15 julio 2024

Discos publicados un 15 de Julio

 

• 1963 - MILES DAVIS - 'Seven Steps to Heaven'

• 1966 - THE YARDBIRDS - 'The Yardbirds / Roger the Engineer'

• 1968 - FAMILY - 'Music in a Doll's House'

• 1972 - NEIL DIAMOND - 'Moods'

• 1973 - GRAND FUNK RAILROAD - 'We're An American Band'

• 1981 - RICKIE LEE JONES - 'Pirates'

• 1982 - AMERICA - 'View from the Ground'

• 1983 - BAUHAUS - 'Burning from the Inside'

• 1986 - LIONEL RICHIE - 'Dancing on the Ceiling'

• 1987 - TROUBLE - 'Run to the Light'

• 1994 - OVERKILL - 'W.F.O.'

• 1995 - SWERVEDRIVER - 'Ejector Seat Reservation'

• 1997 - SARAH MCLACHLAN - 'Surfacing'

• 1997 - MISSY ELLIOTT - 'Supa Dupa Fly'

• 1997 - THE DANDY WARHOLS - '…The Dandy Warhols Come Down'

• 1997 - RAINBOW - 'The Very Best of Rainbow'

• 1997 - MISFITS - 'Static Age'

• 1997 - KENNY ROGERS - 'Across My Heart'

• 1998 - SENTENCED - 'Frozen'

• 2002 - JAMIE CULLUM - 'Pointless Nostalgic'

• 2003 - HARRY CONNICK JR. - 'Other Hours: Connick on Piano, Volume 1'

• 2007 - PRINCE - 'Planet Earth'

• 2008 - JOHN MELLENCAMP - 'Life, Death, Love and Freedom'


• 2008 - THE HOLD STEADY - 'Stay Positive'

• 2014 - LOVERBOY - 'Unfinished Business'

• 2014 - JOHN HIATT - 'Terms of My Surrender'


• 2016 - JEFF BECK - 'Loud Hailer'

• 2016 - GOOD CHARLOTTE - 'Youth Authority'

• 2017 - LUCYBELL - 'Magnético'

• 2022 - INTERPOL - 'The Other Side of Make-Believe'

• 2022 - BANCO DEL MUTUO SOCCORSO - 'Greggio e pericoloso BSO'


LP 1966: ‘THE YARDBIRDS’ (The Yardbirds)
El 15 de julio de 1966 se publicó el cuarto álbum de la banda de blues-rock británica The Yardbirds. Originalmente llamado ‘The Yardbirds’ pronto se le cambió el nombre coloquialmente a ‘Roger the Engineer’ debido a la caricatura del ingeniero de grabación Roger Cameron, obra de Chris Dreja, que ilustraba la portada. En 1966 los Yardbirds era una banda respetada por todo amante de las guitarras y el R&B gracias a Jeff Beck, sustituto de Eric Clapton, que tuvo que lidiar con los puristas seguidores de Clapton los cuales echaban de menos sus riffs de blues tradicional y con los ejecutivos de la compañía discográfica que temían que se desviaran de la senda del R&B, alejándose de la credibilidad que se habían ganado en el Reino Unido con el álbum 'Five Live Yardbirds' durante el boom del blues británico. Afortunadamente para Beck la psicodelia estaba a la vuelta de la esquina creando para él ese escenario perfecto en el que podía experimentar  a su gusto con el instrumento de seis cuerdas fuera de todo límite y convención. Ya en sus días anteriores a los Yardbirds, en bandas como los Tridents, Beck había demostrado una personal habilidad para arrancarle sonidos extraños a su guitarra y ahora tenía más de una ocasión de desplegar su repertorio proto-metal de guitarra distorsionada y con fuzz. 'Roger the Engineer' fue el único álbum que registró esta formación clásica con Keith Relf a la voz solista, Chris Dreja a la guitarra y piano, Paul Samwell-Smith al bajo y Jim McCarty a la batería y el primero en el que todos los temas eran piezas originales firmadas por todos los miembros de la banda. Fue el álbum de moda entre los jóvenes del swinging London del 66 y un momento brillante pero efímero de los Yardbirds, ya que una mala promoción y los malos resultados comerciales provocaron la salida de Beck dos años después siendo reemplazado por Jimmy Page

Joe Satriani


Hoy cumple 68 años el músico neoyorquino Joe Satriani, considerado por muchos de sus compañeros músicos uno de los mejores guitarristas actuales llegando a dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells y tap harmonics.  Empezó su carrera como instructor de guitarra y entre sus alumnos podemos encontrar a Steve Vai, Lasrry LaLonde o Kirk Hammett.

En 1988 acompañó a Mick Jagger en su primera gira en solitario. También ha tocado la guitarra solista para Deep Purple (1994) y ha colaborado con Steve Vai, Brian May, Eric Johnson y Robert Fripp, entre otros. Bastante influido por los grandes del blues-rock como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page, Satriani ha publicado desde 1986 catorce álbumes en solitario, con discos tan memorables como 'Surfing with the Alien' (1987) y 'Flying in a Blue Dream' (1989) o el doble recopilatorio 'Time Machine' (1993).

Ha sido nominado en 15 ocasiones al Grammy como mejor instrumentista y actualmente forma parte del supergrupo Chickenfoot junto al vocalista Sammy Hagar, ex-Van Halen, el bajista Michael Anthony (también un ex-Van Halen) y el batería Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers. En 2009 publicaron su primer álbum homónimo, 'Chickenfoot' y en septiembre de 2011 apareció 'Chickenfoot III' que a pesar del título fue el segundo trabajo de la banda.

En 2008 Joe demandó al grupo Coldplay por supuesto plagio por la gran similitud existente entre su éxito 'Viva la vida' y el tema de Satriani, 'If I could fly', publicado cuatro años antes en su álbum 'Is there love in space?'. Satriani retiró la demanda tras llegarse a un acuerdo extrajudicial. Coldplay comentó al respecto que la similitud era puramente casual y que ellos estaban tan sorprendidos como el propio Satriani.

Satriani, Vai y Petrucci en un G3
Satriani también fue fundador y único miembro constante en 1996 del supertrío de guitarristas G3, por el que han pasado ya Robert Fripp, Steve Vai, John Petrucci, Eric Johnson, Andy Timmons, Michael Shenker, y Paul Gilbert, entre otros. Este proyecto es únicamente para tours en directo, los cuales desde 1996 se han producido prácticamente cada año, aunque se han publicado varios álbumes con algunos de sus shows.
Los trabajos más recientes del guitarrista fueron 'Unstoppable Momentum' en 2013, 'Shockwave Supernova' en 2015, 'What Happens Next' en enero de 2018 y 'Shapeshifting' en abril de 2020.
En enero de 2022 publicó el single 'Sahara', adelanto de su álbum más reciente 'The Elephants of Mars' aparecido en abril del mismo año.

Alicia Bridges


71 años cumple hoy la cantante norteamericana de R&B Alicia Bridges, nacida en Lawndale (Carolina del Norte). Es conocida, sobre todo por su éxito internacional de 1978 'I love the nightlife'. Desde entonces ha grabado tres álbumes pero no ha sido capaz de repetir el éxito. Actualmente sigue en activo como productora y DJ.

Ya desde niña era capaz de cantar con estilo y a los diez años tocaba la guitarra con soltura. Con 12 años tuvo su propio programa de radio, en el que además de cantar, llevaba el control de los platos y los mandos de la mesa de mezclas. En 1977 es contratada por Polydor Records y su single 'I love the nightlife', de 1978 alcanza el Top5 y se convierte en un hit internacional. También es nominada al Grammy y el tema es tan popular que es escuchado incluso en emisoras de música country. 'I love the night life', coescrita por Bridges fue concebida en un principo como una canción de R&B, pero el editor discográfico Bill Lowery vió el potencial que tenía como tema 'disco'.

No se equivocó y el remix que Jim Burgess hizo del hit, fue otro éxito en las pistas de baile de todo el mundo. Aparece en varias películas como 'Amor al primer mordisco', 'The last days of disco' y 'Priscilla La Reina del desierto' (1995). Su inclusión en la banda sonora de ésta última y el hecho de que Alicia sea lesbiana, hizo que fuera asociada desde entonces al entorno gay.
El siguiente tema de Alicia fue 'Body heat', un tema rock con enérgicos riffs de guitarra. En aquella época existía en las discotecas una gran rivalidad entre los aficionados al disco y los aficionados al rock, por lo que se grababan muchos híbridos disco/rock como éste. Actualmente sigue activa como productora y DJ. Sus canciones digitalizadas se pueden encontrar en sus páginas web aliciabridges.com, discoround.com y ilovethenightlife.com

Trevor Horn


Hoy cumple 75 años el músico y productor británico Trevor Horn, nacido en Durham (Inglaterra). Comenzó su carrera como músico de sesión de la cantante disco Tina Charles. En el grupo también se encontraba el teclista Geoff Downes con el que funda en 1978 The Buggles y juntos graban el éxito internacional 'Video killed the radio star'.

Geoff Downes y Trevor Horn en Buggles
Dos años más tarde son invitados a formar parte de Yes, tras la marcha de Jon Anderson y Rick Wakeman y con ellos graban 'Drama'. El disco no es bien recibido entre los seguidores de la banda, por lo que Trevor decide abandonar siete meses después y dedicarse a la producción.

Trevor Horn con Yes en 1980
Volvió con Yes -como productor- en 1983 y colaboró en la composición de 'Owner of a lonely heart' que significó la vuelta del grupo a las listas de éxitos. A continuación Trevor fundó junto al ingeniero y productor Gary Langan, el programador informático J.J. Jeczalik, la arreglista Anne Dudley y el periodista musical Paul Morley, el grupo avant garde de pop electrónico Art Of Noise.

Art of Noise (1999)
Hasta 1999 publicaron seis álbumes con temas como 'Beat box', 'Close (To the edit)', 'Moments in love', 'Peter Gunn' (con Duanne Eddy), 'Dragnet', y 'Kiss' (con Tom Jones).
Como productor ha trabajado con Tina Turner, Robbie Williams, Pet Shop Boys, Simple Minds, Seal, Paul McCartney y Belle & Sebastian, entre muchísimos otros. Sus últimos trabajos en este campo han sido el 21º álbum de Yes, 'Fly From Here', el 8º de Seal, 'Soul 2', ambos aparecidos en 2011, y el séptimo de Billy Idol, 'Kings & Queens of the Underground' publicado en 2014. En 2015 produjo el más reciente trabajo de Seal: '7'.
En enero de 2018 tocó el bajo para Dire Straits en su gira brasileña y en enero de 2019 publicó un nuevo trabajo de estudio: 'Trevor Horn Reimagines the Eighties', una selección versiones de hits ochenteros con la colaboración de vocalistas como Robbie Williams, Seal, Rumer, Steve Hogarth y Tony Hadley entre otros. En 2023 tocó el bajo en la gira de Seal y el mismo año publicó un nuevo álbum de covers: 'Echoes: Ancient & Modern'.

Linda Ronstadt


Hoy cumple 78 años la 'Primera Dama del Rock', Linda Ronstadt, nacida en Tucson (Arizona) y una de las más versátiles y exitosas intérpretes femeninas de la música pop americana. Reconocida por sus múltiples cambios de registro, pocos artistas han demostrado tanta audacia construyéndose un nombre en géneros tan diversos como rock, country, ópera y mariachi. Ha publicado más de treinta álbumes en solitario con 21 temas en el top40, como 'You're no good', 'When will I be loved', 'Heat wave', 'That'll be the day', 'Blue bayou', 'It's so easy' o 'Just one look'. Ha recibido 28 nominaciones a los premios Grammy, de los cuales ha ganado once y ha colaborado con músicos tan dispares como Frank Zappa, Rosemary Clooney, Philip Glass o Gram Parsons.

El padre de Linda era un comerciante hijo de un emigrante alemán que se estableció en México en 1840 al que le gustaba escuchar y cantar, sobre todo, música mexicana. También Linda encontraba placer en cantar armonías con su hermana y sus dos hermanos y se sentía especialmente orgullosa cuando le dejaban ser la voz solista. A los seis años decidió ser cantante y perdió todo el interés en la escuela. Sus primeros modelos fueron Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Maria Callas. Con catorce años formó con dos de sus hermanos un trío folk llamado The Union City Ramblers cuyo repertorio incluía la música con la que habían crecido: folk, country y temas mexicanos.

Unos años más tarde, tras un breve paso por la universidad, con dieciocho años cumplidos, Linda pone rumbo a Los Angeles donde se une al cantautor Bob Kimmel y al guitarrista Kenny Edwards para formar The Stone Poneys, un grupo folk-rock al estilo Mamas and the Papas o Lovin' Spoonful. En 1966 firman un contrato con Capitol Records y en 1967 obtienen su única entrada en el Hot100 con 'Different drum', perteneciente a su segundo álbum. Para entonces, las numerosas giras, el abuso de drogas y una serie de desastrosos conciertos como teloneros de los Doors llevan al trio a separarse y Ronstadt, tras publicar el tercer álbum de la banda, completó el contrato con Columbia grabando los dos álbumes siguientes en solitario.

En 'Hand Sown ...Home Grown' y 'Silk Purse' se rodeó de músicos de estudio de Nashville y en el segundo se incluía su primer hit en solitario, 'Long, long time'. En retrospectiva, Ronstadt ha llamado sus comienzos como artista solista 'los años en blanco'. Las constantes giras, el abuso de la cocaína y complicadas relaciones sentimentales no ayudaron a que fuera una época fácil y agradable de recordar. Para colmo, Linda sufría de pánico escénico y no sentía la menor empatía con el público. "Me sentía como un submarino rodeado de cargas de profundidad." En 1972 apareció 'Linda Ronstadt', cuyas bajas ventas provocaron que Capitol rescindiera el contrato a la cantante. En el álbum colaboraron varios músicos de su banda de acompañamiento, como Randy Meisner, Bernie Leadon, Don Henley y Glenn Frey que seguidamente fundarían el grupo Eagles.

En 1973 Linda firma con Asylum Records y entra en contacto con el productor Peter Asher que se convierte en su mánager. El primer fruto de su colaboración es el álbum 'Don't Cry Now' que contenía su primer hit country: 'Silver threads and golden needles'. También se incluía una versión de 'Desperado', tema de Frey y Henley perteneciente al álbum debut de Eagles. Su continuación, 'Heart Like a Wheel' (1974), producido asimismo por Peter Asher y con colaboraciones del multiinstrumentista Andrew Gold, fue el primero de una serie de álbumes de Ronstadt millonarios en ventas.

Hoy considerado uno de los grandes álbumes de country rock, se mantuvo 51 semanas en las listas Billboard, con temas como 'You're no good' y 'When will I be loved'. Hasta el final de la década, se sucedieron los éxitos con temas como 'Heat wave' (1975), 'That'll be the day' (1976), 'Blue bayou', 'Poor poor pitiful me' (1977), 'Back in the U.S.A.', 'Ooh baby baby' (1978), 'Just one look' (1979) y 'Hurt so bad' (1980).


Un salto del rock a la opereta no es nada sencillo y pocas voces lo consiguen con éxito. En 1981 Ronstadt dejó boquiabiertos a los críticos y a sus fans encarnando el difícil papel de soprano como Mabel en la producción Broadway 'Los piratas de Penzance'.

Su aparición como Mimi en La Boheme sin embargo recibió críticas adversas pero la cantante no se arrepintió de su experiencia con el bel canto. Otro cambio de registro lo realizó grabando dos álbumes de baladas jazz norteamericanas: 'What's New' (1983) y 'Lush Life' (1984), también producidos por Peter Asher y acompañada por la orquesta de Nelson Riddle. En un campo más alejado aún del pop, publicó 'Canciones de mi padre' (1987), una selección de los temas mexicanos favoritos de su padre cantados en español.

Gran amiga de Emmylou Harris, se reunió con ésta y Dolly Parton para la grabación en 1987 de 'Trio', una colección de clásicos del country que fue nº1 en las listas del género e incluía el nº1 'To know him is to love him' de los Teddy Bears. En 1999 repitieron la experiencia con 'Trio II'.

En 1989 apareció 'Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind' que incluía varios duetos con el cantante Aaron Neville. El álbum vendió más de tres millones de copias y contenía el nº1 y ganador de un Grammy 'Don't know much' y la balada 'Adios', compuesta por Jim Webb. Otro dueto del álbum, 'All my life' recibió otro Grammy el año siguiente.

El éxito de su disco con temas cantados en español la animó a continuar en esa línea y en 1991 publicó 'Más Canciones', al que siguió en 1992 'Frenesí', merecedor de un nuevo premio Grammy. Su siguiente trabajo, 'Winter Light' (1993) fue el primero de sus álbumes no producido por Peter Asher. Con la canción que dio título al disco, Linda se estrenó como compositora y arreglista. A pesar de obtener excelentes críticas y estar considerado por muchos el mejor álbum pop de la cantante en los años noventa, no pasó del puesto 92 de las listas Billboard y fue su álbum peor vendido desde 1972.


Con 'Feels Like Home' (1995) vuelve al country rock que la encumbró y con temas como 'The waiting' y 'Walk on' retorna a las listas country por primera vez desde 1983.

Seguidamente graba un álbum con clásicos del rock reinventados como canciones de cuna, 'Dedicated To The One I Love' (1996) que recibió un Grammy al 'mejor álbum para niños'. 'We Ran', publicado en 1998 con temas rock firmados por Bruce Springsteen, Bob Dylan, Doc Pomus y John Hiatt, fue pese a las buenas críticas el mayor fracaso comercial de su carrera. A partir de entonces volvió a trabajar con Emmylou Harris en 'Western Wall- The Tucson Sessions' y completó su largo contrato con Asylum Records el año 2000 grabando un álbum de temas navideños, 'A Merry Little Christmas'.

Desde entonces, Linda Ronstadt publicó en el sello Verve 'Hummin' to Myself', aparecido en noviembre de 2004 con temas clásicos del jazz americano ésta vez acompañada de un grupo. Su publicación más reciente y seguramente el último de su carrera, fue el álbum 'Adieu False Heart' (2007), junto con la cantante cajun Ann Savoy. En 2011 Linda anunció su retirada del show business y en 2013 confesó que ya no era capaz de cantar una nota debido a la PSP (parálisis supranuclear progresiva) que padece.

Fallecidos un 15 de Julio

Freddie Keppard - Ernest Bloch - Ben Selvin

• ANTONIO MARIA PACCHIOMI (1654-1738), compositor barroco italiano nacido en Modena, autor de música sacra. 

• JACQUES DUPHLY (1715-1789), compositor, organista y clavecinista francés nacido en Ruan. Su obra comprende cuatro libros de piezas aparecidos respectivamente en 1744, 1748, 1756 y 1768. Estas piezas, a menudo exclusivas para virtuosos, recopilan la última evolución de la composición para el clavicémbalo antes de que este instrumento desapareciera a causa de la predilección de los músicos por el pianoforte.  

• GAETANO PUGNANI (1731-1798), compositor y violinista italiano nacido en Turín. 

• JEAN-BABTISTE REY (1734-1810), compositor y director de orquesta francés nacido en Lauzerte, maestro de música de la Junta de Luis XVI y director de la Capilla de Napoleón. Fue hermano del también músico Louis-Charles-Joseph Rey

• JOSEPH AUGUSTINE WADE (1801-1845), compositor y director de orquesta irlandés nacido en Dublin. Además de un oratorio y una ópera, fue atuor de numerosas canciones populares como ‘I've wandered in dreams’, ‘Love was once a little boy’, ‘A woodland life’, y la más famosa ‘Meet me by moonlight’. 

• CARL CZERNY (1791-1857), pianista, compositor y pedagogo austriaco, alumno de Beethoven y profesor de Liszt, recordado por sus libros de 'Estudios para piano', la producción musical de Czerny es amplia (compuso más de 1.000 obras) y se encuentra en un proceso de redescubrimiento. 

• LUDWIK GROSSMAN (1835-1915), pianista, organista, compositor y director de orquesta polaco nacido en Turek. 

• LEOPOLD VON AUER (1845-1930), violinista húngaro, maestro, director de orquesta y compositor nacido en Veszprém (Imperio Austriaco), recordado como uno de los más importantes pedagogos del violín. Enseñó a muchos violinistas que se hicieron famosos, como Samuel Dushkin, Efrem Zimbalist, Nathan Milstein, Mischa Elman y Jascha Heifetz

• FREDDIE KEPPARD (1890-1933), cornetista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. Fue uno de los pioneros del género y trabajó con Jimmie Noon, Johnny Dodds, Erskine Tate y Lil Hardin Armstrong, entre otros. 

• OXANA ANDRIIVNA PETRUSENKO (1900-1940), soprano ucraniana nacida en Balaklava. 

• WALTER DONALDSON (1893-1947), compositor estadounidense de música popular que, en colaboración con el letrista Gus Kahn, escribió la música de clásicos como ‘My blue heaven’, 'Love or leave me', 'Makin whoopee', 'My baby just cares for me' o 'Yes, Sir that's my baby'. 

• JULIA LENNON (1914-1958), madre de John Lennon, que hizo mucho más por la música popular que dar a luz a su hijo. Sin saberlo, contribuyó a la grandeza de John, siendo quizás la única en su día que le animó a seguir con la música. Ella fue quien le facilitó su primera guitarra, ayudándole a aprender los acordes que le resultaban difíciles. Otra influencia temprana fueron los discos de Elvis que Julia le ponía a su hijo y el año antes de morir fue una de la mayores fans de los Quarrymen, la banda pre-Beatles de John, bailando y jaleando a la banda por lo menos en uno de sus primeros conciertos, como muestra el bio pic de la adolescencia de Lennon ‘Nowhere Boy’, dirigido por Sam Taylor-Wood en 2009. 

• ANGELICA PANDOLFINI (1871-1959), soprano italiana nacida en Spoleto. 

• ERNEST BLOCH (1880-1959), compositor suizo nacionalizado estadounidense nacido en Ginebra, reconocido como uno de los grandes compositores suizos de la historia. Además de su obra musical, gozó de una carrera académica que culminó con su reconocimiento como Profesor Emérito en la Universidad de Berkeley, California. Entre sus alumnos más conocidos se cuentan George Antheil, Roger Sessions, Douglas Moore, Bernard Rogers, Randall Thompson, Herbert Elwell y Leon Kirchner

• LAWRENCE TIBBETT (1896-1960), actor y barítono estadounidense nacido en Bakersfield. 

• CLEMENS SCHMALSTICH (1880-1960), compositor, director de orquesta y miembro del partido nazi nacido en Poznán (Polonia), autor de óperas, dos sinfonías, conciertos, suites orquestales, 120 canciones con acompañamiento de piano u orquesta y numerosas bandas sonoras. 

• EDWIN ARTHUR KRAFT (1883-1962), organista y director de coro estadounidense nacido en New Haven Connecticut. 

• EDNA THORNTON (1875-1964), contralto inglesa nacida en Bradford. Disfrutó de una larga carrera con las principales compañías británicas de ópera, particularmente como intérprete de papeles de Wagner. Entre 1905 y 1910 trabajó en Covent Garden

• BIG JOHN WRENCHER (1923-1977), cantante y armonicista estadounidense de blues nacido en Sunflower County, Mississippi. Conocido también como ‘One Arm John’, era un artista habitual del mercado de Maxwell Street en Chicago. 

• RICK GARBERSON (1950-1979), baterista estadounidense miembro de la banda new wave The Bizarros

• HENRI MARTELLI (1895-1980), compositor francés nacido Santa Fe (Argentina) y criado en Bastia, autor de numerosas piezas de cámara de estilo neo-clásico. 

• BEN SELVIN (1898-1980), violinista, director de banda de jazz, productor y pionero estadounidense de la música grabada nacido en Nueva York de judíos rusos inmigrantes. Su tema ‘Dardanella’, grabado en 1919 fue la grabación más vendida en el primer cuarto del siglo XX con más de 5 millones de copias vendidas además de 2 millones de partituras. Llamado el ‘decano de la música grabada’, Selvin está considerado el músico que ha participado en el mayor número de sesiones de grabación de la historia con una cifra estimada entre las 15.000 y 20.000. 

Bill Justis - Arthur Briggs - Paul Young

• BILL JUSTIS (1927-1982), saxofonista, arreglista y director de orquesta estadounidense nacido en Birmingham, Alabama. Creció en Memphis y se formó musicalmente en Nueva Orleans tocando el saxofón y la trompeta en grupos locales de baile y jazz. A su regreso en Memphis, entró en contacto con Sam Phillips de Sun Records. Allí Bill se convierte en el arreglista oficial del sello y trabaja con Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Johnny Cash y Charlie Rich. Justis además grabó su propia música y en 1957 publica 'Raunchy', que se convierte en el primer hit instrumental de rock and roll, llegando al nº2 en las listas americanas y vendiendo más de un millón de copias. 

• OTTO VON ROHR (1914-1982), cantante lírico alemán de tesitura baja nacido en Berlin. 

• DAVID ‘BUCK’ WHEAT (1922-1985), contrabajista estadounidense de jazz y folk, conocido por acompañar al Kingston Trio entre los años 1959 y 1961, en los que el trío publicó una decena de álbumes de gran éxito. 

• JACK O'HAGAN (1898-1987), cantautor australiano nacido en Fitzroy, Victoria, autor de más de 600 canciones. 

• PETE KING (1958-1987), baterista británico miembro de la banda punk los Flys y en 1979 se unió a After the Fire con quienes permaneció hasta 1983 grabando un par de álbumes. En 1986 sustituyó a Jan Dix en la banda rock alemana BAP

• LEE GAINES (1914-1987), vocalista y letrista estadounidense de jazz nacido en Buena Vista, Mississippi. Fue miembro fundador de los Delta Rhythm Boys, grupo vocal que adquirió popularidad en los años 40 y 50 acompañando a artistas como Ella Fitzgerald, Count Basie, Jimmy Lunceford, Charlie Barnet, Fred Astaire, Ruth Brown y Les Paul. Escribió la letra de clásicos como 'Take the A train' y 'Just a-sittin' and a-rockin''. 

• NESUHI ERTEGUN (1917-1989), productor de jazz nacido en Constantinopla. Hermano de Ahmet Ertegun, fue presidente de la compañía discográfica estadounidense Atlantic Records. En 1971, Nesuhi fundó WEA International, ahora Warner Music Group. Trabajó entre muchos otros con John Coltrane, Charles Mingus, Ornette Coleman, Modern Jazz Quartet,  Ray Charles, Chris Connor, The Drifters, Bobby Darin y Roberta Flack. Con su hermano Ahmet, también cofundó el equipo de fútbol New York Cosmos de la North American Soccer League.

• WILL BRADLEY (1912-1989), trombonista y director de banda estadounidense nacido en Newton, New Jersey activo en los años 30 y 40. Interpretaba swing, música de baile y temas boogie-woogie como ‘Beat me daddy, eight to the bar’. 

• SLIM WILSON (1910-1990), cantautor country y líder de banda estadounidense nacido en Christian County, Missouri. Fue miembro de The Goodwill Family y The Tail Timber Trio y fue conductor de varios shows de TV en la ABC, incluido el suyo propio que se mantuvo en antena desde 1964 hasta 1975. 

• ARTHUR BRIGGS (1899-1991), trompetista británico de jazz nacido en la isla caribeña de Granada cuya carrera transcurrió mayormente en Europa donde trabajó con Coleman Hawkins y Django Reinhardt. Fue apresado en Francia durante la ocupación nazi y fue uno de los que dirigió las actividades musicales en la prisión. El jazz estaba prohibido así que tocaban conciertos de música clásica muy apreciados por los oficiales alemanes. Tras la liberación de París lideró sus propias bandas. 

• BERT CONVY (1933-1991), actor, cantante, presentador y panelista de concursos estadounidense. Fue miembro de la banda vocal de la década de 1950 The Cheers, que consiguió un éxito Top 10 en 1955, ‘Black denim trousers and motorcycle boots’. 

• MORELLA MUÑOZ (1935-1995), mezzosoprano venezolana nacida en Caracas intérprete de música popular y clásica. En 1953 inicia sus estudios formales de canto en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y debuta en 1961 en el Palazzo Forte de Verona. Ese mismo año le otorgaron el Premio Primavera de Praga y se incorpora al Quinteto Contrapunto con los que graba sus primeros discos en 1962 y y en 1967 se publicó el disco ‘Alirio y Morella’ de canciones, tonadas y aguinaldos venezolanos, interpretados por ella y el guitarrista Alirio Díaz

• WILLIE GEORGE 'BILL' WOODRUF (1929-1995), vocalista gospel estadounidense, miembro de los Sensational Nightingales, grupo formado en 1942 y aun activo. 

• JUAN LLOVERAS (1934-1998), tenor catalán nacido en Vilanova y la Geltrú. 

• PAUL YOUNG (1947-2000), percusionista y cantante británico nacido en Manchester. Comenzó su carrera como cantante del grupo Sad Café (1976 - 1981) grabando siete álbumes con ellos con hits como ‘Every day hurts’ y ‘My oh my’. Más tarde compartió la voz solista con Paul Carrack en Mike & the Mechanics en temas como ‘All I need is a miracle’, ‘Word of mouth’ ‘Taken in’ y ‘Nobody’s perfect’. (No confundir con el cantante del mismo nombre nacido en 1956 conocido por hits como ‘Wherever Iay my hat’ y ‘Everytime you go away’). 

• LOUIS QUILICO (1925-2000), barítono canadiense, intérprete ideal de los grandes compositores franceses e italianos, especialmente Verdi

• GENRIKH VAGNER (1922-2000), compositor bielorruso nacido en Zirardow (Polonia). 

• JOHNNY DUNCAN (1931-2000), músico estadounidense de skiffle y bluegrass nacido en Gliver Springs, Tennessee, popular en Gran Bretaña en 1957 con su ‘Last train to San Fernando’. 

• ANTHONY IAN BERKELEY (1964-2001), rapero y productor estadounidense natural de Trinidad y Tobago más conocido como Poetic o Too Poetic. También usó los apodos Grym Reaper y Tony Titatium y en 1994 fue cofundador del grupo hip hop Gravediggaz, uno de los grupos más influyentes de su época, considerados pioneros en el subgénero de hip-hop, horrorcore. Grabó con ellos dos álbumes antes de morir a los 36 años.

Kelly Johnson - Hank Cochran - Charles Davis

• BARBARA RANDOLPH (1942-2002), actriz y cantante soul estadounidense nacida en Detroit. Grabó discos para Motown Records en los años 60. 

• ELISABETH WELCH (1904-2003), actriz y cantante estadounidense nacida en Englewood, New Jersey. Desde los años 30 residió y trabajó en Inglaterra donde se hizo famosa con temas como ‘Stormy weather’, ‘Love for sale’ y ‘Far away in Shanty Town’. 

• YOKO WATANABE (1953-2004), soprano japonesa nacida en Kitakyushu. Pasó gran parte de su carrera interpretando el papel protagonista de ‘Madama Butterfly’. 

• KELLY JOHNSON (1958-2007), guitarrista y cantante británica nacida en Edmonton, Londres conocida por su trabajo en la banda Girlschool, considerada una de las primeras bandas metal femeninas de la historia formada en 1978 y aun activa tras más de 40 años. Kelly cantó y tocó la guitarra solista en los primeros cuatro álbumes de la banda y en 1983 dejó la formación y se mudó a Los Ángeles donde no prosperaron sus proyectos personales. De regreso al Reino Unido en 1993 volvió con Girlschool y realizó varias giras con la banda hasta que en 1999 se le diagnosticó un cáncer. 

• ANNE COLLINS (1943-2009), contralto británica nacida en Meadowfield. 

• HANK COCHRAN (1935-2010), cantautor country estadounidense nacido en Isola, Mississippi, un prolífico compositor de canciones, autor de numerosos hits para artistas como Patsy Cline, Ray Price y Eddy Arnold entre otros muchos, como ‘I fall to pieces’, ‘She’s got you’ o ‘Make the world go away’. Realizó numerosas grabaciones y logró situar entre 1962 y 1980 siete de sus singles en las listas country. Su mayor éxito como cantante fue ‘Sally was a good old girl’ en 1962. 

• SELMI ANDAK (1921-2010), músico, compositor y columnista turco nacido en Esmira, autor de 800 canciones y bandas sonoras, entre ellas, el himno del club deportivo Galatasaray

• CRONELL MACNEIL (1922-2011), barítono estadounidense nacido en Minneapolis. Realizó 642 representaciones en el Metropolitan, especialmente el papel de Barón Scarpia en 'Tosca' que cantó en 92 ocasiones entre 1959 y 1987. 

• NOËL LEE (1924-2013), pianista clásico y compositor estadounidense nacido en Nanjing, China. Compuso obras orquestales, de cámara, piano, vocal, y música de cine. Además, completó varias obras para piano de Franz Schubert sin terminar, y cadencias compuestas para conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven

• HOWARD RUMSEY (1917-2015), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Brawley, California. Trabajó con Stan Kenton en los años 40. Posteriormente tocó con músicos tan diferentes como Charlie Barnett, Wingy Manone, Barney Biggard y Charlie Parker. A partir de 1949, comenzó una serie de jam sessions los domingos al mediodía, en el Lighthouse, en Hermosa Beach, que tuvieron un gran éxito y se convirtieron en el referente del West Coast jazz. De estas sesiones, a partir de 1951, surgió su grupo estable, los Lighthouse All Stars, con músicos como Shorty Rogers, Jimmy Giuffre, Shelly Manne, Richie Kamuca, Conte Candoli, Max Roach y muchos otros. Con esta banda realizó un gran número de grabaciones para Contemporary Records

• ALAN CURTIS (1934-2015), clavecinista estadounidense, musicólogo y director de orquesta de ópera barroca nacido en Mason. En 1979 fundó en Ámsterdam, el conjunto ‘Il Complesso Barocco’, que se ha especializado en la interpretación de ópera y oratorios barrocos. 

• CHARLES DAVIS (1933-2016), saxofonista y compositor estadounidense de jazz nacido en Goodman, Mississippi conocido principalmente por su trabajo con Archie Shepp y Sun Ra. Criado en Chicago, tocó en los años 50 con Billie Holiday, Ben Webster, Sun Ra y Dinah Washington y en los 60 grabó con Elvin Jones, Archie Shepp, Jimmy Garrison, Illinois Jacquet, Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Steve Lacy, Ahmad Jamal, Blue Mitchell, Erskine Hawkins, John Coltrane y Clifford Jordan. En 1963 participó en el álbum ‘Illumination’ de Elvin Jones y Jimmy Garrison con una de sus composiciones ‘Half and half’. En los años 70 colideró una banda de seis saxofones barítonos (con sección de ritmo) y en los 80 trabajó con Philly Joe Jones Quartet, Dameronia y Abdullah Ibrahim y continuó realizando giras europeas con su cuarteto. 

• ROLAND PRINCE (1943-2016), guitarrista de jazz nacido en St, John, Antigua. Grabó dos álbumes como solista y trabajó con Elvin Jones, Pat LaBarbera, David Murray, Johnny Hartman, Roy Haynes, Billy Mitchell, Shirley Scott, Buddy Terry y Larry Willis

• CHRISTIAN VIÉNOT (1925-2018), trombonista francés de jazz. Trabajó con Claude Bolling, Sydney Bechet y Claude Luter. Dirigió entre 1977 y 1984 la Christian Vienot Swing Band con la que grabó dos álbumes. 

• DANNY NETTEY (1968-2016), músico y cantautor ghanés nacido en Accra, considerado uno de los pioneros del gospel contemporáneo en Ghana. 

• THERYL DECLOUET (1951-2018), vocalista estadounidense de soul y R&B nacido en Hollygrove, Nueva Orleans, voz solista de la banda Galactic (1994-2003) en cuyos cuatro primeros álbumes participó. En solitario también publicó entre 1987 y 2007 cuatro álbumes. 

• BYAMBASUREN SHARAV (1952-2019), compositor y pianista mongol nacido en Jargaltkhaan Sum. 

• JEAN KRAFT (1927-2021), mezzo-soprano estadounidense nacida en Menasha, Wisconsin. 

• TSEPO TSHOLA (1954-2021), músico, cantante y compositor sudafricano nacido en Lesotho. Fue miembro de Sankomota y en 1994 publicó su álbum debut, ‘The Village People’. 

• PAUL RYDER (1964-2022), músico británico nacido en Little Hulton, Salford, Lancashire, conocido principalmente por su trabajo como bajista en la banda de Manchester Happy Mondays de la que fue miembro fundador en 1980. Pioneros del Madchester sound, lograron éxito con álbumes como  ‘Bummed’ (1988), ‘Madchester Rave On’ (1989) y ‘Pills 'n' Thrills and Bellyaches’ (1990).

• DANIZA MASTILOVIC (1933-2023), soprano dramática serbia de imponente presencia y caudal vocal nacida en Negotin. Se destacó como soprano dramática en operas de Wagner, Strauss, Puccini y Verdi

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