30 junio 2024

Discos publicados un 30 de Junio

 

• 1970 -  THE MONKEES - 'Changes'

• 1971 - STEPHEN STILLS - ‘Stephen Stills 2'

• 1972 - ALICE COOPER - 'School’s Out'

• 1973 - SLY & FAMILY STONE - ‘Fresh'

• 1977 - KISS - ‘Love Gun'

• 1979 - CARLY SIMON - 'Spy'

• 1980 - QUEEN - ‘The Game'

• 1980 - CHIC - ‘Real People'

• 1980 - GIRLSCHOOL - 'Demolition'

• 1980 - KROKUS - 'Metal Rendez-vous'

• 1981 - AL JARREAU - ‘Breakin' Away'

• 1983 - LOVERBOY - 'Keep It Up' (CAN)

• 1983 - NAZARETH - 'Sound Elixir'

• 1986 - MADONNA - ‘True Blue'

• 1986 - STEVE WINWOOD - 'Back in the High Life'

• 1986 - EURYTHMICS - ‘Revenge'

• 1986 - SAVATAGE - 'Fight for the Rock'

• 1987 - LOS LOBOS, VARIOS - ‘La Bamba BSO'

• 1987 - NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - 'Life'

• 1988 - MICHAEL FRANKS - 'Indispensable' (EUR)

• 1989 - JOE COCKER - 'One Night of Sin'

• 1990 - BIOHAZARD - 'Biohazard'

• 1990 - FOBIA - 'Fobia'

• 1991 - FOBIA - 'Mundo Feliz'

• 1992 - MARY CHAPIN CARPENTER - ‘Come On, Come On'

• 1992 - SUICIDAL TENDENCIES - ‘The Art of Rebellion'

• 1992 - KYUSS - ‘Blues for the Red Sun'

• 1992 - TNT - 'Realized Fantasies'

• 1992 - RHINO BUCKET - 'Get Used to It'

• 1993 - FUGAZI - ‘In on the Kill Taker'

• 1993 - CYNDI LAUPER - 'Hat Full of Stars'

• 1997 - THE PRODIGY - ‘The Fat of the Land'

• 1997 - UB 40 - 'Guns in the Ghetto'

• 1997 - IRON SAVIOR - 'Iron Savior'

• 1998 - THE BLACK EYED PEAS - ‘Behind the Front'

• 1998 - SYSTEM OF A DOWN - ‘System of a Down'

• 1998 - LUCINDA WILLIAMS - ‘Car Wheels on a Gravel Road'

• 1998 - THE NEW POWER GENERATION - 'New Power Soul'

• 1998 - RANCID - 'Life Won't Wait'

• 1998 - COWBOY JUNKIES - 'Miles from Our Home'

• 1998 - PLASTILINA MOSH - 'Aquamosh'

• 1998 - ATERCIOPELADOS - 'Caribe atómico'

• 2003 - BLACKMORE'S NIGHT - 'Ghost of a Rose' (EUR)

• 2003 - THE SLEEPY JACKSON - 'Lovers' (AUS)

• 2003 - SPOCK'S BEARD - 'Feel Euphoria' (GER)

• 2009 - OBITUARY - 'Darkest Day'

• 2009 - WILCO - 'Wilco (The Album)'

• 2009 - SUICIDE SILENCE - 'No Time to Bleed'

• 2009 - KILLSWITCH ENGAGE - 'Killswitch Engage'

• 2010 - KENT - 'En plats i solen'

• 2010 - KYLIE MINOGUE - 'Aphrodite' (EUR)

• 2010 - PAUL GILBERT - 'Fuzz Universe' (JAP)

• 2010 - SOILWORK - 'The Panic Broadcast'

• 2015 - SENSES FAIL - 'Pull the Thorns from Your Heart'

• 2015 - VERST - 'Starship Crash'


• 2017 - STONE SOUR - 'Hydrograd'

• 2017 - CELLAR DARLING - 'This Is the Sound'


• 2023 - BIG BIG TRAIN - 'Ingenious Devices'

• 2023 - SOFT MACHINE - 'Other Doors'


LP 1971: 'STEPHEN STILLS 2' (Stephen Stills)
El 30 de junio de 1971 se publicó el segundo álbum en solitario del guitarrista, compositor y cantante Stephen Stills. Espoleado por las excelentes críticas que recibió su primer trabajo y por los elogios que cosechaba debido a su determinante papel en Crosby, Stills & Nash, el músico tejano no tardó en volver al estudio para grabar 'Stephen Stills 2'. El álbum alcanzó el puesto nº8 del Billboard 200 y contenía canciones memorables como 'Marianne', 'Change partners' (los dos singles que se editaron), 'Know you got to run' y 'Fishes and scorpions', además de volver a contar con célebres colaboradores como Eric Clapton, Ringo Starr, Nils Lofgren, Billy Preston, David Crosby y Jerry García.
Sin embargo no fue tan bien recibido como su álbum debut. A Stills se le seguía reprochando en cierto sector de la crítica su arrogante postura de hippie rico que se declaraba ecologista en 'Ecology song' y era capaz de incluir temas "tan autoindulgentes" como 'Bluebird revisited' que, según ellos, sobraba en el álbum. 

LP 1980: ‘THE GAME’ (Queen)
El 30 de junio de 1980 se publicó el octavo álbum de la banda británica Queen, ‘The Game’. A pesar de la imagen de chicos duros del rock que exhiben en la portada Mercury y compañía, el tratamiento musical de este trabajo, además de contar con arreglos mucho más espartanos, tenía en general un aire más pop y disco que sus anteriores entregas y la banda abandonaba en este álbum uno de los firmes compromisos que los caracterizó desde su primer álbum: la no utilización de sintetizadores. Para muchos significó el fin de la etapa rockera dorada de la banda y perdieron cierto sector de sus fans pero hubo compensación económica: en Estados Unidos fue su mayor éxito comercial -además de su primer album nº1- con cerca de cinco millones de copias (de catorce globales) vendidas. La producción corrió a cargo del alemán Reinhold Mack, responsable de los parcos arreglos (”menos es más”) dando inicio a una relación profesional con los Queen que duraría varios años. De los cinco singles que se extrajeron, dos fueron nº1 en USA y hits internacionales: ‘Another one bites the dust', compuesto por John Deacon y ‘Crazy little thing called love’, de Freddie Mercury. Se dio la curiosa circunstancia de que un grupo fundamentalista cristiano aseguraba que el tema ‘Another one bites the dust’, reproducido al revés contenía mensajes subliminales que animaban al oyente a consumir marihuana.

Julianne Regan


Hoy cumple 62 años la cantante, guitarrista, teclista y compositora británica Julianne Regan nacida en Coventry. En 1982 se traslada a Londres para trabajar de reportera en una revista musical. Tras realizar una entrevista al grupo Gene Loves Jezabel, Julianne se une a ellos al bajo.

All About Eve
Las tensiones internas del grupo la llevan a abandonarlo y funda en 1984 con Andy Cousin el grupo All About Eve, que hasta 2004 sufrió diversas rupturas y cambios de formación. Publicaron cuatro álbumes y su mayor éxito comercial fue 'Martha's harbour' (1988). Desde 2004 no han vuelto a publicar nada. En abril de 2009, Julianne comentó en su página de Facebook: "All About Eve se encuentran por el momento inactivos y quizás no vuelvan a tocar juntos. No me gusta decir 'nunca', pero parece que todos hemos tomado la decisión de explorar otros caminos". Ha colaborado con sus voces en varios temas del grupo The Mission, por ejemplo en el magnífico 'Severina', además de otros trabajos con The Eden House y Judy Dyble. En 2006 comenzó con Wayne Hussey de The Mission el proyecto Hussey-Regan cuyo álbum debut, ‘Curios’ apareció en 2011.


Stanley Clarke


Hoy cumple 73 años el músico y compositor de jazz nacido en Philadelhia (Pennsylvania) Stanley Clarke, cuyo virtuosismo al contrabajo y bajo eléctrico ha creado escuela. De niño Clarke aprendió a tocar el acordeón, el violín y el violonchelo antes de elegir en la adolescencia el contrabajo. "Yo era alto y el contrabajo tenía mi altura. Además se parecía al violín y al chelo, por lo que me decidí por él"

Comenzó su carrera como jazzman en 1970 con la Horace Silver Band en Nueva York. En 1971 se unió a Joe Henderson y más tarde trabajó con Stan Getz. Allí conoció al pianista Chick Corea y, en 1972, ambos dejaron la banda de Getz y fundaron una banda de jazz acústico llamada Return to Forever. Cuando la banda se electrificó, añadiendo al guitarrista Al DiMeola y al baterista Lenny White, Clarke permaneció con Corea y se cambió al bajo eléctrico. Su estilo encajaba perfectamente en la amalgama de jazz, rock y ritmos latinoamericanos de Return to Forever. Entre 1972 y 1977 grabó con ellos siete álbumes con temas como 'Light as a feather' (compuesta por Clarke y Flora Purim), 'Spain', 'Hymn of the seventh galaxy' y 'After the cosmic rain' (también de Clarke).

Con su álbum en solitario 'Children of Forever' (1973), no solo hacía un guiño con el nombre a sus mentores, también musicalmente la oferta era muy similar. Le siguieron los magníficos 'Stanley Clarke' (1974) y 'Journey to Love' (1975). En 1976 publicó 'School Days', un gran éxito comercial que muestra perfectamente el estilo de composición de Clarke, impregnado de soul, funk y rock. Es, junto al álbum debut de Jaco Pastorious, el álbum más influyente de bajo de fusión. Perfeccionó la técnica 'slap' y con ello creó su propio sonido.

Fuera del grupo y sus propios trabajos, Clarke participó en numerosas sesiones de jazz y de rock. En 1979 realizó una gira con Keith Richards y Ron Wood en lo que se llamó el New Barbarians Tour. El éxito en el mundo del rock le hizo abandonar poco a poco la escena del jazz. En los años ochenta buscó con George Duke la audiencia de las discotecas con The Clarke/Duke Project, que incluía el hit 'Sweet baby'.



En 1989 formó parte de Animal Logic con el ex-batería de Police, Stewart Copeland y la cantante y compositora Deborah Holland. Grabaron dos álbumes, 'Animal Logic' (1989) y 'Animal Logic II' (1991)

En 1995 sorprendió con 'The rite of strings', un disco grabado en contexto acústico junto a Jean-Luc Ponty y Al DiMeola. En total, ha publicado una veintena de álbumes en solitario. Clarke, cuyos solos con el bajo-piccolo han sido comparados con la técnica de John McLaughlin, también es productor y compone música para el cine y la TV.

El año 2007 publicó 'The Toys of Men', con Esperanza Spalding a las voces y Paulinho Da Costa a la percusión, entre otros célebres colaboradores. En 2010 el álbum 'Stanley Clarke Band', con Rusian Sirota a los teclados y Ronald Bruner Jr a la batería, recibió un Grammy al mejor álbum de jazz. Contiene el tema nominado al mejor tema de pop instrumental del año 'No mistery', compuesto por Chick Corea y grabado por Return to Forever en 1975. Posteriormente ha publicado 'Up' en 2014 y 'The Message' en 2018.



Fallecidos un 30 de Junio

Cecilia Arizti - Federico Mompou - Joe Henderson

• ADAM KRIEGER (1634-1666), compositor alemán y organista en la iglesia de S.Nicolás en Leipzig. Musicó y compuso más de 1500 Lieder

• ANTONIO ROSETTI (1750-1792), compositor y contrabajista del periodo clásico nacido en Litomerice. Su obra comprende 44 sinfonías, más de 60 conciertos y sinfonías concertantes para solista y orquesta, especialmente para instrumentos de viento, obras de música sacra y numerosas piezas para formaciones de cámara y para teclado. 

• ERNST LUDWIG GERBER (1746-1819), compositor alemán nacido en Sondershausen. 

• EUGENIO TERZIANI (1824-1889), compositor italiano nacido en Roma, autor de óperas, oratorios, misas y un réquiem para Víctor Manuel II de Italia. 

• CLAUDE TERRASSE (1867-1923), compositor de operetas francés, considerado por algunos el verdadero sucesor de Jacques Offenbach, uno de los creadores de la opereta, precursora del musical moderno. 

• CECILIA ARIZTI (1856-1930), compositora, pianista y educadora musical cubana nacida en La Habana. A excepción de algunas obras como el Trío de cámara para piano, violín y violonchelo, concibió toda su obra para piano solista, instrumento que dominaba a la perfección. 

• HUGO BECKER (1864-1941), violonchelista, compositor y profesor alemán nacido en Strasbourg. Hijo del famoso violinista Jean Becker, tocó el violonchelo solista en la orquesta de la Ópera de Frankfurt y fue profesor en la Hochschule für Musik de Berlin. Entre sus alumnos se encontraba George Georgescu

• MICHAEL ZADORA (1882-1946), compositor y pianista estadounidense nacido en Nueva York. Compuso muchas obras para piano así como transcripciones de las obras para órgano de Bach y Buxtehude. 

• GÖTE CARLID (1920-1953), compositor sueco nacido en Sandviken. 

• LAZARE SAMINSKY (1882-1959), compositor ruso nacido en Walegozulowo, autor de cuatro óperas, cinco sinfonías, una cantata, una suite para violín y orquesta, un trítpico sinfónico, obras sacras, lieder y piezas para piano. 

• CLARENCE CAMERON WHITE (1880-1960), compositor estadounidense nacido en Clarksville, Tennessee. Dirigió la Victorian Chamber Orchestra de Boston y posteriormente fue director musical en la Universidad de Virginia Occidental. 

• ARMIN KAUFMANN (1902-1980), compositor y violinista austriaco nacido en Bukovina. 

• FEDERICO MOMPOU (1893-1987), pianista y compositor catalán nacido en Barcelona. Su obra Sinfonía Azul fue en la década de 1940, y lo es hasta ahora, la sintonía que identifica a la Cadena SER. Fue miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge y Premio Nacional de Música de España. 

• DUDU PUKWANA (1938-1990), saxofonista, pianista, cantante y compositor sudafricano de jazz nacido en Port Elizabeth. Fue miembro de los Blue Notes con los que viajó a Europa. Se instaló en Londres donde trabajó entre otros con las bandas Brotherhood of Breath, Centipede, Isipingo y Assagai así como con músicos como Misha Mengelberg, Han Bennink y Hugh Masekela

• JIM ALAIMO (1934-1992), bajista, cantante y productor estadounidense miembro de The Mojo Men, banda de rock garaje de San Francisco formada en 1965. 

• WON KA-KUI (1962-1993), cantante de Hong Kong, vocalista principal, guitarrista y fundador del grupo de rock chino Beyond

• PHYLLIS HYMAN (1949-1995), cantante de soul, modelo y actriz estadounidense nacida en Philadelphia, recordada como una de las mejores vocalistas femeninas de su época, conocida por canciones como ‘You Know How To Love Me’, ‘Can't We Fall In Love Again’, ‘Old Friend’, ‘Living All Alone’ y ‘Don't Wanna Change the World’. 

• JORGE PEIXINHO (1940-1955), compositor, pianista y director de orquesta portugués nacido en Montijo. 

• GUITAR NUBBIT (ALVIN HANKERSON) (1923-1995), guitarrista y cantante blues estadounidense nacido en Fort Lauderdale, Florida. Su tema más conocido fue ‘Georgia chain gang’ publicado en 1962. 

• JEFF MAES (1905-1996), violista y compositor belga nacido en Antwerpen. 

• RENATO CAPECCHI (1923-1998), bajo-baritono italiano nacido en El Cairo. 

• BEVERIDGE WEBSTER (1908-1999), pianista y educador estadounidense nacido en Pittsburgh. 

• BLACK JACK WAYNE (1923-1999), músico y cantante rockabilly estadounidense natural de Oklahoma. Se estableció en San Francisco y a mediados de los años 50 actuó con los Ratllesnake Ramblers y los Bar-10 Ranch Boys en numerosas emisoras de radio y TV del área. 

• BRUCE DAY (1951-1999), músico y cantante estadounidense, bajista y vocalista de la banda californiana Pablo Cruise. Permaneció en la formación hasta 1981. 

• PIERRE COLOMBO (1914-2000), director de orquesta suizo nacido en La Tour de Peilz. 

• JOE HENDERSON (1937-2001), saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Lima, Ohio. En su larga carrera de cuarenta años tocó con las primeras figuras de su época como Freddie Hubbard o Herbie Hancock y grabó sus mejores piezas en los años sesenta para grandes sellos como Blue Note o Milestone. En 1992 fue fichado por Verve como un acontecimiento y se convirtió de la noche a la mañana en una celebridad, constantemente presente en las nominaciones de premios. 

Chet Atkins - María Gabriela Epumer - Ross Tompkins

• CHET ATKINS (1924-2001), productor y guitarrista norteamericano nacido en Luttrell (Tennessee) quien junto con Owen Bradley creó el sonido 'Nashville', que logró introducir el country entre las audiencias adultas del pop. Su estilo 'picking' a la guitarra, inspirado por Merle Travis, Django Reinhardt, George Barnes y Les Paul ha llegado a influir a numerosos músicos no sólo de country, también de jazz, blues y pop.

• RICHARD 'PISTOL' ALLEN (1932-2002), baterista estadounidense, miembro de The Funk Brothers, banda de sesión de Motown Records. Se le puede oír en clásicos de las Supremes, Marvin Gaye y Four Tops entre muchos otros. 

• MARIA GABRIELA EPUMER (1963-2003), cantautora, bajista y guitarrista rock argentina nacida en Buenos Aires, conocida por formar parte en los años ochenta de la banda femenina Viuda e hijas de Roque Enroll. Tras su disolución forma la banda Maleta de Loca y colabora con Sandra Mihanovich, Luis Alberto Spinetta y Celeste Carballo. En 1993 vuelve a formar una banda femenina, Las Chicas y ese mismo año es convocada por Charly García para formar parte de su banda. Paralelamente, Epumer armó su propio grupo llamado A1

• CLANZY ECCLES (1940-2005), músico, compositor y productor jamaicano de reggae y ska nacido en Dean Pen, St Mary. 

• JOHN WESTON (1927-2005), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Lee County, Arkansas. Debutó en directo como músico profesional con 60 años y su álbum debut apareció en 1992. 

• ROSS TOMPKINS (1938-2006), pianista estadounidense de jazz nacido en Detroit, miembro desde 1971 hasta 1992 de The Tonight Show Band, dirigida por Doc Severinsen. Anteriormente trabajó con Kai Winding, Eric Dolphy, Wes Montgomery, Bob Brookmeyer/Clark Terry, Benny Goodman, Bobby Hackett, Al Cohn, Zoot Sims, Louie Bellson, Joe Venuti, Red Norvo y Jack Sheldon

Ángel Tavira - Harve Presnell - Yomo Toro

• CHARLES FARNCOMBE (1919-2006), director de orquesta británico nacido en Londres, director musical de la Haendel Opera Society

• ÁNGEL TAVIRA (1924-2008), compositor, músico y violinista mexicano nacido en Corral Falso, Guerrero, considerado como un importante compositor del son calentano, género musical de la región de Tierra Caliente, junto con otras figuras como Juan Reynoso Portillo, Cástulo Benítez, José Natividad Leandro, Zacarías Salmerón y Pedro Ignacio Pablo

• SONJA OOSTERMAN (1921-2008), cantante y actriz neerlandesa popular en la radios de su país en los años 40 y 50. 

• ERICH WITTE (1911-2008), tenor alemán nacido en Graudenz, Prusia occidental. 

• DAVID TAYLOR (1964-2009), cantante heavy metal estadounidense, voz solista de la banda Drive, formada en Houston a mediados de los años 80. Publicaron dos álbumes. 

• HARVE PRESNELL (1933-2009), actor y cantante estadounidense nacido en Modesto, California. Comenzó como barítono clásico y en 1960 se pasó a los musicales de Broadway encarnando el papel principal en ‘The Unsinkable Molly Bown’. 

• PARK YONG-HA (1977-2010), actor y cantante surcoreano nacido en Seúl. 

• LOLITA (1931-2010), actriz y cantante austriaca de Schlager, muy popular en los países de habla alemana entre 1957 y 1966. 

• HARRY KLEIN (1928-2010), saxofonista británico de jazz nacido en Bethnal Green, Londres. Trabajó con Nat Gonella, Bill Le Sage, Kenny Baker, Stan Kenton, Stan Tracey, Tubby Hayes, Sammy Davis, Jr., Victor Feldman, George Chisholm, Dudley Moore y Champion Jack Dupree. Grabó sesiones con los Beatles (’Honey pie’, ‘Savoy truffle’, ‘Lady Madonna’). 

• EMIL PETROVICS (1930-2011), compositor húngaro, autor de tres operas, un ballet, cantatas, una sinfonía y más de 30 bandas sonoras. 

• RON 'BYRD' FOSTER (1950-2011), baterista y cantante estadounidense nacido en Pittsburgh. Tocó con Roy Buchanan y varias bandas de la escena de Pittsburgh. En Florida trabajó como músico de sesión. 

• JIMMY ROSELLI (1925-2011), cantante estadounidense nacido en Hoboken, New Jersey, uno de los más significativos cantantes pop italoamericanos de su tiempo. 

• YOMO TORO (1933-2012), músico puertorriqueño nacido en Guánica, conocido por ser uno de los primeros en usar el cuatro en el género musical de la salsa. Comenzó su carrera profesional tocando para ‘Bury Caban y los 4 Ases’ junto con Tito Lara. También toco con José Antonio Salemán, El Trío Universitario de San Juan, Los Antares y Felipe Rodríguez. Grabó con Larry Harlow, Willie Colón y la Fania All-Stars

Bob Whitlock - Juan Habichuela - Vic Briggs

• IVAN SEKYRA (1952-2012), guitarrista rock checo nacido en Praga, cofundador de la banda Abraxas cuyo álbum debut apareció en 1982. En 2005 fundó el grupo Silent Garden

• PETER PRAGAS (1926-2014), músico y compositor malasio nacido en Penang, considerado el ‘padre de la música del estado de Sabah’. 

• EDDY LOUISS (1941-2015), músico francés de jazz nacido en Paris. Su instrumento principal fue el órgano Hammond y como vocalista fue miembro de Les Doble Six. Trabajó con Kenny Clarke, René Thomas, Jean-Luc Ponty y Stan Getz. Grabó también con Michel Petrucciani y Richard Galliano

• BOB WHITLOCK (1931-2015), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Roosevelt, Utah. Trabajó con Gerry Mulligan, Art Pepper, Chet Baker, Stan Getz, Buddy DeFranco, Joe Albany, Jack Sheldon, Warne Marsh, Zoot Sims, Vi Redd, Curtis Amy, Victor Feldman, Joe Pass y George Shearing

• DON FRIEDMAN (1935-2016), pianista estadounidense de jazz nacido en San Francisco. Publicó 33 álbumes como líder y grabó entre otros con Herbie Mann, Booker Little y Dave Pike

• DON PARMLEY (1933-2016), músico estadounidense de bluegrass nacido en Wayne County, Kentucky, fundador en 1974 de la banda Bluegrass Cardinals

• JUAN HABICHUELA (1933-2016), guitarrista gitano español de flamenco nacido en Granada. Fue padre de Juan José Carmona Amaya ‘El Camborio’ (1960) y Antonio Carmona Amaya (1965), quienes junto a José Miguel Carmona Niño ‘Josemi’ (hijo de su hermano Pepe Habichuela) integraron el exitoso grupo musical de flamenco-fusión Ketama

• RONNIE BARÓ (1956-2016), vocalista estadounidense de salsa de origen cubano, miembro durante más de tres décadas de la Orquesta Broadway. Por otro lado formó el proyecto Africando, de gran éxito a comienzos de los años 90. 

• GADY PAMPILLÓN (1961-2020), cantante y guitarrista blues rock argentino nacido en Valentín Alsina, Buenos Aires. Trabajó con bandas como Alakrán, La Torre, Tarzen, Pappo's Blues y Gasolina y solistas como Alejandro Medina y Alambre González además de iniciar en 2009 su carrera en solitario con el álbum 'Conventillo' al que siguió 'Long Play' en 2015. 

• VIC BRIGGS (1945-2021), guitarrista británico nacido en Twickenham, ex miembro de la banda de blues rock The Animals entre los años 1966 y 1968. Posteriormente se interesó intensamente en la música y cultura de la India y además de convertirse en instructor de yoga, grabó varios discos con música espiritual india. 

• RICK FROBERG (1968-2023), músico y artista visual estadounidense nacido en Los Ángeles. En su carrera musical, fue cantante y guitarrista de las bandas San Diego Pitchfork, Drive Like Jehu y Hot Snakes, actuando junto a su compañero de profesión de San Diego, John Reis. Froberg también tocó con The Last of the Juanitas, Thingy y Obits

© 2011-2024 efemérides musicales

Andy Scott


75 años cumple hoy Andy Scott, compositor, músico y productor británico nacido en Wrexham (Gales). Fue durante años (1970-1982) una de las voces y el guitarrista solista del grupo de glam-rock Sweet, activos entre 1968 y 1982.

Durante los setenta coparon las listas del Reino Unido con temas como 'Coco' (1971) 'Blockbuster', 'Hell raiser', 'The ballroom blitz' (1973), 'Teenage rampage' (1974) y 'Fox on the run' (1975). Mucha 'culpa' del éxito de Sweet fue de Nicky Chinn y Mike Chapman, los autores de la mayoría de sus hits y productores de sus discos. También escribieron temas y produjeron discos para Suzi Quatro, Smokie y Mud. En 1985 Andy Scott y Mick Tucker reformaron el grupo con nuevos músicos. En 1991, Tucker abandonó la banda, por lo que Andy le cambió el nombre por Andy Scott's Sweet y siguió adelante. Tras las muertes de Brian Connoly en 1997, Tucker en 2002 y Steve Priest en 2020, Andy es el único superviviente de la formación original  y sigue actuando con su banda interpretando los viejos éxitos de Sweet.