14 julio 2024

Discos publicados un 14 de Julio

 

• 1967 - THE BEE GEES - 'Bee Gees’ 1st' (UK)

• 1970 - SUPERTRAMP - 'Supertramp'

• 1978 - TALKING HEADS - 'More songs about buildings and food'

• 1983 - ARETHA FRANKLIN - 'Get It Right'

• 1986 - BOB DYLAN - 'Knocked Out Loaded'

• 1986 - BANANARAMA - 'True Confessions'

• 1986 - BIG COUNTRY - 'The Seer'

• 1992 - MEGADETH - 'Countdown to Extinction'


• 1992 - MINISTRY - 'ΚΕΦΑΛΗΞΘ (Psalm 69)'

• 1992 - PARADISE LOST - 'Shades of God'

• 1997 - PARADISE LOST - 'One Second'

• 1998 - THE BEASTIE BOYS - 'Hello Nasty'

• 1998 - MONICA - 'The Boy is Mine'

• 1998 - THE KNACK - 'Zoom'

• 1998 - ANGRA - 'Fireworks'

• 1998 - HOWARD JONES - 'People'

• 2002 - THE VINES - 'Highly Evolved'


• 2009 - DEVILDRIVER - 'Pray for Villains'

• 2009 - THE DANDY WARHOLS - 'The Dandy Warhols Are Sound'

• 2014 - SUICIDE SILENCE - 'You Can't Stop Me'

• 2014 - LA VELA PUERCA - 'Uno para Todos (En Vivo en el Luna Park)'

• 2015 - CRIPPLED BLACK PHOENIX & SE DELAN - 'Oh'Ech-oes'

• 2017 - EDGUY - 'Monuments'

• 2017 - OFFA REX - 'The Queen of Hearts'

• 2017 - LO TOM - 'Lo Tom'

• 2023 - STRAWBS - 'The Magic Of It All'

• 2023 - DISCLOSURE - 'Alchemy'


LP 1967: ‘BEE GEES’ 1ST’ (Bee Gees)
El 14 de julio de 1967 se publicó en el Reino Unido bajo el sello Polydor el álbum de los hermanos Gibb, ‘Bee Gees’ 1st’. Realmente no era su primer disco de larga duración ya que en Australia y Nueva Zelanda habían editado ya sendos álbumes en 1965 y 1966. Sin embargo ‘Bee Gees’ 1st’ fue el primero en publicarse en un sello importante y el álbum que los dio a conocer internacionalmente con los tres temas editados en single: ‘Holiday’, ‘New York mining disaster 1941’ y ‘To love somebody’, éste último compuesto pensando en Otis Redding. El productor Stigwood contrató a los australianos Colin Peterson (batería) y Vince Melouney (guitarra solista) para completar la formación oficial del quinteto que se mantendría hasta 1969. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios IBC londinenses bajo la dirección de Ossie Byrne. El sonido de la banda -muy alejado aún del sonido disco que los encumbraría a finales de los setenta- consistía principalmente en un pop-rock psicodélico que a muchos recordaba el ‘Revolver’ de Beatles y numerosos críticos comparaban asimismo las armonías a tres voces de los Gibb con las del cuarteto de Liverpool. De hecho, los días previos a la publicación del primer single un par de meses antes ‘New York mining disaster 1941’, se repartieron copias a las emisoras de radio sin especificar el nombre de la banda. Eso hizo que muchos pensaran que se trataba de un nuevo single de los Beatles, rumor que aportó mucha publicidad al lanzamiento. Otra semejanza con ‘Revolver’ fue la portada, obra del mismo diseñador: Klaus Voorman. El álbum fue top10 en Reino Unido, USA, Alemania, Francia y Noruega. 

El 14 de julio de 1978 se publicó ‘More Songs About Buildings and Food’ el segundo álbum de la banda neoyorquina Talking Heads. Grabado en los estudios Compass Point de Nassau en Bahamas, fue el primero de una serie de tres trabajos en los que intervino Brian Eno en la producción. Talking Heads era una banda con un fiel seguimiento que realizaba magníficos shows en directo en los que David Byrne interpretaba con su personal voz la mezcla de country, funk, reggae, punk y bubblegum que realizaban. Sin embargo las ventas de su álbum debut publicado un año anterior con inmejorables críticas, no habían sido satisfactorias. Este álbum en cambio, fue nº 29 en Billboard 200 y el single que se extrajo, una versión del tema de Al Green ‘Take me to the river’, alcanzó el puesto 26 del Hot100 en 1979. La imagen de portada (idea de Byrne) consistía en un fotomontaje de 529 instantáneas realizadas con una cámara Polaroid

LP 1986: ‘KNOCKED OUT LOADED’ (Bob Dylan)
El 14 de julio de 1986 se publicó ‘Knocked Out Loaded’, vigesimocuarto álbum de estudio de Bob Dylan, considerado uno de sus peores trabajos, del que la crítica únicamente salvó el épico tema de 11 minutos coescrito con Sam Shepard, ‘Brownsville girl’ el cual, a pesar de su más que extravagante métrica al encajar los versos, está considerado uno de los grandes temas del cantautor. Solo dos canciones del álbum son composiciones de Dylan, una de ellas, ‘Driftin’ too far from shore’, un descarte de su anterior álbum ‘Empire Burlesque’. El resto son colaboraciones con otros autores y tres versiones, alguna de las cuales evoca turbios recuerdos de su doble ‘Selfportrait’. La sequía creativa del cantautor fue evidente en estos años, un vacío que comenzó a reponer dos años después con su experiencia en los Traveling Wilburys y su siguiente álbum ‘Oh Mercy’. Por otro lado, un mes antes de la publicación de ‘Knocked out load’, Dylan se había casado en 1986 en la más estricta intimidad con una de sus cantantes, Carolyn Dennis. La unión, así como el consiguiente divorcio en 1992 fueron mantenidos en secreto durante una década. Es a partir de estos años en los que toda información personal sobre Dylan se vuelve confusa, poco veraz y difícilmente contrastable. Al final del año 1986 el músico comienza en Inglaterra el rodaje de ‘Hearts of Fire’ a las órdenes del realizador Richard Marquand. Con papeles secundarios de Ian Dury y Richie Havens, el film trata sobre un viejo y veterano músico de rock que toma bajo su protección a una joven cantautora (Molly McGuire). Se estrenó en octubre de 1987 pocos días después de la repentina muerte de Marquand y fue un fracaso de público y crítica.  



Fallecidos un 14 de Julio

Elpidio Ramírez - Luis Mariano - Zutty Singleton

 • JOHANN GOTTFRIED MÜTHEL (1728-1788), compositor y virtuoso teclista alemán. Junto con Carl Philipp Emanuel Bach, representó el estilo 'Sturm und Drang' de composición. 

• ESTEBAN SALAS Y CASTRO (1725-1803), compositor cubano nacido en La Habana. Durante sus 39 años de desempeño en la Capilla de Música de la Catedral de Santiago se destacó en la composición de música religiosa. 

• JOSÉ ESCOLÁSTICO ANDRINO (1817-1862), compositor, violinista y escritor guatemalteco nacido en Ciudad de Guatemala fundador de la escena de la música clásica en su país. Fundó en 1845 un conservatorio en San Salvador donde enseñó. Fue autor de dos sinfonías, tres misas, variaciones para violin y orquesta y una ópera, ‘La Mora generosa’. 

• WILLIAM MASON (1829-1908), pianista y compositor estadounidense nacido en Boston. Fue alumno de Franz Liszt e introdujo en Norteamérica numerosas obras de Robert Schumann y otros famosos compositores europeos y estadounidenses durante la Guerra de Secesión. 

• LOTHAR KEMPTER (1844-1918), compositor y director de orquesta germano suizo nacido en Lauingen (Baviera) autor de numerosas obras para la escena, música de cámara y piezas para banda sinfónica. 

• FRANCISO VIÑAS (1863-1933), tenor catalán nacido en Molà que se convirtió en una de las figuras operísticas catalanas más internacionales gracias a sus interpretaciones de las óperas de Wagner, un repertorio especialmente difícil que llegó a cantar en los mejores teatros de en todo el mundo. Durante su carrera interpretó treinta y siete óperas muy diversas, por lo que se considera un tenor versátil desde el punto de vista vocal y también como actor. 

• WALTER RABL (1873-1940), compositor, director de orquesta y profesor austriaco nacido en Viena. 

• JULES BLEDSOE (1898-1943), barítono estadounidense nacido en Waco, Texas, uno de los primeros artistas afroamericanos en obtener un trabajo estable en Broadway, conocido por interpretar en la producción original del musical ‘Schowboat’ en 1927 el tema ‘Ol’ man river’. 

• MANUEL BUZÓN (1904-1954), pianista, cantante, compositor y director de orquesta de tango argentino nacido en Buenos Aires, considerado uno de los músicos que ayudaron a consolidar la transición del tango tradicional al moderno. Hijo de inmigrantes españoles, con solo diez años debutó cantando en el Club Social América. En 1925 Buzón ya era un artista habitual en la radio argentina. Entre 1929 y1930 realizó una gira por España actuando en numerosos teatros de la península y en 1931 regresó a la radio donde seguiría cantando hasta los años cuarenta. Recorrió Argentina con su orquesta y grabó varios discos en 1942/43 para el sello Odeon

• ELPIDIO RAMÍREZ (1882-1960), violinista, compositor y revolucionario mexicano nacido en Jojocapan, Veracruz. Conocido como ‘El viejo Elpidio’ esta considerado precursor del género ‘huapango’. Participó en la Revolución mexicana, logrando obtener el grado de capitán primero de caballería en el Ejército mexicano. Como compositor, fue autor de temas como 'La leva' (el soldado de levita), 'La petenera', 'El caimán', 'La rosa', 'El sombrero', 'Cielito lindo huasteco', 'El fandanguito', 'El gusto' y la internacionalmente conocida ‘Malagueña salerosa’ compuesta con Pedro Galindo Galarza

• SPENCER WILLIAMS (1889-1965), vocalista, pianista y compositor estadounidense de jazz, conocido por los temas ‘Basin street blues’, ‘I ain't got nobody’, ‘Royal garden blues’, ‘I've found a new baby’, ‘Everybody loves mybaby’ y ‘Tishomingo blues’. 

• ERNIE FARROW (1928-1969), contrabajsita estadounidense de jazz nacido en Huntington, Virginia Occidental. Medio hermano de Alice Coltrane, trabajó con Terry Gibbs, Stan Getz, Yusef Lateef, Barry Harris y Red Garland. También lideró sus propias bandas. 

• LUIS MARIANO (1914-1970), tenor vasco nacido en Irún conocido por las operetas y películas musicales que protagonizó principalmente en Francia donde dominó el mundo de la opereta entre los años cincuenta y sesenta. Su popularidad en el país galo fue enorme y gozó de la admiración popular y la amistad de colegas como Maurice Chevalier y Edith Piaf, que lo veneraban. Además de la opereta cultivó otros géneros y en su discografía incluyó boleros, rancheras, valses y pasodobles. Formó una fugaz pareja artística con Gloria Lasso en 1957 cuando grabaron ‘Canastos’ y ‘Amor no me quieras tanto’. 

• BROTHER JOE MAY (1912-1972), vocalista gospel estadounidense nacido en Macon Mississippi. 

• CLARENCE WHITE (1944-1973), guitarrista estadounidense nacido en Livingston, Maine, conocido por su pertenencia a The Byrds entre 1968 y 1973. Antes de eso su técnica con la guitarra ya había llamado la atención en el grupo Nashville West (1967-68) en el que militaba junto a otro futuro 'Byrd', Gene Parsons

• ZUTTY SINGLETON (1898-1975), baterista estadounidense de jazz nacido en Bunkie, Louisiana, conocido por su trabajo en la segunda mitad de los años 20 con Louis Armstrong participando en sus grabaciones con los Hot Five. También tocó con Bubber Miley, Tommy Ladnier, Fats Waller, Jelly Roll Morton, Otto Hardwick y Sidney Bechet en Nueva York y en los años 40 trabajó en Los Ángeles con Slim Gaillard, Wingy Manone, Eddie Condon, Nappy Lamare, Art Hodes, Oran ‘Hot Lips’ Page y Max Kaminsky. 

Pedro Flores - Leo Ferré - Compay Segundo

• LENNIE HASTINGS (1925-1978), baterista británico de jazz. Trabajó con Freddy Randall, Earl Hines, Rex Stewart, Ben Webster, Bill Coleman y Alex Welsh con quien permaneció diez años. 

• FOY WILLING (1914-1978), músico, vocalista, compositor y líder de banda estadounidense nacido en Iredell, Texas. 

• PEDRO FLORES (1894-1979), compositor puertorriqueño de boleros nacido en Naguabo. En 1926 se instaló en Nueva York donde conoció al compositor Rafael Hernández con quien colaboró en el Trio Borinquen. En 1930 formó su propio cuarteto que pasó a ser un sexteto y posteriormente una orquesta. Viajo a México y Cuba y realizó giras con artistas como Daniel Santos, Los Panchos, La Sonora Matancera, Myrta Silva y Clarisa Perea entre otros. Entre sus canciones más conocidas se encuentran títulos como ‘El perdón’, ‘Esperanza inútil’, ‘Bajo un palmar’, ‘Obsesión’, ‘¿Qué te pasa?’, ‘¡Ay, qué bueno!’, ‘Borracho, no vale’, ‘Amor perdido’, ‘Despedida’, ‘Celos’, ‘Sin bandera’, ‘Idólatra’, ‘Qué extraña es la vida’, ‘Margie’ y ‘Si no eres tú’, interpretadas por artistas como Chavela Vargas, Beny More, Los Panchos, Celia Cruz y Maria Luisa Landín

• MALCOLM OWEN (1954-1980), vocalista punk británico, voz solista de la banda The Ruts conocidos por su top10 ‘Babylon’s burning’. Murió a los 26 años de una sobredosis de heroína. 

• GEORGES TREMBLAY (1911-1982), pianista y compositor canadiense nacido en Ottawa afincado en Estados Unidos, particularmente asociado con el dodecafonismo. Compuso tres sinfonías, tres sonatas y tres cuartetos de cuerda. 

• RAMÓN VARGAS COLMAN (1925-1983), músico y compositor paraguayo nacido en Tebicuarymí, integrante del dúo Vargas-Saldívar formado con el también intérprete y compositor Andrés Cuenca Saldivar en 1952 y activos hasta 1980. Vargas musicalizó numerosos versos de poetas paraguayos como ‘Mokoi Kogoe’, ‘13 Tuyuti’ y ‘Tupasy del campo’. 

• PHILIPPÉ WYNNE (1941-1984), cantante estadounidense nacido en Detroit conocido por su trabajo como una de las tres voces solistas del grupo vocal de R&B The Spinners, formado en 1954. Lograron éxitos como ‘Could it be I’m falling in love’, ‘One of a kind love affair’ y ’The rubberband man’. 

• SIEGRIED KÖHLER (1927-1984), compositor y director de orquesta de la RDA, que pasó de ser miembro de las Juventudes Nazis a director musical de la VEB Deutsche Schallplatten Berlin, única compañía discográfica de Alemania Oriental. 

• BILL STAPLETON (1945-1984), trompetista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Blue Island, Illinois. Trabajó con Woody Herman (1972-74), Neal Hefti (1974), Bill Holman (1974–75), y Alan Broadbent (1979). 

• LILY MAY LEDFORD (1917-1985), banjoista y violinista folk estadounidense nacida en Powell County, Kentucky. Lideró en los años 30 a las Coon Creek Girls, una de las primeras bandas femeninas que aparecieron en la radio. 

• LÉO FERRÉ (1916-1993), poeta, compositor y cantante francés nacido en Mónaco, un músico que mezclaba amor y melancolía con anarquía moral, lirismo con lenguaje de la calle, versos rítmicos con monólogos de prosa. Se movía desde el music-hall hasta la música orquestal, rompiendo las estructuras de la canción tradicional, inventando su propio territorio musical dramático, poderoso y único. 

• MOSES DILLARD (1946-1993), vocalista soul disco estadounidense nacido en Greenville, Carolina del Sur. 

• BERYL BRYDEN (1920-1998), vocalista británica de jazz nacida en Norwich, Norfolk. Cantó con Chris Barber y Lonnie Donegan. Se mantuvo activa hasta los años 90 tocando con la Metropolitan Jazz Band, Digby Fairweather, Nat Gonella y su propia banda los Blue Boys

• HERMAN DAVID KOPPEL (1908-1998), pianista y compositor danés nacido en Copenhague, autor de siete sinfonías, numerosos conciertos, seis cuartetos de cuerda, así como otras piezas de cámara, piano, óperas y música para el cine. 

• GAR SAMUELSON (1958-1999), baterista rock norteamericano nacido en Dunkirk, New York, conocido por su trabajo en la banda de trash metal Megadeth entre 1984 y 1987, contribuyendo a sus dos primeros álbumes. Fue uno de los bateristas más influyentes del thrash metal e incorporó influencias jazz fusion al subgénero. 

• CARLOS FARIÑAS (1934-2002), compositor cubano de música clásica nacido en Cienfuegos, una de las principales figuras de la vanguardia cubana de la década de 1960 junto con Juan Blanco y Leo Brouwer. Compuso obras para prácticamente todos los géneros y formatos de la música contemporánea actual, desde los tradicionales acústicos (dúos, tríos, orquestas de cámara y sinfónica) hasta la música electroacústica y por computadora de la que fue un notable creador y pedagogo. 

• COMPAY SEGUNDO (1907-2003), guitarrista, cantante y compositor cubano nacido en Siboney. Formó Los Compadres con Lorenzo Hierrezuelo en 1947, uno de los dúos de mayor éxito en la isla hasta 1955, año en el que Compay fue sustituido por Reinaldo Herrezuelo, hermano de Lorenzo. Seguidamente dejó por unos años la música y volvió en los años 70 con su nueva invención: el armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. En 1989 fue contratado por un sello estadounidense y publicó el tema ‘Chan chan’. Su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, galardonado con varios premios Grammy. Apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders

Antonio Prieto - Victor Gaskin - Flores El Gaditano

• JOE HARNELL (1924-2005), pianista, compositor y arreglista estadounidense nacido en el Bronx, Nueva York. Trabajó con Blossom Dearie y Peggy Lee y grabó como solista una docena de álbumes. 

• KATIE REIDER (1978-2008), cantautora y guitarrista estadounidense nacida en Cincinatti, Ohio. Publicó entre 1998 y 2004 cuatro álbumes. 

• GENE LUDWIG (1937-2010), organista estadounidense de jazz y R&B nacido en Twin Rocks, Pennsylvania. Grabó discos con Sonny Stitt, Arthur Prysock, Scott Hamilton, Bob DeVos y Leslie West. Como líder publicó una docena de álbumes. 

• CHARLES MCKERRAS (1925-2010), director de orquesta australiano nacido en Schenectady, New York. Llegó a Sydney con dos años y fue especialista en repertorio barroco y clásico y en impulsar la difusión de la música checa, en concreto la obra de Leoš Janáček así como sus series de grabaciones de óperas en inglés y operetas del binomio Gilbert y Sullivan

• MADALINE MANOLE (1967-2010), cantante rumana n acida en Vălenii de Munte, especializada en la música folclórica y popular con temas románticos. Su muerte al suicidarse el día de su 43 cumpleaños conmocionó a Rumania. 

• ERIC DELANEY (1924-2011), baterista, percusionista y director de banda británico nacido en Acton, London. Comenzó en 1947 en la Geraldo Orchestra y en 1954 formó su propia banda con la que grabó discos en los sellos Pye y Parlophone. Tras la irrupción de los Beatles su música perdió popularidad como le sucedió a la mayoría de artistas similares de la época. Siguió actuando con su banda en circuitos oldies y complejos turísticos. 

• ANTONIO PRIETO (1926-2011), cantante y actor chileno nacido en Iquique, muy popular en Latinoamérica y algunos países europeos durante las décadas de los años 50 y 60. Llegó a grabar más de un millar de canciones, entre las que destacaron los boleros grabados en México en 1957, ‘Sabrá Dios’ y ‘El reloj’ y su mayor éxito en 1961: ‘La novia’, canción escrita por su hermano Joaquín. 

• NORBERT BERGER (1945-2012), cantante alemán de Schlager nacido en Völklingen, conocido como parte del dúo Cindy & Bert formado con su esposa Jutta Berger en los años 60. Lograron éxito en los 70 con temas como ‘Immer wieder sonntags’, ‘Spaniens Gitarren’ y ‘Aber am Abend da spielt der Zigeuner’. 

• MARCEL CURUCHET (1972-2012), teclista y compositor uruguayo nacido en Montevideo. Comenzó su andadura en un cuarteto de tango llamado Gotan City y con 18 años se aficionó al reggae y se unió a la banda El Congo. Con ellos pasó más de una década contribuyendo con temas como ‘El reggae de mi barrio’ y ‘La sed’. En 2005 entra como miembro oficial en las filas de No Te Va A Gustar, grupo de pop reggae formado en 1994 en Montevideo con los que grabó tres álbumes. 

• VICTOR GASKIN (1934-2012), bajista estadounidense de jazz nacido en el Bronx, New York. Tras pasar como guitarrista por un grupo de rock y -ya con el contrabajo- tocar en Los Ángeles con Paul Horn y Red Mitchell, se integra en la escena californiana del jazz y toca con Jazz Crusaders, Curtis Amy, Dupree Bolton, Shelly Manne y Bud Shank.  Entre los años 1966 y 1970 fue miembro de las bandas de Cannonball Adderley y posteriormente trabajó con Duke Ellington con el que grabó varios discos. En los años 80 tocó con el pianista Billy Taylor, con el cantante Johnny Hartman y con Hank Jones

• CURLY LEWIS (1924-2013), violinista estadounidense de western swing nacido en Stigler, Oklahoma. 

• HERMAN 'JUNIOR' DENBY (1931-2013), vocalista y compositor estadounidense, miembro del grupo doo wop The Swallows. Su tema ‘Will you be mine’ fue uno de los primeros hits del doo wop en 1951. 

• VANGE LEONEL (1963-2014), guitarrista, cantautora, periodista, bloguera, novelista y activista LGBT brasileña nacida en São Paulo. Conocida por su característica voz inspirada en cantantes como Billie Holiday y Janis Joplin, fue famosa por su trabajo con la banda post-punk Nau, activa entre los años 1985 y 1989. En 1991 continuó en solitario y publicó un álbum en 1991 (’Vange’) y en EP en 1996 (’Vermelho’). En 1999 publicó su primera novela ‘Lésbicas’ y desde entonces se concentró en su carrera de escritora. 

• DAVE SOMERVILLE (1933-2015), cantante canadiense nacido en Guelph, Ontario, voz solista y cofundador en 1953 del grupo vocal The Diamonds, uno de los más populares de los años cincuenta. Se caracterizaron por realizar versiones pop adaptadas al público blanco de éxitos del R&B como ‘Why do fools fall in love?’ (Frankie Lymon and the Teenagers) o ‘Church bells will ring’ (The Willows). Su mayor éxito llegó en 1957 con ‘Little darlin’’, que Los Gladiolas habían publicado un par de meses antes. 

• M.S. VISWANATHAN (1928-2015), director musical, cantante y actor indio nacido en Palakkad, Kerala, asociado a la industria del cine tamil. 

• MAHI BEAMER (1928-2017), tenor, compositor y bailarín hawaiano nacido en Honolulu, nombrado en 2008 ‘Tesoro viviente de Hawaii’. 

• DAVID ZABLIDOWSKY (1979-2017), bajista estadounidense nacido en Brooklyn, New York, miembro de la banda Adrenaline Mob. También tocó con Trans-Siberian Orchestra, Chris Caffery y Braindance

• JEFF LABAR (1963-2021), músico estadounidense nacido en Darby, Pennsylvania, uno de los guitarristas de la banda de hard rock Cinderella, en la que reemplazó el año 1985 al guitarrista original Michael Smerick

• GARY CORBETT (1958-2021), teclista, compositor y productor estadounidense nacido en Hendersonville, Tennessee, conocido por su trabajo en la banda glam metal Cinderella

• FLORES EL GADITANO (1921-2021), cantaor y compositor español de flamenco nacido en Algeciras, conocido como también como El Florentino. En los años 40 y 50 formó junto a Juan Pantoja el Chiquetete y Manuel Molina El Encajero, el primer trío flamenco conocido: Los Gaditanos, que grabó varios discos para Columbia en la década de los cincuenta. Al mismo tiempo fue miembro de la compañía de Manolo el Malagueño y de Lola Flores. Uno de los más notables intérpretes de fandangos, Flores también grabó como solista, publicó ensayos y poemarios, dio conferencias y colaboró con prensa y radio. 

• WILLIAM HART (1945-2022), cantante estadounidense de soul y R&B, miembro fundador y voz solista del grupo de Philadelphia, The Delfonics, aún en activo, cuyo mayor éxito fue el tema de 1968 'La-la (Means I love you)'. 

© 2011-2024 efemérides musicales

Nick McCabe


Hoy cumple 53 años el músico británico Nick McCabe, nacido en St Helens, Lancashire. Es conocido principalmente por su labor como compositor y guitarrista en el grupo The Verve.

Nick McCabe
Hijo de un conductor de autobús, Nick aprendió joven a tocar la guitarra. Cuando asistió al Winstanley College en Wigan (a 25 km de Manchester) conoció a Richard Ashcroft y juntos decidieron formar un grupo conocido originalmente como Verve. Se les añadieron el bajista Simon Jones y el baterista Peter Salisbury. Todos ellos compartían su afición por los Beatles, el funkadelic y el krautrock, así como por las sustancias psicodélicas. Se estrenaron en marzo de 1992 en el sello Hut con el single 'All in the mind', el primero de una serie de sencillos que encabezaron las listas de rock indie británico.

The Verve en 1994
Posteriores publicaciones como 'She's a superstar' y 'Gravity grave' afianzaron el sonido del grupo. A pesar de ser conocidos en los circuitos indie, las emisoras de pop no les hacían demasiado caso. Su magnífico álbum debut, 'A Storm in Heaven' (1993) recibió críticas extraordinarias, sin embargo las ventas seguían siendo muy pobres.

Nick McCabe
El verano de 1994, durante una gira por Estados Unidos, Salisbury fue arrestado por destrozar una habitación de hotel en Kansas, Ashcroft tuvo que ser hospitalizado tras sufrir una severa deshidratación y el sello discográfico Verve les demandó por tener el nombre registrado. De ahí que tuvieran que cambiar el nombre de la banda a The Verve. Esta cadena de desastres precedió a la publicación de su segundo álbum, 'A Northern Soul', que fue grabado bajo los efectos de masivas ingestas de éxtasis. La desgarradora intensidad del disco no fue recompensada ni en las listas de ventas ni en atención en los medios, por lo que Ashcroft decidió dejar el grupo.

'Urban Hymns' (1997)
Aunque unas semanas después se arrepintió y quiso reunir de nuevo a la banda, McCabe, en un principio rehusó volver y fue sustituido por el guitarrista Simon Tong. No obstante a requerimiento de Ashcroft, Nick volvió en 1997 a tiempo para grabar 'Urban Hymns', el trabajo que por fin les haría protagonistas en listas y en las portadas de revistas especializadas. Abanderado por el hit 'Bittersweet symphony', 'Urban Hymns' logró que The Verve fuera una de las bandas más populares del Reino Unido.

Nick McCabe
Si bien 'Bittersweet symphony' fue escrita en su totalidad por Ashcroft, a partir del año 1999 se acredita también a Mick Jagger y Keith Richards. Esto se debe a que la canción utiliza un riff similar a 'The last time', canción de los Rolling Stones. The Verve originalmente había negociado la utilización de este riff, pero la compañía que poseía los derechos argumentó que lo utilizó "más de lo estipulado". El problema llegó a instancias legales y The Verve se vio obligado a compartir los derechos de autor. Pero no quedó ahí la cosa: teniendo en cuenta el éxito obtenido por la canción, una nueva instancia judicial obligó a The Verve a ceder finalmente el 100% de los derechos. El segundo single del álbum, 'The drugs don't work', alcanzó el nº1 en el Reino Unido y le siguieron 'Lucky man' y 'Sonnet'.

The Verve en 2008
McCabe, harto de giras, deja el grupo en 1998 y, aunque es reemplazado por B.J. Cole, The Verve se disuelve en abril de 1999. Excepto por un par de trabajos con John Martyn y The Music, McCabe se mantiene alejado de la escena musical hasta que, en 2007, Ashcroft vuelve a reunir The Verve para grabar un nuevo álbum, 'Forth' que aparece en junio de 2008. El disco alcanza el nº1, con temas como 'Love is noise' y 'Rather be'. No obstante, vuelven a separarse ya que el resto de la banda considera que Ashcroft les utiliza para afianzar su propia carrera en solitario.

The Black Ships
Nick McCabe y Simon Jones formaron en 2008 un nuevo proyecto llamado The Black Ships junto con Davide Rossi (violin y arreglos), colaborador habitual de Coldplay, Amelia Tucker a la voz solista y Michelle 'Mig' Schillace a la batería. Publicaron un EP de libre descarga en 2011, 'Kurofone' y desde 2012 se denominaron Black Submarine. En marzo de 2014 se publicó su álbum debut, 'New Shores', precedido por el single 'Here so rain'. Se separaron en 2017 y en 2022 McCabe grabó con Amelia Tucker y el baterista de Verve Peter Salisbury el EP 'Home where the heart is'.