Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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LP 1968: ‘CHEAP THRILLS’ (Big Brother & the Holding Company)
El 12 de agosto de 1968 se publicó en EEUU, 'Cheap Thrills', el segundo álbum de la banda de San Francisco Big Brother & the Holding Company y el último en el que contaban con Janis Joplin a la voz solista. Fue uno de los álbumes de mayor éxito del año, aunque su edición tardó doce meses en materializarse.
El 12 de agosto de 1981 se publicó el vigésimo primer álbum oficial de Bob Dylan: 'Shot Of Love', que cerraba la trilogía 'cristiana' del cantautor. En él incluía temas no relacionados con su nueva fe, como canciones de amor o su oda a Lenny Bruce, y los arreglos tipo gospel que habían dominado sus dos anteriores trabajos daban paso de nuevo al rock and roll. Con una producción algo caótica, 'Shot Of Love', sin ser uno de los mejores álbumes de Dylan, contiene magníficos temas como 'Groom's still waiting at the altar' y 'Every grain of sand', que presagiaban la evolución que experimentaría el músico con 'Infidels'.
Hoy cumple 75 años el guitarrista, compositor y cantante británico Mark Knopfler. En 1977 fundó con su hermano David el grupo Dire Straits (1977-1995) que tras la publicación de su álbum debut en 1978 se convirtió en uno de los grupos de mayor éxito de la historia. Autor de varias bandas sonoras, Mark está considerado como uno de los mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos.
Aunque nacido en Glasgow (Escocia), su familia se mudó siendo Mark un niño a Newcastle (Inglaterra). Su padre, procedente de Hungría, era arquitecto y su madre maestra de escuela. Sus primeras influencias musicales le llegaron a través de su tío que solía tocar el piano en su casa. "Cuando tenía unos ocho o nueve años, oía a mi tío Kingsley tocar boogie woogie en el piano de casa y pensé entonces que aquellos tres acordes eran una de las cosas más estupendas de la vida, y aún lo son." A los trece años, su padre quiso estimular sus aptitudes musicales y le compró una guitarra eléctrica. Desafortunadamente, no sabía que además necesitaba un amplificador. Mark, para no romper la ilusión de su padre, consiguió hacerla sonar usando la radio de casa como amplificador. Naturalmente, la radio acabó destrozada.
Con diecisiete años, Mark dejó el hogar para estudiar periodismo. Una vez licenciado, consiguió un empleo como crítico musical y reportero en el Yorkshire Evening Post, donde permaneció dos años. Seguidamente se matriculó en la Universidad de Leeds, donde se graduó en 1973 en Literatura Inglesa, unos conocimientos que influirían en sus letras, teniendo como autores favoritos a Shakespeare, Raymond Chandler y una larga lista de poetas metafísicos. Tras finalizar sus estudios en la Universidad, Knopfler se trasladó a Londres con el fin de iniciar una carrera en la música.
Los comienzos fueron duros, teniendo que dormir en un pequeño cuarto de alquiler sin calefacción en el que, en vez de una cama, había una camilla de hospital. Decidió dar clases en el Loughton College, para tener unos ingresos estables y trabajó allí hasta 1977. Durante este tiempo, conoció al bajista John Illsley, que trabajaba en una serrería. Ambos formaron lo que sería Dire Straits junto al hermano de Mark, David, a la guitarra rítmica y Pick Withers a la batería. Convencieron a un disc-jockey de radio local que pinchara una de sus maquetas con el tema 'Sultans of Swing' y esto llevó a que alguien de Vertigo Records les oyera y les firmara un contrato.
Su álbum debut 'Dire Straits' apareció en 1978 y fue una bocanada de aire fresco en un ambiente musical dominado por la música disco y los excesos barrocos del rock sinfónico. Vendió más de cuatro millones de copias en Europa y dos en Estados Unidos.
Un año después publicaron 'Communiqué', que superó las ventas del anterior con temas como 'Once upon a time in the West' o 'Lady writer'. Seguidamente Knopfler colaboró con su guitarra en trabajos de Bob Dylan ('Slow Train Coming') y Steely Dan ('Gaucho').
En 1980 comenzaron a surgir diferencias entre Mark y su hermano David, a quien Knopfler acusaba de falta de compromiso con el grupo. David abandonó la banda antes de la publicación de su tercer trabajo, 'Making Movies' que, de nuevo fue un éxito de crítica y ventas con singles como 'Tunnel of love', 'Romeo and Juliet' y 'Solid rock'.
Dire Straits continuó realizando giras y grabando álbumes como 'Love Over Gold' (1982) y 'Alchemy: Dire Straits Live' (1984). En 1985 alcanzaron el cénit de su popularidad con la publicación del álbum 'Brothers in Arms', cuyo single 'Money for nothing' fue nº1 en las listas de éxitos de todo el mundo. Otro hit mundial fue 'Walk of life'. El álbum vendió más de 15 millones de copias y recibió numerosos premios.
Tras varios años triunfales sobre los escenarios del globo, en 1988 Mark decidió parar un tiempo: "Algunos llegaron a decir que eramos la banda más grande del mundo, pero basaban esta calificación en la popularidad y no en la música. Realmente necesitaba un descanso." En 1991 se reunió de nuevo con Illsley para formar una nueva encarnación de Dire Straits y publicaron 'On Every Street', cuyo primer single fue el hit 'Calling Elvis'
Knopfler también ha compuesto música para películas como 'Local Hero' (1983) o 'La princesa prometida'(1987) y ha grabado junto a Chet Atkins ('Neck to Neck', 1990) y Notting Hillbillies ('Missing...' 1990). En 1995 dio por finalizado el proyecto Dire Straits y en 1996 inició su carrera en solitario tras 20 años en la música. Su debut, 'Golden Heart' fue grabado a caballo entre Nashville y Dublín y su primer single, 'Darling pretty' apareció en el film 'Twister'.
Desde entonces ha publicado más álbumes en solitario como 'Sailing to Philadelhia' (2000) con colaboraciones estelares de James Taylor, Van Morrison o Glen Tilbrook y Chris Difford o 'All The Roadrunning' (2006), un trabajo con Emmylou Harris que les tomó siete años en completar. El 31 de julio de 2010 concluyó en Ávila su gira mundial para promocionar el álbum: 'Get Lucky', con temas de corte folk bastante alejados del rock and roll de 'Sultans of swing' o 'Money for Nothing'. En septiembre de 2012, Knopfler publicó un doble álbum llamado 'Privateering', conteniendo 20 temas nuevos, cuyo adelanto fue 'Redbud Tree'. Su octavo álbum en solitario, 'Tracker', apareció en marzo de 2015. En abril de 2016 se publicó la banda sonora 'Altamira', correspondiente al film del mismo título protagonizado por Antonio Banderas y Rupert Everett. En ella Knopfler comparte créditos con la percusionista escocesa Evelyn Glennie. En 2018 fue admitido como miembro de Dire Straits en el Rock and Roll Hall of Fame y el mismo año publicó 'Down the Road Wherever'. Su entrega más reciente fue 'One Deep River' en abril de 2024.
Hoy cumple 70 años el compositor y guitarrista de jazz Pat Metheny, ganador de 19 premios Grammy, nacido en un pequeño pueblo del interior de Lee's Summit (Missouri). Apareció a mediados de los setenta con un enfoque completo de su instrumento totalmente único para su época, lo que ofreció refrescantes alternativas tanto al bop como a la fusión.
Su tono cálido, sus frases empapadas de reverberación y su líquido fraseo -descrito por la revista Down Beat como "el sonido del viento al pasar a través de las hojas de los árboles"-, tuvieron un gran impacto en una generación de guitarristas y forjó una nueva dirección en el jazz de finales de los setenta. Metheny también tuvo un impacto significativo como compositor, con una música original que ampliaba las fronteras del estilo y que mezclaba con arte sus propias influencias folk con elementos del rock, la música brasileña, el bebop, la new age y el free jazz.
Pat empezó con la trompeta a la edad de ocho años antes de pasarse a la guitarra con doce. A los quince ya era una leyenda local en Kansas, donde obtuvo una impagable experiencia en bandas tocando con numerosos músicos veteranos de la escena del jazz. En 1972 se mudó a Florida y a los dieciocho se convirtió en el profesor más joven de la historia en la Universidad de Miami. En 1973 se unió al Berklee College of Music en Boston dando clases a Mike Stern o Al DiMeola y convirtiéndose en el músico más joven que jamás formara parte de su claustro (fue nombrado doctor honoris causa en Berklee en 1996).
Lyle Mays y Pat Methney
Metheny construyó su reputación a través de su trabajo como acompañante en el grupo de Gary Burton [aparece en los álbumes de Burton, 'Dreams so Real' (1975) y 'Passengers' (1976)] y como líder de grabaciones tan aclamadas como su debut con ECM Records, 'Bright Size of Life' (1976), un trío con el bajista Jaco Pastorius y el baterista Bob Moses, y dos poderosas grabaciones posteriores para el sello: 'Watercolors' (1977), que daría origen a su larga relación con el teclista Lyle Mays), y 'Pat Metheny Group' (1978), donde presentaba a la banda en la que militaban Mays al teclado, Mark Egan al bajo eléctrico y Danny Gottlieb a la batería.
Pat Metheny Group
Metheny consiguió la aceptación del público mayoritario con 'American Garage' (1979), una grabación más orientada al rock que el material de ECM, normalmente más introspectivo y experimental. Consiguió la popularidad y obtuvo el disco de oro con una serie de álbumes con tintes brasileños, incluyendo 'Travels'(1983), 'First Circle' (1984), 'Still Life' (1987) y 'Letter from Home' (1989).
Pat Metheny y Ornette Coleman
Aun así nunca dejó de asumir riesgos y de ampliar sus horizontes musicales durante la década, como evidencian trabajos tan independientes como el medio free, medio bop '80/81' (1980) con el contrabajista Charlie Hadden, el batería Jack DeJohnette y los saxos tenores Michael Brecker y Dewey Redman; el etéreo dúo de 1981 con el teclista Lyle Mays en 'As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls'; el abstracto 'Offramp' (1982), en el que introdujo la guitarra sintetizada; 'Rejoicing' (1983), un suavizado trío con Haden y Billy Higgins; la banda sonora de la película de 1984,'El juego del halcón', que incluía una colaboración con David Bowie en 'This is not America'; y el provocador 'Song X' (1986), una colaboración histórica con uno de sus ídolos de juventud, Ornette Coleman.
A finales de los ochenta Pat Metheny era una superestrella del jazz cuyo nombre estaba a la par con los de Miles Davis, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Joe Zawinul y Wayne Shorter. Durante los noventa continuó publicando grabaciones de alta calidad que agradaban a su inmensa comunidad de fans, particularmente 'Secret Story' (1992), 'We Live Here' (1994) e 'Imaginary Day' (1997), mientras también se recreaba en proyectos puramente experimentales, como la masacre de solos de guitarra sintetizada de 1992, 'Zero Tolerance for Silence' y 'The Sign of 4' (1997), una peliaguda colaboración free jazz con el pionero británico de la guitarra de vanguardia Derek Bailey, grabado en directo en la Knitting Factory de Nueva York con los bateristas Paul Wertico y Gregg Bendian.
Guitarra Pikasso de 42 cuerdas
Pat ha sido un verdadero pionero de la música electrónica y uno de los primeros jazzistas en usar el sintetizador de guitarra. Importantes han sido también sus aportaciones para el desarrollo de nuevos tipos de guitarras e instrumentos personalizados como la guitarra acústica soprano, o la 'Pikasso' de 42 cuerdas.
Ha tocado con artistas tan diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Chick Corea, John Scofield, Milton Nascimento, David BowieyEnrique Morente y ha recibido nada menos que veinte premios Grammy, diez de ellos consecutivos. Pat ha estado de gira durante más de treinta años tocando una media de entre 150 y 200 conciertos por año. Uno de sus últimos trabajos en solitario hasta el momento ha sido 'Orchestrion'(2009) un proyecto fascinante en el que todos los instrumentos son 'tocados' por ingenios robóticos controlados por MIDI.
The Unity Band en 2014
El año 2011 publilcó 'What's It All About', el primero de sus álbumes que no contiene composiciones propias, sino versiones libres de clásicos del pop y rock como 'Garota de Ipanema','And I love her', 'The sound of silence', 'Cherish' o 'Alfie'. En febrero de 2012 se le concedió el Grammy al 'mejor álbum de new-age'. El mes de junio del mismo año se publicó 'Unity Band', un álbum con Chris Potter al saxofón y clarinete bajo, Ben Williams al bajo y Antonio Sánchez a la batería. Le siguió 'Kin', aparecido en febrero de 2014 en la que presentó una versión expandida de la Unity Band con la incorporación del multiinstrumentista Giulio Carmassi. En mayo de 2016 publicó 'Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny', una colaboración con el trompetista vietnamita Cuong Vu y en 2021 apareció 'Road to the Sun'. El mismo año se editó el directo 'Side-Eye NYC (V1.IV)' y en 2023 'Dream Box'. Su entrega más reciente fue 'MoonDial' en julio de 2024.
• ALFONSO FERRABOSCO (1543-1588), compositor italiano nacido en Bologna que pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra donde introdujo los madrigales. Compuso numerosas piezas de música sacra. Se especula con que sirvió de espía en Italia para la reina Elizabeth I.
• GIOVANNI GABRIELI (1557-1612), compositor y organista italiano, uno de los más influyentes músicos de su época, representó la culminación de la escuela veneciana, enmarcándose en la transición de la música renacentista a la música barroca.
• JACOPO PERI (1561-1633), compositor y cantante italiano del período de transición entre el Renacimiento y el Barroco nacido en Roma, considerado el inventor de la ópera. Compuso la primera ópera que se conserva: Eurídice (1600).
• JEAN-JOSEPH RODOLPHE (1730-1812), violinista, trompista y compositor francés nacido en Strasbourg. Compuso ballets, operas y música para la escena así como piezas para trompa.
• FRANZ DE PAULA ROSER (1779-1830), tenor, compositor y maestro de capilla austriaco nacido en Naarn.
• LEOS JANÁCEK (1854-1928), compositor checo nacido en Hukvaldy (Moravia del Norte), considerado como uno de los grandes renovadores de la ópera del siglo XX
• RUDOLF NOVÁCEK (1860-1929), compositor y director de orquesta checo nacido en Bela Crkva.
• PASQUALE AMATO (1878-1942), barítono italiano de gran reputación internacional nacido en Nápoles, especialmente famoso en el Metropolitan Opera donde cantó desde 1908 a 1921.
• GEORGES MARTIN WITKOWSKI (1867-1943), compositor clásico y director de orquesta francés nacido en Argelia, autor entre otras obras de dos sinfonías y tres óperas.
• EBBE HAMERIK (1898-1951), compositor y director de orquesta danés nacido en Copenhague.
• LEOPOLD SPINNER (1906-1980), compositor británico de origen austriaco nacido en Lemberg (hoy, Ucrania). Fue uno de los más importantes representantes de la Segunda Escuela Vienesa.
• HELVI LEIVISKÄ (1902-1982), compositora y educadora musical finlandesa nacida en Helsinki.
• OLIVIERO DE FABRITIIS (1902-1982), director de orquesta y compositor italiano nacido en Roma. Especializado en el repertorio operístico italiano. dirigió mucho en Italia, especialmente en Verona desde 1948 hasta 1980.
• LENNY BREAU (1941-1984), guitarrista y educador musical canadiense de jazz nacido en Auburn (Maine), conocido por fusionar diferentes estilos musicales como jazz, country, clásica y flamenco.
• MARGARET SUTHERLAND (1897-1984), compositora australiana nacida en Adelaide. Compuso entre otras obras una sinfonía, conciertos para varios instrumentos, un poema sinfónico y la ópera de cámara ‘The Young Kabbarli’.
• KYU SAKAMOTO (1941-1985), popular cantante y actor japonés nacido en Kawasaki, Kanagawa, cuya canción más popular 'Ue o muite aruko' (Mirando hacia arriba mientras camino), más conocida como 'Sukiyaki', fue un éxito en Japón y logró colocarse en el nº 1 del Billboard estadounidense en el año 1963, siendo la única canción cantada en idioma japonés en lograrlo.
• MARCEL MIHALOVICI (1898-1985), compositor rumano nacionalizado francés nacido en Bukarest.
• HARRY LEAHEY (1935-1990), guitarrista y profesor estadounidense de jazz nacido en Plattsburgh, New York. Fue durante años miembro de la banda de Phil Woods y trabajó además con Don Sebesky, Michel Legrand, Mark Murphy, Ira Sullivan, Eric Kloss, Gerry Mulligan, Al Cohn y Steve Gilmore, así como con su propio trío.
• JOHN CAGE (1912-1992), compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, aficionado a la micología y a su vez recolector de setas estadounidense. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX.
Luther Allison - Rashied Ali - Les Paul
• BILLY HAYES (1906-1993), guitarrista y compositor estadounidense nacido en Nueva York, coautor de temas como ‘Blue Christmas’ y ‘Tomorrow's just another day to cry’.
• GENE CHERICO (1935-1994), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Buffalo, New York. Alumno del Berklee College of Music, trabajó entre otros con Toshiko Akiyoshi, Herb Pomeroy, Maynard Ferguson, Red Norvo, Benny Goodman, George Shearing, Stan Getz , Peter Nero, Gary Burton, Joe Morello y Paul Desmond. Acompañó a cantantes como Peggy Lee (1966), Carmen McRae (1970), Frank Sinatra (1973-1982) y Nancy Wilson.
• MARTY PAICH (1925-1995), pianista, compositor, arreglista, director de orquesta y productor estadounidense nacido en Oakland, California, en cuya carrera de más de 50 años trabajó para artistas como Frank Sinatra, Barbra Streisand, Sarah Vaughan, Stan Kenton, Ella Fitzgerald, Mel Tormé, Ray Charles, Aretha Franklin, Linda Ronstadt, Neil Diamond, Stan Getz, Sammy Davis Jr y Michael Jackson, entre muchos otros.
• LUTHER ALLISON (1939-1997), guitarrista estadounidense de blues nacido en en Widener (Arkansas) que. además de publicar más de veinte álbumes bajo su nombre, tocó como sideman de Magic Sam, Otis Rush y Freddie King.
• JACK DELANO (1914-1997), fotógrafo y compositor estadounidense de origen ucraniano nacido en Woroschilowka. Tras varios años como fotógrafo profesional, comenzó a componer piezas orquestales, ballets, música de cámara, obras corales y canciones.
• DICK MARX (1924-1997), pianista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Chicago. En los años 1950 acompañó a la cantante Helen Merrill y grabó álbumes con su propio nombre. Posteriormente trabajó componiendo jingles para radio y TV. Su hijo Richard Marx es un cantante de pop-rock de éxito.
• PETER SACCO (1928-2000), compositor, clarinetista y educador musical estadounidense nacido en Albion, New York. Estudió en la Eastman School of Music de Rochester y en la Escuela de Música de Frankfurt. Fue desde 1959 hasta 1981 profesor en la Universidad de San Francisco.
• CHARLIE NORMAN (1920-2005), pianista sueco de boogie woogie nacido en Ludvika muy popular en su país entre los años 1940 y 1950.
• RUFUS THIBODEAUX (1934-2005), violinista estadounidense de música cajun nacido en Ridge, Louisiana.
• CHRISTIE ALLEN (1954-2008), cantante pop nacida en Inglaterra, cuya carrera de éxitos transcurrió en Australia, donde fue muy popular a finales de los años setenta.
• DONALD ERB (1927-2008), compositor estadounidense nacido en Youngstown, Ohio, conocido por sus extensas obras orquestales como ‘Concerto for Brass and Orchestra’, ‘Ritual Observances’.Con la pieza ‘Reconnaissance’ (1967) se convirtió en uno de los pioneros de la música electrónica, siendo uno de los primeros compositores en utilizar el sintetizador en Estados Unidos.
• HOSEA LEAVY (1927-2008), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Altheimer, Arkansas, establecido desde 1977 en Fresno, California.
• RASHIED ALI (1933-2009) baterista norteamericano de free jazz y avant garde nacido en Philadelphia, conocido por haber acompañado a John Coltrane los últimos años de su vida.
• LES PAUL (1915-2009), guitarrista estadounidense de jazz nacido en Waukesha, Wisconsin, una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación. Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre, y en la grabación multipista.
Tompall Glaser - Giancarlo Golzi - Ruby Wilson
• RICHIE HAYWARD (1946-2010), baterista rock estadounidense nacido en Clear Lake, Iowa, miembro fundador en 1969 de la banda de rock sureño Little Feat, en la que permaneció hasta poco antes de su muerte a los 64 años. También trabajó con Bob Dylan, Peter Frampton, Bob Seger, los Doobie Brothers, Robert Palmer y Warren Zevon.
• WILLA WARD (1920-2012), cantante estadounidense de gospel nacida en Philadelphia, miembro de The Famous Ward Singers.
• GARY COX (1953-2012), músico rock estadounidense, guitarrista de la banda de power pop Artful Dodger.
• TOMPALL GLASER (1933-2013), músico country estadounidense nacido en Spalding (Nebraska). Grabó con sus hermanos en el trío Tompall & the Glaser Brothers y como solista su mayor hit fue 'Put another log on the fire' (1975).
• GYÖRGY VUKÁN (1941-2013), pianista y compositor húngaro de jazz nacido en Budapest, líder del Creative Art Trio, con el que publicó más de 20 álbumes. Compuso alrededor de 130 bandas sonoras, dos de ellas nominadas al Oscar. También musicó poemas de García Lorca y Neruda y compuso una ópera, obras sinfónicas y ballets como ‘Derby’ que se mantuvo más de tres años en cartel en la Ópera Nacional húngara.
• PEPA STREICHL (1949-2013), cantautor checo de folk y blues nacido en Orlová.
• JASON ROSENTHAL (1978-2013), guitarrista y cantante estadounidense de rock, miembro fundador de la banda post-hardcore On the Might of Princes, formada en 1998 en Long Island. Grabaron tres álbumes y se separaron en 2004. También trabajó en bandas como The Brass, Vehicles y Oscenita.
• SPAS WENKOFF (1928-2013), tenor austriaco de origen búlgaro nacido en Veliko Tarnovo que realizó una importante carrera como Heldentenor entre 1954 y 1991.
• JEAN-JACQUES AVENEL (1948-2014), contrabajista francés de jazz nacido en Le Havre. Fue miembro de la banda de Steve Lacy durante más de 20 años.
• VELVA DARNELL (1938-2014), cantante pop y country estadounidense nacida en Battletown, Kentucky.
• GIANCARLO GOLZI (1952-2015), baterista italiano de pop-rock nacido en Sanremo, miembro fundador del popular grupo Matia Bazar, formado en Génova en 1975. Antes de eso formó en 1971 la banda de rock progresivo Museo Rosenbach.
• PER HJORT ALBERTSEN (1919-2015), compositor clásico y organista noruego nacido en Trondheim.
• JOHN SCOTT (1956-2015), organista y director de coro inglés nacido en Wakefiled, Yorkshire. Dirigió el coro de la catedral de San Pablo en Londres desde 1990 hasta 2004 y posteriormente el de la Iglesia de Santo Tomás en la Quinta Avenida de Nueva York.
• RUBY WILSON (1948-2016), actriz y cantante estadounidense de blues y gospel nacida en Fort Worth, Texas. Conocida como ‘la reina de Beale Street’ por su trabajo durante 40 años en los clubs de la famosa calle de Memphis.
• DJ ARAFAT (1986-2019), DJ y cantante marfileño que hizo música en el género Coupé-Décalé conocido también como Arafat Muana. Era popular en el África francófona. Fue galardonado con el ‘mejor artista del año’ en los Premios Coupé-Decalé en los años 2016 y 2017.
• RONNELL BRIGHT (1930-2021), pianista estadounidense de jazz nacido en Chicago. Formó su propio trío en 1957 y trabajó con Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Lena Horne y Gloria Lynne. En 1964 se convirtió en el pianista y arreglista de Nancy Wilson y posteriormente trabajó como músico de sesión.
• BERIT LINDHOLM (1934-2023), soprano dramática sueca nacida en Estocolmo.
