Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 19 de julio de 1974 se publicó en Estados Unidos 'On The Beach', el quinto álbum de Neil Young y, aunque la revista Rolling Stone lo considera uno de los mejores trabajos del canadiense, es uno de los más desconocidos de su catálogo. https://efemeridesdelamusica.blogspot.com/2012/07/lp-on-beach.html
Hoy cumple 77 años el músico estadounidense Bernie Leadon, conocido por su militancia en los Flying Burrito Brothers y por ser uno de los miembros fundadores del grupo californiano Eagles. Proviene de un entorno musical de country y bluegrass y toca varios instrumentos, incluyendo guitarra steel, banjo, mandolina y dobro.
Bernard Mathew Leadon III nació en Minneapolis (Minnessotta) de una devota pareja católica que tuvo diez hijos. Su padre -ingeniero aeroespacial- se vio obligado por su trabajo a numerosos cambios de residencia y la familia se movió por todos los Estados Unidos. Eran amantes de la música y el joven Bernie desarrolló pronto interés en la música folk y el bluegrass, aprendiendo a tocar el banjo la mandolina y la guitarra acústica. En la adolescencia, su familia se mudó a San Diego, donde conoció a los músicos Ed Douglas y Larry Murray, pertenecientes al grupo local The Scottsville Squirrel Barkers. La banda sería una incubadora de grandes talentos futuros del country rock californiano, incluido un tímido mandolinista de 18 años llamado Chris Hillman, con quien Leadon mantiene una gran amistad desde entonces. La banda se amplió con Kenny Wetz al banjo, a quien, eventualmente, reemplazaría Leadon cuando Wetz se alistó en las Fuerzas Aéreas en 1963.
Sin embargo no duró mucho en la formación. Su familia, obligada a una nueva mudanza, se instaló en Gainesville (Florida), al aceptar su padre un puesto como profesor de Ingeniería Aeroespacial en la Universidad de Florida. Allí, Bernie asistió a la Gainesville High School donde tuvo como compañero de clase a Don Felder, futuro guitarrista de los Eagles. Felder lideraba una banda, los Continentals, que acababa de perder a uno de sus guitarristas y futura estrella del country-rock, Stephen Stills, por lo que Leadon se unió a ellos. Con otro nombre, Maundy Quintet, actuaron en los clubs locales compartiendo escenario con la futura leyenda de Gainesville Tom Petty y uno de sus primeros grupos, los Epics, donde asimismo tocaba uno de los hermanos de Bernie, Tom Leadon.
En 1967 recibió una llamada de uno de sus antiguos compañeros de los Squirrel Barkers, Larry Murray, para que se uniese a un proyecto de banda de country-folk psicodélico llamado Hearts & Flowers. Leadon no se lo pensó dos veces y viajó a California donde rápidamente se introdujo en la bullente y boyante escena folk-country de Los Angeles. Bernie participó en la grabación del segundo álbum de la banda, 'Of Horses, Kids and Forgotten Women', publicado en Capitol Records.
Dillard & Clark
Fue un éxito local pero no logró entrar en las listas nacionales. Desanimados, en 1968 el grupo se disolvió. A finales de ese año, Bernie conoció al músico de bluegrass Doug Dillard con quien realizaba jams informales en compañía del prolífico autor y ex-Byrds, Gene Clark. Las jams derivaron en la creación de Dillard & Clark, una banda fundamental en el desarrollo del sonido country-rock que dominaría la escena musical angelina durante la siguiente década. Grabaron el clásico e influyente álbum 'The Fantastic Expedition of Dillard & Clark', al que Leadon contribuyó con segundas voces y diversos instrumentos. Asimismo co-escribió algunos de los temas con Clark, entre los que destacó 'Train leaves here this morning', una de las canciones que se incluirían más tarde en el primer trabajo de los Eagles.
Bernie con Flying Burrito Brothers
Bernie dejó a Dillard & Clark en 1969, y seguidamente, se reencontró con su amigo Chris Hillman quien le invitó a formar parte de su grupo The Flying Burrito Brothers, formado el año anterior con otro ex-Byrd, Gram Parsons. Leadon grabaría dos álbumes con ellos, 'Burrito Deluxe' y tras la marcha de Parsons, 'The Flying Burrito Bros'. La falta de éxito comercial le hizo abandonar el proyecto y Bernie se unió a una banda que se formó para acompañar a Linda Ronstadt en una gira del verano de 1971.
The Eagles
Cuando acabó el verano, Glenn Frey (guitarrista y cantante), Don Henley (baterista y cantante), Randy Meisner (bajista y cantante) y Leadon decidieron formar su propio grupo, los Eagles. Su primer trabajo tuvo un éxito casi inmediato, gracias a la consistencia de sus primeros hits: 'Take it easy', 'Peaceful easy feeling' y 'Witchy woman' (co-escrito por Leadon y Henley). En el álbum destacaron tanto las armonías vocales de Bernie como su talento con el banjo y la guitarra eléctrica.
El segundo trabajo de estudio de los Eagles, 'Desperado', fue de nuevo un gran disco de country rock que, a pesar de contener hits como 'Tequila sunrise' y el que dio título al álbum, recibió críticas menos entusiastas. El resultado fue que en su tercer álbum, 'On the Border' intentaron distanciarse de la etiqueta country-rock. Para ello, Leadon llamó a su compañero de colegio Don Felder, quien con su aportación a la guitarra contribuyó al Top10, 'Already gone'. El álbum también incluía 'My man', un tributo de Leadon a su viejo amigo Gram Parsons que había fallecido de una sobredosis el año anterior en el parque nacional Joshua Tree.
Con el gran éxito de 'On The Border' y su continuación, 'One Of These Nights', las tensiones crecieron en el grupo ya que Leadon se sentía frustrado al comprobar que la dirección musical del grupo había cambiado de sus amados country y bluegrass a un rock AOR destinado a llenar estadios. En 1975, en un famoso episodio en el que Bernie le vertió a Glenn Frey una jarra de cerveza sobre la cabeza, Leadon abandonó los Eagles.
Más tarde confesó que estaba muy necesitado de salir de la viciosa espiral de grabaciones, giras y excesivo consumo de drogas duras en la que había caído el grupo. Tras su marcha, Asylum Records publicó la recopilación 'Their Greatest Hits (1971-1975)', que retrata los años en los que Leadon perteneció al grupo. El álbum llegó a ser el 'grandes-éxitos' más vendido de todos los tiempos, superando la cifra de 42 millones de copias. Leadon fue sustituido en los Eagles por el guitarrista Joe Walsh (ex-James Gang).
Bernie Leadon y Michael Georgiades
Leadon permaneció dos años apartado de la escena y, en 1977, publicó su primer álbum en solitario, 'Natural Progressions' junto a su amigo músico Michael Georgiades. Este trabajo no tuvo continuidad y en 1985 grabó bajo el nombre de Ever Call Readycon Chris Hillman y Al Perkins un álbum con temas clásicos de gospel y bluegrass.
Run C&W
En 1994 formó parte de Run C&W un grupo que realizaba divertidas versiones country y bluegrass de conocidos éxitos del soul de la Motown. Con ellos grabó dos álbumes 'Into the Twangt-First Century' (1993) y 'Row ws. Wade' (1994).
En 1998, los siete miembros pasados y actuales de Eagles se reunieron para la ceremonia de su ingreso en el Salón de la Fama del Rock'n'Roll e interpretaron juntos 'Take it easy' y 'Hotel California'. En 2004, Leadon publicó su segundo trabajo en solitario en 27 años, 'Mirror'. Actualmente reside en Nashville, donde sigue trabajando como un reputado productor y músico de sesión. En febrero de 2016 Leadon apareció en la ceremonia de entrega de los premios Grammy junto a Jackson Browne y el resto de Eagles vivos (Don Henley, Joe Walsh y Timothy B. Schmit) interpretando el tema 'Take it easy' en homenaje a Glenn Frey, fallecido un mes antes.
Hoy cumple 77 años el músico británico Brian May nacido en Hampton (Londres). Es uno de los más grandes guitarristas rock de la historia, que con una moneda de seis peniques a modo de púa y una guitarra (Red Special) hecha por él mismo fue una pieza fundamental de los éxitos de la banda Queen.
En 1998 publicó un nuevo trabajo, 'Another World' y desde entonces ha estado supervisando las reediciones y remasterizaciones digitales de la obra de Queen. En 2004 anunció que él y el batería Roger Taylor preparaban una gira junto al vocalista Paul Rodgers (ex de Free y Bad Company) como Queen + Paul Rodgers. En 2005 y 2006 estuvieron de gira por Europa, Sudáfrica, Japón y Norteamérica y en 2008 grabaron el álbum, 'The Cosmos Rocks', al que siguió otra gira europea y por Estados Unidos. En mayo de 2009 pusieron fin a esta colaboración, aunque dejaron abierta la posibilidad de repetir en el futuro.
Uno de los últimos trabajos discográficos de May ha sido su colaboración con la guitarra solista en el tema de Lady Gaga 'Yoü and I' incluido en su último álbum 'Born this way'. El 28 de agosto de 2011, interpretó la canción junto a la cantante en los MTV Video Music Awards 2011, en el Nokia Theatre de Los Ángeles.
'Velocidad radial en la nube de polvo zodiacal'. Así rezaba el título de la tesis de Brian May para finalizar el doctorado de astrofísica en el año 2006 en el Imperial College de Londres. Desde julio de 2007 es Rector honorífico de la Universidad John Moores de Liverpool.
Queen & Adam Lambert
En 2011 May y Taylor actuaron como Queen con el vocalista Adam Lambert, un cantante surgido en el concurso American Idol. En 2013 repitieron la experiencia y realizaron una gira de 19 fechas por Norteamérica. Debido al éxito y a la demanda de entradas, la gira se amplió y tras actuar en Corea del Sur, Australia y Japón, en 2015 tocaron en Europa y Sudamérica incluyendo el festival Rock and Rio. En 2016 la gira los llevó por Asia y Europa. En septiembre de 2018 ofrecieron varios conciertos en Las Vegas y la gira prevista para 2020 fue pospuesta para 2021 debido a la pandemia mundial de COVID19.
Una película biográfica sobre Freddie Mercury y Queen con el título 'Bohemian Rhapsody' fue estrenada en 2018. Dirigida por Bryan Singer y protagonizada por Rami Malek como Mercury, Gwilym Lee como Brian May, Ben Hardy como Roger Taylor y Joseph Mazzello interpretando a John Deacon, se estrenó el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido y el 2 de noviembre en Estados Unidos. Fue galardonada con cuatro Óscars, dos Globos de Oro y dos BAFTA, entre otros premios.
En mayo de 2022 Brian May grabó el tema 'Otro lugar' cantado en español, cuyo video se filmó en la isla de Tenerife.
En julio del mismo año Queen + Adam Lambert actuaron en la Platinum Party at the Palace como conmemoración del Jubileo de platino de la reina Elizabeth II. .
Hoy cumple 78 años el músico y cantante escocés Alan Gorrie, nacido en Perth, conocido por ser cofundador de la banda de funk y R&B Average White Band. Antes de eso, a comienzos de los setenta, Alan, que tocaba guitarra y bajo, formaba parte junto a Onnie McIntyre del grupo de rock folk progresivo Forever More.
Tras la disolución del grupo en 1982, Alan, con un registro muy diferente, publicó un álbum en solitario, 'Sleepless Nights'(1985). Desde 1989 Average White Band se han vuelto a unir y actualmente siguen grabando y actuando, siendo Gorrie y McIntyre los únicos miembros originales que siguen en la formación. Su trabajo más reciente fue el álbum de estudio 'Inside Out' (2018).
Hoy cumple 84 años la cantante norteamericana de origen mexicano Vikki Carr, nacida en El Paso (Texas). Gran vocalista que durante su larga carrera ha interpretado todo tipo de géneros como jazz, pop y country, pero fue a partir de los ochenta cuando más éxito obtuvo cantando en español.
Tras tomar parte en numerosas funciones escolares y grupos vocales locales, Vikki comenzó su carrera profesional a principios de los años sesenta, debutando en Reno acompañada del cuarteto de Chuck Leonard. Su primer contrato lo obtuvo con Liberty Records y su primer single, 'He's a rebel' (publicado antes que la versión de Crystals), aunque no llamó la atención en Estados Unidos, fue un hit en Australia y le facilitó numerosas actuaciones en directo y apariciones regulares en el show televisivo de Ray Anthony. A finales de la década tuvo tres hits en el Top40, 'The lesson','With pen in hand'y 'It must be him', que alcanzó el nº3 del as listas americanas y fue su mayor éxito.
Muy respetada, además de por su carrera musical, por su labor filantrópica, Vikki presta apoyo a numerosas organizaciones humanitarias como la Asociación por la Distrofia Muscular, la Asociación Pulmonar de EEUU, United Way of America y el Hospital St. Jude de Investigación Infantil. También estableció en 1971 la fundación de becas Vikki Carr Scholarship Foundation, dedicada a ofrecer becas estudiantiles a muchachos latinos en los estados de California y Texas.
Su publicación más reciente fue el álbum 'Viva la Vida', en 2012.
• HIERONYMUS KRADENTHALLER (1637-1700), compositor alemán nacido en Berlín, autor principalmente de música eclesiástica como oratorios, cantatas y canciones.
• JEAN BAPTISTE LOEILLET (1680-1730), músico y compositor oriundo de Gante, actual Bélgica, que en aquella época pertenecía a los Países Bajos de los Habsburgo. Fue intérprete de oboe, clavicordio y flauta traversa: en el caso de este último instrumento, fue uno de los principales responsables de su difusión en el Reino Unido, teniendo en cuenta que en esa época era mucho más popular la flauta dulce, y la traversa era relativamente novedosa.
• WILL MARION COOK (1869-1944), violinista, saxofonista y director de orquesta estadounidense de jazz tradicional, autor de la opereta minstrel, ‘Clorindy: The origin of the cake walk’, que se convirtió en uno de los éxitos más importantes del teatro americano en Broadway.
• HENRI MIRO (1879-1950), compositor, arreglista, director de orquesta, pianista y crítico musical catalán nacionalizado canadiense nacido en Tárrega. Fue un director de orquesta pionero de la radio canadiense y sus obras se presentaron en los principales escenarios del Montreal de la época. Es conocido por sus óperas, aunque la Orquesta Sinfónica de Montreal interpretó parte de su música sinfónica.
• BARRY WOOD (1909-1970), cantante y productor de TV estadounidense nacido en New Haven, Connecticut, conocido por ser el cantante predecesor de Frank Sinatra en el programa radiofónico de la NBC 'Your Hit Parade'.
• LEFTY FRIZZELL (1928-1975), músico y cantante estadounidense de country nacido en en Corsicana (Texas). Muy influido por Jimmie Rodgers, apareció en la escena del honky tonk a principios de los cincuenta siendo muy popular con su primer hit: 'If you got the money, I've got the time'. En 1959 tuvo otro gran éxito, 'The long black veil' y en 1964, 'Saginaw Michigan'. En los setenta, las depresiones y el alcohol pudieron con él. Cuando murió en julio de 1975 nadie le recordaba ya y sin embargo, en 1982 fue admitido en el Salón de la Fama del Country, reconociendo al fin su influencia en la construcción del sonido Nashville y en cantantes como Merle Haggard, Willie Nelson, Roy Orbison y George Jones.
• MARKO TAJCEVIC (1900-1984), músico y compositor serbio nacido en Osijek, que fusionaba armonías del Romanticismo tardío con los afilados sonidos del folclore balcánico. Su obra más conocida es la suite 'Siete danzas balcánicas', que numerosos pianistas de renombre (Rubinstein, Friedmann, Borovski) incluyeron en su repertorio.
• JOHNNY MILLER (1915-1988), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Pasadena, miembro en los años 40 del Nat King Cole Trio.
• STEVE RYE (1946-1992), armonicista británico de blues. Tocó con los Groundhogs en 1969. Posteriormente formó los All Star Medicine Show con Simon Prager.
• SZYMON GOLDBERG (1909-1993), violinista y director de orquesta, nacido polaco en Wloclawek y naturalizado estadounidense en 1953. Dejó gran número de registros de los cuales los más famosos son los conjuntos de las sonatas de Mozart y Beethoven con Lili Kraus, registrados durante el período de entre guerras, así como piezas de Mozart y Schubert con Radu Lupu.
• RED PRYSOCK (1926-1993), saxofonista tenor estadounidense de R&B nacido en Greensboro, Carolina del Norte. Fue de los músicos influidos por Coleman Hawkins que eligieron el R&B en puesto del bop. Trabajó con Tiny Grimes, Tiny Bradshaw, Roy Milton y Cootie Williams antes de liderar su propia banda en 1954 y grabar su mayor hit, el instrumental ‘Hand clappin’ en 1955.
• RUDOLF FIRKUSNY (1912-1994), pianista checo nacido en Napajedla. Tras la invasión de los alemanes se trasladó a Francia y posteriormente a Estados Unidos donde recibió un Grammy por su interpretación de las obras de Bohuslav Martinu.
• FRANK FARRELL (1947-1997), bajista y vocalista británico nacido en Birmingham, conocido principalmente por su breve estancia (1971/72) en la banda Supertramp en la que participó en su segundo álbum ‘Indelibly Stamped’. Posteriormente fue el primer director musical del Rocky Horror Show y bajista en la banda Renaissance, en la que permaneció hasta 1974 alternando su puesto con John Wetton. Ese año comenzó su asociación con Leo Sayer en cuya banda tocó bajo y teclados y fue coautor de varias canciones, entre ellas, ‘Moonlighting’ que fue nº2 en las listas inglesas de 1975.
• ALAN LOMAX (1915-2002), folklorista y etnomusicólogo estadounidense nacido en Austin, Texas, uno de los más grandes recopiladores de canciones populares del siglo XX. Sin él nadie hubiese conocido a Muddy Waters.
• CAITRO SOTO (1934-2004), músico, recopilador, cajonero y cantautor afroperuano nacido en San Luis, conocido por su versión del tema folclórico peruano ‘Toro mata’ y como miembro del colectivo de artistas Peru Negro.
• LAZY ADE MONSBOROUGH (1917-2006), clarinetista y saxofonista australiano de jazz tradicional. Tocó en la banda del pianista Graeme Bell entre 1944 y 1952 y lideró su propia banda, Late Hour Boys, antes de retirarse en los años 70.
• ANDY HUMMEL (1951-2010), músico rock estadounidense, miembro fundador y bajista de la banda de power-pop Big Star entre 1971 y 1973.
• GOTTRID GRÄSBECK (1927-2010), compositor y director de orquesta finlandés, autor de obras de música coral, electrónica y dodecafónica.
• KAREN KHACHITURIAN (1920-2011), compositor soviético y ruso-armenio nacido en Moscú, sobrino del compositor Aram Jachaturián. Además de su Sonata para Violín (1947), sus trabajos incluyen una Sonata para Chelo (1966), un Cuarteto de Cuerdas (1969), cuatro sinfonías (1955, 1968, 1982, 1991) y un ballet, Cipollino (1973), así como varios trabajos orquestales y música para teatro y cine.
• VAN ALEXANDER (1915-2015), compositor, arreglista y director de big band estadounidense nacido en Nueva York. Fue autor de numerosas bandas sonoras de cine negro en los años sesenta y fue director musical de varios shows de TV, además de acompañar con su orquesta a músicos y cantantes como Kay Starr, Dakota Staton, Paul Whiteman, Benny Goodman, Dinah Shore, Doris Day y Peggy Lee.
• INGER BERGGREN (1934-2019), actriz y cantante sueca nacida en Estocolmo. Comenzó su carrera cantando en la orquesta de Thore Swanerud, luego cantó con Thore Ehrling, Simon Brehm y Göte Wilhelmsson. Sus mayores éxitos fueron ‘Sol och vår’ (con la que participó en Eurovisión) y ‘Elisabeth serenade’, ambas de 1962.
• EMITT RHODES (1950-2020), músico multi-instrumentista y cantautor pop estadounidense, cuyo álbum homónimo de 1970, con fuertes influencias de Paul McCartney, en el que Emitt toca todos los instrumentos, a pesar de no pasar del puesto 29 de las listas Billboard, fue denominado años más tarde uno de los mejores álbumes de la década. Sin embargo, en 1974 dejó de publicar hasta 2011, año en el que publicó tres nuevas canciones en iTunes.
• ADÁN ROMERO (1975-2021), músico mexicano nacido en la Ciudad de México, bajista y vocalista de las bandas Coprofagia e Ira (1996-2021). Con Ira grabó media docena de álbumes. El último fue ‘Resurrección’ en 2018.
• MICHAEL HENDERSON (1951-2022), bajista y vocalista estadounidense nacido en Yazzoo City, Mississippi, conocido por su trabajo con Aretha Franklin, Stevie Wonder, Martha Reeves and the Vandellas, The Four Tops, The Temptations, The Supremes y Marvin Gaye y posteriormente con Miles Davis en los años 70 participando entre otros en álbumes como ‘Jack Johnson’, ‘Live-Evil’ y ‘Agharta’. Tras su estancia con Davis, Michael grabó en solitario y hasta 1986 publicó ocho álbumes con temas como ‘Wide receiver’ y baladas como ‘Valentine love’ y ‘You are my starship’.
• Q LAZZARUS (1960-2022), vocalista estadounidense nacida en Neptune Township, New Jersey. Su canción ‘Goodbye horses’ de 1988 se convirtió en un clásico de culto tras ser incluida en la banda sonora del film de Jonathan Demme ‘El silencio de los corderos’. Demme incluyó varios de sus temas como ‘The candle goes away’ o su versión de ‘Heaven’ en otras películas dirigidas por él. Sin embargo Luckey no logró firmar contrato discográfico y desapareció de la escena a mediados de los años 90, trabajando como taxista y conductora de autobús en Nueva York.
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