comenzó trabajando para Lionel Hampton en 1941 y posteriormente se unió a la orquesta de Count Basie donde permaneció trece años interrumpidos por un periodo (1947-1952) en el que trabajó con Illinois Jacket y el baterista J.C. Heard

• ARLIE DUFF (1924-1996), músico y cantautor country estadounidense nacido en Warren, Texas. 

• LUIS ALFONZO LARRAÍN (1911-1996), músico, compositor y director de orquesta venezolano nacido en La Victoria. En los años cuarenta funda su propia orquesta de baile con la que se gana el apodo de ‘El mago de la música bailable’. Fue uno de los precursores en la adaptación del merengue venezolano a la agrupación orquestal tipo banda; contribuyendo a su adaptación bailable. Igualmente, adaptó a la orquesta de baile otros ritmos tradicionales, como el joropo. Actuaron con él cantantes como Celia Cruz, Tony Camargo, Manolo Monterrey, Marco Tulio Maristany, Luisín Landáez, Memo Morales, Rafa Roble, Kiko Mendive, Mario Suarez, Hilda Salazar, Elisa Soteldo y Elio Rubio y compositores como Aldemaro Romero, Chucho Sanoja y Dámaso Pérez Prado compusieron temas para la ‘Orquesta del Buen Tono’. 

• HERBERT HAUFRECHT (1909-1998), compositor y folklorista estadounidense nacido en Nueva York. Colaboró con músicos como Burl Ives, The Weavers, Pete Seeger y Judy Collins. Fue autor de óperas, obras sinfónicas, piezas de cámara y numerosas canciones. 

• SLEEPY OTIS HUNT (1923-1998), armonicista estadounidense de blues nacido en Pine Bluff, Arizona, activo en Chicago desde 1945. 

• RUBY JOHNSON (1936-1999), cantante estadounidense de soul y R&B nacida en Elizabeth City, Carolina del Norte. Comenzó grabando discos en 1960 y en 1965 firmó con Stax Records donde grabó una serie de temas soul compuestos y producidos por Isaac Hayes y David Porter con músicos de sesión como Steve Cropper, Donald ‘Duck’ Dunn y Al Jackson, entre ellos ‘I’ll run your hurt away’ y ‘If I ever needed love’ que, a pesar de su calidad no tuvieron repercusión. Ruby abandonó su carrera de cantante en 1974. 

• BILL SKEAT (1926-1999), saxofonista, clarinetista y flautista británico de jazz nacido en Londres. 

• BARRY WHITE (1944-2003), músico, compositor, arreglista y productor estadounidense nacido en Galveston, Texas. El pequeño Barry llevaba mal camino como miembro de las pandillas adolescentes. Un día, mientras cumplía una condena de cinco meses en prisión por robo, el joven de diecisiete años escuchó a Elvis por la radio cantando 'It's now or never', descubriendo su afición y talento con la música, la cual se convirtió en su salvación. Llegó tres veces al nº1 de las listas Hot 100 en su país con las canciones que lo hicieron mundialmente famoso: ‘Love's theme’  (interpretado por su orquesta The Love Unlimited Orchestra), ‘Can't get enough of your love, babe’ y ‘You're the first, the last, my everything’. 

• ANDRÉ CLAVEAU (1911-2003), cantante nacido en París muy popular en Francia. Fue el primero en ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en 1958, con la canción 'Dors, mon amour'. 

• JEAN-MARIE AUBERSON (1920-2004), violinista y director de orquesta suizo nacido en Chavornay. 

• AL DOWNING (1940-2005), pianista y cantautor estadounidense  de country y rockabilly, procedente de Oklahoma. Artista habitual en el Grand Ole Opry, fue nombrado Nuevo Artista del Año en 1979 por la revista Billboard

• JOHN STUBBLEFIELD (1945-2005), saxofonista y flautista estadounidense de jazz nacido en Little Rock, Arkansas. Trabajó entre otros con Anthony Braxton, Kenny Barron, Lester Bowie, Miles Davis, Abdullah Ibrahim, McCoy Tyner y desde 1976 hasta 1993 grabó seis álbumes como líder. 

• BILL PINKNEY (1925-2007), cantante estadounidense nacido en Dalzell, Carolina del Sur, miembro original entre 1954 y 1958 de The Drifters, uno de los primeros grupos vocales de doo wop. Aunque no llegó a participar en los mayores éxitos del grupo ‘Under the boardwalk’ y ‘Up on the roof’, posteriormente formó los Original Drifters que incluía antiguos miembros y siguieron actuando las siguientes cuatro décadas. 

• BARIS AKARSU (1979-2007), actor y músico rock turco nacido en Amasra, Bartin. Además de su carrera como actor en series de la TV turca, publicó tres álbumes (uno de ellos póstumo). Murió a consecuencia de un accidente de automóvil que sufrió a los 28 años. 

• JOHNNY FRIGO (1916-2007), violinista y contrabajista estadounidense de jazz nacido en Chicago. 

• OSCAR MCLOLLIE (1924-2008), cantante estadounidense de jump blues nacido en Kelly, Louisiana. 

• ALLEN KLEIN (1931-2009), mánager, agente de talentos y ejecutivo discográfico estadounidense nacido en Newark, New Jersey. Entre sus clientes más famosos se encontraban Sam Cooke, The Beatles y The Rolling Stones.

• DRAKE LEVIN (1946-2009), músico y cantante estadounidense nacido en Chicago, guitarrista entre 1963 y 1967 de la banda pop-rock Paul Revere & the Raiders. Posteriormente (1968/69) grabó tres álbumes formando parte del trío Brotherhood

• JIM CHAPIN (1919-2009), baterista estadounidense de jazz nacido en Manhattan, autor de numerosos métodos de la batería de jazz recogidos en libros y CD’s. Era el padre de los músicos Harry, Tom y Steve Chapin

Dee Dee Bellson - Bernie Nolan - Canelita Medina

• GEORGE WILLIAM FULLERTON (1923-2009), ingeniero e inventor norteamericano nacido en Hindsville, Arkansas, acreditado junto con Leo Fender de ser responsable del diseño y desarrollo de la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido fabricada en masa.

• DEE DEE BELLSON (1960-2009), cantante estadounidense de jazz nacida en Rock Falls, Illinois, hija de la actriz y cantante Pearl Bailey y el baterista de jazz Louie Bellson. Viajó desde niña con su madre y apareció en alguno de sus shows en TV. Posteriormente se convirtió en cantante profesional de jazz y cantó en la orquesta de su padre y colaboró con Weather Report y Wayne Shorter

• ROBERT MITCHELL (1912-2009), organista estadounidense nacido en Sierra Madre, California. En sus 85 años de carrera acompañó películas mudas en los años 20, en 1934 fundó el Robert Mitchell Boys Choir que apareció en más de 100 films, fue director musical de varias iglesias y en los años 60 tocó para Los Angeles Dodgers. Siguió actuando hasta 2009. 

• GERHARD UNGER (1916-2011), tenor lírico alemán nacido en Bad Salzungen, destacado en roles de carácter especialmente en óperas de Mozart, Wagner y Richard Strauss

• LARANCE MARABLE (1929-2012), baterista estadounidense de jazz nacido en Los Angeles. Tocó entre otros con Dexter Gordon, Charlie Parker y Zoot Sims y grabó con George Shearing, Chet Baker, Charlie Haden, Dexter Gordon, Carl Perkins y Milt Jackson. Grabó como líder con James Clay en 1956. 

• BERNIE NOLAN (1960-2013), actriz y cantante irlandesa nacida en Dublín, ex vocalista principal del grupo The Nolans populares por el sencillo ‘I'm in the mood for dancing’ en 1979. En 1981 ganaron el Tokyo Music Festival con el tema ‘Sexy music’ logrando gran popularidad en Japón. En 1995 dejó el grupo para dedicarse a su carrera de actriz. En 2010 publicó un álbum en solitario, ‘All By Myself. 

• ARPAD JOÓ (1948-2014), concertista de piano y director de orquesta estadounidense de origen húngaro nacido en Budapest. 

• MYER FREDMAN (1932-2014), director de orquesta británico-australiano. Grabó numerosas obras con la London Philarmonic Orchestra. Viajó a Tasmania donde fue profesor adjunto en el conservatorio de la Universidad de Tasmania. 

• WILLIAMS HAWKINS (1940-2016), músico, poeta, compositor y periodista canadiense nacido en Ottawa destacado por sus contribuciones al folk rock canadiense de los años 60. Su canción más conocida, ‘Gnostic serenade’ fue grabada originalmente por 3’s a Crowd. 

• JULIO SALAZAR EROSA (1929-2016), músico, cantante, compositor y arreglista mexicano, miembro del Cuarteto Armónico (1948-1964). Posteriormente formó parte de Los Isleños y en los años 60 grabó un par de álbumes con el grupo vocal Los tres con ella .Trabajó como arreglista y director musical en la sede mexicana de Disney hasta 1987. 

• JOHN BLACKWELL (1973-2017), baterista estadounidense nacido en Columbia, Carolina del Sur conocido por su trabajo con Prince con el que trabajó durante 12 años. También tocó con LaBelle, Crystal Kay, P Diddy, Charlie Singleton y D’Angelo

• CARMEN CAMPAGNE (1959-2018), cantante folk canadiense nacida en Willow Bunch, Saskatchewan, especializada en canciones infantiles. 

• ÁNGEL D'MAYO (1955-2020), guitarrista argentino, miembro por un tiempo de Vox Dei y durante tres años integrante de la banda de Charly García. En 2008 se trasladó a México donde fundó la Ángel D'Mayo Blues Band

• SILVANO SILVI (1936-2020), cantante italiano nacido en San Giovanni, Persiceto, uno de los primeros vocalistas rock italianos, líder de la banda Gli Erranti. En 1966 grabó uno de los primeros temas italianos de ska, ‘Scrivi ti prego’. 

• RICK LAIRD (1941-2021), bajista irlandés de jazz nacido en Dublín, conocido por formar parte de la primera formación de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin. Antes de eso había trabajado con Ben Webster, Stan Getz, Wes Montgomery, Sonny Rollins y Buddy Rich. En los años 80 dejó la música y se dedicó a la fotografía. 

• SANFORD CLARK (1935-2021), guitarrista y cantante estadounidense de rockabilly nacido en Tulsa, Oklahoma, conocido por su hit de 1956 ‘The fool’, compuesto por Lee Hazlewood

• ALAN BLAIKLEY (1940-2022), compositor británico nacido en Hampstead Garden Suburb, Londres, conocido por ser autor con Ken Howard de numerosos éxitos de los años 60 y 70 como ‘Have I the right?’ y ‘The legend of Xanadu’. Asimismo fueron autores de musicales y bandas sonoras para series de TV como la de ‘Miss Marple’. 

• CANELITA MEDINA (1939-2023), cantante venezolana de salsa, guaracha y son cubano nacida en La Gauira, 

• JENO JANDÓ (1953-2023), pianista clásico y profesor húngaro nacido en Pécs. Grabó más de 60 álbumes con música de Bach, Beethoven, Liszt, Schumann, Schubert, Brahms, Haydn, Bartók, Chopin entre otros y fue profesor en la Academia de Música Franz Liszt en Budapest. 

• ROBIN TAMANG (1968-2023), músico, cantante y actor nepalí nacido en Singapur, fundador de la banda rock Robin and The New Revolution

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