Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 24 de julio de 1964 se publicó 'She's not there', el single debut de la banda británica The Zombies, formada en 1962. Gracias a su triunfo en un concurso de grupos beat patrocinado por el London Evening News, lograron firmar contrato con Decca y grabaron la canción compuesta por el teclista de la banda, Rod Argent. El característico sonido de piano eléctrico procede de un Hohner Pianet y el aire jazzístico en tonos menores del tema, sus cuidadas armonías vocales y la personal voz de Colin Blunstone formaban una combinación inédita en el rock británico de la época. En Inglaterra no pasó del puesto 12, sin embargo en Norteamérica -donde llegarían a disfrutar de mayor popularidad- el single fue nº2 en las listas americanas y canadienses.
Hoy cumple 55 años la estadounidense de ascendencia puertorriqueña Jennifer López nacida en Nueva York. Cantante, actriz, bailarina, empresaria y productora, sus primeros siete discos vendieron más de 55 millones de álbumes. En el mundo del espectáculo suelen referirse a ella también como J.Lo. Es la artista hispana con más influencia en Estados Unidos, según la edición en español de la revista People.
Jennifer Lynn López nació en el Bronx neoyorquino y fue la segunda de tres hermanas nacidas de David y Guadalupe López, originarios de Ponce (Puerto Rico). David López trabajaba como director de proceso de datos de una compañía aseguradora y Guadalupe era maestra de Kindergarten. Jennifer y sus hermanas, Leslie, la mayor y Lynda asistieron a la escuela de la Sagrada Familia y en casa de los López siempre reinaba la alegría y la música y siempre había comida en la mesa.
Jennifer supo que estaba destinada a la fama desde pequeña. Tomó como ejemplo a Rita Moreno, la protagonista de 'West Side Story' y, con cinco años asistió a lecciones de baile. A lo largo de los años aprendería ballet, jazz, flamenco, piano y recibió clases de teatro clásico. Sin embargo, durante su estancia en la high school consideró por un tiempo dedicarse a ser esteticista profesional. Mientras tanto, sus padres soñaban con que accediese la Universidad para estudiar leyes...
Finalmente, Jennifer sucumbió al atractivo del show business y dio un gran disgusto a sus padres cuando dijo que pasaba de la Universidad y que comenzaría una carrera en el mundo del espectáculo. Pronto López estaba viviendo sola en un apartamento y se mantenía con pequeños papeles que realizaba en musicales como 'Jesucristo Superstar' o 'Oklahoma' y participando como bailarina en giras internacionales con espectáculos como 'Synchronicity' y 'Golden Musicals of Broadway'. En 1990 consiguió trabajo fijo como una de las 'Fly Girls' en la serie cómico satírica 'In Living Color'.
A eso le siguió un papel recurrente en la serie de TV 'Second Chances' y en 1995 saltó al primer plano coprotagonizando el film 'Money Train' con Wesley Snipes y Woody Harrelson. Realizó otros papeles como secundaria en films como 'Mi Familia', 'Jack' y Blood and Wine', antes de conseguir el trabajo como protagonista de 'Selena' (1997), una película que retrataba la vida de la cantante tejana desaparecida dos años antes. Con su papel en 'Out of Sight' en 1998, coprotagonizada con George Clooney, Jennifer se convirtió en la actriz latina mejor pagada en la historia de Hollywood y en uno de sus 'sex symbols'.
Ese verano volvió a sus raíces musicales y publicó su primer álbum, 'On the 6', una referencia a la línea de metro que tenía que tomar todos los días siendo niña, consiguiendo un gran éxito comercial con el pegadizo tema editado en single 'If you had my love'. El álbum incluía también un dueto con su buen amigo Marc Anthony, 'No me ames (You don't love me)'.
En la misma línea grabó en 2001 'J.Lo'. Para entonces, Jennifer había fundado su propia marca de ropa, JLO y su línea de perfumes Glow. Asimismo inauguró un restaurante cubano en Pasadena. Ese mismo año protagonizó dos films, el thriller 'Angel Eyes' y la comedia romántica 'The Wedding Planner'. Con esta última entró en el libro Guinness de los Records al ser la única actriz/cantante que, en el mismo fin de semana, tenía tanto su película como su álbum en el nº1 de las listas. 'J.Lo' es su álbum más vendido hasta la fecha, con cerca de cinco millones de copias entregadas en formato CD o descarga digital.
También andaba Jennifer por entonces por su cuarta relación (y segundo marido), cuando se casó en septiembre de 2001 con el bailarín Cris Judd, a quien conoció durante el rodaje del video para 'Love don't cost a thing'. Siete meses después se separaron y en enero de 2003 celebraron su divorcio. Tres meses antes, Jennifer había anunciado su compromiso con el actor Ben Affleck, a quien la prensa comenzó a llamar 'Bennifer'. Inmortalizaron su relación apareciendo juntos en el video del tema hip-hop, 'Jenny from the block', perteneciente a su tercer álbum, 'This is me ...Then'.
Su romance comenzó a ocupar más titulares en la prensa de Hollywood que sus respectivos trabajos y la presión mediática pudo con ellos. Rompieron el compromiso en septiembre de 2003 y, unos meses después, J.Lo estaba saliendo con Marc Anthony, con quien se casó en una fiesta privada ante la sorpresa de los invitados en junio de 2004. Un año después, Jennifer grabó su siguiente álbum, 'Rebirth', que debutó en el puesto 2º de la lista Billboard 200 de álbumes, aunque tuvo ventas sensiblemente menores que sus anteriores entregas.
En 2007 publicó un trabajo en español, 'Como Ama Una Mujer', que estuvo siete semanas consecutivas como nº1 de las listas latinas y fue Top10 en las listas pop. Aún así no logró vender más de 200.000 copias.
Siete meses después, para intentar arreglarlo, publicó 'Brave', en su línea habitual y cantado enteramente en inglés. Tampoco tuvo el éxito de ventas esperado. En abril de 2011 salió a la venta su más reciente álbum 'Love?'. Tres meses después, anunció su separación amistosa de Marc Anthony con quien tuvo gemelos en febrero de 2008. Marc ya tiene sustituto: Casper Smart, uno de los bailarines de su show.
Jennifer y Steve Tyler
En 2011 participó también junto con Steve Tyler de Aerosmith como jurado en el programa de talentos 'American Idol', donde tuvo la oportunidad de presentar su último single, 'Dance again', en colaboración con Pitbull. En enero de 2012 Jennifer y su ex, Marc Anthony, pusieron en marcha el programa '¡Q'Viva! The Chosen'. El programa muestra a los cantantes en su viaje por América Latina en busca de los artistas más talentosos para formar parte del espectáculo latino que organizaron junto al director y coreógrafo Jamie King, que se estrenó en el Mandalay Bay Resort and Casino de Las Vegas en mayo de 2012. Entre los participantes hubo bailarines, acróbatas, cantantes, músicos y otros.
El mes de mayo de 2013 se publicó el single 'Live it up', también con colaboración de Pitbull y en junio de 2014 apareció su octavo álbum, 'A.K.A.'del que se extrajeron los singles 'I luh ya papi' y 'First love'. En julio de 2017 se publicó el single 'Ni tú ni yo' (con el grupo cubano Gente de Zona) adelanto de un previsto nuevo álbum en español: 'Por Primera Vez'. Le siguió 'Amor, amor, amor' (con Wisin) en diciembre.
En junio de 2019 con motivo de su 50 cumpleaños comenzó 'It's My Party Tour'. La gira recorrió todo Estados Unidos contando con únicos conciertos en España, Rusia y Turquía. El 2 de febrero de 2020, López encabezó junto a Shakira el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl LIV, que se llevó a cabo en el Hard Rock Stadium de Miami Gardens, Florida. A finales de ese año, Jennifer retomaba su relación con el actor norteamericano Ben Affleck y contrajeron matrimonio en una ceremonia íntima en Las Vegas. Su entrega discográfica más reciente y noveno álbum de López fue 'This Is Me... Now' en febrero de 2024.
Hoy cumple 71 años el trompetista y compositor, además de experimentado educador de jazz, Jon Faddis, nacido en Oakland (California). Conocido también por su gran virtuosismo con la trompeta, es capaz de reproducir con asombrosa exactitud el sonido de Dizzy Gillespie.
Dizzy fue su ídolo cuando Faddis comenzó a tocar la trompeta con ocho años. Y calcando su estilo se inició en la escena profesional, tocando junto a Lionel Hampton (1971-72). A continuación se trasladó a Nueva York, donde tocó con Gil Evans y con 18 años se hizo cargo de las partes de trompeta en el tema de Charles Mingus'Little royal suite', que Roy Eldridge, por enfermedad, no pudo completar.
Entre 1972 y 1975 fue el solista en la Thad Jones/Mel Lewis Band. Tras realizar grabaciones y actuaciones con Dizzy Gillespie y Oscar Peterson y convencer a la crítica con su propio álbum 'Youngblood' (1976), Faddis se dedicó fundamentalmente a trabajar como músico de sesión (su trompeta se puede oir en innumerables temas pop de los setenta y ochenta) o como solista invitado en las big bands de George Gruntz o Gil Evans.
En 1985 volvió a la escena del jazz con banda propia y con su álbum 'Legacy' rindió tributo a Dizzy Gillespie, Roy Eldridge y Louis Armstrong. Desde 1993 hasta 2002 dirigió la orquesta del Carnegie Hall y en los últimos años, Faddis ha sido profesor de jazz y trompeta en el Conservatorio de Música de Westchester (New York). También apareció en la película 'Blues Brothers 2000' (1998) como miembro de The Lousiana Gator Boys y en 2006 publicó 'Teranga' (2006), su último trabajo en solitario hasta la fecha.
• BENEDETTO MARCELLO (1686-1739), compositor, escritor, abogado, magistrado y maestro italiano, contemporáneo de Antonio Vivaldi por lo que su música tenía cierto aire vivaldiano. Compuso diversas obras, incluyendo un considerable volumen de música sacra, oratorios, cientos de cantatas, duetos, sonatas, conciertos y sinfonías.
• MARIA SZYMANOWSKA (1789-1831), compositora y pianista polaca nacida en Varsovia. Idolatrada en vida e injustamente olvidada tras su muerte, fue una de las primeras profesionales virtuosas del siglo xix. Durante la época de 1820 viajó extensivamente por toda Europa, antes de establecerse permanentemente en San Petersburgo. En la capital imperial rusa, compuso para la corte, dio conciertos, enseñó música y dirigió un influyente salón. Sus composiciones –particularmente piezas para piano, canciones y otras pequeñas obras de cámara, así como estudios para piano y nocturnos– representan el estilo brillante de la época anterior a Chopin.
• JOSEPH LEOPOLD EYBLER (1765-1846), compositor austriaco, conocido hoy quizás más por su amistad con Mozart que por su propia música. Fue autor de música sacra, entre ellas oratorios, misas, cantatas, ofertorios, graduales y un réquiem. Entre sus otras obras se incluyen una ópera, música instrumental (en especial, quintetos de cuerda) su Concierto para clarinete y canciones.
• MAX SCHILLINGS (1868-1933), director teatral, compositor y director de orquesta alemán nacido en Düren. Fue director musical titular de la Ópera Estatal de Berlín de Berlín de 1919 a 1925.
• ROSINA STORCHIO (1872-1945), soprano italiana nacida en Venecia, protagonista en los estrenos mundiales de óperas de Puccini, Leoncavallo, Mascagni y Giordano.
• ERNEST AUSTIN (1874-1947), compositor británico autodidacta nacido en Londres. Abordó todos los géneros, desde el poema sinfónico al lied, mostrando especial afecto por el antiguo folklore nacional, inspirador de la mayoría de sus producciones. La más conocida de sus obras orquestales es una serie de variaciones titulada 'The Vicar of Bray', estrenada en 1910.
• ARMAND CRABBÉ (1883-1947), barítono belga nacido en Bruselas.
• HANS ALBERS (1891-1960), cantante y actor teatral y cinematográfico alemán nacido en Hamburgo, el intérprete alemán más importante entre los años 1930 y 1945. Tras actuar en más de cien películas mudas, Albers protagonizó el primer film sonoro alemán, 'Die Nacht gehört uns', en 1929. Muchas de las canciones que Albers interpretaba en sus películas se convirtieron en grandes éxitos, y algunas de ellas siguen siendo populares hoy en día.
• ALAN RAWSTHORNE (1905-1971), compositor británico nacido en Haslingden, Lancashire. Sus primeros éxitos tuvieron lugar en 1938, con las obras Theme and Variations para dos violines (1938) y Symphonic Studies para orquesta. Otros trabajos de interés son la Sonata para viola (1937), dos Conciertos de piano (1939, 1951), un Concierto de oboe (1947), dos Conciertos de violín (1948, 1956), un Concierto para orquesta de cuerdas (1949), una Elegía para guitarra (1971), un Concerto de violoncelo, tres reconocidos Cuartetos de cuerda y tres Sinfonías.
• ARNE HÜLPHERS (1904-1978), director de orquesta y pianista sueco nacido en Trollhättan. A partir de 1937 se hizo muy popular en Alemania. Alcanzaron notoriedad sus grabaciones como director de orquesta 'Black and tan fantasy' (1937), 'Dinah' (1937) y 'Hülphers stomp' (1938).
• PETER SELLERS (1925-1980), actor y comediante británico nacido en Southsea, Hampshire. Además de su ingente trabajo en cine, radio, teatro y TV, grabó algunos discos en los que mostraba su increíble catálogo de personajes, voces y acentos así como algunas canciones como el que grabó con Sofía Loren en 1960.
• FRANK BUTLER (1928-1984), baterista norteamericano de jazz nacido en Kansas City, Missouri. Asociado a la escena de la costa Oeste, trabajó entre otros con Duke Ellington, Dave Brubeck, John Coltrane, Ben Webster, Miles Davis y Art Pepper. En la segunda mitad de los años 50 formó parte del quinteto del contrabajista Curtis Counce y en los años 70 grabó dos álbumes como líder.
• CLARENCE GARLOW (1911-1986), guitarrista y cantautor estadounidense de blues, R&B y música cajun nacido en Welsh, Louisiana, conocido por el tema ‘Bon ton roula’, que fue un hit en las listas R&B de 1950, dando a conocer así al país el zydeco de Louisiana.
• DICK WELLSTOOD (1927-1987), pianista estadounidense de jazz nacido en Greenwich (Connecticut). Junto con Ralph Sutton, fue uno de los pocos músicos de stride piano en surgir en la década de 1940 durante la era del bebop.
• FREDDIE TAVARES (1913-1990), guitarrista steel e inventor estadounidense nacido en Hawaii. Fue un virtuoso de la steel guitar y trabajó con Bing Crosby, Elvis Presley, Dean Martin, The Sons of the Pioneers,‘Tennessee’ Ernie Ford, Spike Jones and His City Slickers, Lawrence Welk y Henry Mancini. Sin embargo es más conocido por su papel diseñando y produciendo guitarras y amplificadores para Fender como el modelo Stratocaster que creó en 1954 junto con Leo Fender y George Fullerton.
• JERRY LORDAN (1934-1995), compositor y cantante británico, nacido en Paddington. Tras grabar como solista unos singles en 1960, se dedicó exclusivamente a la composición y fue autor de varios hits de The Shadows, como ‘Apache’, ‘Wonderful Land’ o ‘Atlantis’ así como ‘Diamonds’ y ‘Scarlett O’Hara’ de Jet Harris y Tony Meehan.
• MANUEL PAREJA OBREGÓN (1933-1995), músico y compositor español nacido en Sevilla. Entre sus composiciones destacan las sevillanas y los fandangos de Huelva, habiendo participado en la introducción de la música popular andaluza en la cultura de masas, siendo introductor de arreglos orquestales donde antes sólo sonaban la guitarra y los palillos. Además de músico fue escultor. Para la romería de El Rocío compuso la ‘Salve rociera’, también conocida como ‘Salve a la Virgen del Rocío’ o ‘Salve del olé’, con letra de Rafael de León.
• BOB GADDY (1924-1997), cantante, compositor y pianista estadounidense de blues de la costa Este nacido en Vivian, Virginia Occidental. Es recordado por su trabajo con Larry Dale, Wild Jimmy Spruill, Sonny Terry y Brownie McGhee, y por sus grabaciones ‘Operator’ (1956) y ‘Rip and run’ (1958).
• BOB AZZAM (1925-2004), cantante egipcio de ascendencia libanesa nacido en Alejandría. Inició su carrera en Italia, con su orquesta, a finales de los años 1950. En 1960, grabó dos canciones con ritmos orientales que le hicieron famoso: ‘Fais-moi du couscous’ (Prepárame un cuscús), muy popular en Francia y en otros países francófonos, y ‘Ya Mustapha’ ('يا مصطفى), que fue un éxito internacional y es una de las canciones árabes más conocidas en Occidente.
• NICOLA ZACCARIA (1923-2007), cantante lírico (bajo) griego nacido en Pireo. Debutó en La Scala en 1953 donde permaneció quince años como el bajo principal de la compañía, cantando y grabando con todos los grandes de su generación como Maria Callas, Leontyne Price, Franco Corelli y Marilyn Horne que se convertiría en su segunda esposa.
• THORSTEIN AABY (1971-2007), guitarrista metal noruego nacido en Porsgrunn, miembro de bandas como Silverspoon, Wild Side, Sunset Strip, Smalltown Rockets y Pagan’s Mind (2000-2003). Con esta última grabó dos álbumes.
• NORMAN DELLO JOIO (1913-2008), compositor estadounidense ganador en 1957 del Pulitzer de música por su pieza 'Meditations on Ecclesiastes' y en 1965 del premio Emmy por la música que compuso para el especial de TV 'The Louvre'.
• WARREN 'BIRDLAND' SUTTLES (1925-2009), cantante estadounidense de R&B nacido en Fairfield, Alabama. Fue miembro fundador del grupo vocal doo wop The Ravens en 1946, permaneciendo en la formación hasta 1954.
• DAN PEEK (1950-2011), cantante y guitarrista estadounidense nacido en Panama City (Florida). Fue, desde su creación en 1970 hasta 1977 miembro del trio América junto a Gerry Beckley y Dewey Bunnell. Fue autor de varios hits del trío como 'Don't cross the river', 'Lonely people', 'Woman tonight' y 'Today's the day'.
• LARRY HOPPEN (1951-2012), guitarrista y cantante estadounidense, cofundador de la banda pop rock Orleans formada en Woodstock en 1972. Fue la voz solista de sus tres mayores éxitos: ‘Still the one’, ‘Dance with me’ y ‘Love takes time’.
• NIKOS MAMANGAKIS (1929-2013), compositor griego nacido en Rethymo, Creta, alumno de Carl Orff. Fue autor de bandas sonoras, música electrónica y pop, además de óperas, piezas orquestales y ciclos de Lieder.
• MARNI NIXON (1930-2016), soprano estadounidense nacida en Altadena, California, conocida por doblar las canciones de famosas actrices en películas musicales como ‘El rey y yo’, ‘West side story’ y ‘My fair lady’, ganándose el sobrenombre de ‘la voz de Hollywood’. Además cantó en conciertos con orquestas sinfónicas en giras por todo el mundo y participó en numerosas óperas y musicales en Estados Unidos.
• KEITH GEMMELL (1948-2016), saxofonista, clarinetista y flautista británico nacido en Hackney, Londres. Fue miembro de la banda Audience desde 1969 hasta 1972 y de nuevo desde 2004 hasta 2016. También trabajó con Beau Brummel, los New Faces y la Pasadena Roof Orchestra con la que tocó durante catorce años.
• BRAD HOUSER (1960-2022), bajista, saxofonista y clarinetista estadounidense nacido en Dallas, Texas, cofundador a principios de los años 80 de la banda The Bohemians la cual, posteriormente, con la adición de la cantante Edie Brickell en 1985 se convirtió en Edie Brickell & the Bohemians, conocidos por su gran hit de 1988 ‘What I am’.
• LENY ANDRADE (1943-2023), cantante brasileña de samba y jazz nacida en Rio de Janeiro, considerada 'la primera dama del jazz brasileño'.
• ROMAN DYLAG (1938-2023), bajista polaco de jazz nacido en Cracovia. Tocó en Estados Unidos con Stan Getz y Don Ellis y ha realizado giras con Anita O’Day por Europa. En Suecia tocó con Ben Webster, George Russell y Rolf Ericson y en Francia trabajó con Bud Powell, Kenny Drew, Johnny Griffin y Phil Woods. En sus últimos años residió en Basilea (Suiza) donde siguió actuando con su trío.
• CECILIA PANTOJA (1943-2023), cantautora chilena de origen judío nacida en Tomé, destacada e influyente representante de la nueva ola en los años 1960. En 1965 ganó el certamen internacional del VI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar con el tema ‘Como una ola’.
Hoy cumple 80 años el guitarrista británico Jim Armstrong, nacido en Belfast, conocido por su militancia en Them en los años sesenta. Su guitarra se puede oir en la mitad de los discos grabados por la banda irlandesa, desde 1965 hasta 1968, entre ellos, 'It's all over now, baby blue' y 'Richard Cory'.
Jim (centro) con Them en 1966
En 1969, Jim se instala en EEUU donde permanece unos cuatro años y toca con The Doors, Captain Beefheart y Frank Zappa, además de fundar junto a Ray Elliot, Kenny McDowell, y lo que quedó de Them tras la marcha de Van Morrison, el grupo Truth. En aquel tiempo fue votado en algunos medios como tercer mejor guitarrista del rock tras Jimi Hendrix y Frank Zappa.
Armstrong en los años ochenta
De vuelta en su tierra a finales de los setenta, fue el guitarrista de la banda norirlandesa Light. En los ochenta formó parte de Sk'boo y en los noventa militó nueve años en The Belfast Blues Band,hasta que en 2003 formó su propia banda, Jim Armstrong Band con la que ha tocado todo tipo de géneros, aunque su preferido es el blues. Fue un músico de sesión muy solicitado y ha realizado numerosas colaboraciones con la BBC y Ulster TV. Ha editado un par de CDs que vende únicamente en sus shows en directo. Desde 2015, tras sufrir un problema de salud durante una gira con su banda en Alemania, Jim reside en Las Vegas.
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