13 mayo 2024

Nacidos un 13 de Mayo

 

Hoy cumple 37 años la cantante y compositora neerlandesa Charlotte Wessels, nacida en Zwolle, conocida por ser cofundadora y la voz solista de la banda de metal sinfónico Delain formada en 2005, Han grabado hasta la fecha seis álbumes con cierto éxito en Centroeuropa. Por otro lado, en 2015 creó junto a Georg Neuhauser (Serenity) y Oliver Phillips (Everon).la banda de rock sinfónico Phantasma y ese mismo año publicaron el álbum ‘The Deviant Hearts’. Su entrega más reciente con Delain fue el álbum ‘Apocalypse & Chill’, en febrero de 2020. En 2021 abandonó la formación y en septiembre de ese año publicó su álbum debut en solitario, ‘Tales from Six Feet Under’. Le siguió en 2022 ‘Tales from Six Feet Under, Vol. II’.

Hoy cumple 44 años el músico estadounidense Chris Barker, bajista y cantante desde 1999 de la banda punk rock de Pittsburgh, Anti-Flag conocida por su activismo de izquierdas y su apoyo a organizaciones como PETA, Greenpeace y Amnistía Internacional. Hasta la fecha ha grabado con ellos once álbumes. El más reciente fue ‘Lies They Tell Our Children’ en 2023. 
Hoy cumple 45 años el bajista y cantante estadounidense Mickey Madden nacido en Austin, Texas, conocido por su trabajo en la banda pop rock Maroon 5 desde su formación en 1994 de la banda garage Kara’s Flowers que más tarde evolucionaría al pop rock de Maroon 5 con los que grabó seis álbumes de estudio. Madden dejó el grupo en julio de 2020.
3) BUDDY CATLETT (1933-2014)
El 13 de mayo de 1933 nació en Long Beach, California el contrabajista y saxofonista estadounidense de jazz Buddy Catlett. Amigo de la infancia de Quincy Jones, tocó con él en la banda de Bumps Blackwell y posteriormente le acompañó en su gira europea. También trabajó con Louis Armstrong, Bill Coleman, Curtis Fuller, Freddie Hubbard, Coleman Hawkins, Junior Mance, Chico Hamilton, Count Basie, Phil Woods, Johnny Griffin y Eddie Lockjaw Davis. Murió en noviembre de 2014 a los 81 años.

Hoy cumple 55 años el compositor, guitarrista y multiinstrumentista estadounidense Brian Patrick Carroll nacido en Pomona, California. Más conocido por Buckethead destaca por usar una inexpresiva máscara de plástico blanca de origen japonés y una cubeta de Kentucky Fried Chicken con un sticker en el que se lee la leyenda FUNERAL sobre su cabeza. Brian creó con ello una personalidad diferente para enfatizar su identidad musical. Compositor prolífico, ha publicado más de 300 álbumes como solista en formato físico y digital descargable. Por otro lado ha publicado seis álbumes bajo el nombre Death Cube K. Considerado uno de los más veloces guitarristas del momento, su música abarca muchos géneros, incluyendo metal progresivo, funk, blues, bluegrass, ambient y música de vanguardia. Fue, entre los años 2000 y 2004, guitarra solista de la banda Guns N'Roses y ha colaborado en más de 50 álbumes de otros grupos y artistas como Brain, Bootsy Collins, Travis Dickerson, Les Claypool, Serj Tankian, Vigo Mortensen, Cornbugs, Deli Creeps y Praxis. 

Hoy cumple 57 años el vocalista alemán Andreas Geremia nacido en Frankfurt, miembro fundador y voz solista de la banda de thrash metal Tankard, formada en 1982. Considerada una de las cuatro grandes bandas del thrash metal alemán, junto con Kreator, Sodom y Destruction, sus miembros llaman con humor su estilo ‘metal alcohólico’ por  ser la bebida un tema recurrente en sus letras. La banda sigue activa y hasta la fecha han editado 18 álbumes. El más reciente fue ‘Pawlow’s Dawg’ en 2022.

CHUCK SCHULDINER (1967-2001)
El 13 de mayo de 1967 nació en Glen Cove, New York el músico y vocalista estadounidense Chuck Schuldiner conocido por haber sido el cantante, guitarrista y compositor de la banda Death. Está considerado una de las personalidades más influyentes y uno de los más grandes guitarristas en la historia del death metal. Grabó entre 1987 y 1998 siete álbumes con la banda y por otro lado fundó en 1996 el grupo de metal progresivo Control Denied con los que publicó en 1999 ‘The Fragile Art of Existence’. Murió a los 34 años en diciembre de 2001 a causa de las complicaciones que le ocasionó un glioma de tronco encefálico. 

Hoy cumple 58 años el guitarrista estadounidense de origen ucraniano Lee Altus, nacido en Odessa. Con 15 años se trasladó con su familia a California donde al llegar le regalaron una guitarra eléctrica. En abril de 1985 fue uno de los fundadores de la banda Heathen y grabó con ellos un par de álbumes. Tras su disolución en 1992 se trasladó a Alemania donde el resto de la década tocó con la banda de metal industrial Die Krupps. En 2001 hubo reunión de Heathen y desde entonces han publicados dos álbumes más. Por otro lado, desde 2005 Lee es miembro también de la banda de thrash metal Exodus con la que lleva grabados seis álbumes. El más reciente fue ‘Persona Non Grata’ en 2021.
Hoy cumple 65 años la guitarrista y vocalista británica Kim McAuliffe nacida en Londres, cofundadora de la banda heavy metal Girlschool formada en 1978 en Londres. Ella y la baterista Denise Dufort son los únicos miembros constantes de la banda que hasta la fecha ha publicado catorce álbumes de estudio y cuatro en directo. El más reciente fue ‘WTFortyfive?’ en 2023.
Hoy cumple 77 años el guitarrista y vocalista estadounidense Ralph Cole nacido en Kalamazoo, Michigan. Tras pasar en los sesenta seis años liderando su propia banda The Thyme, en 1968 fue uno de los fundadores de Lighthouse, grupo de jazz rock formado en Toronto, Ontario, y uno de sus principales compositores, siendo autor de temas como ‘Take it slow’, ‘Broken guitar blues’ y ‘Silver bird’. Tras su primera separación en 1970 Cole trabajó como productor de música para cine y TV y jingles publicitarios. Uno de ellos, ‘It don’t matter’, fue tan popular que se editó en single y fue un hit en las listas. En 1990 hubo reunión de los miembros de Lighthouse y desde entonces siguen activos En sus diferentes etapas han publicado un total de nueve álbumes de estudio.

Hoy cumple 58 años la cantante, compositora y productora inglesa Alison Goldfrapp nacida en Enfield, Londres conocida por ser la voz solista del dúo de synth-pop Goldfrapp formado en 1999 con Will Gregory. Desde entonces han publicado siete álbumes con temas como ‘Ooh la la’, ‘Number 1’, ’A&E’ y ‘Rocket’. Su publicación más reciente fue ‘Silver Eye’ en 2017. 

Hoy cumple 58 años el músico y cantante estadounidense Darius Rucker, nacido en Charleston (Carolina del Sur), guitarrista y cantante solista del grupo Hootie & the Blowfish, fundado en 1986. Han publicado hasta 2008 cinco álbumes, de los cuales el disco debut, 'Cracked Rear View' (1994), ganador de un Grammy, es con más de 16 millones de copias vendidas, uno de los 15 álbumes más vendidos de EEUU. A partir de 2008 la banda se tomó un descanso y Rucker aprovechó para publicar un álbum en solitario con canciones country. Tres de ellas fueron nº1 en las listas del género: 'Don't think I don't think about it', 'It won't be like this for long' y 'Alright'. Su entrada en el mundo country fue tomada con mucha cautela por los críticos, en gran parte debido a su historia como músico de rock, pero especialmente por ser afroamericano. Su voz de barítono es inconfundible; en lo que no se han podido poner de acuerdo es, si es un alma de negro que canta como un blanco, o viceversa. Desde entonces ha publicado seis álbumes más. Su entrega más reciente: 'Carolyn's Boy’ se puso a la venta en octubre de 2023. 

LARI WHITE (1965-2018)
El 13 de mayo de 1965 nació en Dunedin, Florida la cantante, actriz y compositora de country estadounidense Lari White. Saltó a la fama en 1988 tras ganar un concurso de talentos en Nashville, lo que le facilitó la firma de un contrato para grabar tres álbumes con RCA entre 1993 y 1996. Tres de sus singles alcanzaron el top10: ‘That's my baby’, ‘That's how you know (When you're in love)’ y ‘Now I know’, entre otros. Un cuarto trabajo siguió en 1998 y en 2017 publicó dos EP'2 en su propio sello Skinny White Girl. Falleció en enero de 2018 a los 52 años.  

Hoy cumple 60 años el baterista y actor británico Chris Maitland nacido en Cambridge, conocido por su trabajo en la banda Porcupine Tree desde 1994 hasta 2002, interviniendo en cuatro álbumes del grupo. Posteriormente tocó con Blackfield, Kino y Nosound, y ha trabajado a menudo en los musicales del West End.
El 13 de mayo de 1949 nació en Reykjavik el baterista islandés Gunnar Jökull Hákonarson, considerado una leyenda en su  país. Con 14 años ya tocaba en una de las bandas más populares de Islandia, Tónar y dos años después fue miembro de The Syn, grupo británico de rock psiocodélico, formación que dejó en 1967 para regresar a Islandia. The Syn se convertiría poco después en la banda Yes. Gunnar padeció durante su vida de esquizofrenia. Poco antes de morir a los 52 años en septiembre de 2001 de consecuencias del VIH, grabó un álbum en solitario.
3) JOHN VON OHLEN (1941-2018)
El 13 de mayo de 1941 nació en Indianapolis, Indiana, el baterista estadounidense de jazz John Von Ohlen conocido por su trabajo en las bandas de Woody Herman (1967-69) y Stan Kenton (1970-72). Lideró desde 1980 la Blue Wisp Big Band y otros grupos en formato cuarteto. Murió a los 77 años en octubre de 2018.

Hoy cumple 60 años la cantante y actriz escocesa Lorraine McIntosh, nacida en Cumnock, conocida por ser una de las voces solistas de la banda Deacon Blue, formada en  Glasgow en 1975 junto a su marido Ricky Ross, la otra voz solista y compositor principal del grupo. Lograron gran éxito en el Reino Unido entre los años 1987 y 1993 con temas como 'Dignity', 'Real gone kid' y 'Your town'. Con ocho álbumes en el mercado, siguen activos y en septiembre de 2016 apareció su álbum 'Believers’. Ese año realizaron gira por España y debido al buen recibimiento repitieron en 2019. En febrero de 2021 se publicó el décimo álbum de estudio de Deacon Blue. ‘Riding on the Tide of Love’. 

TSHALA MUANA (1958-2022)
El 13 de mayo de 1958 nació en Élisabethville la bailarina y cantante congoleña Tshala Muana, Considerada la ‘reina del Mutuashi’, una música de baile tradicional de su región natal, Kasai, comenzó su carrera como bailarina del grupo Tsheke Tsheke Love en 1977. Posteriormente se desempeñó como cantante y publicó más de una veintena de álbumes con temas como ‘Karibu Yangu’, ‘Lekela Muadi’ y ‘Malu’. En 1997, de vuelta en el país tras veinte años en París, Tshala Muana se involucró en política. Fundó la asociación REFECO y fue presidenta de la Liga de Mujeres del Partido Popular para la Reconstrucción y la Democracia (PPRD). Murió en diciembre de 2022 a los 64 años.

Hoy cumple 70 años Johnny Logan, cantante y compositor irlandés nacido en Victoria (Australia), cuyo éxito consiste en haber conseguido con sus canciones tres triunfos en el Festival de Eurovisión, dos de ellos cantando él mismo: en 1980 con 'What's another year', en 1987 con  'Hold me now', y en 1992 con 'Why me' interpretada por Linda Martin. Actualmente continúa grabando y actuando, sobre todo por los países escandinavos donde bajo el apodo de ‘Mr. Eurovision’ sigue siendo muy popular.

GONZALO FARRUGIA (1952-2009)
El 13 de mayo de 1952 nació en Treinta y Tres el baterista uruguayo Gonzalo Farrugia, conocido por su trabajo en bandas como Psiglo, Níquel, Porsuigieco y Crucis. En 1971 forma parte de los inicios del grupo Psiglo, considerado uno de los más notables del rock sudamericano. A mediados de los años 70, tras el golpe de estado en su país se radicó en Buenos Aires, donde participó en el proyecto Porsuigieco y en la banda Crucis. Compartió escenarios con músicos como los uruguayos Eduardo Mateo, Jorge Nasser y Virginia Martínez, entre otros, y los argentinos León Gieco, Charly García, David Lebón, Pappo Napolitano (Aeroblus) y Alejandro Lerner. También grabó como solista el álbum ‘Stellium’. Gonzalo se suicidó en enero de 2009 a los 56 años.  

Hoy cumple 73 años el baterista británico Paul Thompson nacido en Newcastle upon Tyne, conocido por su trabajo en la banda Roxy Music desde 1971 hasta 1980 y de nuevo desde 2001 hasta 2011. Participó en los seis primeros álbumes de la banda y en éxitos como ‘Virginia plain’, ‘Love is the drug’, ‘Dance away’, ‘Angel eyes’ y ‘Over you’. También colaboró en los proyectos en solitario de sus colegas de banda Bryan Ferry, Brian Eno, Andy Mackay y Phil Manzanera. Tras dejar el grupo en 1981 tocó con Concrete Blonde. En 1987 se alistó en la RAF alcanzando el grado de cabo. Dejó el ejército en 1993 y el año se reunió con los miembros de Roxy Music para un tour. Siguieron actuando hasta 2011 en el que celebraron su 40 aniversario. Desde 2013 Thompson es miembro de Lindisfarne y en 2022 Roxy Music volvió a reunirse para una gira celebrando su 50 aniversario. 

DANNY KIRWAN (1950-2018)
El 13 de mayo de 1950 nació en Brixton el músico británico Danny Kirwan, cantante y guitarrista del grupo de blues rock Fleetwood Mac entre 1968 y 1972, la etapa en que el sonido del grupo comenzó a cambiar hacia un sonido más pop. Danny vivió la marcha de Peter Green, que había sido su mentor en Fleetwood Mac, y las nuevas incorporaciones, como Bob Welch y Christine McVie, hasta que en 1972, fue despedido a causa de su afición por la botella. En sus últimos años llevó una más que discreta existencia en Londres donde en ocasiones residió en una institución benéfica para 'homeless' de Covent Garden donde parece ser que aún conservaba una guitarra con la que tocaba de vez en cuando para su propio deleite. Murió en junio de 2018 a los 68 años.  

Hoy cumple 74 años Stevie Wonder, productor, compositor y cantante estadounidense nacido en Saginaw (Michigan). A los once años Stevie, ciego de nacimiento, firma contrato con Tamla Records y en 1963 consigue su primer éxito 'Fingertips'. Era el principio de una de las carreras musicales más brillantes del siglo XX. 60 años después sigue grabando para el mismo sello y llenando auditorios.  

Hoy cumple 76 años el teclista y vocalista argentino Carlos Mellino, nacido en Buenos Aires. Formó parte en 1966 de The Seasons, grupo que tocaba versiones de los Beatles.  Fue miembro entre 1970 y 1976 de la banda Alma & Vida, una de las primeras en Argentina que practicó fusión jazz-rock inspirados en la música de Chicago y Blood Sweat & Tears. Publicaron cinco álbumes con temas como ‘Hoy te queremos cantar’, ‘Del gemido de un gorrión’ y ‘Salven a Sebastián’ de las que Carlos fue coautor. Posteriormente Mellino continuó su carrera como solista y entre 1979 y 1992 publicó cuatro álbumes. También colaboró con el cantautor Alejandro Lerner con el que grabó en 1991 el éxito ‘Juntos para siempre’. Desde 1989 hubo asimismo reuniones de los miembros de Alma & Vida, para eventos puntuales como los conciertos en el teatro Astral en 1989 o las grabaciones en 1990 y 1991 de un álbum de éxitos y otro con temas nuevos. A comienzos del milenio regresaron para una serie de shows y desde 2007 han vuelto a la actividad como banda. Por otro lado, en 2013 Mellino publicó como solista el álbum ‘Hasta donde llegue mi voz’, tras 21 años de silencio discográfico.

RAB NOAKES (1947-2022)
El 13 de mayo de 1947 nació en St Andrews, Fife, el cantautor escocés Rab Noakes, quien por más de 50 años se mantuvo en el primer plano de la escena del folk escocés. Grabó su primer álbum ‘Do You See the Lights’ en 1970 y un año después fue uno de los fundadores de la banda folk rock Stealers Wheel con Gerry Rafferty y Joe Egan y colaboró en el álbum debut de Rafferty ‘Can I Have My Money Back?’ (1971). En 1972 grabó con Lindisfarne temas como ‘Turn a deaf ear’, ‘Nicely out of tune’, "Together forever’ y ‘Fog on the tyne’. Publicó más de una veintena de álbumes. Murió en noviembre de 2022 a los 75 años. 

PETE OVEREND WATTS (1947-2017)
El 13 de mayo de 1947 nació en Yardley, Birmingham el bajsta y vocalista británico Pete Overend Watts, miembro fundador en 1969 de la banda Mott the Hoople. Grabaron hasta 1981 siete álbumes entre los que destacan ‘All the Young Dudes’ en 1972 y ‘Mott’ en 1973, que fue top10 en el Reino Unido y top40 en USA. El tema ‘All the young dudes’, compuesto y producido por David Bowie fue su mayor hit. Otros éxitos fueron 'Honaloochie boogie', 'All the way from Memphis', 'Roll away the stone', 'The golden age of Rock 'n' Roll' y 'Foxy, foxy'. Tras la disolución del grupo Pete se dedicó a la producción, Hubo reunión de la banda en 2009 (40 aniversario) y de nuevo en 2013 para una serie de conciertos. Watts murió en enero de 2017 a los 69 años. 

Hoy cumple 79 años el saxofonista estadounidense de jazz, R&B y rock ‘Blue’ Lou Marini, nacido en Charleston, Carolina del Sur conocido por su asociación con The Blues Brothers. Trabajó también a menudo con John Tropea, Frank Zappa y Maureen McGovern y su lista de colaboraciones como sideman es interminable, destacando artistas como Blood, Sweat & Tears, Aerosmith, Steely Dan, Aretha Franklin, Michael Franks, B.B. King, Lou Reed, Carly Simon, J. Geils Band, Deodato, Eddie Palmieri y Peter Tosh, entre muchos otros. 

Hoy cumple 79 años el armonicista, trompetista y saxofonista estadounidense Richard Salwitz nacido en New London, Connecticut, más conocido por Magic Dick. En 1965 fue miembro fundador de la J.Geils Band y con su armónica fue determinante en su sonido en los años 70 destacando el tema ‘Whammer jammer’ de su álbum en vivo ‘Full House’. El crítico de Rolling Stone Dave Marsh lo nombró ‘el mejor armonicista blanco de blues’. Grabaron hasta su separación en 1985 once álbumes y en 1992 se reunió con Geils para formar el grupo Bluestime cuya música era una fusión de jazz y blues de Chicago. Publicaron dos álbumes y se mantuvieron activos hasta 2005. Desde 2014 Salwitz forma un dúo acústico con el guitarrista y cantante Shun Ng.

MARY WELLS (1943-1992)
El 13 de mayo de 1943 nació en Detroit (Michigan) la cantante de R&B estadounidense Mary Wells cuya voz se adaptó formidablemente al sonido Motown (la llamaban la 'reina de Motown') con los primeros éxitos del sello como 'My guy' en 1964, la canción pasó a la historia como la primera canción producida en América que logró parar la serie de números uno consecutivos que en 1964 copaban en las listas los Beatles. Tras grabar algunos hits menores, Wells dejó Motown en 1965, y aunque siguió grabando se retiró por completo en 1970. A finales de los ochenta pretendió volver al mundo del espectáculo, pero en 1990 sufrió una grave enfermedad, cuyo tratamiento la dejó arruinada. Afortunadamente fans y amigos como Diana Ross, Mary Wilson, Martha Reeves, Bruce Springsteen, Rod Stewart y muchos más aportaron el dinero necesario para sufragar los gastos clínicos de Wells. Murió en julio de 1992 a los 49 años. 

Hoy cumple 83 años el cantante y guitarrista inglés Joe Brown, nacido en Swarby, Lincolnshire. Miembro de diversos grupos de skiffle en su juventud, en los años cincuenta compartió escenario con Eddie Cochran, Gene Vincent y Johnny Cash y tocó la guitarra para Billy Fury. En julio de 1962, acompañado por su grupo The Bruvvers era un artista tan popular en el Reino Unido, que los Beatles actuaron como sus teloneros. Con éxitos como 'A picture of you', 'It only took a minute' y 'That's what love will do' copaba las listas británicas. Sin embargo, a mediados de la década, las tornas habían cambiado y Joe ya no estaba ni para telonero de los Beatles, así que se dedicó por un tiempo al cabaret y a los musicales. En los setenta formó nuevo grupo Brown's Home Brew, con una oferta de country rock que no cuajó, por lo que Joe volvió al teatro y al cabaret. A comienzos de los noventa resurgió con el álbum 'Come on Joe', y en 2002 cerró el concierto celebrado en homenaje a George Harrison (gran amigo suyo). No ha dejado de grabar y actuar desde entonces y en 2014 realizó una gira por el Reino Unido. 

RITCHIE VALENS (1941-1959)
El 13 de mayo de 1941 nació en Pacoima, California, Ricardo Valenzuela, más conocido como Ritchie Valens, uno de los pioneros del rock’n’roll y del rock chicano que fue una inspiración para músicos como Los Lobos, Carlos Santana y los Lonely Boys. En 1958 firmó su primer contrato discográfico y en pocos meses obtuvo grandes hits como ‘Donna’, ‘Come on, let’s go’ y ‘La bamba’, su tema más popular. Desgraciadamente también es conocido por ser uno de los ocupantes de la avioneta en la que perdieron la vida con él, los músicos Buddy Holly y Big Bopper. 

ERIK MOSEHOLM (1930-2012)
El 13 de mayo de 1930 nació en Fredericia el bajista, compositor y director de banda de jazz danés Erik Moseholm. En 1958 fue votado el músico de jazz del año en Dinamarca y dos años después lo fue de toda Europa. Participó en la grabación de más de 50 álbumes y trabajó con músicos como Don Byas y Eric Dolphy. Fue director del Conservatorio de Música Rítmica en Copenhague (1992-1997). Murió en octubre de 2012 a los 82 años.

DEWEY PHILLIPS (1926-1968)
El 13 de mayo de 1926 nació en Memphis el dj radiofónico estadounidense Dewey Phillips, uno de los primeros dj's del rock'n'roll, tal como su célebre colega de Cleveland Alan Freed, aunque Phillips fue anterior. Comenzó en 1948 y durante nueve años fue la personalidad radiofónica más popular de Memphis en la emisora WHBQ/560 reproduciendo toda clase de géneros en su programa 'Red, hot & blue' que se emitía simultáneamente por TV. En 1954 fue el primero en emitir el disco debut de Elvis Presley 'That's all right/Blue moon Of Kentucky' y dominó las ondas de la ciudad hasta que los gustos cambiaron y en 1958 la emisora adoptó el formato Top40. Siguió trabajando en pequeñas emisoras locales y murió de un fallo cardíaco a los 42 años en septiembre de 1968.

RED GARLAND (1923-1984)
El 13 de mayo de 1923 nació en Dallas, Texas, el pianista de jazz estadounidense Red Garland, cuyo estilo con ‘block chords’, en parte iniciado por Milt Bruckner, influyó a numerosos pianistas posteriores del género. Tras la Segunda Guerra Mundial, Red trabajó con Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Eddie Vinson, John Coltrane y Lester Young antes de unirse en 1955 con Philly Joe Jones, Paul Chambers y Coltrane al quinteto de Miles Davis. Con ellos grabó los célebres álbumes de Miles en Prestige: ‘Workin’’, ‘Steamin’', ‘Cookin’' y ‘Relaxin'’. En 1958 formó su propio trío por el que pasaron músicos como Paul Chambers, Art Taylor, Pepper Admas, Nat Adderley, Ray Barreto, Jimmy Heath y Philly Joe Jones, entre otros. Murió en abril de 1984 a los 60 años. 

GIL EVANS (1912-1988)
El 13 de mayo de 1912 nació en Toronto el pianista, arreglista, compositor y director de banda canadiense Gil Evans. Activo en Estados Unidos, tuvo un papel destacado en el desarrollo del cool, el modal jazz, el free jazz y el jazz-rock, además de colaborar con Miles Davis en álbumes fundamentales de la historia del género como 'Birth of the Cool' (1949), 'Miles Ahead' (1957) y 'Sketches of Spain' (1960). Mostró asimismo un gran interés por el rock y trabajó en la última etapa de su vida con grandes nombres del género como Police, Sting, Style Council y David Bowie. Tuvo prevista una colaboración con Hendrix, pero éste murió antes de que se llevara a cabo. Evans murió en marzo de 1988 a los 75 años.  

ARTHUR SULLIVAN (1842-1900)
El 13 de mayo de 1842 nació en Londres el compositor inglés de origen italo-irlandés Sir Arthur Seymour Sullivan. Estudió en la Royal Academy of Music de esta ciudad, en el Conservatorio de Leipzig y con su padre, Thomas Sullivan, director de orquesta y profesor de clarinete. En 1866 fue nombrado profesor de composición de la Royal Academy of Music de Londres. 



ESTRENO 1970: ‘LET IT BE’ (Michael Lindsay-Hogg)
El 13 de mayo de 1970 se produjo en Nueva York el estreno mundial (en Reino Unido y resto de Europa se estrenó el 20 de mayo) del film documental sobre los últimos días de los Beatles como grupo, dirigido por Michael Lindasy-Hogg. Tras las desavenencias surgidas en 1969 entre los músicos una vez publicado el doble 'The Beatles', la banda se encontraba en una encrucijada. Paul McCartney, quien se había convertido tras la trágica muerte de su manager Brian Epstein en el motor del grupo, opinaba que para recargar energía y creatividad había que volver a las raíces y retomar los conciertos en directo, ya que desde 1966 no habían vuelo a pisar un escenario. A Lennon no terminaba de entusiasmarle la idea y Harrison se negó en redondo a volver a las giras, aunque no mostró inconveniente en rodar una película. De la idea original de volver a las raíces, surgió el primigenio nombre de la película y un hipotético álbum que le acompañaría: 'Get Back'. Como es conocido, ese proyecto se aparcó para acometer 'Abbey Road' (el verdadero último álbum de los cuatro Beatles). El film se rodó durante todo el mes de enero de 1969 y recoge momentos de los ensayos y grabaciones de temas que aparecerían tanto en 'Abbey Road' como en 'Let it Be'. En total se filmaron aproximadamente noventa y seis horas para esta película, de las que seleccionaron ochenta minutos para la copia final. La idea de filmar un concierto en directo se mantuvo y largas fueron las discusiones para determinar la ubicación del evento. Se tuvieron en cuenta lugares convencionales como el Roundhouse de Londres, pero también se consideraron lugares más inusuales como un molino de harina en desuso y un trasatlántico. Uno de los lugares sugeridos preferidos fue un anfiteatro romano en el norte de África. Sin embargo ninguna de las ideas obtuvo el entusiasmo unánime, y con tiempo limitado por el compromiso próximo de Starr en la película 'The Magic Christian', se acordó iniciar los ensayos, sin una decisión firme sobre la ubicación del concierto. Por fin, el penúltimo día de rodaje se decidió dar un mini-concierto de 45 minutos en la azotea del edificio Apple en Savile Row, la última vez que los cuatro Beatles (acompañados por Billy Preston) tocaron juntos en vivo. Ninguno de ellos asistió al estreno del film (tampoco en Londres) ni recogió el Oscar que la Academia les concedió por 'Mejor Banda Sonora Original' (lo aceptó Quincy Jones en su nombre). 
En marzo de 2020 se anunció el estreno de una nueva versión dirigida por Peter Jackson con escenas inéditas seleccionadas entre más de 55 horas de video no vistas hasta entonces así como 140 horas de audio de las sesiones originales de 1969. Se estrenó en la plataforma Disney + en noviembre de 2021.

Discos publicados un 13 de Mayo

 

• 1968 - FRANK ZAPPA - 'Lumpy Gravy'

• 1977 - DONNA SUMMER - 'I Remember Yesterday'

• 1979 - THE UNDERTONES - 'The Undertones'

• 1980 - ELTON JOHN - '21 at 33'

• 1985 - NEW ORDER - ‘Low-Life'

• 1985 - MICHAEL FRANKS - 'Skin Dive'

• 1985 - MAGNUM - 'On a Storyteller's Night'

• 1989 - CONCRETE BLONDE - 'Free'

• 1991 - PAUL MCCARTNEY - 'Unplugged - The Official Bootleg' (UK)

• 1991 - DE LA SOUL - 'De La Soul Is Dead'

• 1996 - DEF LEPPARD - 'Slang' (UK)

• 1996 - GEORGE MICHAEL - 'Older' (EUR)

• 1997 - MISFITS - 'American Psycho'

• 1997 - SPYRO GYRA - '20/20'

• 1997 - LARD - 'Pure Chewing Satisfaction'

• 2002 - MOBY - '18'

• 2002 - RAGE - 'Unity'

• 2002 - SENTENCED - 'The Cold White Light'

• 2003 - GRANDADDY - ‘Sumday'

• 2003 - THIRD EYE BLIND - 'Out of the Vein'

• 2003 - COLD - 'Year of the Spider'

• 2003 - MARCO ANTONIO SOLÍS - 'Tu amor o tu desprecio'

• 2008 - BRANT BJORK - 'Punk Rock Guilt'

• 2008 - FILTER - 'Anthems for the Damned'

• 2008 - MICHAEL SCHENKER GROUP - 'In the Midst of Beauty'

• 2008 - MANOLO GARCÍA - 'Saldremos a la lluvia' (SPA)

• 2008 - 10 YEARS - 'Division'

• 2011 - MOBY - 'Destroyed' (EUR)

• 2014 - STURGILL SIMPSON - ‘Metamodern Sounds in Country Music'

• 2014 - MUSHROOMHEAD - 'The Righteous & the Butterfly'

• 2014 - GUIDED BY VOICES - 'Cool Planet' (USA)

• 2014 - THE LAST VEGAS - 'Sweet Salvation'

• 2016 - DEVILDRIVER - 'Trust No One'


• 2016 - DESTRUCTION - 'Under Attack'

• 2016 - THE LIVING END - 'Shift'

• 2022 - THE BLACK KEYS - 'Dropout Boogie'

• 2022 - THE SMILE - 'A Light for Attracting Attention'

• 2022 - VISIONS OF ATLANTIS - 'Pirates'

• 2022 - CARLOS VIVES - 'Cumbiana II'



Monterey es una pequeña ciudad cercana a San Francisco que en la primavera de 1967 tiene un dilema. Está a punto de celebrarse en ella un Festival Pop y no sólo The Mamas & The Papas, Simon & Garfunkel y Grateful Dead entre otros artistas han confirmado su asistencia; decenas de miles de hippies de todo el país también. Las autoridades de la ciudad temen por la seguridad y bienestar de sus ciudadanos e instan a John Phillips, organizador del evento, a tomar las medidas pertinentes. Phillips, que además es músico y miembro del grupo abanderado del flower power The Mamas & The Papas, no se lo piensa dos veces. En escasa media hora tiene lista una canción 'publicitaria' del festival, en la que llama a la paz y armonía entre sus asistentes. El nombre de Monterey no es citado ni una sola vez. La idea es que los hippies se dirijan a la vecina y cosmopolita San Francisco y se acerquen por Monterey únicamente para asistir a los conciertos. Las autoridades de la pequeña ciudad parecen satisfechos, pero para que el plan funcione, hay que grabar y publicar la canción inmediatamente para desviar 'las hordas de melenudos' hacia San Francisco. Phillips, demasiado ocupado en la organización del Festival y algo 'disperso' por el consumo de LSD, no se encuentra en las mejores condiciones y le pide a su viejo amigo Scott McKenzie que le saque del apuro. Además, Scott, que siempre iba descalzo y con flores en el cabello, era el intérprete perfecto para su canción. Ensayaron el tema una tarde, al día siguiente se grabó y se puso a la venta el 13 de mayo, cuatro días después. "E igual de rápido se convirtió en un hit internacional", recordaba Phillips, "Scott no había grabado nunca y en una semana era conocido en todo el mundo como el 'gran guru' del flower power", y añadía entre risas:  "Nunca me perdonó por aquello." Así nació el himno de toda una generación. En junio ya era top5 en EEUU y nº1 en numerosos países europeos, donde la palabra 'San Francisco' comenzó a entenderse como un símbolo de libertad. Vendió más de siete millones de copias.

Si os dirigís a San Francisco
Aseguraos de que lleváis flores en vuestro cabello
Si os dirigís a San Francisco
Vais a conocer a gente muy amable allí

Para todos aquellos que vengan a San Francisco
El verano será una celebración del amor
En las calles de San Francisco
Gente amable con flores en su cabello
A través de toda la nación
Hay una extraña vibración
Gente en movimiento
Toda una generación
Con una nueva explicación
Gente en movimiento, gente en movimiento...

Para todos aquellos que vengáis a San Francisco
Aseguraos de que lleváis flores en vuestro cabello
Si venís a San Francisco
El verano será una celebración del amor.

Darius Rucker


Hoy cumple 58 años el músico y cantante norteamericano Darius Rucker, nacido en Charleston (Carolina del Sur), guitarrista y cantante solista del grupo Hootie & the Blowfish, fundado en 1986. Han publicado hasta 2008 cinco álbumes, de los cuales el disco debut, 'Cracked Rear View' (1994), ganador de un Grammy, es con más de 16 millones de copias vendidas, uno de los 15 álbumes más vendidos de EEUU.

A partir de 2008 la banda se tomó un descanso y Rucker aprovechó para publicar un álbum en solitario con canciones country: 'Learn to Live'. Tres de ellas fueron nº1 en las listas del género: 'Don't think I don't think about it''It won't be like this for long' y 'Alright'. Su entrada en el mundo country fue tomada con mucha cautela por los críticos, en gran parte debido a su historia como músico de rock, pero especialmente por ser afroamericano. Su voz de barítono es inconfundible; en lo que no se han podido poner de acuerdo es, si es un alma de negro que canta como un blanco, o viceversa.
Desde entonces ha publicado seis álbumes más. Su entrega más reciente fue 'Carolyn's Boy' en octubre de 2023.

Fallecidos un 13 de Mayo

Felipe Pinglo Alva - Bob Wills - Ismael Rivera

• JOHANNES BACH (1604-1673), organista y compositor alemán de la rama Erfurt de los Bach. Tío-abuelo de Johann Sebastian, fue el primer músico de la famila Bach del que se conservan obras escritas.

• THEODOR SCHWARTZKOPFF (1659-1732), organista, compositor y constructor de órganos alemán nacido en Ulm. 

• JOHANN MICHAEL MALZAT (1749-1787), compositor clásico austriaco nacido en Viena. 

• JOHANNES MATTHIAS SPERGER (1750-1812), contrabajista y compositor austriaco. Muy prolífico, fue autor de 44 sinfonías, numerosos conciertos instrumentales además de 18 conciertos de contrabajo, sonatas, rondos, cantatas y obras corales. 

• FERDINAND POISE (1828-1892), compositor francés nacido en Nimes, autor de óperas cómicas. 

• HERMANN LEVI (1839-1900), compositor y director de orquesta alemán nacido en Giessen. Fue director de la óperas de Rotterdam, Karlsruhe y Munich. Amigo personal de Richard Wagner, condujo en 1882 el estreno de ‘Parsifal’ en Bayreuth.  

• LOUIS HIRSCH (1887-1924), pianista y compositor estadounidense del Tin Pan Alley, nacido en Nueva York. Cofundador de la ASCAP (Asociación americana de autores, editores y compositores), fue autor entre 1910 y 1924 de numerosos musicales y canciones populares como 'Love nest', 'Neath the southern moon', 'The tickle toe' o 'Mary', entre muchas otras. 

• JOSIF MARINKOVIC (1851-1931), compositor y director coral serbio nacido en Vranjevo, autor principalmente de piezas corales y lieder. 

• FELIPE PINGLO ALVA (1899-1936), guitarrista, cantante y compositor peruano nacido en Lima, considerado uno de los máximos exponentes del vals criollo y conocido internacionalmente por ser el autor del vals ‘El plebeyo’. 

• TUBBY HALL (1895-1946), baterista estadounidense de jazz nacido en Sellers, Louisiana. Trabajó con la Carroll Dickerson's Orchestra, King Oliver, Jimmie Noone, Tiny Parham y Johnny Dodds. En los años 30 tocó con Louis Armstrong y apareció con él en varias películas. 

• HERMAN JADLOWKER (1877-1953), cantante judío de ópera con voz de tenor, y destacado por su coloratura. Se le atribuyen diversas nacionalidades: letón por haber nacido en Riga, ruso por ser entonces esta ciudad parte del Imperio ruso, así como alemán e israelí, al acabar sus días en el Estado de Israel. 

• DON KIRKPATRICK (1905-1956), pianista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Charlotte, Carolina del Norte. Trabajó en los años treinta con Chick Webb, Elmer Snowden y Don Redman y fue arreglista para Teddy Hill, Count Basie, Cootie Williams, Buddy Johnson y Benny Goodman. Grabó discos con Benny Morton, Sidney Bechet y Bunk Johnson y fue miembro entre 1952 y 1955 de la orquesta de Wilbur De Paris

• GID TANNER (1885-1960), violinista old-time estadounidense nacido en Thomas Bridge, Georgia, uno de los pioneros de lo que se llamaría posteriormente música country. Su banda los Skillet Lickers fue una de las más innovadoras e influyentes bandas de cuerdas de los años 20 y 30. 

• VALERIAN BOGDANOV-BEREZOVSKY (1903-1971), compositor  y crítico musical ruso nacido en San Petersburgo. 

• BOB WILLS (1905-1975), músico country estadounidense considerado por muchos como uno de los padres del 'western swing'. Formó su banda, los Texas Playboys, en los años treinta y, en 1940, su canción 'New San Antonio Rose' vendió más de un millón de copias convirtiéndose en su tema estrella. 

• NATHAN ABSHIRE (1913-1981), acordeonista estadounidense de música cajun nacido en Gueydan, Louisiana, responsable en los años cuarenta junto con Iry LeJeune del resurgir del acordeón en el género.  

• JOAN WEBER (1935-1981), cantante estadounidense nacida en Paulsboro, Nueva Jersey, conocida por su nº1 y disco de oro de 1955 ‘Let me go lover’. 

• KARA KARAYEV (1918-1982), compositor azerbaiyano del periodo soviético nacido en Baku, autor de más de 100 obras, entre ellas, ballets, óperas, piezas sinfónicas y de cámara, solos para piano, cantatas, canciones y marchas. 

• RENZO ROSSELLINI (1908-1982), compositor y musicólogo italiano nacido en Roma, autor de cuatro óperas, varios poemas sinfónicos y bandas sonoras para realizadores italianos como su hermano Roberto y Vittorio de Sica entre otros. 

• PHIL MOORE (1918-1987), pianista, compositor, arreglista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Portland, Oregon. Grabó en la década de los cincuenta una decena de álbumes como líder. 

• ISMAEL RIVERA (1931-1987), cantante y compositor de salsa y música popular caribeña nacido en Santurce, Puerto Rico. Muy influyente en la carrera de otros músicos de salsa como Rubén Blades, Héctor Lavoe e Ismael Miranda, Rivera ya era una leyenda en los años setenta cuando fue miembro de la Fania All Stars


Chet Baker - Gustavo Pena - Eddie Barclay

• FORBES ROBINSON (1926-1987), bajo operístico inglés nacido en Londres conocido sobre todo por su trabajo en obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi y Benjamin Britten

• CHET BAKER (1929-1988), trompetista y cantante estadounidense nacido en  Yale (Oklahoma), uno de los músicos de jazz más populares de la historia: imagen, biografía, leyenda y cualidades artísticas conformaron un artista sumamente atractivo para el gran público, desbordando los habituales círculos restringidos del género. 

• CARL WEINRICH (1904-1991), organista, director coral y profesor estadounidense nacido en Paterson New Jersey, conocido por sus interpretaciones de música barroca. 

• MOTOHIKO HINO (1946-1999), baterista de jazz japonés. Colaboró con Jean-Luc Ponty, Joe Henderson, Gary Peacok y Hugh Masekela, entre otros. 

• CESARE VALLETTI (1922-2000), tenor italiano nacido en Roma. 

• ROGELIO MARTÍNEZ (1905-2001), guitarrista y vocalista cubano nacido en Matanzas. Ingresó en 1926 en la Sonora Matancera y en 1948 se hizo cargo de la dirección. Bajo su mando la dio a conocer internacionalmente y en los años 60 se radicaron en Nueva York. Fue descubridor de artistas como Celia Cruz, Vicentico Valdés, Nelson Pinedo, Carlos Argentino, Bienvenido Granda, Gloria Díaz y Rodolfo Hoyos, entre otros. 

• GUSTAVO PENA (1955-2004), músico y cantante uruguayo. Compositor prolífico, con influencias del jazz y la música de Brasil, su buen humor se trasluce en las letras de sus canciones. 

• EDDIE BARCLAY (1921-2005), músico y productor francés nacido en Paris, fundador de Barclay Records, descubridor y productor de cantantes como Jacques Brel, Dalida, Mireille Mathieu y Charles Aznavour

• GERALD HUMEL (1931-2005), compositor estadounidense nacido en Cleveland. Sus primeras obras mantuvieron una línea de modernismo cosmopolita con tendencias neoclásicas, pero gradualmente su música se orientó hacia técnicas dodecafónicas. 

• VICTOR SPROLES (1927-2005), bajista estadounidense de jazz nacido en Chicago. Trabajó en los años 50 con Red Rodney, Ira Sullivan y Sun Ra. Posteriormente grabó con Stan Getz y Chet Baker y en 1964 se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey con los que grabó tres álbumes. También grabó con Lee Morgan y en los años 70 tocó en la big band de Clark Terry

• JOHNNIE WILDER, JR (1950-2006), músico y cantante estadounidense, cofundador y voz solista de la banda de funk y R&B Heatwave, conocidos por sus hits de los setenta ‘Boogie nights’, ‘Always and forever y ‘The groove line’. 

• ROD POOLE (1962-2007), guitarrista experimental estadounidense nacido en Taplow, Shropshire. 

Rafael Escalona - Donald ‘Duck’ Dunn - Robert Drasnin

• RAFAEL ESCALONA (1927-2009), compositor colombiano nacido en Patillal, Valledupar, considerado uno de los más grandes compositores de la música vallenata.  

• MAXINE KING (1911-2009), cantante estadounidense nacida en Pleasent Grove, Utah, una de las componentes del grupo vocal de big band The King Sisters formado con sus hermanas Alyce, Donna, Luise, Marilyn e Yvonne King. Trabajaron con Horace Heidt, Artie Shaw, Charlie Barnet y Glenn Miller. 

• ROSA RIO (1902-2010), pianista y organista estadounidense nacida en Nueva Orleans. Acompañó numerosas películas mudas de los años 20 y posteriormente trabajó más de 20 años en la radio aportando su música a radionovelas. Murió en mayo de 2010 a los 107 años. 

• BERNARD GREENHOUSE (1916-2011), chelista estadounidense nacido en Newark (NJ). Fue uno de los fundadores del Beaux Arts Trio

• DONALD ‘DUCK’ DUNN (1941-2012), músico estadounidense natural de Memphis, bajista del grupo instrumental Booker T. and the Mg's y músico de sesión de Stax Records junto a su amigo de la infancia Steve Cropper, por lo que participó en todos los éxitos de Otis Redding, Sam & Dave y Albert King que definieron el sonido Memphis de Stax. Trabajó además para Muddy Waters, Freddie King, Isaac Hayes, Levon Helm, Neil Young, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Eric Clapton, Tom Petty, Creedence Clearwater Revival, Wilson Pickett, Guy Sebastian, Rod Stewart, Bob Dylan, Roy Buchanan, Steely Dan, Tinsley Ellis y Arthur Conley. Participó en la película de los Blues Brothers en 1980 pronunciando una de las frases más memorables del film: "Tuvimos una banda que convertía la orina de pato en gasolina"

• TODD BRATHEN (NEFAS) (1977-2012), músico, cantante y compositor noruego nacido en Hønefoss conocido por su trabajo en la banda black metal Urgehal de la que fue cofundador en 1992. 

• AKIHIRO YOKOHAMA (1965-2014), bajista japonés, líder y mánager de la banda de thrash metal United

• ROBERT DRASNIN (1927-2015), clarinetista y compositor estadounidense nacido en Charleston, Virginia Occidental. Supervisó y/o compuso más de un centenar de bandas sonoras y música incidental para series de TV.  En 1959 grabó ‘Voodoo’, un álbum de exotica. 

Lucy Fabery - Glenn Branca - Doris Day

• LUCY FABERY (1931-2015), cantante puertorriqueña de jazz nacida en Humacao. 

• BUSTER COOPER (1929-2016), trombonista estadounidense de jazz nacido en St. Petersburg, Florida. Trabajó entre otros con Lionel Hampton, Benny Goodman y Duke Ellington

• JIMMY COPLEY (1953-2017), baterista de sesión británico nacido en Londres. Trabajó con Jeff Beck, Graham Parker, Upp, Paul Young, Magnum, Roger Glover, Ian Gillan y Glenn Hughes de Deep Purple, Go West, Killing Joke, Tears for Fears, Seal, Tony Iommi y Paul Rodgers. Desde 2007 fue miembro de la Manfred Mann Earth’s Band

• GLENN BRANCA (1948-2018), compositor y guitarrista estadounidense contemporáneo de vanguardia nacido en Nueva York conocido por su uso de guitarras preparadas, fuertes volúmenes, repeticiones, droning y series armónicas. Su música, a veces calificada de música industrial o de simples cacofonías, se caracteriza por utilizar de manera importante los microintervalos. 

• DORIS DAY (1922-2019), actriz y cantante estadounidense nacida en Cincinnatti, Ohio. Comenzó su carrera en el espectáculo en 1940 como cantante en una big band. En 1945 grabó su primer disco: 'Sentimental Journey' y tres años más tarde apareció en su primera película. Desde entonces actuó en 39 films y grabó más de 650 canciones, consiguiendo una nominación al Oscar y un Grammy. Su mayor éxito comercial fue el tema ‘Que sera’ del film de Hitchcock ‘El hombre que sabía demasiado’. La canción consiguió el Oscar de ese año y se convirtió en el tema más emblemático de Doris Day y tema principal de su show de TV. Esta imagen, mas la que proyectó con las comedias románticas junto a Rock Hudson, ensombrecieron en cierto modo sus grandes cualidades y talento como vocalista de jazz.  

• GABRIEL BACQUIER (1924-2020), barítono francés nacido en Bésiers. Formó parte de la compañía de la Opéra-Comique y de la Ópera de París. 

• NORMAN SIMMONS (1929-2021), pianista, arreglista y compositor estadounidense nacido en Chicago. Publicó una decena de álbumes como líder y trabajó entre otros con Helen Humes, Carmen McRae, Sarah Vaughan, Anita O'Day y Joe Williams

• JACK TERRICLOTH (1970-2021), guitarrista y vocalista estadounidense, voz solista de la banda cabaret punk The World/Inferno Friendschip Society y guitarrista y cantante de Sticks and Stones

• WILLIAM J TSAMIS (1961-2021), guitarrista estadounidense nacido en San José, California, fundador en 1980 con el baterista Mark Zonder de la banda heavy metal Warlord. En sus tres etapas (1980-1986, 2001-2002, 2011-2021) grabaron cuatro álbumes. También intervino en los proyectos Lordian Wings (1986) y Lordian Guard (1995). Era profesor de Universidad y publicó en solitario el álbum ‘Sea of Tranquility’ en 2012 con temas de teclado instrumental. 

• TERESA BERGANZA (1935-2022), mezzosoprano española nacida en Madrid, asociada frecuentemente con personajes de óperas de Rossini, Mozart y Bizet

• SIMON PRESTON (1938-2022), organista y compositor británico nacido en Bournemouth. Fue organista en la abadía de Westminster en los años 80 y posteriormente desarrolló carrera internacional como concertista. 

• LIL KEED (1998-2022), rapero estadounidense nacido en Atlanta. 

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Stevie Wonder


Hoy cumple 74 años Stevie Wonder, productor, compositor y cantante estadounidense nacido en Saginaw (Michigan). A los once años Stevie, ciego de nacimiento, firma contrato con Tamla Records y en 1963 consigue su primer éxito 'Fingertips'. Era el principio de una de las carreras musicales más brillantes del siglo XX. 60 años después sigue grabando para el mismo sello y llenando auditorios.

Stevie nació prematuramente, por lo que tuvo que pasar un tiempo en la incubadora. Fue aquí donde se produjo un fallo con el suministro de oxígeno, lo que le causó ceguera permanente. A los cuatro años su familia se trasladó a Detroit, donde el pequeño Stevie cantaba en el coro de la iglesia. Pronto demostró su talento musical y con nueve años ya dominaba la armónica, la batería y el piano. En 1961 lo descubre un vecino del barrio, Ronnie White, uno de los componentes del grupo The Miracles. Le consigue una audición con Berry Gordy Jr, director de Tamla Motown Records, quien lo contrata de inmediato. Su primera grabación es 'A Tribute to Uncle Ray', un álbum con versiones de Ray Charles y 'The Jazz Soul of Little Stevie'. El single 'Fingertips Part2', en el que Stevie canta y toca la armónica alcanza el nº1 en las listas Pop y R&B.

Wonder cumple catorce años y sufre el habitual cambio de voz de la adolescencia. Aprovecha el tiempo para estudiar piano clásico en la Michigan School for the Blind. Con 18 años comienza a tomarse más en serio el estilo y los arreglos de sus canciones. 'For Once in My Life' (1968) y 'My Cherie Amour' (1969), son álbumes de éxito, así como sus respectivos singles, que fueron Top5. Continuaron los hits con 'Yester-me, yester-you, yesterday' y 'Signed, sealed, delivered, I'm yours'  (1970)

Cuando cumplió 21 años, se ganó el derecho de controlar sus propias producciones y como uno de los artistas principales de la Motown, se hace construir un estudio de grabación en el que se gestarían una serie de magníficos álbumes, ya considerados clásicos del soul y el R&B, que aportaron grandes temas a la historia de la música popular. Casado ya con Syreeta Wright, publica el primer álbum en el que tiene absoluta libertad de creación 'Where I'm Coming From' (1971. En el siguiente, 'Music of My Mind' (1972), Stevie toca todos los instrumentos excepto el trombón y la guitarra y contiene el magnífico 'Superwoman'. El mismo año se publica 'Talking Book', que contenía dos auténticos clásicos y ambos nº1 en las listas Billboard: 'You are the sunshine of my life' y 'Superstition', un tema que se usa en muchas escuelas de música para enseñar a los pianistas cómo se toca funky en un teclado.

Canciones con historia: 'You are the sunshine of my life'
Stevie y Syreeta
Conocer a Syreeta Wright, que trabajaba como secretaria en el sello Motown, se revela como un hecho positivo en la vida de Stevie. La pequeña secretaria con ambiciones artísticas no sólo ayuda profesionalmente a Wonder, también le ayuda a madurar. Escribe letras para sus canciones, graba duetos con él y, ante todo, se convierte en su primer gran amor. El día que Stevie sube al altar junto a Syreeta, no sólo cambia su estado civil. Al mismo tiempo ha caducado su contrato con Berry Gordy. La confianza en sí mismo que le proporciona Syreeta, le ayuda a negociar un nuevo contrato que lo coloca como primer artista del sello en una posición en la que, por primera vez en la historia de Motown, se le concede a un artista plenos poderes para su música.

Su nueva libertad creativa la aprovecha dos años más tarde para demostrale su amor a Syreeta. En 1972 compone, interpreta todos los instrumentos y produce el álbum debut de Syreeta Wright. Ese mismo año compuso para la boda, el tema 'You are the Sunshine of my Life'.
Según otra versión de la historia, parece ser que cuando llegó la fecha de la boda, el amor entre ambos se había convertido en una camaradería y una amistad fraternal. Wonder se había enamorado entretanto de la cantante Gloria Barley, quien supuestamente fue la verdadera destinataria de la canción. El tema, compuesto meses antes, no fue publicado hasta que Wonder puso fin a su matrimonio de 18 meses de duración con Syreeta. Wonder y Syreeta siguieron colaborando juntos profesionalmente y mantuvieron una buena amistad hasta la muerte de Wright en 2003.


En agosto de 1973 sale a la venta 'Innervisions', con más clásicos de los años 70 como 'Don't you worry 'bout a thing', 'All in love is fair', 'Living for the city', 'Too high' y 'Higuer ground', estas dos últimas, nº1 en las listas de R&B.

Canciones con historia: 'Higher ground'
Es de madrugada, cuando un 6 de agosto de 1973 John Harris conduce su coche a través de la oscuridad de Carolina del Sur. En el asiento del copiloto, su primo Stevie Wonder duerme plácidamente cuando John ha de levantar el pie del acelerador, ya que ante él se desplaza dando bandazos un camión con remolque que transporta troncos de madera. John decide adelantarlo, pero cuando se encuentra en paralelo con el transporte, el enganche de su remolque se parte y vuelca con la carga, con tan mala fortuna que uno de los troncos atraviesa el parabrisas del coche e impacta en la cabeza del músico.
Con graves heridas Stevie es trasladado al Rowan Memorial Hospital de Salisbury. Los médicos diagnostican una fractura de cráneo y trasladan al músico inconsciente a una clinica neurológica especializada. El cantante ciego pasa varios días en coma y nadie sabe si el joven músico de 23 años despertará algún día. Incluso los neurólogos del Babtist Hospital de Salem están sin respuestas. Mientras tanto la cabeza de Stevie se ha inflamado y ha adquirido un tamaño aterrador.

'Innervisions' (1973)
Pero el único amigo de Wonder desde su niñez, el cantante de gospel Ira Tucker, no pierde la esperanza. Pocos meses antes del fatal accidente Stevie había escrito un tema cuyo mensaje espiritual tendría una repercusión extraordinaria. Ira se sienta junto al paciente inconsciente y le susurra la canción al oído. Y así se consigue lo que nadie creía posible: Stevie comienza a mover lentamente los dedos marcando el ritmo de 'Higher Ground' de su álbum 'Innervisions'.
Desde este momento hasta su recuperación plena todavía quedaba un largo y tortuoso camino por recorrer. Cuando recuperó el conocimiento, Stevie comprobó, entre otras cosas, que había perdido el sentido del gusto.

'Fullfillingness' First Finale' (1974)
Pero lo que más temía el cantante era haber perdido su talento y capacidades musicales. Para comprobarlo, Tucker le trajo un clavinet (pequeño teclado electrónico) a la habitación del hospital. Allí permaneció sin tocar algunos días. Wonder estaba aterrado ante la posibilidad de no saber que hacer con él, hasta que por fin se decidió a pulsar unas teclas, y comprobó con alivio que su genio permanecía con él. Su siguiente trabajo tras la recuperación fue el excelente 'Fullfillingness' First Finale' (1974), con temas como 'Boogie on reggae woman' y 'You haven't done nothin'.

Stevie y su hija Aisha
En 1976 se publica el ambicioso doble álbum 'Songs in the Key of Life', para muchos, su obra cumbre. Contiene temas como 'Sir Duke' y 'I wish', que de nuevo fueron nº1. Entre otros magníficos temas del álbum como 'As' o 'Another Star', se encontraba otro posible hit de haberse editado en single, 'Isn't she lovely?', pero Stevie se negó. Estaba dedicado a su recién nacida hija Aisha, cuyo llanto al nacer se incluyó en la grabación.
En 1979 Wonder publicó un nuevo álbum doble, 'Journey Through The Secret Life of Plants', usado como banda sonora de un documental de Walon Green, a su vez basado en un libro titulado 'The Secret life of plants'. "Era una consideración de las relaciones físicas y espirituales que se producen entre vegetales y humanos", explica Wonder. A pesar de lo poco comercial del álbum, que sólo generó un single, 'Send one your love', uno y otro acabaron en el Top5.


En 1980 publicó 'Hotter than july', su álbum más popular en el Reino Unido, generando cuatro singles que fueron Top10, 'Master blaster (Jammin)', 'Lately', 'I ain't gonna stand for it' y 'Did I hear you say you love me'.

Recogiendo uno de sus 25 Grammys
Dos años después se publicó 'Stevie Wonder's Original Musiquarium I', una compilación de sus antiguos éxitos en la que se incluían cuatro temas nuevos, entre ellos, 'That girl', que fue nº1 en las listas de R&B y Top5 en las de Pop. Ese mismo año realizó un dueto con Paul McCartney.

Canciones con historia: 'Ebony and Ivory'
El 15 de mayo de 1982, alcanzó el nº1 en EEUU y el Reino Unido el tema de Paul McCartney y Stevie Wonder 'Ebony And Ivory', el 24º de la carrera de compositor de Paul y su segundo mayor éxito tras 'Hey Jude'. En el caso de Stevie Wonder, fue su single de mayor éxito (se mantuvo siete semanas seguidas en el nº1) y su primer nº1 en Inglaterra.

Stevie Wonder y Paul McCartney
El título se lo inspiró a Paul (autor del tema) el comediante Spike Milligan al que oyó decir: "hay notas negras y notas blancas, y ¡hay que tocarlas juntas para que haya armonía, tíos!". Usando la metáfora de la teclas blancas y negras (ébano y marfil) que buscan juntas la armonía, se llama a la unidad entre razas... La paradoja es que, debido a compromisos de ambos músicos, se grabaron sus voces por separado, en fechas y estudios diferentes.
A pesar de su gran éxito inicial, cuando desapareció de las listas, no recibió mucha emisión radiofónica. Y parece ser que el tiempo que ha pasado desde 1982 no le ha sentado mucho mejor: Blender Magazine la calificó como la décima peor canción de la historia y en 2007 fue nombrado el peor dueto de la historia por los oyentes de BBC 6 Music.

En 1984, Wonder logró un nuevo nº1 con el tema 'I just called to say I love you', perteneciente a la banda sonora del film 'La mujer de rojo'. Un año después, repitió puesto con 'Part time lover', su último nº1 como artista en solitario ya que ese mismo año también fue nº1 con 'That's what friends are for' junto a Dionne Warwick, Elton John y Gladys Knight. Menos prolífico que antes, Stevie se involucró personalmente tomando partido en algunos temas políticos o sociales como su apoyo al mayor control de las armas de fuego, su rechazo al apartheid sudafricano y participando en campañas contra el uso del alcohol al volante.

'Characters' (1987)
En 1987 apareció el álbum número 21 de su carrera, 'Characters', el primero de sus trabajos desde 1972 que no alcanzaba el Top10. En 1991 Spike Lee le pidió que compusiera la música para su nueva película 'Jungle Fever'. "Escribir música para películas siempre ha sido un desafío interesante para mí. Aunque no sea capaz de 'ver', intento captar el sentido y la atmósfera del film, lo que me lleva a descubrir nuevos sistemas de trabajo"
Cuando apareció en 1995 el álbum en el que había estado trabajando cerca de ocho años, 'Conversation Peace', las críticas no fueron unánimes. La mayoría consideraban el álbum 'prescindible', aunque sus seguidores siguieron encontrando en Wonder la entrega, versatilidad y pasión de siempre.

Estas apreciaciones se reafirmaron con la gira que Wonder realizó en 1995, desplegando un show de dos horas y cuarto que cautivó a las audiencias de medio mundo. Su concierto en Osaka fue grabado y publicado en el doble álbum 'Natural Wonder'. El crítico Dennis Hunt de Los Angeles Times observó: "Muchos pensarán que el éxito de Wonder radica en el buen gusto, pero su auténtico secreto es su habilidad para seguir vigente y tocar su música con el estilo de R&B que impera en cada momento"
En su larga carrera ha conseguido nada menos que 25 premios Grammy (es el artista masculino que más ha recibido) y en los siguientes años, aunque no publicó nada nuevo, ha seguido siendo un artista muy popular en directo.

'A Time to Love' (2005)
En 2005 publicó 'A Time to Love', su primer trabajo con canciones nuevas desde 1995. El álbum se puso a la venta a través de iTunes y se publicaron los singles 'So what the fuss' con Prince a la guitarra y 'Positivity' con su hija Aisha Morris. Actualmente comparte su vida con la diseñadora de moda Kai Milla, que le ha dado dos hijos, el último nacido en el 2005, el mismo dia de su cumpleaños. En total, Wonder es padre de diez hijos.

El año 2009 recibió el Gershwin Prize, instaurado en 2007 por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos creado para premiar a los compositores cuya obra en conjunto ha destacado dentro de la música popular. Stevie fue el segundo en recibirlo tras obtenerlo Paul Simon en su primera edición de 2007. Hasta la fecha han sido premiados asimismo Paul McCartney (2010, Burt Bacharach y Hal David (2012), Carole King (2013), Billy Joel (2014) y Willie Nelson, que lo obtuvo en 2015. La ceremonia se realiza en una de las salas de la Casa Blanca y contribuyen varios músicos invitados. Wonder fue durante años artista fijo en el evento ya que se apuntó con su armónica a los homenajes a McCartney y Bacharach/David. En 2013 Wonder reveló que tenía grabado material para dos álbumes, 'When the World Began' y 'Ten Billion Hearts' producidos por David Foster, inicialmente previstos para 2014 que aún no han visto la luz.
En 2020 publicó tres singles: 'Real love' (con Byron Miller y Walter Beasley), 'Where is our love song' (con Gary Clark Jr.) y 'Can't put it in the hands of fate' (con Rapsody, Cordae, Chika y Busta Rhymes). Un año después manifestó su intención de abandonar Estados Unidos e instalarse en Ghana debido al conflictivo ambiente político de su país, subrayando: "No quiero que los hijos de mis hijos tengan que decir: 'Oh por favor, respétame, valórame. ¿Qué clase de vida es esta?".
En septiembre de 2023 Stevie participó con Lady Gaga en el más reciente single de los Rolling Stones, 'Sweet sounds of heaven'.