22 mayo 2024

Nacidos un 22 de Mayo

Hoy cumple 45 años el baterista rock neerlandés Dennis Leeflang nacido en Leiderdorp, cerca de Leiden. Actualmente reside en Los Ángeles y es conocido principalmente por su trabajo con el guitarrista Ron ‘Bumblefoot’ Thai con el que ha grabado desde 2002 hasta 2015 tres álbumes. Anteriormente fue miembro fundador de las bandas metal neerlandesas The Saturnine (2004, 2007-2012) y Sun Caged (1999-2003). Ha trabajado también con Kamlath, Anneke van Giersbergen, Tiffany Giardina, Ted Poley, Lita Ford, Angus Clark, la estrella pop rusa Zemfira y más recientemente con la artista country Liam Mogan.  

Hoy cumple 45 años el baterista y ex futbolista español Héctor Polo nacido en Madrid, miembro de la banda Pignoise desde su formación en 2002. Han publicado hasta la fecha nueve álbumes. El más reciente fue ‘20 Aniversario’ en febrero de 2024.
Hoy cumple 48 años el baterista sueco Daniel Erlandsson nacido en Malmö, miembro de la banda Arch Enemy desde su formación en 1996. También tocó entre 2012 y 2014 en Brujería donde adoptó el seudónimo ‘El Clavador’.
Hoy cumple 77 años el baterista rock estadounidense Bill Lordan nacido en Minneapolis conocido por su trabajo en las bandas The Mystics, Gypsy, Robin Trower Band y Sly & the Family Stone. En el año 2000 formó su propio grupo The Bill Lordan Experiment (BLX).
4) BRUCE ROWLAND (1941-2015)
El 22 de mayo de 1947 nació en Park Royal, Middlesex el baterista británico Bruce Rowland, conocido por su trabajo en la banda de Joe Cocker, The Grease Band con la que tocó en Woodstock 69 y en el segundo álbum de Cocker. Posteriormente, en 1975, se unió a Fairport Conventiion con los que permaneció hasta su primera ruptura en 1979, participando en tres de sus álbumes. En la mitad de los años 80 dejó la música y se instaló con su mujer en  Devon donde falleció en junio de 2015 a los 74 años.
Hoy cumple 45 años el bajista británico Russell Pritchard, miembro desde su formación en 2001 de la banda indie rock The Zutons formada en Liverpool. Lograron cierto éxito en 2004 con los temas ‘Why won’t you give me your love?’ y ‘Valerie’, ambos top10, Publicaron hasta 2008 tres álbumes y en 2009 se disolvieron sin anuncio oficial. Han permanecido en contacto y en primavera de 2019 realizaron una gira. También anunciaron nuevo álbum, ‘The Big Decider’ publicado en abril de 2024.
Hoy cumple 57 años el bajista canadiense Dan Roberts nacido en Winnipeg, Manitoba, bajista de la banda Crash Test Dummies y hermano del cantante solista Brad Roberts. Se incorporó en 1988 y dejó la formación en 2003. para regresar en 2017. En 2018 celebraron con una gira norteamericana su 25 aniversario como banda.
Hoy cumple 63 años el bajista estadounidense de country Dan Williams nacido en Dayton, Ohio, miembro desde 1989 de la banda Diamond Rio. Ha participado en los diez álbumes publicados hasta la fecha.

Hoy cumple 49 años el baterista español Alén Ayerdi, nacido en Pamplona, miembro de la banda hard rock Marea formada en 1997. Desde entonces han publicado ocho álbumes de estudio. El más reciente fue ‘Los potros del tiempo’ en diciembre de 2022. Por otro lado es manager de Extremoduro y Robe y, en 2013 fue fundador con el periodista J. Óscar Beorlegui Ochoa del sello El Dromedario Records. Desde 2013 forma parte del proyecto Ciclonautas del argentino ‘Mai’ Medina. Hasta la fecha han  publicado tres álbumes.
Hoy cumple 53 años el baterista y productor filipino Raymund Marasigan, nacido en Candelaria, Quezon. Fue baterista y vocalista en The Eraserheads (1989–2002, 2008–2009 y 2012–2014) una de las bandas más populares de Filipinas en la década de 1990, con la que grabó siete álbumes. Actualmente participa en varios proyectos como Sandwich, Pedicab, Cambio, Squid 9 y Gaijin.
3) TED KIRKPATRICK (1960-2022)
El 22 de mayo de 1960 nació en Milwaukee, Wisconsin, el baterista, compositor y multiinstrumentista estadounidense Ted Kirkpatrick, miembro fundador de la banda heavy metal Tourniquet formada en 1989 con la que grabó una decena de álbumes. Sus composiciones y su técnica se vieron influenciadas por autores clásicos como Bach, Beethoven y Scarlatti. En solitario publicó tres álbumes. Murió en agosto de 2022 a los 62 años.
4) ERIC DELANEY (1924-2011)
El 22 de mayo de 1924 nació en Acton, London, el baterista, percusionista y director de banda británico Eric Delaney. Comenzó en 1947 en la Geraldo Orchestra y en 1954 formó su propia banda con la que grabó discos en los sellos Pye y Parlophone. Aunque era más conocido como baterista de Jazz, Delaney fue multi-percusionista. También tocaba el xilófono, el glockenspiel, los timbales, los tambores militares, los tambores militares, las campanas tubulares, una variedad de gongs chinos y Tam Tams. Fue muy popular en los años 50 y parte de los 60, aunque tras la irrupción de los Beatles su música perdió popularidad como le sucedió a la mayoría de artistas similares de la época. Siguió actuando con su banda en circuitos oldies y complejos turísticos. Murió en julio de 2011 a los 87 años.

MARK GOFFENEY (1969-2021)
El 22 de mayo de 1969 nació en San Fiego California el músico estadounidense Mark Goffeney conocido como ‘Big Toe’. Nacido sin brazos, tocaba la guitarra con los pies y en 1992 formó la Big Toe Band en la que cantaba y tocaba el bajo. Unos años después publicó su único CD. Murió en marzo de 2021 a los 51 años de una sobredosis de Fentanilo. 

Hoy cumple 58 años el guitarrista y compositor chileno Ángel Parra nacido en Santiago, hijo del cantautor chileno Ángel Parra y Marta Orrego Matte, y nieto de Violeta Parra. Fue miembro de la banda Los Tres entre 1988 y 2014 y ha participado en todos los álbumes publicados por el grupo. Por otro lado, desde 1989 lidera Ángel Parra Trío, banda de jazz latino con nueve álbumes de estudio en el mercado. En 2011 forma un sexteto de jazz llamado Ángel Parra y Los Fugitivos. Ha publicado dos álbumes como solista dedicados a las composiciones de su abuela Violeta. Desde 2013 ha trabajado como guitarrista y productor del cantautor Manuel García y en 2019 publicó como solista ‘Travesuras’. Le siguió ‘Soundtracks’ en 2023. 

Hoy cumple 58 años el guitarrista y vocalista estadounidense Kenny Hickey nacido en Nueva York, cofundador, guitarrista y vocalista de la banda de metal gótico Type O Negative formada en 1989. Hasta el fin del grupo en 2010, tras la muerte del bajista y cantante Peter Steele, publicaron nueve álbumes. Hickey también fue cofundadpr en 2003 de Seventh Void y entgre 2006 y 2007 tocó guitarra con Danzig. Actualmente toca y canta la voz solista en la banda heavy metal Silvertomb, formada en 2017 en Brooklyn, cuyo álbum debut ‘Edge of Existence’ apareció en 2019. 

Hoy cumple 58 años el músico, actor y cantautor estadounidense de soul y R&B Johnny Gill, nacido en Washington D.C. Desde 1988 es miembro de la banda New Edition, formada siete años antes en Boston y asimismo forma parte del supergrupo R&B LSG formado con Keith Sweat y Eddie Levert. Con New Edition ha grabado tres álbumes, entre ellos ‘Home Again’ que fue nº1 en las listas pop y R&B de EEUU. En solitario ha publicado desde 1983 ocho álbumes con hits como ‘Rub you the right away’, ‘My, my, my’ y ‘Fairweather friend’. 

RITA GUERRERO (1964-2011)
El 22 de mayo de 1964 nació en Guadalajara, Jalisco, la actriz y cantante mexicana Rita Guerrero. Formó en 1989 junto con el bajista Poncho Figueroa, el guitarrista Pablo Valero y el teclista Jacobo Leiberman, el grupo Santa Sabina, una de las bandas rock más originales del país que publicó cinco álbumes de estudio hasta 2003: ‘Santa Sabina’ (1992), ‘Símbolos’ (1994), ‘Babel’ (1996), ‘Mar adentro en la sangre’ (2001) y ‘Espiral’ (2003). Rita también formó parte del Ensamble Galileo, proyecto dedicado a la interpretación de música barroca. Murió en marzo de 2011 a los 46 años. 

Hoy cumple 62 años el músico, cantante y productor estadounidense Jesse Valenzuela miembro fundador de la banda rock Gin Blossoms formada en Tempe, Arizona en 1987, conocidos por hits como ‘Hey jealousy’ y ‘As long as it matters’. Grabaron tres álbumes y se separaron en 1997 aunque en 2001 se volvieron a reunir y desde entonces siguen activos y han publicado tres álbumes más. El más reciente fue ‘Mixed Reality’ en 2018. 

Hoy cumple 65 años Morrissey, cantante y compositor inglés nacido en Davyhulme, Lancashire. Desde su debut como la voz solista de los Smiths en 1983, Morrissey ha permanecido como un enigma para fans y críticos. Aunque su sentido del oído es perfecto, a veces se le ve portando un audífono; en cambio, es corto de vista, pero no soporta usar las lentes de contacto en escena. Este ‘profeta del cuarto género’ ha dado en ocasiones muestras de sus tendencias homosexuales, sin embargo evita el debate asegurando que una inclinación sexual definida limita el potencial y la creatividad de las personas. Considerado uno de los mejores letristas de la historia musical británica, fue un fundamental innovador de la escena indie en el Reino Unido, donde han llegado a escribir: "la mayoría de las estrellas pop tienen que estar muertos para alcanzar el estatus icónico que él ha alcanzado en su vida" (The Independent, 2007). Ha publicado en su carrera cuatro álbumes con los Smiths y trece en solitario. El más reciente fue 'I Am Not a Dog on a Chain', en marzo de 2020. 

Hoy cumple 68 años el cantante, actor y productor de cine estadounidense Al Corley, nacido en Wichita, Kansas, conocido por ser el primer actor en interpretar a Steven Carrington en la serie Dynasty. Después de ello, Corley actuó en catorce películas para después producir cinco más. También accedió a la fama como cantante en la década de los años 80. Su sencillo de 1984 ‘Square rooms’ fue nº1 en la lista de éxitos francesa. Otro éxito en Francia fue ‘Cold dresses’. Grabó entre 1984 y 1988 un total de tres álbumes.

69 años cumple hoy el músico australiano Iva Davies, nacido en Wauchope. Es el líder del grupo Icehouse -antes llamado Flowers-, formado en Sydney en 1977. Hasta 1995 publicaron ocho álbumes con éxitos como 'Great southern land', ‘No promises’, 'Hey little girl', ‘Crazy’ y 'Electric blue'. Davies ha escrito música para cine y TV, destacando la banda sonora del film de Peter Weir ‘Master and Commander’. También es autor de la música de dos ballets, 'Boxes' y 'Berlin'  representados en el Sydney Opera House por la Sydney Dance Company. En ellos ha actuado, cantado y bailado, tomando parte en el espectáculo, tanto solo, como acompañado de su grupo Icehouse.  

Hoy cumple 69 años la cantante irlandesa Mary Black, nacida en Dublín, intérprete de folk, jazz y música contemporánea muy querida y respetada en su país. Fue nombrada entre 1987 y 1996 en cinco ocasiones 'mejor artista femenina' por la asociación discográfica de Irlanda. Hasta la fecha ha publicado doce álbumes. El más reciente fue 'Stories From the Steeples', en 2011 y en 2017 se publicó una remasterización de su cuarto trabajo: ‘By the Time It Gets Dark’ incluyendo un nuevo tema original. 

Hoy cumple 69 años el músico británico Jerry Dammers, nacido en Ootacamund, Tamil Nadu, India, fundador, teclista y principal compositor de la banda ska The Specials. Con 2 años ya vivía en Coventry y en los años 60 pasó por todas las tendencias: fue mod, hippie y skinhead, antes de fundar en 1977 The Specials. Grabó con ellos dos álbumes antes de su primera separación en 1984. Fundador en 1979 del sello Two Tone Records, su trabajo fusionando textos políticos y punk con la música jamaicana y la incorporación a sus atuendos de ropa retro de los años 60 fueron fundamentales para el movimiento del ska revival. En 1985 colaboró en la creación del colectivo Artista Against Apartheid y fue autor del tema ‘Free Nelson Mandela’. También compuso el tema ‘Riot City’ de la banda sonora de Absolute Begibbers. En 2006 formó The Spatial AKA Orchestra la cual en ocasiones ha contado con más de una veintena de músicos en escena. Como productor ha trabajado con Robert Wyatt, The Untouchables, UB40 y Junior Delgado. 

JIMMY RILEY (1954-2016)
El 22 de mayo de 1954 nació en Kingston el cantante jamaicano Jimmy Riley, conocido por su trabajo en grupos como los Sensations y The Uniques en los años sesenta, participando en temas como ‘Everyday is just a holiday’ y ‘Those guys’ (Sensations) y ‘Watch this sound’ y ‘My conversation’ (Uniques). Posteriormente continuó en solitario y trabajó con los productores Sly Dunbar y Robbie Shakespeare. Su mayor éxito fue ‘Love and devotion’, nº1 en Jamaica y un hit en las listas inglesas de 1982. También su versión de ‘Sexual healing’ fue un éxito en el Reino Unido. Padre de Tarrus Riley, uno de los artistas reggae contemporáneos más destacados, colaboró con él en numerosas ocasiones. En 2013 publicó su último álbum ‘Contradiction’ y murió en marzo de 2016 a los 61 años. 

Hoy cumple 74 años el poeta y cantante británico Bernie Taupin, nacido en Sleaford (Inglaterra), conocido por su larga colaboración como letrista con Elton John. También ha trabajado para otros artistas como Alice Cooper, Starship o Heart y como productor para David Ackles (American Gothic). Publicó tres álbumes con su nombre, 'Taupin' (1971), 'He who rides the tiger' (1980) y 'Tribe' (1987). 
Elton y Bernie no se conocían. Los puso en contacto Ray Williams, productor ejecutivo de Liberty Records que había convocado un concurso de autores de canciones a través de la revista musical inglesa New Musical Express. Ni Bernie ni Elton pasaron la prueba. Sin embargo Ray que había reconocido el talento de ambos, facilitó que se conocieran. A fecha de hoy, Taupin ha escrito letras para 29 álbumes del pianista y cantante. El más reciente fue ‘Wonderful Crazy Night’ en 2016. Por otro lado, Bernie formó en los años noventa un grupo, The Farm Dogs, con los que grabó dos álbumes, que no tuvieron mayor repercusión. En 2018 escribió un nuevo tema con John, ‘(I’m gonna) Love me again’ para el biopic Rocket Man, film en el que se narra la relación profesional y amistosa entre ambos durante los años 70 y 80. La canción recibió un Oscar a la mejor canción original.  

Hoy cumple 76 años el músico y cantante estadounidense Doug Gray, nacido en Spartanbourg, Carolina del Sur y conocido por ser cofundador, voz solista y el único miembro constante de la Marshall Tucker Band formada en 1972. Con ellos ha grabado desde entonces 22 álbumes de estudio y siete en directo. Su mayor éxito en listas fue ‘Heard it in a love song’ en 1973.  

CALVIN SIMON (1942-2022)
El 22 de mayo de 1942 nació en Beckley, Virginia Occidental el cantante estadounidense Calvin Simon, antiguo miembro de las bandas Parliament y Funkadelic. Comenzó su carrera a finales de los años 50 como uno de los componentes del quinteto doo wop The Parliaments liderado por George Clinton. En la segunda mitad de los sesenta Clinton añadió más músicos a la banda que se convirtió en Paliament-Funkadelic, un colectivo de músicos que practicaban funk y rock psicodélico,  En 1977, Simon, junto con otros miembros originales (Fuzzy Haskins y Grady Thomas) abandonaron la formación tras disputas financieras con Clinton. El trío sembró confusión en 1981 publicando bajo el nombre Funkadelic el álbum ‘Connections and Disconnections’. Volvió con Clinton en los años 90 y en 1998 fundó ‘Original P’ con Haskins, Thomas y Ray Davis. Simon dejó la formación en 2007 y se dedicó a grabar temas gospel en su propio sello Simon Says Records. En mayo de 2019 le fue concedido el Premio Grammy a la carrera artística. Falleció en enero de 2022 a los 79 años. 

El 22 de mayo de 1941 nació en el Bronx, Nueva York, la vocalista estadounidense Jackie Landry Jackson, una de las fundadoras del grupo vocal femenino The Chantels, activas entre 1957 y 1969. En diciembre de 1957 lograron su mayor hit en las listas, ‘Maybe’, que vendió más de un millón de copias. Otros éxitos menores fueron ‘I love you so’ y ‘Look in my eyes’. El año 2010 las cinco componentes originales fueron admitidas en el Rock and Roll Hall of Fame. Jackie murió en diciembre de 1997 a los 56 años.

Hoy cumple 85 años el teclista y saxofonista estadounidense Ian Underwood, nacido en Nueva York, conocido principalmente por su trabajo con Frank Zappa y los Mothers of Invention entre 1967 y 1973. Posteriormente trabajó como músico de sesión para artistas y bandas como Quincy Jones, Barbra Streisand, Jean-Luc Ponty, Carpenters, Chicago, Jefferson Airplane y Dave Grusin, entre otros. Desde los años 80 ha colaborado en la grabación y la programación de sintetizadores de numerosas bandas sonoras, especialmente con James Horner. (’Los Fisgones’, ‘Titanic’, ‘Avatar’, Karate Kid). 

FACUNDO CABRAL (1937-2011)
El 22 de mayo de 1937 nació en La Plata, Buenos Aires el cantautor folk argentino Facundo Cabral, conocido por sus canciones y monólogos en los que relataba anécdotas personales y parábolas de contenido social y político con las que buscaba despertar la conciencia y la reflexión espiritual en sus oyentes.  

ORLANDO CONTRERAS (1930-1994)
El 22 de mayo de 1930 nació en Santiago de Cuba el cantante cubano de boleros Orlando Contreras, especializado en los boleros de ‘despecho’, siendo llamado por sus fanáticos ‘La Voz Romántica de Cuba’.  Se inició cantando en varios y diversos grupos musicales de La Habana, entre ellos el trío de Arty Valdés; para luego, de 1952 a 1956 actuar en la orquesta de Neno González. En esa orquesta alcanzó cierta popularidad hasta el punto de grabar un disco. Posteriormente continuó como solista. Permaneció en Cuba hasta 1965 trabajando con Beny Moré, Fernando Álvarez, Orlando Vallejo y el conjunto Musicuba. En 1966 se trasladó a Estados Unidos y en los años 70 grabó un disco de antología con Daniel Santos y realizó giras por América y España. Finalmente se radicó en Medellín donde realizó grabaciones con la orquesta Fruko y sus Tesos. Murió en febrero de 1994 a los 63 años.

JIMMY KEYES (1930-1995)
El 22 de mayo de 1930 nació en el Bronx de Nueva York el cantante estadounidense Jimmy Keyes, primer tenor entre 1951 y 1960 del grupo vocal The Chords, conocidos por su único gran éxito de 1954: ‘Sh-Boom’ que fue top5 en las listas R&B y top10 en las listas pop. Los canadienses Crew-Cuts, especialistas en versionar temas de bandas negras, permanecieron nueve semanas en el nº1 del Hot100 con su versión. Los Chords, que tuvieron que cambiar su nombre a Chordcats, no volvieron a disfrutar otro éxito y en 1960 se separaron. Keyes mantuvo hasta los años 80 diversas formaciones de The Chords. Murió en julio de 1995 a los 65 años. 

KENNY BALL (1930-2013)
El 22 de mayo de 1930 nació en Ilford, Essex, el músico inglés de jazz Kenny Ball, conocido por liderar con su trompeta el grupo 'Kenny Ball & his Jazzmen' y con ellos, alcanzar lo más alto de las listas inglesas y americanas y vender más de un millón de copias del tema 'Midnight in Moscow', lo que era un tremendo éxito para un disco de jazz en aquellos tiempos. Aunque no repitió éxito en EEUU, en su país siguió siendo muy popular con temas como ‘March of the siamese children’ y ‘The green leaves of summer’. El año 2008 celebraron su 50 aniversario como grupo y Kenny continuó actuando hasta pocos días antes de morir en marzo de 2013 a los 82 años.  

ELEK BACSIK (1926-1993)
El 22 de mayo de 1926 nació en Budapest el violinista y guitarrista estadounidense de jazz de origen húngaro Elek Bacsik. Tras estudiar en el conservatorio de Budapest, viajó por varios países del sur de Europa y en los años 60 trabajó en París con Jeanne Moreau, Serge Gainsbourg y Claude Nougaro y grabó un puñado de álbumes como líder. En 1966 se trasladó a Estados Unidos donde además de actuar en Las Vegas, trabajó con Dizzy Gillespie y grabó dos  álbumes más. Murió en febrero de 1993 a los 66 años.

CHARLES AZNAVOUR (1924-2018)
El 22 de mayo de 1924 nació en París de padres armenios el cantante, compositor y actor francés Charles Aznavour. Uno de los cantantes más conocidos del mundo, apareció en 60 películas, vendió más de 100 millones de discos y compuso más de 1000 canciones, de ellas, por lo menos 150 en inglés, 100 en italiano, 70 en español y 50 en alemán. A pesar de su corta estatura es una leyenda en Francia, donde le conocen como 'le petit Charles' y un performer extraordinario; sabía medir los tiempos y los silencios como nadie. No en vano, le llamaban el 'Sinatra francés'.  

SUN RA (1914-1993)
El 22 de mayo de 1914 nació en Birmingham (Alabama), o en otro planeta como a él le hubiera gustado, el músico de jazz Sun Ra. Independientemente de su origen, su influencia en la música contemporánea fue tan llamativa como el personaje en sí. Pianista, organista, compositor, poeta, avant garde, director de banda, educador, estudiante, americano cósmico, filósofo, extraterrestre...
Gran parte de su vida Herman Poole Blount (su verdadero nombre) permaneció durante décadas como un misterio. Se sabe que en su infancia fue un talentoso pianista y que en su adolescencia ya tocaba como semiprofesional. Con veinte años se unió a un grupo, que llegó a liderar cambiando el nombre a Sonny Blount Orchestra. Dos años más tarde, en 1936 consiguió una beca para estudiar en la universidad de Alabama y disolvió la orquesta. Fue durante su estancia en la universidad cuando Blount experimentó un proceso de cambio de personalidad que le llevaría a convertirse en Sun Ra. Con su 'Arkestra' se mantuvo extremadamente activo hasta principio de los noventa, en los que tuvo que parar por motivos de salud. Fue una influencia directa en bandas como Sonic Youth, New York Dolls, George Clinton, King Crimson, Phish y Frank Zappa, entre muchos otros. Murió a los 79 años en mayo de 1993. 

El 22 de mayo de 1865 nació en Barcelona el músico y compositor catalán Enric Morera i Viura, Tras pasar su infancia en Buenos Airesm completó sus estudios musicales en Barcelona y Bruselas. Más tarde marchó nuevamente a la Argentina, hasta que en el año 1890 se instala definitivamente en Barcelona, donde desarrolló una activa vida musical que lo llevó muy pronto a ser uno de los más destacados representantes del Modernismo musical catalán. Fue autor de óperas, obras sinfónicas y corales, conciertos y una misa de réquiem, pero sobre todo conocido por sus sardanas corales como 'La santa Espina', 'Les fulles seques', 'La sardana de les monges' y 'L'Empordà'.  Murió en marzo de 1942 a los 76 años. 

RICHARD WAGNER (1813-1883)
El 22 de mayo de 1813 nació en Leipzig el compositor, director, dramaturgo y ensayista alemán Richard Wagner, conocido principalmente por sus óperas o 'dramas musicales', en las que asumía además de la composición, la escenografía y el libreto. 

Discos publicados un 22 de Mayo

 

• 1967 - THE MONKEES - 'Headquarters'

• 1972 - THE ROLLING STONES - 'Exile on Main St.' (UK)

• 1977 - CAT STEVENS - 'Izitiso'

• 1980 - DIANA ROSS - ‘Diana'

• 1981 - JEAN MICHEL JARRE - 'Les Chants Magnétiques'

• 1982 - JOE COCKER - ‘Sheffield Steel'

• 1984 - DAN FOGELBERG - 'Windows and Walls'

• 1986 - SUMO - 'Llegando los monos'

• 1989 - TIN MACHINE - ‘Tin Machine'

• 1989 - QUEEN - ‘The Miracle'

• 1990 - LOS PRISIONEROS - 'Corazones'

• 1990 - MADONNA - 'I'm Breathless' (EUR)

• 1992 - RINGO STARR - 'Time Takes Time' (USA)

• 1992 - STRAY CATS - 'Choo Choo Hot Fish'

• 1992 - MY DYING BRIDE - 'As the Flower Withers'

• 1992 - VÉRONIQUE SANSON - 'Sans regrets'

• 1995 - RAGE - 'Black in Mind'

• 1995 - MY DYING BRIDE - 'The Angel and the Dark River'

• 2000 - PORCUPINE TREE - 'Lightbulb Sun'

• 2000 - CAPDOWN - 'Civil Disobedients'

• 2001 - NAZARETH - ‘Back to the Trenches'

• 2001 - BON JOVI - 'One Wild Night Live 1985–2001'

• 2001 - FLOTSAM AND JETSAM - 'My God'

• 2001 - STAIND - 'Break the Cycle'

• 2001 - SPYRO GYRA - 'In Modern Times'

• 2001 - PROCLAIMERS - 'Persevere'

• 2002 - STATIC-X - 'Machine'

• 2002 - VADER - 'Revelations' (JAP)

• 2006 - HOT CHIP - 'The Warning'

• 2006 - DEF LEPPARD - 'Yeah!' (UK)

• 2006 - ANDRÉS CALAMARO - 'Tinta roja' (EUR)

• 2007 - OZZY OSBOURNE - 'Black Rain'

• 2007 - THE NATIONAL - 'Boxer'

• 2007 - LOUDON WAINWRIGHT III - 'Strange Weirdos'

• 2007 - THE USED - 'Lies for the Liars'

• 2009 - IRON MAIDEN - 'Flight 666'

• 2009 - IQ - 'Frequency'

• 2009 - PRIMAL FEAR - '16.6 (Before the Devil Knows You're Dead)'

• 2012 - JOE BONAMASSA - 'Driving Towards the Daylight'

• 2012 - SIX FEET UNDER - 'Undead'

• 2012 - JOHN MAYER - 'Born and Raised'

• 2012 - MOENIA - 'FM'

• 2020 - THE 1975 - 'Notes on a Conditional Form'

• 2020 - BADLY DRAWN BOY - 'Banana Skin Shoes

• 2020 - CARLOS VIVES - 'Cumbiana'


LP 1967: ‘HEADQUARTERS’ (The Monkees)
El 22 de mayo de 1967 se publicó en EEUU 'Headquarters', el tercer álbum del grupo The Monkees y el primero con varios temas compuestos e interpretados por los cuatro miembros del grupo en lugar de utilizar músicos de sesión o autores profesionales.
HISTORIA COMPLETA EN: 

LP 1972: ‘EXILE ON MAIN ST’ (Rolling Stones)
El 22 de mayo de 1972 se publicó el doble álbum de los Rolling Stones, 'Exile on Main St.', trabajo que, aunque fue recibido con críticas diversas, entre las que no faltaron las negativas que tacharon el álbum de autoindulgente y pésimamente producido, ha llegado a ser considerado con el tiempo la mejor obra de los Stones. Un disco que a la primera escucha puede resultar desorganizado y confuso, pero cada revisión te descubre sonidos y detalles nuevos. Aún así sigue contando con enconados detractores como Keith Moerer de la revista 'Harp' que escribió en 2008: "De seguro has oído, leído y dicho: Exile on Main Street es uno de los diez mejores álbumes de rock de todos los tiempos, es el mejor álbum doble que se ha hecho, es el momento cumbre de los Rolling Stones, su gran obra maestra. Sólo hay un problema con estas afirmaciones: Todas son absolutamente erróneas... Exile on Main Street cuenta con un puñado de algunos clásicos de los Stones - 'Rocks off', 'Happy' y 'Tumblin’ dice' — y muchos grandes sonidos. Pero también con un relleno demasiado horroroso (y peor) para cualquier álbum que clama ser el mejor de todos los tiempos...No voy a recurrir al cliché de que Exile on Main Street es tan buen álbum doble que se debió haber hecho un álbum sencillo, porque eso tampoco es cierto. Es un gran EP de seis canciones con un disco extra de excelentes demos que deberían enriquecerse y mezclarse mejor. Sin embargo, a treinta años de distancia de su lanzamiento, ha reunido tanto impulso crítico que es citado como lo mejor de la banda con muy pocos argumentos".
Se grabó en la mansión que Keith Richards adquirió en la costa mediterránea francesa, después de que la banda decidiera marcharse de Inglaterra debido al acoso que sufrían del fisco británico. Keith también adquirió una lancha en la que el grupo se desplazaba bordeando la costa monegasca hasta Italia, donde solían desayunar. Recorrían con tanta frecuencia esa ruta que comenzaron a llamarla 'Main St' (Calle principal). De ahí surgió el título haciendo mención también al 'exilio' que sufrían huyendo del fisco británico. Debutó en el número uno de las listas en Estados Unidos y el Reino Unido y se convirtió en un gran éxito comercial. Hasta la fecha ha vendido más de un millón de copias solo en los Estados Unidos. De él se extrajeron los sencillos  'Tumbling dice' y 'Happy'. 

Morrissey


Hoy cumple 65 años Morrissey, cantante y compositor inglés nacido en Davyhulme, Lancashire. Desde su debut como la voz solista de los Smiths en 1983, Morrissey ha permanecido como un enigma para fans y críticos. Aunque su sentido del oído es perfecto, a veces se le ve portando un audífono; en cambio, es corto de vista, pero no soporta usar las lentes de contacto en escena. Este "profeta del cuarto género" ha dado en ocasiones muestras de sus tendencias homosexuales, sin embargo evita el debate asegurando que una inclinación sexual definida limita el potencial y la creatividad de las personas.

Su ingenio e inteligente sarcasmo no dejan de confundir a los entrevistadores que desean profundizar más allá de su música, dificultando enormemente la tarea de intentar definir quién es el auténtico Morrisey: el taciturno y solitario poeta o el cautivador y pasional artista de escena. Han dicho de él: "La mayoría de los artistas del pop tienen que morir para alcanzar el status de icono que ha adquirido Morrissey" (The Independent) o "Uno de los artistas más influyentes de la historia" (NME).

Hijo de un guardia de seguridad y una bibliotecaria, Morrissey recuerda su infancia como una etapa mórbida con trasfondos violentos, elementos que se reflejarían más tarde en sus letras cargadas de humor negro. Sus padres se divorciaron cuando cumplió los 17. "Literalmente, jamás conocí a gente", confesaba en Rolling Stone, "podía pasarme en casa sin salir tres semanas seguidas sin problema". Pasaba los días leyendo, escribiendo poesía y escuchando música. Dos de sus compañeros inseparables desde su infancia fueron el actor James Dean y el poeta Oscar Wilde. "Cada verso escrito por Wilde me afectaba profundamente. Y el estilo de vida de James Dean fue muy importante para mí. Era como si los conociese íntimamente y para mí significaban un refugio en el que escapar de mi desaliñada vida cotidiana." Otras lecturas clave de Morrissey fueron los escritos feministas de Susan Brownmiller y Susan Haskell, así como el "terriblemente pesimista y amargado" autor Charles Dickens. En el plano musical, sus escuchas preferidas estaban entre el pop británico de los sesenta y el rock andrógino de los New York Dolls y David Bowie.

The Smiths
También con 17 años, dejó la escuela y aceptó trabajos como conserje, portero de hospital o empleado en una tienda de discos que no duraban más allá de la primera paga. Fue el guitarrista Johnny Marr quien consiguió sacarlo de casa cuando le invitó en 1982 a unirse a su banda, los Smiths. En pocos meses revolucionaron la escena musical británica y gracias a la constante emisión de su música por la BBC, antes de que publicaran su álbum debut 'The Smiths' en Rough Trade Records, la banda poseía una legión de seguidores.

El segundo álbum, 'Meat Is Murder' debutó en el nº1 de las listas y fue disco de oro en poco más de una semana. Algunos intentaban describir su característico y personal sonido como fue el caso de Frank Rose de The Nation: "es una difícil pero sorprendentemente feliz amalgama de blues americano y folk británico. El cantante no canta con la melodía sino alrededor de ella y el resultado es tan desorientante como hipnótico"


Canciones con historia: 'Panic'
Una tarde lluviosa del mes de abril de 1986, Steven Patrick Morrissey está sentado en su escritorio y mira a través de la ventana, mientras suena la radio de fondo. Está a punto de prepararse una taza de té cuando una noticia en la radio le deja petrificado: En Chernobyl acaba de estallar un reactor nuclear y centenares de personas han muerto.

Las consecuencias de la radiación serán padecidas por millones de personas en las siguientes décadas. Morrissey no lo puede creeer. Lo siguiente que captan sus oídos es a George Michael, cantante de Wham, interpretando 'I'm Your Man'. Su perplejidad se convierte en rabia. ¿Cómo puede un DJ de radio ser tan insensible de pinchar precisamente ese disco cuando la humanidad se encuentra ante una catástrofe medioambiental de semejante magnitud? Mientras vuelve a mirar por la ventana y mientras su rabia se convierte en ira, la visión del árbol que hay frente a su casa le inspira una idea, que, momentáneamente calma su indignación: "¡Colgad al DJ!" (Hang the DJ!). Unos meses después aparece esta frase en su nueva canción 'Panic'.


Ya de adolescente Morrissey escribía numerosas cartas a la revista Melody Maker y la mayoría de ellas fueron publicadas. A finales de los setenta escribió una biografía de James Dean ('James Dean isn't Dead') y un ensayo sobre la banda de punk-rock The New York Dolls.

Sus irónicos textos fueron a menudo mal interpretados y generaron controversias. Así, muchos críticos británicos mantenían que 'Panic' contenía trasfondo racista y que la frase "Hang the DJ" estaba referida a los DJs negros. Con sus entrevistas, Morrissey ayudaba a crear más polémica. No dejó de renegar de la política de Margaret Thatcher y de la Corona Inglesa y proclamaba públicamente las ventajas del vegetarianismo. ('Meat is murder', La carne es asesina). Ha llegado a comparar a los carnívoros con los pedófilos y como aseguró que todos los miembros de The Smiths eran vegetarianos, les prohibió en su día que se dejasen fotografiar comiendo carne. Otra de sus excentricidades era su desmesurado amor por las flores. The Smiths gastaban fortunas en gladiolos y crisantemos, para que Morrissey los lanzara a su alrededor. La crítica se burlaba de ellos y los llamaba 'flower wimps' (mariquitas floridos).

Sus colegas del mundo del espectáculo, en el que es conocido por 'Bigmouth' (bocazas), no se han librado de sus cáusticos comentarios: "Michael Jackson ha sobrevivido a su propia utilidad"; "Ni Prince ni Madonna aportan nada de valor a este mundo"; "Creo que Britney Spears es el demonio en persona. La forma en la que se exhibe siendo tan obviosamente vacua. Creo que es una lástima que tuviera en su día tanta influencia en tantos y tantos niños. La mayoría de las caras que veo actualmente en las revistas musicales norteamericanas dan espanto; gente con absolutamente nada que ofrecer al mundo". En cambio otros, como Paul Weller o Paddy McAloon de Prefab Sprout han recibido elogios de su parte.

En junio de 1986 apareció el tercer álbum de la banda 'The Queen is Dead', que terminó de consagrar la pareja de compositores que formaban Morrissey y Marr. Sin embargo, caundo se publicó su siguiente trabajo, 'Strangeways, Here we Come' en 1988, los Smiths se habían separado. Sobre las causas sólo se puede especular. Al parecer los caminos musicales de Marr, interesado en trabajar con otros músicos, y Morrissey llegaron a un punto divergente.

Todos se preguntaron qué sería de Morrissey sin Marr y varios críticos mantenían que estaría condenado al fracaso. Morrissey los desafió con su primera entrega en solitario, 'Viva Hate', con temas como 'Suedehad' y 'Everyday is like sunday' que despertó comentarios en las revistas especializadas como "la banda de Morrissey puede haberle abandonado pero afortunadamente las musas y el talento continúan presentes en él". Siguieron varios singles como 'The last of the famous international playboys', 'Interesting drug' y 'November spawned a monster'. Sin embargo sus siguientes álbumes, 'Bona Drag' (1990) y 'Kill Uncle' (1991) no terminaron de convencer a los críticos.

La respuesta de Morrissey fue 'Your Arsenal', uno de sus mejores trabajos con diez temas llenos de fuerza y energía, como 'We hate it when our friends become succesful', que sí recibió el beneplácito de la crítica. La tristeza por la muerte de su representante Nigel Thomas, sumada a la muerte de uno de sus grandes amigos, Mick Ronson, alejó a Morrisey por unos años del circuito, al que volvió en 1994 con el álbum 'Vauxhall and I', un trabajo más maduro y compacto y, para muchos, el mejor de su carrera.


Fue uno de sus singles, 'The more you ignore me, the closer I get', que comenzó a emitirse por MTV, el que le abrió las puertas del mercado estadounidense. Morrissey cambió su residencia de Dublín por Los Angeles y se dispuso a preparar su nuevo álbum.

Si en su día 'Kill Uncle' fue recibido con indignación 'Maladjusted' (1997), no pasó de provocar indiferencia y a continuación el cantante se retiró de los focos unos siete años (exceptuando esporádicas apariciones con los Libertines o los Sex Pistols) en los cuales se dedicó a apoyar a asociaciones de defensa de los animales como PETA.

Volvió a la escena musical con 'You Are The Quarry' que con temas como 'Irish blood, english heart', 'First of the gang to die', 'Let me kiss you' y 'I have forgotten Jesus' fue saludado con entusiasmo por crítica y fans. Desde entonces ha publicado 'Ringleader of the Tormentors' en 2006 y 'Years of Refusal' en 2009. Sin embargo, en abril 2013, tras recuperarse de una afección pulmonar que le obligó a cancelar parte de su gira, el cantante se encontró sin sello discográfico.

El mes de enero de 2014 se confirmó que había firmado un nuevo contrato con Capitol Music para la grabación de dos álbumes. El primero de ellos, 'World Peace is None Of Your Business', se publicó en julio de ese mismo año. Por otro lado, si alguien albergaba esperanzas de una reunión de los Smiths, Morrissey se encargó de dinamitar esta posibilidad con la publicación de su autobiografía, en la que además de destilar kilos y kilos de vanidad, deja en muy mal lugar a sus ex-compañeros de grupo.
En abril de 2015 anunció una gira americana en la que se incluyó un show en el Madison Square Garden con Blondie como invitada especial. El mes de septiembre de 2015 apareció su primera novela: 'List of the Lost' y en noviembre de 2017 se publicó su undécimo álbum de estudio: 'Low in High School'. En mayo de 2019 se publicó 'California Son' y su entrega más reciente fue 'I Am Not a Dog on a Chain', en marzo de 2020.
Su nuevo trabajo ya tiene título, 'Without Music the World Dies' y su publicación está prevista en 2024.


Fallecidos un 22 de Mayo

Hans Pfitzner - George Mitchell - Hampton Hawes

 • JOHANN GEORG CONRADI (1645-1699), compositor, organista y maestro de capilla alemán.. Fue autor de nueve óperas, entre ellas, ‘Ariadne’. 

• FRIEDRICH WILHELM MARPURG (1718-1795), compositor, crítico y teórico musical alemán nacido en Wendemark (Altmark). 

• DOMENICO CORRI (1746-1825), compositor y profesor de canto italiano nacido en Roma. 

• FRANZ VON HOLSTEIN (1826-1878), compositor alemán nacido en Braunschweig. Compuso tres óperas, dos oberturas, una cantata, obras de cámara y piezas de piano y tenía una extraordinaria reputación como compositor de lieder. 

• HANS PFITZNER (1869-1949), compositor y director de orquesta alemán nacido en Moscú. Declarado anti-modernista, su obra más conocida es la ópera postromántica ‘Palestrina’. 

• HANS FRANKE (1882-1971), compositor y director de orquesta alemán nacido en Volkmansdorf. Fue autor de sinfonías, misas, oberturas, suites orquestales, conciertos para piano y órgano, piezas corales y de cámara, marchas y bandas sonoras. 

• FRANK OTTERSEN (1921-1971), violinista, saxofonista, contrabajista y compositor noruego de jazz nacido en Oslo. 

• GEORGE MITCHELL (1899-1972), cornetista norteamericano de hot jazz nacido en Louisville, Kentucky. En los años 20 tocó en las bandas de Jimmie Noone, Lil Hardin Armstrong, Kid Ory y Johnny Dodds así como Jelly Roll Morton, con el que grabó temas significativos como 'Dead man', 'The pearls' y 'Steamboat stomp'. 

• HAMPTON HAWES (1928-1977), pianista y compositor estadounidense de jazz nacido en Los Angeles, reconocido como uno de los más influyentes de los años cincuenta. Autodidacta, comenzó su carrera en 1944 con Jay McNeely y participó en las sesiones Battle de Dexter Gordon y Wardell Gray. En 1950/51 tocó con Howard McGhee y en las bigbands de Shorty Roger y Howard Rumsey. Seguidamente trabajó con Art Pepper y en 1954 fundó un trío con Red Mitchell, sustituido más tarde por Scott LaFaro. En 1957 realizó sesiones con Chales Mingus y Dannie Ricchmond y tras pasar cuatro años en prisión por un asunto de drogas dirigió de nuevo un trío a partir de 1965. En los setenta experimentó con pianos eléctricos y sintetizadores y poco antes de su muerte grabó un álbum con Charlie Haden

• MARIUS MONNIKENDAM (1896-1977), organista y compositor neerlandés nacido en Haarlem. 

• VACLAV DOBIAS (1909-1978), compositor checo nacido en Radocice. Fue autor de dos sinfonías, una obertura, una sinfonietta, obras de cámara, cantatas y ciclos de canciones. 

• T.J. FOWLER (1910-1982), pianista, compositor y líder de banda de jazz y R&B estadounidense nacido en Columbus, Georgia. 

• MARIO ZAFRED (1922-1987), crítico musical, compositor y director de ópera italiano nacido en Trieste. Fue autor, entre otras obras clásicas, de cinco sinfonías, una cantata para viola y orquesta, varios cuartetos de cuerda, tres tríos de piano y un concierto para dos pianos. En los años cincuenta también compuso bandas sonoras para el cine italiano. 

• RIO DE GREGORI (1919-1987), pianista y cantante suizo de jazz nacido en Zurich. 

• STEVEN DE GROOTE (1953-1989), concertista sudafricano de piano clásico de carrera internacional nacido en Johannesburgo. 

• FEDERICO SOPEÑA (1917-1991), musicólogo, historiador y filósofo español nacido en Valladolid. Dedicó estudios a los músicos españoles, especialmente a Manuel de Falla y fue el primero en publicar sobre Mahler (vida y obra) fuera del ámbito cultural alemán, habiendo sido el introductor de la música del maestro en el repertorio de las orquestas españolas.

• GYÖRGY RÁNKI (1907-1992), compositor húngaro nacido en Budapest. Fue autor de siete obras escénicas, entre ellas la ópera ‘Pomádé király uj ruhája’ basada en el cuento ‘El traje nuevo del emperador’ de Hans Christian Andersen. También composo la música para más de 60 películas. 

• MIECYSLAW HORSZOWSKI (1892-1993), pianista clásico polaco nacido en Lemberg (hoy, Ucrania), nacionalizado estadounidense en 1948. En 1901, da su primer concierto público en Varsovia donde interpreta la Sonata para piano nº 1 de Beethoven y después comienza una carrera de niño prodigio en Europa y en América del Sur. Su carrera como concertista, seguramente la más larga en los anales del piano, duró unos 90 años. Tras un último concierto en Filadelfia, murió en esta ciudad en mayo de 1993, a la edad de cien años. 

• JUICE WILSON (1904-1933), violinista estadounidense de jazz. En los años 40 y 50 viajó por Europa, estableciéndose en Malta, donde se convirtió en una estrella local. En los años 60 regresó a Estados Unidos. 

• ROYCE KENDALL (1935-1998), músico y cantante country estadounidense nacido en  St. Louis, Missouri, integrante del dúo The Kendalls formado con su hjia Jeannie. Publicaron entre los años 60 y 90 dieciséis álbumes con éxitos cono ‘Heaven's jJust a sin away’, ‘Sweet desire’ y ‘Thank god for the radio’, todos ellos nº1 en las listas country

• LOREZ ALEXANDRIA (1929-2001), cantante estadounidense de jazz y gospel nacida en Chicago. Grabó 20 álbumes en el curso de sus 36 años de carrera. Comparada con Dinah Washington, Sarah Vaughan, Carmen McRae y Ella Fitzgerald, fue considerada una de las más notables e infravaloradas cantantes de jazz del siglo XX. 

Zé Rodrix - Joseph Brooks - Henri Dutilleux

• WOLFGANG RICHTER (1928-2004), compositor alemán nacido en Halle, autor principalmente de canciones infantiles populares en la RDA. 

• THURL RAVENSCROFT (1914-2005), actor de doblaje y cantante estadounidense nacido en Norfolk, Nebraska, conocido por su voz profunda. Durante 53 años fue la voz de ‘Tony, el Tigre’ en más de 500 comerciales de televisión de los cereales de Kellogg's. Participó, además, en decenas de películas animadas de Walt Disney Pictures

• HAMZA EL DIN (1929-2006), compositor y cantante de Nubia, intérprete de laúd árabe, tar. Estudió música en la Universidad de El Cairo, continuando sus estudios en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma. Gracias a una subvención del gobierno viajó por Egipto recolectando canciones populares. Sus actuaciones atrajeron la atención de Grateful Dead, Joan Baez y Bob Dylan en los años 1960s, lo que le facilitó un contrato de grabación y a su eventual emigración a los Estados Unidos. 

• JACK FALLON (1915-2000), bajista británico de origen canadiense nacido en London, Ontario. Tras la SGM se instaló en Gran Bretaña y trabajó entre otros con Ted Heath, Ronnie Scott, Jack Jackson, George Shearing, Duke Ellington y Django Reinhardt

• LOUIS TOEBOSCH (1916-2009), organista, compositor y pedagogo neerlandés nacido en Maastricht. 

• ZÉ RODRIX (1947-2009), cantante, multiinstrumentista y compositor brasileño nacido en Rio de Janeiro, conocido por su trabajo en las bandas Sá, Rodrix e Guarabyra, Som Imaginário y Momento Quatro. Desde 1973 grabó una decena de álbumes en solitario y compuso varias bandas sonoras. 

• JOSEPH BROOKS (1938-2011), escritor, compositor y realizador cinematográfico neoyorquino conocido por ser autor de numerosos jingles publicitarios en los años 60, así como la canción ‘You light up my life’, que fue durante diez semanas consecutivas nº1 en el Hot100 de Billboard en la voz de Debbie Boone. Con más de cuatro millones de copias vendidas fue uno de los mayores hits de los años 70 y la canción, escrita originalmente para la película del mismo nombre, recibió asimismo un Oscar y un Globo de Oro. En 2009 se vio envuelto en un proceso judicial en el que fue acusado de 91 casos de violación y abusos sexuales. Dos años después, antes de que se celebrara el juicio, se suicidó a los 73 años. 

• JANET CARROLL (1940-2012), actriz y cantante estadounidense nacida en Chicago conocida por sus papeles en musicales de Broadway como ‘Carousel’, ‘Guys and Dolls’, ‘Gypsy’, ‘Hello, Dolly!’, ‘Mame’, ‘South Pacific’ y ‘The Pajama Game’. 

• HENRI DUTILLEUX (1916-2013), compositor francés, uno de los más importantes de la segunda mitad del siglo XX, heredero de la tradición representada por Claude Debussy, Maurice Ravel y Albert Roussel. Aunque su producción fue relativamente escasa, apenas treinta obras, su calidad y originalidad han logrado un gran reconocimiento internacional. 

• MICKEY ROKER (1932-2017), baterista estadounidense de jazz nacido en Miami, Florida. Trabajó entre otros con Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Duke Pearson, Tommy Flanagan, Ella Fitzgerald, Zoot Sims, Horace Silver, Junior Mance, Sarah Vaughan, Milt Jackson, Herbie Hancock, Phil Woods, Oscar Peterson, Ray Brown, Bucky Pizzarelli, Stanley Turrentine, Toshiko Akiyoshi, Hank Jones, Bobby Hutcherson, Gene Ammons, Gigi Gryce y Joe Locke

• BARBARA SMITH CONRAD (1937-2017), mezzosooprano estadounidense nacida en Atlanta, Texas. 

• ZBIGNIEW WODECKI (1950-2017), músico, cantautor y actor polaco nacido en Cracovia conocido por temas como ‘Zacznij od Bacha’, ‘Lubie wracac tam, gdzie bylem’ y ‘Chalupy welcome to’ y ‘Izolda’. 

• MORY KANTÉ (1950-2020), cantante guineano nacido en Albadariah, conocido por su canción de 1987 ‘Yé ké yé ké’, que alcanzó el número uno en Bélgica, Finlandia, los Países Bajos y España. Grabó una docena de álbumes. 

• KIRK ARRINGTON (1962-2023), baterista estadounidense nacido en Aberdeen, Washington, miembro de la banda Metal Church (1981-1995, 1998-2006) con la que grabó siete álbumes. También tocó con Garden Of Eden (2007) y Vanderhoof (1997-2004). 

• CHAS NEWBY (1941-2023), músico inglés nacido en Blackpoole que fue bajista de los Beatles durante dos semanas en Liverpool. Cuando el cuarteto regresó de Hamburgo la primera vez, necesitaban un bajista, ya que Stu Sutcliffe permaneció en Alemania con sus estudios de Arte. Pete Best sugirió a Newby, quien, aunque estudiante en la Universidad, se encontraba de vacaciones y aceptó el ofrecimiento. Tocó con ellos en cuatro ocasiones en diciembre de 1960 y cuando Lennon le sugirió viajar con ellos de nuevo a Hamburgo, Chas prefirió seguir con sus estudios universitarios. Como Lennon y Harrison se negaban en redondo a tocar el bajo, tuvo que ser McCartney el que se encargara de la guitarra baja. Newby fue profesor de matemáticas en Droitwich Spa y desde 2016 tocaba en ocasiones con los Quarrymen, la banda precursora de Beatles

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