25 junio 2024

Discos publicados un 25 de Junio

 

• 1969 - ALICE COOPER - ‘Pretties for You'

• 1971 - SUPERTRAMP - 'Indelibly Stamped'

• 1973 - CHICAGO - 'Chicago VI'

• 1973 - ARETHA FRANKLIN - 'Hey Now Hey (The Other Side of the Sky)'

• 1975 - FRANK ZAPPA & MOTHERS OF INVENTION - 'One Size Fits All'

• 1976 - ALICE COOPER - ‘Goes to Hell'

• 1976 - SOFT MACHINE - 'Softs'

• 1976 - CROSBY & NASH - ‘Whistling Down the Wire'

• 1980 - HUEY LEWIS & THE NEWS - ‘Huey Lewis & the News'

• 1982 - JOE JACKSON - 'Night and Day'

• 1984 - PRINCE AND THE REVOLUTION - 'Purple Rain'

• 1984 - DAVID SYLVIAN - 'Brilliant Trees'

• 1984 - MIKE OLDFIELD - 'Discovery'

• 1984 - ROGER TAYLOR - 'Strange Frontier'

• 1990 - DEICIDE - 'Deicide'

• 1991 - ANTHRAX - 'Attack of the Killer B's'

• 1991 - BONNIE RAITT - 'Luck of the Draw'

• 1991 - ARETHA FRANKLIN - 'What You See Is What You Sweat'

• 1991 - L-A- GUNS - 'Hollywood Vampires' (JAP)

• 1991 - TONI CHILDS - 'House of Hope'

• 1991 - KIRSTY MCCOLL - 'Electric Landlady'

• 1991 - RIC OCASEK - 'Fireball Zone'

• 1996 - JAY-Z - 'Reasonable Doubt'

• 1996 - TRACE ADKINS - 'Dreamin' Out Loud'

• 1996 - J.J. CALE - 'Guitar Man'

• 1996 - SCREAMING TREES - 'Dust'

• 1996 - M.O.D. - 'Dictated Aggression'


• 1996 - BIOHAZARD - 'Mata Leão'

• 1996 - LINDA RONSTADT - 'Dedicated to the One I Love'

• 1997 - LOS TRES - 'Fome'


• 2000 - EDGUY - 'The Savage Poetry' (JAP)

• 2001 - BASEMENT JAXX - 'Rooty' (UK)

• 2002 - MAROON 5 - 'Songs About Jane'

• 2002 - OZZY OSBOURNE - 'Live at Budokan'

• 2002 - HALFORD - 'Crucible'

• 2002 - BRUCE HORNSBY - 'Big Swing Face'

• 2002 - JOE SATRIANI - 'Strange Beautiful Music'

• 2002 - SOULFLY - '3'

• 2002 - THE USED - 'The Used'

• 2002 - REEL BIG FISH - 'Cheer Up!'

• 2004 - BRANDY - 'Afrodisiac' (FRA)

• 2008 - EDITORS - 'An End Has a Start' (UK)

• 2012 - R. KELLY - 'Write Me Back' (EUR)

• 2012 - VAN DER GRRAF GENERATOR - 'ALT'

• 2012 - LEVELLERS - 'Static on the Airwaves'

• 2013 - NATALIE COLE - 'Natalie Cole en Español'

• 2014 - PAUL GILBERT - 'Stone Pushing Uphill Man' (JAP)

• 2021 - JOHN GRANT - 'Boy from Michigan'

• 2021 - DARKTHRONE - 'Eternal Hails......'


LP 1975: 'ONE SIZE FITS ALL' (Frank Zappa & the Mothers Of Invention)
El 25 de junio de 1975 se publicó 'One Size Fits All', el noveno y último álbum de la banda The Mothers of Invention compuesta entonces por George Duke, Chester Thompson, Ruth Underwood, Tom Fowler y Napoleon Murphy Brock. A partir de aquí, Zappa seguiría actuando y grabando con diferentes formaciones aunque siguió contando con varios ex Mothers. 'One Size Fits All' es uno de los trabajos de Zappa más asequibles para el que pretenda iniciarse con su música, que está aquí más cercana al rock progresivo que nunca. Contribuyeron a la grabación, Captain Beefheart con la armónica y Johnny 'Guitar' Watson, uno de los ídolos de Zappa, doblando voces, y el álbum contiene dos de las piezas más referenciadas del compositor: 'Inca roads' un tema con más de una docena de medidas de ritmo y un espléndido trabajo de la percusionista Ruth Underwood a la marimba y 'Sofa #1 y #2' un tema que surgió de la fascinación de Zappa por el pueblo alemán cuando visitó el país. El guitarrista Steve Vai realizó una versión el año de la muerte de Zappa (1993) que recibió un Grammy. Otros temas del álbum que ya son clásicos del repertorio Zappa son 'Florentine Pogen', 'Andy' y las más 'comerciales' 'Can't afford more shoes', 'Po-jama people' y 'San Ber'dino'. 

LP 1984: 'PURPLE RAIN' (Prince and The Revolution)
El 25 de junio de 1984 se publicó bajo el sello Warner Bros, 'Purple Rain', el sexto álbum de Prince y el primero en el que aparecía oficialmente su banda The Revolution. Concebido como banda sonora del film homónimo fue uno de sus trabajos más orientados hacia el pop y contenía una ecléctica selección de piezas de pop-rock, R&B y dance que lograron competir en unas listas dominadas entonces por Madonna y Michael Jackson. Dos temas del álbum ‘When doves cry’ y ‘Let’s go crazy’ fueron nº1 en Estados Unidos mientras que ‘Purple rain’ fue nº2. Con mas de 20 millones de copias vendidas es una de las 10 bandas sonoras de mayor éxito comercial de la historia y el álbum aparece prácticamente en todas las listas que mencionan los 50 mejores discos de la historia del pop. 

David Paich


Hoy cumple 70 años el músico y productor norteamericano David Paich, nacido en Los Angeles (California). Es el teclista, arreglista y compositor principàl de la banda angelina Toto formada en 1977. Hijo del renombrado músico y arreglista de jazz Marty Paich, David ha publicado 17 álbumes con Toto.

Toto en 1982
Antes de formar Toto, David colaboró con Boz Scaggs en 1976 y fue coautor de varios temas como 'Lowdown' y 'Lido shuffle' incluidas en el álbum 'Silk Degrees' de Scaggs. En 1977 Paich decide fundar Toto con la ayuda de Jeff Porcaro (batería), Steve Lukather (guitarra) y otros habituales músicos de sesión del área de Los Angeles y escribe temas como 'Hold the line' y 'Rosanna', ambos top5 en el Hot100 de Billboard. En 1982 otra de sus canciones, 'Africa' en la que además canta la voz solista, se convierte en el único nº1 de la banda

Además de su trabajo en el grupo, David ha tocado con numerosos artistas, estando estrechamente relacionado en los años ochenta a las producciones de Quincy Jones. Ha tocado teclados para Michael Jackson en 'Thriller', 'Earth song', 'The girl is mine', 'Heal the world' y 'We are the world', entre otras. También ha trabajado con Aretha Franklin, Don Henley, Steely Dan, Elton John, Joe Cocker, Pink y muchos más. El año 2006 Toto publicó 'Falling in Between'. Tras un paréntesis de dos años entre 2008 y 2010 han vuelto a los escenarios y siguen activos ofreciendo conciertos por todo el mundo. En marzo de 2015 apareció 'Toto XIV', su decimocuarto álbum de estudio. En él vuelven a la formación Joseph Williams a la voz solista, Steve Porcaro a los teclados y David Hungate al bajo. Por otro lado, Paich ha colaborado con sus teclados en el más reciente álbum del grupo El Chicano.
En 2018 se incluyó en el estuche 'All In 1978–2018' el último trabajo de Toto, 'Old is New' que se lanzó individualmente en abril de 2020. En 2022 anunció su esperado álbum en solitario, 'Forgotten Toys' que salió a la venta en junio de ese mismo año.

Tim Finn


Hoy cumple 72 años Tim Finn, músico y cantante neozelandés nacido en Te Awamutu, Waikato. En 1972 deja los estudios universitarios y funda junto a Phil Judd el grupo Split Enz cuya música fue definida en Australia como "ecléctica y original, con influencias art-rock, vaudeville, swing, punk, glam rock y pop". En 1977 Judd dejó la banda, siendo sustituido por el hermano menor de Tim, Neil, quien contribuiría con varios temas a la etapa de éxitos del grupo.


En 1980 publican 'True Colors', el primero de tres álbumes consecutivos que fueron nº1 en Australia y Nueva Zelanda. El protagonismo de Neil se hace cada vez más evidente y en el álbum 'Conflicting Emotions' (1983) ya era el autor de la mayoría de los temas.

Ese mismo año, Tim publica un álbum en solitario, 'Escapade', con gran éxito en su país y en Australia. Esto le anima a dejar Split Enz y en 1985 se traslada a Londres para publicar su segundo trabajo, 'Big Canoe', que no consigue igualar el éxito de su predecesor. Ocupa su tiempo componiendo música para bandas sonoras e incluso logra algunos pequeños papeles en films ingleses.

En 1989 vuelve a Melbourne y allí graba con Capital Records su tercer álbum, 'Tim Finn'. Al año siguiente vuelve a encontrarse con su hermano Neil, quien mientras tanto, tras dar fin a Spli Enz, había desarrollado una carrera propia con el grupo Crowded House. Tim se une a él y participa en la grabación de 'Woodface', tercer álbum de Crowded House, con temas como 'Chocolate cake''Weather with you' y 'It's only natural' .

Pronto comprendieron que el espacio que les ofrecía el grupo no era suficiente para albergar dos líderes y se separaron amistosamente, volviendo Tim a su carrera en solitario. En 1993 publica 'Before & After', que contenía su éxito en Australia 'Persuasion'. Desde entonces ha publicado seis álbumes más con relativo éxito en Nueva Zelanda como 'Say It Is So' (1999), 'Feeding the Gods' (2001) e 'Imaginary Kingdom' (2006). En este último se incluía el tema 'Winter light' con el que Finn contribuyó a la banda sonora del film 'Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario'. En 1995 los hermanos Finn repitieron la experiencia juntos, publicando 'Finn' bajo el nombre de Finn Brothers, así como en 2004 con el álbum 'Everyone Is Here'. Su entrega en solitario más reciente fue el álbum 'The View is Worth the Climb' en 2011. Tambiñen ha compuesto obras para la escena como la ópera 'Star Navigator' y el musical 'Ladies in Black', estrenado en Brisbane en noviembre de 2015. En 2020 formó con el teclista de Split Enz, Eddie Rayner, el proyecto Forenzics, cuyo álbum debut 'Shades and Echoes', apareció en febrero de 2022.

Carly Simon


Hoy cumple 79 años la compositora y cantante Carly Simon, nacida en Nueva York, ganadora de tres premios Grammy, un Globo de Oro y un Oscar por su canción 'Let the river run' en 1989. Pero fue en los setenta cuando Carly obtuvo sus mayores éxitos, sobre todo con 'You're so vain' (1972), autobiográfica como casi todas sus canciones. En ella retrataba a un prepotente y narcisista ex-amante cuya identidad aún permanece en el anonimato.

Nació en un hogar acomodado de la ciudad de Nueva York. Su padre, Richard Simon, de origen judío, fue cofundador de la editorial Simon and Schuster y su madre, Andrea Louise Heinemann, cantante y activista social, tenía orígenes alemanes, cubanos y africanos. Carly creció escuchando en casa la música de George y Ira Gershwin y Beethoven o Chopin, cuyas piezas interpretaba su padre al piano.

The Simon Sisters
Durante su estancia en la universidad entró en contacto con la música folk y tras graduarse formó un dúo con su hermana Lucy llamado Simon Sisters. Actuaron en pequeños clubs de la costa Este, llegando a aparecer en el programa de TV Hootenanny. Poco después grabaron un álbum con Kapp Records, cuyo single más popular fue 'Winkin', blinkin' and nod', que alcanzó el puesto 78 de las listas. En 1965, Lucy se casó y el dúo dejó de actuar. Carly decidió continuar sola y en 1969 fue durante seis meses la cantante del grupo de rock Elephant's Memory.

'Carly Simon' (1971)
Al mismo tiempo trabajaba componiendo y cantando jingles para la radio y grabando demos. Una de ellas llegó a oídos de ejecutivos de Elektra Records y en 1970 firmó con ellos. Su álbum debut, 'Carly Simon' fue muy bien recibido. En Rolling Stone comentaban el "magnífico control de su voz"  y la similitud entre sus letras y las historias cortas de John Updike o J.D. Salinger. Su primer gran hit fue 'That's the way I've always heard it should be' y ese mismo año, Carly obtuvo el Grammy al 'Mejor Artista debutante del año'. Al final del año se publicó 'Anticipation', su segundo álbum, cuyo single (Top5) relataba en la letra el estado de ánimo de Simon antes de una cita con Cat Stevens, uno de sus novios.


Justo un año después se publica 'No Secrets' (1972), que supuso para ella el espaldarazo comercial definitivo. En el álbum colaboran artistas de la talla de James Taylor, Paul & Linda McCartney, Bobbie Bramlett y Mick Jagger. Tanto el álbum como el single 'You're so vain' fueron nº1. Otro hit del álbum fue 'The right thing to do'.

'No Secrets' (1972)
La identidad del supuesto amante que aparece en la letra de 'Youre so vain' se ha convertido en uno de los grandes enigmas del pop por la frase: "You're so vain/I bet you think this song is about you." (Eres tan vanidoso que seguro que crees que ésta canción es acerca de tí). Carly nunca admitió públicamente a quien se refería y es una pregunta que no falta en ninguna de sus entrevistas. Ha habido candidatos para todos los gustos: Desde Mick Jagger (que hace coros en la canción) hasta Kris Kristofferson, pasando por Cat Stevens, James Taylor y Warren Beatty, todos ellos parejas sentimentales de Carly en alguna ocasión anterior a 1972. Simon, un poco cansada ya de toda esta polémica manifestó en varias ocasiones que el nombre de la persona no lo revelaría nunca y solo dejó caer, ante la insistencia de todos los medios, que el nombre del misterioso personaje contenía las letras 'E', 'A' y 'R', lo que seguía dejando tres candidatos... Por fin, en 2015, para promocionar su publicación autobiográfica 'Boys in the Trees: A Memoir', reveló que la segunda estrofa hacía referencia a Warren Beatty. En 2016 Carly cedió los derechos del tema para una campaña anti Trump.

'Playing Possum' (1975)
Para cuando el single fue nº1, Carly ya estaba casada con James Taylor y antes de que naciese el primero de sus dos hijos grabó su siguiente álbum, 'Hotcakes' (1974), que contenía dos éxitos, 'Haven't got time for the pain' y 'Mockingbird', cantada a dúo con su marido. Dejó de actuar para ocuparse de sus hijos, pero siguió componiendo y grabando. En 1975 se publicó 'Playing Possum', su quinto álbum de estudio que de nuevo fue Top10 en las listas de álbumes. Los singles 'Attitude dancing', 'Waterfall' y 'More and more' en cambio, no pasaron del puesto 21.

James y Carly en 1979
Cambió de productor para el siguiente álbum, 'Another Passenger' (1976), en el que participaron los Doobie Brothers a las voces. A pesar de contar con la flor y nata de los músicos americanos (Dr. John, Glenn Frey, Andrew Gold, Jim Keltner, Michael McDonald, Linda Ronstadt, James Taylor y Klaus Voorman, entre otros), el álbum supuso un fracaso comercial.


En 1977 compuso el tema 'Nobody does it better' para el film de la serie James Bond 'El espía que me amó', y el single editado la devolvió al Top5, consiguiendo su tercer disco de oro. En 1978 grabó 'Boys in the Trees', que de nuevo la aupó a lo alto de las listas con temas como la sensual 'You belong to me', coescrita con Michael McDonald y 'Devoted to you', cantada a dúo con James Taylor.

'Torch' (1981)
Su último álbum para Elektra, 'Spy', no produjo ningún hit, aunque 'Vengeance' fue nominada a la recién estrenada categoría femenina de los Grammy de 'mejor interpretación rock'. A continuación fichó por Warner Bros. Records, con los que publicó 'Come Upstairs' en 1980. Durante la gira que siguió al álbum, Simon sufrió un desfallecimiento por agotamiento, unido a un miedo escénico que había desarrollado, lo que la obligó a reducir el número de conciertos anuales. El álbum contenía uno de los últimos hits de Carly, 'Jesse'. En 1981, se publicó 'Torch', el primero de sus álbumes de versiones de standards americanos del jazz que apareció al mismo tiempo que se anunciaba la ruptura de su matrimonio con James Taylor.

Completó el trío de álbumes con Warner, 'Hello Big Man', otro fracaso comercial. En 1985 se publicó 'Spoiled Girl' en Epic, que funcionó aún peor que el anterior. En 1987 resurgió en Arista Records con el tema 'Coming around again', escrito para la película 'Heartburn' (Se acabó el pastel) de Mike Nichols. Fue su último Top40 en el Hot100. Ese mismo año se casó con el poeta y escritor James Hart. Le siguió su última entrada en las listas, 'Let the river run' (1989) de la película 'Working Girl' (Armas de Mujer) por la que mereció un Globo de Oro y un Oscar a la mejor canción.

'Film Noir' (1997)
En los años noventa siguió publicando álbumes como su segundo álbum de standards, 'My Romance' (1990); 'Have You Seen Me Lately' (1990), cuyo tema 'Better not tell her' fue muy popular; 'This Is My Life' (1992), la banda sonora de la película de mismo nombre que incluía una de sus mejores canciones, 'You're the love of my life'; 'Letters Never Sent' (1994), cuyos temas están inspirados en una colección de cartas que Carly nunca envió y conservaba y 'Film Noir' (1997) su tercera entrega de standards de jazz.


El año 2000 publicó el primer álbum con material nuevo en seis años, 'The Bedroom Tapes', que como indica su nombre, contiene temas compuestos en su dormitorio, durante la época en la que tuvo que guardar reposo por agotamiento.

Desde entonces grabó un álbum con temas navideños y canciones para la serie de Winnie the Pooh. También colaboró haciendo voces para otros músicos como Mindy Jostyn, Andreas Vollenweider y Livingston Taylor, el hermano de su ex-marido James, con quien le une una estrecha amistad de cuarenta años. Con James, en cambio, no se habla desde hace años. "Se puede decir que nuestra relación es inexistente. Por lo menos no como yo la desearía", confesó Carly en 2004. Carly y James Hart se divorciaron en 2007.

Su cuarto álbum de clásicos americanos, 'Moonlight Serenade' (2005) sorprendió a todos cuando alcanzó el Top10. Fue su mejor posición en listas en casi treinta años. Incluso se animó a realizar su primera gira en diez años. 'Into White' (2007) fue un nuevo álbum de versiones, ésta vez de standards pop. Desde entonces ha publicado 'This Kind of Love' (2008), con canciones originales y 'Never Been Gone' (2009) en el que Carly interpreta sus viejos éxitos en versiones acústicas. En noviembre de 2022 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock n' Roll. Su publicación más reciente en septiembre de 2023 fue el recopilatorio 'These Are the Good Old Days: The Carly Simon and Jac Holzman Story' con una selección de canciones de sus tres primeros álbumes.

Fallecidos un 25 de Junio

Georg Philipp Telemann - Hans Rott - Lucha Reyes

• FRANCHINO GAFFURIO (1451-1522), teórico de la música y compositor italiano del Renacimiento nacido en Lodi. Fue contemporáneo casi exacto de Josquin Des Pres y Leonardo da Vinci, ambos amigos personales de él. 

• VÁCLAV MATYÁS GURECKY (1705-1743), compositor checo nacido en Prerov. 

• GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767), compositor alemán barroco nacido en Magdeburg, aunque su obra también tuvo características de principios del clasicismo. Contemporáneo de Bach y gran amigo de Händel, fue en su momento, más popular y conocido que Johann Sebastian. Como compositor fue tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones, viajó mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales e incorporándolos a sus propias composiciones.  

• E.T.A. HOFFMANN (1776-1822), escritor, pintor, cantante (tenor) y compositor alemán nacido en Königsberg (hoy Kaliningrado), que participó activamente en el movimiento romántico de la literatura alemana. Sus historias formaron la base de la famosa ópera de Offenbach ‘Los cuentos de Hoffmann’ y asimismo fue el autor de la novela ‘El cascanueces y el rey ratón’ en la que está basado el famoso ballet. Fue autor de música vocal, para la escena, singspiele y óperas, así como piezas instrumentales para piano. 

• HANS ROTT (1858-1884), compositor austríaco nacido en Viena,  Compañero de estudios de Gustav Mahler y Hugo Wolf y alumno predilecto de Anton Bruckner fue autor de un buen puñado de obras, entre académicas y visionarias. Su temprana muerte a los 26 años truncó una prometedora carrera como compositor, que debía alcanzar incluso, el nivel de sus compañeros de estudio. Su música es poco conocida en la actualidad, aunque en su tiempo fue alabada por músicos tan meritorios como Mahler y Bruckner

• RAFAEL JOSEFFY (1852-1915), pianista y pedagogo húngaro nacido en Hunfalu. Estudió en Budapest y Leipzig y ofreció numerosos conciertos por Europa. En 1879 viajó a Nueva York y en 1900 se nacionalizó estadounidense. Fue de los primeros pianistas en dar a conocer en América las obras de Johannes Brahms

• LUCHA REYES (1906-1944), cantante mexicana nacida en Guadalajara, considerada la ‘madre de la música ranchera’ que en 1929 inició su mejor etapa como artista, creando su estilo personal y logrando éxitos con temas como ‘La Tequilera’, ‘¡Ay Jalisco no te rajes!’, ‘El corrido de Chihuahua’, ‘El herradero’, ‘La Panchita’, ‘Traigo un amor’, ‘Juan Colorado’, ‘El castigador’, ‘Rayando el sol’, ‘Caminito de Contreras’. Entre 1937 y 1943 apareció en media docena de películas en las que actuó junto a Pedro Armendariz, Dolores del Río, Jorge Negrete, Flor Silvestre y Consuelo del Alba. Se suicidó con una sobredosis de barbitúricos a los 38 años de edad.

• LUKE JORDAN (1892-1952), cantante y guitarrista estadounidense de blues, autor en 1927 de clásicos del género como 'Church bells blues', Pick poor Robin clean' y 'Cocaine blues', que recibió numerosas versiones. 

• JULIUS VAN NUFFEL (1853-1953), compositor y musicólogo belga nacido en  Hmeiksem, especializado en música religiosa. 

• MIYAGI MICHIOI (1894-1956), compositor japonés nacido en Kobe e intérprete de koto, un instrumento de cuerda de origen chino. 

• MIGNON NEVADA (186-1971), soprano inglesa nacida en Paris, nombrada según el papel protagonista de la ópera ‘Mignon’, escrita por su abuelo Ambrose Thomas

• AVRAHAM DAUS (1902-1974), compositor y director de orquesta israelí nacido en Berlín. 

Johnny Mercer - Alberto Ginastera - Hillel Slovak

• JOHNNY MERCER (1909-1976), cantante, compositor y letrista estadounidense nacido en Savannah, Georgia. Fue autor entre los años 30 y 50 de la letra de numerosas canciones que ya son clásicos del American Song Book como ‘Days of wine and roses’, ‘P.S. I love you’, ‘Jeepers Creepers’, ‘Satin doll’, ‘Accentuate the positive’, ‘Day in, day out’, ‘Autumn leaves’, ‘Moon river’ o ‘Hooray for Hollywood’ entre otras muchas, en total alrededor de 1.500. En 1942 fue cofundador con Buddy DeSilva y Glen Wallichs del sello Capitol Records. Murió en junio de 1976 a los 66 años. 

• ENDRE SZERVÁNSZKY (1911-1977), compositor húngaro nacido en Kistétény. 

• PETKO STAYNOV (1896-1977), pianista y compositor búlgaro nacido en Kazanlak. Fue autor entre otras obras de dos sinfonías y dos poemas sinfónicos, asi como una suite, oberturas, piezas de cámara y obras corales. 

• ALEX WELSH (1929-1982), cornetista, trompetista, cantante y líder de banda escocés de jazz dixieland nacido en Edimburgo, activo en Londres durante los años 50 y 60. 

• ALBERTO GINASTERA (1916-1983), compositor de música académica contemporánea nacido en Buenos Aires, considerado uno de los músicos latinoamericanos más importantes del siglo XX. Su primer trabajo importante fue el ballet "Penambí", que lo hizo conocido en toda Argentina. 

• PEE WEE CRAYTON (1914-1985), cantante y guitarrista estadounidense de blues y R&B nacido en en Rockdale, Texas. Una de sus primeras grabaciones fue en 1948 el instrumental ‘Blues after hours’ que fue nº1 en las listas Billboard de R&B. En los años 50 cambió a menudo de sello discográfico y siguió grabando hasta finales de los setenta. Uno de sus álbumes más exitosos fue ‘Things I Used to Do’, publicado por Vanguard Records en 1971. Se cree que fue el primer guitarrista de blues en usar una Fender Stratocaster, instrumento que le dio el propio Leo Fender

• BOUDLEAUX BRYANT (1920-1987), músico y compositor estadounidense nacido en Shellman, Georgia que, junto con su mujer Felice Bryant, formó una brillante pareja de compositores, autores, entre otros, de varios éxitos de los Everly Brothers como 'Bye bye love', 'All you have to do is dream' y 'Love hurts'.  

• HILLEL SLOVAK (1962-1988), músico estadounidense de origen israelí nacido en Haifa, guitarrista fundador de los reyes del funk-metal alternativo Red Hot Chili Peppers, y para muchos el verdadero alma del grupo. Gracias a su pasión por el funk la banda fue capaz de crear un sonido poderoso que fusionaba lo mejor del funk, el punk rap y el metal con un resultado único imitado por muchos. Formada en 1983 la banda logró llamar la suficiente atención en el área de Los Angeles como para lograr un contrato con EMI Records. Sin embargo, antes de publicar su álbum debut, Slovak dejó la formación para seguir con otro proyecto, What Is This?, que no prosperó. Volvió con los Red Hot a tiempo para grabar los siguientes trabajos de la banda 'Freaky Styley' (1985) y 'The Uplift Mofo Party Plan' (1987) pero su adicción a la heroína condujo a su muerte por sobredosis a los 26 años. 

• JIMMY SOUL (1942-1988), cantante estadounidense nacido en Weldon, Carolina del Norte, conocido por su únicos hits; ‘Twistin’ Matilda’ en 1962 y el nº1 ‘If you wann be happy’ en 1963. Posteriormente, ante la falta de éxito dejó la música y se alistó en el ejército donde fue arrestado por tráfico de drogas. Murió de un infarto a los 45 años. 

• JIMMY PATTON (1931-1989), músico y cantante rockabilly y country estadounidense nacido en Berwin, Oklahoma. Grabó piezas rockabilly en los años 50 como ‘Okie's in the pokie’, ‘Yeah! I'm movin’’ y ‘Let me slide’ y posteriormente grabó música country

• PEGGY GLANVILLE-HICKS (1912-1990), compositora australiana nacida en Melbourne. Fue autora de cinco óperas, ocho ballets, una sinfonía, conciertos para flauta, viola y piano, numerosas piezas de cámara, música coral, lieder y bandas sonoras. 

• HANS HOPF (1916-1993), tenor alemán nacido en Nürnberg. 

• BOB SANDERSON (1935-1994), guitarrista estadounidense, miembro de la banda instrumental The Royaltones, formada en Dearborn, Michigan. 

• ZIGGY TALENT (1912-1997), saxofonista y cantante estadounidense nacido en Boston. Trabajó con Vaughn Monroe y en los años 50 lideró su propia orquesta.  

• LOUIS A. MCCALL (1951-1997), baterista, cantante y compositor estadounidense nacido en Alamada, California, cofundador y miembro de la banda de funk y R&B Con Funk Shun, activa en los años 70 y 80 con temas como ‘Fun’, ‘Chase me’ y ‘Baby, I’m hooked’. Murió asesinado a los 45 años durante un robo en su domicilio. 

• ANDREW 'CHET' JONES (1934-1998), cantante estadounidense de doo-wop y R&B, voz baja del grupo vocal The Turbans, activo entre 1955 y 1962. 

• RICHARD BALES (1918-1998), compositor y director de orquesta estadounidense nacido en Alexandria, Virginia. Fundó y dirigió durante más de cuarenta años la National Gallery Orchestra de Washington D.C.. Compuso más de 30 obras, entre ellas unas relacionadas con la Guerra Civil Americana, como ‘The Republic’ que se interpreta desde 1955 en cada toma de posesión presidencial. 

Matoub Lounès - Arif Mardin - Michael Jackson

• MATOUB LOUNÉS (1956-1998), poeta y cantante argelino nacido en Taourirt Moussa, en Kab conocido por su empeño en reivindicar su identidad bereber. Grabó en su carrera 36 álbumes, y escribió muchas canciones para otros artistas. Su música mezclaba la orquestación oriental chaabi con letras politizadas bereberes. A pesar de estar prohibido en la radio y la televisión argelina, Lounés Matub se convirtió en un muy popular cantante cabila. Sufrió atentados y secuestros y finalmente él y su familia fueron asesinados por un grupo armado desconocido. 

• EVERETT HELM (1913-1999), compositor, musicólogo y crítico estadounidense nacido en Minneapolis. 

• WILSON SIMONAL (1939-2000), cantante brasileño de gran éxito en los años 60 y 70 y figura importante en la creación del estilo 'pilantragem', sonido que dominaba las listas brasileñas al final de los años 60, que consistía en una fusión de soul, jazz, samba y boogaloo con éxitos como 'Meu limao, meu limoeiro' y 'Pais tropical'. Fue el primer brasileño negro que alcanzaba la condición de estrella pop nacional pero, en 1972, un rumor en el que se le relacionaba como informador de la dictadura militar, acabó con su carrera. 

• FLIPS FLESCHER (1923-2002), baterista, vibrafonista y director de banda alemán de jazz nacido en Hohenfichte. Desde 1957 lideró su propia banda y en su carrera acompañó a cantantes como Katja Ebstein, Caterina Valente, Jürgen Marcus y Rex Gildo

• KAZIM KOYUNCU (1971-2005), compositor e intérprete de música folk-rock turco nacido en Hopa, Provincia de Artvin. De etnia laz, Koyuncu grabó canciones en varias de las lenguas habladas en la costa nororiental del Mar Negro, así como en el dialecto turco de la región. Fundó en 1993 el grupo Zugasi Berepe, del que fue cantante. Tras la disolución del grupo grabó dos álbumes en solitario, ‘Viya!’ (2001) y ‘Hayde’ (2004), que alcanzaron un gran éxito en Turquía y en Georgia. 

• CHET HELMS (1942-2005), promotor musical estadounidense nacido en Santa Maria, California, considerado a menudo el padre del ‘verano del amor’ de 1967 en San Francisco. Fue el fundador y mánager de la banda Big Brother and the Holding Company y fue quien reclutó a Janis Joplin como su cantante. Promovió numerosos conciertos gratuitos y otros eventos en el Golden Gate Park.

• ARIF MARDIN (1932-2006), productor musical estadounidense de origen turco nacido en Estambul. Considerado creador junto con Tom Dowd y Jerry Wexler del legendario ‘sonido Atlantic’, trabajó con centenares de artistas de todo tipo de géneros y ocupó diversos puestos de responsabilidad en los sellos Atlantic y EMI. Recibió 11 premios Grammy por sus trabajos con músicos como Queen, Bee Gees, Barbra Streisand, Anita Baker, Aretha Franklin, Roberta Flack, Bette Midler, Laura Branigan, Chaka Khan, Scritti Politti, Phil Collins, Daniel Rodriguez, Norah Jones, Richard Marx, Culture Club y Jewel, entre otros.

• MAHASTI (1946-2007), cantante iraní nacida en Kermanschah de gran éxito en los años 60 y 70 en su país hasta la llegada de la Revolución de 1978, año en el que emigró al Reino Unido y más tarde a Estados Unidos donde residió hasta su muerte a los 61 años. Grabó 35 álbumes y contribuyó a más de 200 discos de otros cantantes persas. Junto a su hermana mayor Hayedeh que comenzó su carrera cuatro años después que ella, contribuyó al desarrollo de la música popular iraní y a mejorar la imagen de las mujeres cantantes en su país. 

• BILL MOSS (1931-2007), cantante gospel estadounidense nacido en Selma, Alabama, fundador de The Celestials, uno de los primeros grupos gospel en usar instrumentos eléctricos. Sus temas más conocidos fueron ‘Turn it over to Jesus’, ‘Everything is going to be alright’ y ‘The way we use to have church’. 

• MICHAEL JACKSON (1958-2009), cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop nacido en Gary, Indiana, cuya contribución a la música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida personal le convirtieron en un icono de la cultura popular. Conocido como el 'Rey del Pop', fue incluido en el Libro Guinness de los Récords en numerosas ocasiones, por motivos entre los que destacan, entre otros, ser el artista musical más exitoso de todos los tiempos, con cerca de 750 millones de discos vendidos y el artista musical más premiado de la historia, con cientos de galardones, entre ellos 15 premios Grammy. 

• SKY SAXON (1937-2009), músico y cantante rock estadounidense nacido en Salt Lake City, Utah, fundador, líder y voz solista de la banda psicodélica The Seeds conocidos por temas como ‘Can’t seem to make me mine’ y ‘Pushin’ to hard’. 

• TIM KREKEL (1950-2009), guitarrista y compositor estadounidense nacido en Louisville, Kentucky, conocido por su trabajo durante una década con Jimmy Buffett, especialmente en su álbum ‘Son Of A Son Of A Sailor’. Tim también trabajó con Bo Diddley, los Eagles y Delbert McClinton. Fue autor de canciones para Canned Heat, Alan Jackson, Patty Loveless, Crystal Gayle y Martina McBride

• YASMINE (1972-2009), cantante y presentadora de TV belga nacida en Antwerpen. 

• PETER-CHRISTOPH RUNGE (1933-2010), bajo-barítono alemán nacido en Lúbeck. 

• GOFF RICHARDS (1944-2011), músico, compositor, arreglista y director de banda sinfónica británico nacido en Cornwall. Fue autor de temas como ‘Trailblaze’, ‘Doyen’, ‘Exploding brass!’ y las marchas ‘The jaguar’ y ‘Barnard castle’. 

• JOHN KOKO (1960-2012), contrabajista estadounidense, miembro del popular trio hawaiano Makaha Sons formado en 1976. Publicaron 21 Cds en su propio sello. 

• HANS HARTWIG (1917-2012), violinista, trompetista, arreglista y compositor alemán nacido en Neisse, autor de marchas y piezas para banda sinfónica. 

• VITHAL RAO (1929-2015), cantante clásico indio nacido en Hyderabad, Telangana, uno de los últimos maestros del ‘ghazal’. 

• ASIM CAN GÜNDÜZ (1955-2016), guitarrista turco de blues y rock nacido en Estambul. En los  años 80 vivió en Nueva York donde fundó la banda Zacharia y fue apodado ‘Awesome John’.  De vuelta en Turquía formó otros grupos como Ambulans, Delikanli, Affetmez, Çapkinlar y Hard Raki. Grabó dos álbumes en solitario en los años 90. 

• BEN PATTERSON (1934-2016), músico y compositor estadounidense nacido en Pittsburgh, uno de los fundadores del movimiento Fluxus

• ASTRID NORTH (1973-2019), cantante y compositora alemana de soul nacida en Berlin, miembro del grupo Cultured Pearls con el que grabó cinco álbumes. También grabó con la banda Soulange

• MARGA RICHTER (1826-2020), compositora clásica estadounidense nacida en Reedsburg, Wisconsin. Fue autora de más de un centenar de obras en casi todos los géneros. 

• RINALDO RAFANELLI (1949-2021), músico, cantante, arreglista y productor argentino nacido en Buenos Aires, miembro de grupos como Color Humano, Sui Géneris, Polifemo, Seleste y las bandas de Charly García y Luis Alberto Spinetta. Editó dos libros de métodos musicales, ‘La banda y yo’ y ‘El bajo y los blues’ y al frente de su propia banda, el power trio RimanBloom!, publicó dos álbumes. ‘Rimanbloom’ y ‘Tao’. 

• TAPAS DAS (1954-2023), guitarrista y cantautor indio nacido en Calcutta, miembro fundador de la banda rock bengalí Moheener Ghoragulim fundada en 1975 en Kolkata. 

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Eddie Floyd


Hoy cumple 87 años Eddie Floyd, compositor y cantante de R&B nacido en Montgomery (Alabama). En 1965 Stax Records le ficha como compositor y escribe canciones para Carla Thomas, Wilson Pickett, Rufus Thomas y Otis Redding. Para éste último estaba destinada 'Knock on wood', pero al productor le gustó más la versión de Eddie, que es la que se grabó finalmente y con la que Floyd comenzó su carrera como cantante. 

Aunque nacido en Alabama, Eddie creció en Detroit y allí fundó en 1955 The Falcons, pioneros de los grupos vocales de Detroit como Temptations y Four Tops. Cosecharon algunos éxitos en las listas de R&B como 'You're so fine' (1959) y 'I found a love' (1962), en el que ya contaban con Wilson Pickett como voz solista. Cuando éste los dejó para seguir en solitario, el grupo se disolvió y Floyd firmó con Stax. Allí formó equipo de composición con Steve Cropper y juntos escribieron varios hits para los artistas del sello. Como cantante, Floyd fue de los artistas más constantes y versátiles de Stax Records.

Otros éxitos de Eddie además de 'Knock on wood' fueron 'Ive never found a girl (To love me like you do)' y 'Raise your hand' (versionada por Janis Joplin y Bruce Springsteen). Su carrera sobre los escenarios no le impidió seguir escribiendo -en colaboración con Cropper o Booker T Jones- más canciones de éxito para otros artistas: Sam & Dave ('You don't know what you mean to me'), Rufus Thomas ('The Breakdown'), Otis Redding ('I love you more than words can say') y 'Just the one (I've been looking for)' de Johnny Taylor.

El tema 'Big bird' lo escribió mientras esperaba en el aeropuerto londinense para embarcar en un vuelo que le llevaba de vuelta a EEUU al funeral de Otis Redding. No llegó a ser éxito en EEUU, pero en el Reino Unido fue un favorito underground que recibiría años más tarde una versión de The Jam. A finales de los ochenta se incorporó a The Blues Brothers Blues Band, con los que realizó una serie de giras mundiales y con los que sigue colaborando. Últimamente también ha sido invitado por Bill Wyman a actuar con él en varios conciertos. En la actualidad sigue en activo y tras grabar en 2012 un álbum de temas navideños, 'At Christmas Time', en 2013 publicó su trabajo de estudio más reciente: 'Down By The Sea'. En septiembre de 2017 actuó con Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra en el Royal Albert Hall en conmemoración de los 50 años de Stax Records.