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El 18 de junio de 1982 se publicó el noveno álbum de estudio de la banda King Crimson. Por primera vez en la historia del grupo no se produjo ningún cambio en la formación tras la grabación del redondo 'Discipline' y Fripp volvía al estudio con Bill Bruford a la batería, Tony Levin al bajo y el 'Chapman stick' y Adrian Belew que se ocupó de la segunda guitarra y las letras. Prácticamente todas ellas tenían relación con los poetas de la generación beat y especialmente con la novela 'On the road' de Jack Kerouac cuyo 25 aniversario se celebraba ese mismo año.
82 años cumple hoy el músico británico nacido en Liverpool, Sir Paul McCartney, uno de los más grandes compositores, cantantes y bajistas de la música popular del siglo XX. Según el libro Guinness de los récords Paul es "el músico y compositor de mayor éxito de la historia de la música popular". Es autor de la canción más versionada de la historia (Yesterday, con versiones de más de 2200 artistas), de 32 nº1 en Estados Unidos y 24 en el Reino Unido; ha vendido más de 100 millones de singles y ha recibido 60 discos de oro, 16 premios Grammy y 8 BRIT Awards, entre muchísimos otros.
Pero sus más de diez años como uno de los motores y entes creadores de los Beatles y su larga serie de hits así como multitudinarias giras con Wings son sólo una parte de su perfil. Paul es la personificación del músico moderno y curioso, con un juvenil entusiasmo en adoptar diversos géneros y nuevas ideas, con la suficiente habilidad técnica para llevarlas a cabo. Trabajando en solitario o con una serie de célebres colaboradores (Michael Jackson, Stevie Wonder, Elvis Costello, etc) McCartney ha mostrado en repetidas ocasiones, que hasta la más reverenciada y veterana estrella del pop es capaz de reinventarse y evolucionar.
James Paul McCartney fue el primero de los dos hijos de James y Mary McCartney. James era tratante de algodón y Mary, enfermera, trabajó de comadrona hasta su muerte de cáncer en 1956. Paul se crió muy unido a sus padres y a su hermano en un ambiente estrechamente familiar. La familia se mudó varias veces de casa durante su infancia, generalmente por el area de Liverpool y el joven McCartney se adaptaba con facilidad. Despierto y de carácter alegre, ya se le adivinaba cierto carisma en la escuela Stockton Woods y más tarde en el Liverpool Institute.
A pesar de su melodiosa voz y su sentido de la armonía, fue rechazado para cantar en el coro de la catedral de Liverpool. En casa, la música estaba a la orden del día, ya que su padre tocaba la trompeta y el piano en una banda local. Las primeras notas al piano de Paul fueron en el de su padre. La familia (que incluía a tías, tíos y primos) se reunía a menudo para cantar y para escuchar discos. Paul recibió una trompeta por su catorce cumpleaños, pero cuando a través de Radio Luxemburgo comenzó a aficionarse al rock'n'roll, la cambió por una guitarra acústica, considerando que iba a resultar difícil cantar "con una trompeta en la boca". A pesar de los consejos de su padre que le animaba a asistir a clases de piano, Paul prefirió aprender de oído. Sus mayores influencias procedieron del R&B americano, especialmente de Little Richard, uno de sus primeros ídolos.
George, John y Paul
El 6 de julio de 1957, después de asistir a un concierto de skiffle en la St. Mary's Church de Wooton, Paul conoció a un precoz músico de 16 años llamado John Lennon. El skiffle era un estilo precursor del rock'n'roll en Gran Bretaña y la banda de skiffle de John se llamaba The Quarrymen. McCartney y Lennon congeniaron inmediatamente. Compartían los gustos musicales y ambos habían perdido recientemente a sus respectivas madres. Paul incorporó a George Harrison al grupo y como Silver Beatles viajaron a Alemania donde actuaron varios meses en los nightclubs del barrio portuario de Hamburgo y comenzaron a componer canciones como 'In spite of all the danger'
De vuelta en Liverpool, el cuarteto definitivo se completó con Ringo Starr. En 1962 grabaron su primer disco, una composición de Lennon y McCartney llamada 'Love me do', que obtuvo el suficiente éxito como para justificar una continuación en enero de 1963; 'Please, please me' alcanzó el nº1 en el Reino Unido. Tras el verano de 1963 su popularidad en Inglaterra había escalado hasta proporciones insospechadas y en 1964, la beatlemania había cruzado el Atlántico. Al final de ese año habian logrado 29 hits en las listas estadounidenses, entre ellos, 'I want to hold your hand','She loves you', 'Can't buy me love','A hard day's night' y'I feel fine'. Hasta entonces, el peso de las composiciones y de la voz solista se repartía al 50% entre John y Paul.
La química que generaban los cuatro juntos era tan poderosa que en 1965 ya habían protagonizado dos películas interpretándose a ellos mismos. Al mismo tiempo las composiciones de Lennon y McCartney se volvieron más maduras y con la publicación de 'Help' y 'Rubber Soul' se ganaron el respeto de músicos y críticos del mundo entero.
Paul compuso 'Yesterday', que por primera vez en la historia del grupo, se grabó sin la participación de los otros tres, con Paul a la guitarra acústica, acompañado de un cuarteto de cuerda. 'Yesterday' fue su décimo nº1 en Estados Unidos y es de las canciones más grabadas y versionadas de la historia. Otros temas característicos con el sello McCartney de aquella primera época fueron 'All my loving', 'And I love her', 'She's a woman','Michelle' y 'I'm looking through you'.
En 1966, debido a que con los medios de entonces no podían reproducir en directo la música que creaban en el estudio, dejaron de actuar y se limitaron a grabar álbumes, los cuales se volvían cada vez más experimentales e innovadores. 'Revolver' (1966) contenía nuevos clásicos de McCartney como 'Eleanor Rigby', 'Here there and everywhere','For no one' o 'Got to get you into my life'.
En 1967, el año del 'verano del amor', Paul fue el motor principal de la grabación de 'Sgt Pepper', el álbum que los elevaría a la categoría de mitos. Fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico, se manifestaron a favor de la despenalización de la marihuana y participaron junto a otras celebridades del pop y el cine de la época en un seminario de meditación trascendental en la India. La repentina muerte de su manager Brian Epstein hizo que Paul, en cierto modo, tomara las riendas del grupo, que en 1968, ya empezaba a mostrarse algo disperso.
Al finalizar la década, la excepcional sinergia que los mantuvo juntos y que los definió como grupo, dejó de funcionar. Los cuatro ya tenían sus propias vidas y estaban casados, incluido McCartney que contrajo matrimonio con la fotógrafa Linda Eastman el 12 de marzo de 1969. Un año después, tras la publicación de 'Abbey Road', Paul tomó la iniciativa de abandonar el grupo, que cerró su carrera con la publicación de 'Let It Be' con otros dos clásicos del cuarteto, 'Let it be'y 'The long and winding road', escritos por Paul.
También en 1970, Paul publicó su primer álbum en solitario, llamado 'McCartney', grabado en su estudio casero y en el que, excepto algunos coros aportados por Linda, canta todas las voces y toca todos los instrumentos. Contenía -según muchos- una de sus mejores canciones, 'Maybe I'm amazed'. En 1971, con la mayoría de los asuntos legales resueltos The Beatles dejaron de existir oficialmente y McCartney era multimillonario sin haber cumplido aún los treinta.
A continuación Paul y Linda se instalaron en la granja que poseía McCartney en Escocia. Allí, rodeados de pastos y ovejas, dieron forma a lo que sería su segundo álbum, 'Ram', acreditado a Paul & Linda McCartney, con temas como 'Uncle Albert', su primer nº1 en Estados Unidos como artista en solitario, 'Eat at home' o 'Long haired lady'. Ese mismo año deciden formar el grupo Wings con Denny Laine (ex-Moody Blues) y Denny Seiwell para grabar 'Wild Life', uno de sus trabajos menos afortunados.
Wings
Le siguió 'Red Rose Speedway', que incluía un nuevo nº1 en USA, 'My love'. Paul quiso recuperar el feeling de tocar en directo con una banda. Desde 1966 no sabía lo que era (exceptuando el pequeño concierto que dieron los Beatles en 1969 ante unos pocos amigos en la terraza del edificio Apple en Londres) y para ello se embarcó con Wings en una gira por Inglaterra con una furgoneta ofreciéndose a tocar en Universidades y pequeños locales.
En 1973 recupera el crédito componiendo y grabando el tema central de la película de James Bond 'Live and let die' y publicando el álbum 'Band on the Run' con grandes canciones como la que da título al álbum (un nuevo nº1 en USA),'Jet' y 'Bluebird'.
McCulloch y English habían dejaron el grupo y en 1979 se grabaron nuevas entregas de Wings: el single 'Goodnight tonight' y el álbum 'Back to the Egg' (1979). Durante la gira mundial que siguió a su publicación, en enero de 1980, Paul fue detenido y
encarcelado en Japón por posesión de marihuana. Pasó diez días en
prisión antes de ser liberado sin cargos y deportado a Gran Bretaña. Poco después Lennon fue asesinado, uno de los motivos por los que McCartney renunció a las giras y a las apariciones públicas por un tiempo y, en 1981, decidió poner fin a los Wings.
Tras haber logrado extraordinarios éxitos durante 20 años como miembro o líder de dos bandas, Paul quiso repetir la experiencia de su primer álbum en solitario y en 'McCartney II' vuelve a tocar todos los instrumentos. 'Coming up', el single extraido, alcanza el nº1 en junio de 1980 y a pesar de las críticas negativas, sigue siendo uno de los preferidos de los seguidores de Paul. El año siguiente se publicó el doble álbum 'Concert for Kampuchea', unos conciertos celebrados dos años antes en Londres con el fin de recaudar forndos para las víctimas de la guerra de Camboya. Entre otros muchos músicos británicos, como Queen, The Who, The Clash, Pretenders y Elvis Costello, Paul McCartney y Wings colaboraron en el evento.
En 1982 tenía dos hits sonando en la radio: el primero, 'Ebony and ivory', un dúo con Stevie Wonder procedente del álbum 'Tug of War', producido por George Martin. El segundo fue otro dueto, 'The girl is mine', con Michael Jackson. El año siguiente repitió dúo con Michael consiguiendo con 'Say say say', su último nº1 en Estados Unidos hasta la fecha.
McCartney no era ajeno al mundo del cine y en 1984 escribió el guión y protagonizó el film 'Give my Regards to Broad Street'. La película no llegó a ninguna parte, pero su banda sonora produjo el hit 'No more lonely nights'. En 1985 compuso otra canción para la película de Dan Akroyd y Chevy Chase'Spies like us', que fue su último Top10 en USA. Paul siguió publicando álbumes como 'Press to play' (1986) y 'Flowers in the Dirt'(1989). Éste último contenía algunos temas co-escritos con Elvis Costello. Los dos músicos volvieron a colaborar en el álbum 'Spike' de Costello, especialmente en el hit 'Veronica'.
De nuevo dispuesto a realizar giras, en 1990 apareció el doble CD 'Tripping the Live Fantastic', que recogía conciertos de su gira mundial por trece países. En 1991 fue uno de los primeros artistas en grabar un 'Unplugged' para MTV. Ese mismo año hizo su incursión en la música clásica componiendo el 'Liverpool Oratorio', estrenado por la Royal Philarmonic Orchestra y su coro, con la soprano Dame Kiri Te Kanawa y el tenor Jerry Hadley. El trabajo tuvo una gran acogida popular y comercial, no así de crítica que consideró la obra "simplista, excesiva e insustancial".
En 1993 apareció 'Off the Ground', con el hit 'Hope of deliverance' y un nuevo álbum en vivo, 'Paul is Live'. Ese mismo año colaboró con el productor Youth en un álbum 'ambient' de música electrónica, 'Strawberries Oceans Ships Forest', que apareció bajo el seudónimo de The Fireman. Repetirían la experiencia con 'Rushes' en 1998.
Paul y Linda pasaron gran parte de los años ochenta y noventa involucrándose en causas sociales y caritativas. Vegetarianos convencidos, defendían los derechos de los animales, promocionando PETA y otras organizaciones similares.
Liverpool Institute for the Performing Arts
En 1995, tras seis años de recogida de fondos, planificación y restauración, consiguió inaugurar el Liverpool Institute for the Performing Arts, construido sobre la vieja estructura del colegio al que Paul asistía de niño. Durante ese tiempo, Paul se encontraba asimismo ocupado en la confección del ambicioso proyecto 'Beatles Anthology', junto a Ringo Starr y George Harrison. Dos años después, la Reina de Inglaterra le concedió el título de Sir, al mismo tiempo que se publicaba su nuevo trabajo 'Flaming Pie', en el que volvía a sus canciones pop habituales. También en 1997 publicó su segundo álbum de música clásica, 'Standing Stone', interpretado por la London Symphony Orchestra, dirigida por Lawrence Foster en los estudios de Abbey Road.
En abril de 1998 la vida de McCartney cambió por completo cuando Linda McCartney sucumbió al cáncer. Aunque fue diagnosticada tres años antes, supuso un tremendo golpe para él y se mantuvo unos meses alejado de los focos. En octubre de 1999 publicó 'Run Devil Run', un álbum de versiones de temás clásicos y menos conocidos de rock'n'roll. A continuación publicó 'Working Classical' (1999) en el que varias de sus canciones como 'My love', 'Maybe I'm amazed','Junk' y otras menos conocidas, reciben un tratamiento clásico.
Paul y su banda
El año 2000 se publicó en todo el mundo 'The Beatles Anthology' al mismo tiempo que aparecía 'Liverpool Sound Collage', un nuevo trabajo de música electrónica de McCartney en el que experimenta con las técnicas de música concreta y collage musical que ya le fascinaron en los años sesenta. Fue un encargo de su amigo Peter Blake (el diseñador de la cubierta de 'Sgt Pepper') para uno de sus art shows celebrados en Liverpool. Al año siguiente formó una banda que a día de hoy aún le acompaña en directo formada por los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray, Paul 'Wix' Wickens a los teclados y Abe Laboriel Jr a la batería. Tras los atentados del once de septiembre publicó el album 'Driving Rain' que contenía el tema 'Freedom', escrito en respuesta a la tragedia.
En noviembre de 2002, al cumplirse un año de la muerte de George Harrison, Paul participó en el 'Concert For George'celebrado en el Royal Albert Hall junto a Eric Clapton, Jeff Lynne, Dhani Harrison, Billy Preston y Tom Petty, entre otros.
Paul y Heather Mills
Unos meses antes Paul se había casado con Heather Mills, ex-modelo conocida por su activismo contra las minas terrestres. En junio de 2005 McCartney publicó 'Twin Freaks', una colaboración con el DJ y productor Freelance Hellraiser (Roy Kerr) en el que se incluyen remezclas y samples de hits de McCartney a ritmos y formas que los hacen prácticamente irreconocibles.
El mismo año se publicó'Chaos and Creation in the Backyard', bajo producción de Nigel Godrich, conocido por su trabajo con Radiohead, donde está considerado el 'sexto miembro'. En el álbum, Paul vuelve a tocar todos los instrumentos y las críticas fueron muy positivas. En Time se podía leer: "Es un álbum ambicioso, melódico y emocionalmente complicado. El primer álbum de McCartney de la era post-Beatle que se puede considerar redondo y completo". Recibió los mayores elogios en los últimos diez años, comparando algunos la calidad de los temas del álbum con la de sus mejores composiciones de la era Beatle.
El año 2006 Paul y Heather se separaron y el divorcio, efectuado en 2008 fue uno de los más caros y mediáticos del mundo del espectáculo. Desde entonces Paul ha publicado más álbumes clásicos como 'Ecce Cor Meum' (2006) y'Ocean's Kingdom' (2011), conciertos en directo como 'Good Evening New York City' (2009), trabajos de música electrónica como 'Electric Arguments' (2008) y álbumes pop como 'Memory Almost Full' (2007)
El año 2012 apareció 'Kisses in the Bottom' (2012), producido por Tommy Lipuma y con colaboraciones de Diana Krall y John Clayton. McCartney interpreta standards americanos de Harold Arlen, Irving Berlin y Frank Loesser, entre otros, junto a dos temas nuevos del británico, 'My Valentine', en el que colabora Eric Clapton a la guitarra y 'Only our hearts' en el que Stevie Wonder toca la armónica. Entretanto, Paul que parece necesitar a su lado una pareja, se casó por tercera vez en octubre de 2011 con Nancy Shevell.
Cuando uno mira atrás y observa la prolífica y apasionante carrera de McCartney uno se pregunta como ha logrado mantener ese increíble ritmo creativo a lo largo de los años. En una entrevista reciente McCartney reveló su secreto: simplemente, se divierte. "Si disfrutas lo que haces y te sigue divertiendo, ¿porqué dejarlo?. Me gusta tanto lo que hago que no tengo ganas de parar". En 2010 el presidente Barack Obama le concedió el premio Gershwin por su contribución a la música popular.
En mayo de 2012 terminó en México su gira por Norteamérica con shows de tres horas de duración y en verano actuó en la clausura de los Juegos Olímpicos en Londres. En octubre de 2013 lanzó 'New' con doce temas originales, los primeros desde 2007. 'New' fue top5 en USA y Reino Unido y Paul demostró seguir en plena forma logrando a sus 71 años las mejores notas y calificaciones de los críticos de medios como AMG y Rolling Stone. El 13 de abril de 2016 dio comienzo su gira 'One on One' en la que visitó hasta el mes de octubre Argentina, Europa y Norteamérica. En septiembre de 2018 publícó su 17º álbum, 'Egypt Station' que debutó en el nº1 del Billboard 200, convirtiéndose en su octavo álbum en alcanzar el puesto de honor. El 7 de septiembre, para celebrar el lanzamiento del álbum,se realizó un concierto 'secreto' en la estación Grand Central que se transmitió en vivo en YouTube.
Su publicación más reciente fue 'McCartney III' en 2020 y en junio de 2022, tres días después de cumplir los 80 años, actuó en el festival de Glastonbury.
Hoy cumple 51 años el cantautor norteamericano Ray LaMontagne nacido en Nashua (New Hampshire). Cuando Ray -que trabajaba 65 horas a la semana en una fábrica de zapatos- se levantó una mañana y escuchó por la radio el tema 'Treetop flyer' de Stephen Stills, decidió repentinamente que su futuro estaba en la música y en escribir canciones. Desde entonces ha grabado, con una voz muy personal que recuerda a un Van Morrison o Tim Buckley en versión ronca, cinco álbumes, siendo el cuarto, 'God Willin' & the Creek Don't Rise' merecedor de un Grammy en 2010 por Mejor Álbum de Folk Contemporáneo. Le han llamado -acertadamente- 'la versión masculina de Joni Mitchell'.
Sus padres se separaron poco después de nacer él, por lo que su madre comenzó a moverse de ciudad en ciudad con sus seis hijos, quedándose allí donde conseguía una casa y un trabajo. Como resultado Ray pasó su niñez siendo el eterno 'chico nuevo' en todos los colegios a los que asistió. En su adolescencia, la famila se mudó a Morgan (Utah) una localidad de 2000 habitantes. Los estudios no le quitaban el sueño y prefería leer novelas fantásticas o dibujar dragones y mazmorras que aplicarse con los libros. Aún así logró graduarse en la high-school y seguidamente se trasladó a Lewiston (Maine), donde encontró trabajo en una fábrica de zapatos. Fue allí donde -tras escuchar el álbum 'Manassas' de Stephen Stills- decidió dejar el trabajo y comenzar una carrera de cantautor.
En verano de 1999 presentó una maqueta con diez de sus canciones a promotores locales y en poco tiempo consiguió un contrato para actuar en conciertos de folk. En 2004 graba su primer disco bajo el sello RCA: 'Trouble' (2004), con producción de Ethan Johns y colaboraciones de Sara Watkins y Jennifer, hija de Stephen Stills. El álbum, con temas como 'Trouble'y 'Narrow escape', logró vender 500.000 copias y en 2005 Ray apareció en el show de TV Austin City Limits.
Ese mismo año actua en el Bonnaroo Music Festival y se edita un EP con su actuación. Los temas 'All the wild horses', 'How come', 'Trouble', 'Jolene', y 'Hold you in my arms' aparecen en varias películas y series de TV, como 'El diablo viste de Prada' y 'Anatomía de Grey'.
Su segundo álbum, 'Till the Sun Turns Black' se publicó en agosto de 2006 y contenía arreglos de de cuerda y viento en varios de sus temas. El trabajo alcanzó el puesto 28 de la lista Billboard de álbumes y logró vender 28.000 copias sólo en la primera semana. Se extrajo el single 'Three more days' y Ray apareció en The Tonight Show.
El tercer trabajo de LaMontagne, 'Gossip in the Grain' (2008), debutó en el puesto nº3 de las listas con 60.000 copias vendidas. Producido de nuevo por Ethan Johns, el álbum presentaba a los miembros de su banda: Jennifer Condos al bajo, Eric Heywood a la guitarra y el mismo Ethan Johns a la batería. La cantautora Leona Naess aportó voces al álbum que contenía temas como 'You are the best thing','Sarah' y'Let it be me'.
En agosto de 2010 se publicó 'God Willin' & the Creek Don't Rise', acreditado a Ray LaMontagne and the Pariah Dogs. Es su primer trabajo sin Ethan Johns a la producción, haciéndose Ray cargo de todo. Fue nominado a dos premios Grammy, ganando en la categoría de Mejor Álbum de Folk Contemporáneo.
Actualmente vive con su esposa y dos hijos en una granja del oeste de Massachussetts. Extremadamente reservado y autocrítico, rara vez concede entrevistas y no es fácil encontrar videos de él ya que Ray considera que los videos sólo deberían hacerlos 'la gente guapa'. En abril de 2014 apareció el álbum 'Supernova' al que siguió 'Ouroboros' en 2016. En mayo de 2018 lanzó ‘Part of the Light’ y su publicación más reciente fue ’Monovisión’ en 2020.
Hoy cumple 76 años Adolfo Rodríguez, guitarrista y cantante español nacido en Ponferrada. Comenzó su carrera musical en los años sesenta como guitarrista y cantante del grupo Los Íberos, formado en Torremolinos en 1965. con los que logró cierto éxito con temas como 'Summertime girl', 'Corto y ancho''Las tres de la noche' (1968) y 'Angelina' (1971).
Estaban llamados a ser el reemplazo de Los Bravos pero, tras unos cambios en la formación, la banda se deshizo en 1973. Adolfo se incorporó entonces al grupo que proyectaban Rodrigo García y Enrique Guzmán de Solera y junto con Juan Cánovas los cuatro fundaron CRAG (Cánovas, Rodrigo, Alonso y Guzmán) uno de los más brillantes, originales y creativos grupos surgidos en los años 70. Se grabó un álbum que contenía temas como ‘Sólo pienso en ti’, ‘Maria y Amaranta’ y ‘Señora azul’. En 2004 la revista Rock DeLuxe situó el álbum en el puesto undécimo de su lista 'Los mejores 100 discos españoles del siglo XX'.
Sin embargo, la pobre respuesta comercial del disco provocó que se separaran y Adolfo se trasladó a Suecia donde se reinventó como protésico dental y permaneció hasta 1984, año en el que Rodrigo le propuso resucitar el grupo.
Los cuatro volvieron a reunirse y grabaron dos álbumes más ‘Queridos Compañeros’ (1984) y ‘CRAG 1985’ (1985). Diez años después volvieron al estudio (sin Juan Cánovas) y grabaron su primer CD: ‘Rodrigo, Adolfo y Guzmán’. Le siguió una gira triunfal por España y se mantuvieron tocando hasta 1998. El 28 de junio de 2005 se presentó, con el nombre de ‘Gran Reserva 30 años’, un disco recopilatorio del grupo que incluía temas de sus grupos anteriores: Solera, Los Pekenikes, Los Íberos, Módulos y Cadillac. En octubre de 2014, celebrando la reedición y el 40 cumpleaños del álbum 'Señora Azul', Cánovas, Adolfo y Guzmán, sin Rodrigo, llenaron la sala Galileo Galilei de Madrid. Actualmente Adolfo recorre España en una caravana mientras prepara un libro de memorias.
Hoy cumple 78 años la cantante brasileña Maria Bethânia, nacida en Santo Amaro da Purificação. Hermana del compositor y cantante Caetano Veloso es conocida por el singular color de su potente voz de contralto y la intensidad de sus interpretaciones.
Una leyenda viva, Bethânia es una de las más consagradas intérpretes de la música popular brasileña. Entre sus temas más emblemáticos se encuentran 'Explode coração', 'Olhos nos olhos', 'Anos dourados', 'Negue' y 'Carcará', además de éxitos más recientes como 'Beira Mar'. Aunque no participó en el álbum de 1968 'Tropicália: ou Panis et Circencis', considerado el manifiesto musical del movimiento 'Tropicália', su nombre suele ser citado dentro del movimiento. En sus conciertos, Bethânia acostumbra a recitar poemas entre canciones, tanto de grandes autores brasileños como portugueses. Entre los compositores cuyos versos fueron consagrados con mayor éxito en la voz de Bethânia se encuentran Chico Buarque, Tom Jobim, Caetano Veloso, Vinícius de Moraes, Roberto Carlos y Adriana Calcanhotto. Ha publicado hasta la fecha 35 álbumes. En 2014 ‘Meus Quintais’ fue nominado a los Grammy latinos como mejor álbum de MPB y su entrega más reciente fue ‘Noturno’ en 2021.
Bertha von Brukenthal - Eddie Cole - Luther Tucker
• MICHEL-RICHARD DELALANDE (1657-1726), compositor, organista y violinista francés nacido en París. Fue autor de 71 motetes, así como divertimentos y ballets para la corte de Luis XVI.
• JOHANN ANDRÉ (1741-1799), músico, compositor y editor musical alemán nacido en Offenbach am Main. En 1777 fue nombrado director musical en el Teatro Alemán en Berlín y compuso alrededor de 30 óperas, baladas y canciones.
• JOSEPH HARTMANN STUNTZ (1793-1859), compositor, maestro de capilla y director coral suizo nacido en Arlesheim. Fue autor de óperas, numerosas canciones y obras corales.
• FRANZ KRENN (1816-1897), organista, compositor y pedagogo austriaco, autor de una sinfonía, piezas de cámara, misas, oratorios y cantatas. Como profesor en el conservatorio de Viena tuvo entre sus alumnos, entre otros, a Gustav Mahler, Hans Rott, Mathilde Kralik, Leoš Janácek, Adolf Wallnöfer, Hugo Wolf y Alexander Zemlinsky.
• FRANJO KUHAC (1834-1911), compositor, director coral y profesor de piano y musicólogo croata de ascendencia alemana nacido en Osijek. Recolectó y publicó más de 1600 canciones folclóricas europeas con acompañamiento de piano.
• ARTHUR PRYOR (1870-1942), trombonista y líder de banda estadounidense nacido en Saint Joseph, Missouri. Fue miembro de la Sousa Band y compuso numerosas piezas para banda sinfónica, la más conocida: ‘The whistler and his dog’.
• HEINRICH SCHLUSNUS (1888-1952), barítono alemán nacido en Braubach, el más importante del periodo entre guerras (1918-1938).
• WILLY BURKHARD (1900-1955), compositor suizo nacido en Evilard, cantón de Berna. Fue autor de un centenar de obras, entre ellas una ópera, diversos oratorios, un magnificat, sinfonías, conciertos y piezas para órgano.
• WALTER REIN (1893-1955), compositor, musicólogo y académico alemán nacido en Stotterheim.
• VOLKMAR ANDREAE (1879-1962), compositor y director de orquesta suizo nacido en Berna. Entre los años 1906 y 1949, dirigió la Orquesta Tonhalle de Zúrich, y entre los años 1914 y 1939, estuvo a cargo del Conservatorio de Zúrich. Fue autor de óperas, obras sinfónicas y de cámara, sendos conciertos de piano, violín y oboe, piezas para piano, así como música coral y lieder.
• HANS KAART (1920-1963), tenor neerlandés nacido en Amsterdam.
• ALEXANDER MELIK-PASHAYEV (1905-1984), director de orquesta armenio-soviético nacido en Tiflis. Dirigió el teatro Bolshoi entre 1953 y1963.
• GEORGE MELACHRINO (1908-1965), violinista, compositor y director de orquesta británico nacido en Londres. En los años 30 trabajó para varias bandas y tras la guerra formó la George Melachrino Orchestra con la que grabó numerosos álbumes de easy listening. También compuso música para el cine.
• GERMAN GALYNIN (1922-1966), compositor ruso nacido en Tula. Fue autor de piezas orquestales, música de cámara, obras vocales y piezas para piano. Destaca su Concierto para piano nº1 (1946).
• EDDIE COLE (1910-1970), contrabajista, pianista, cantante y actor estadounidense nacido en Montgomery, Alabama, hermano de Nat King Cole, Freddy Cole y Ike Cole. Trabajó durante seis años en los Sizzling Sincopators de Noble Sissie y posteriormente con la banda de su hermano Nat, los Rogues of Rhythm. Grabó como Eddie Cole & his Gang y con su mujer la actriz Betty King.
• LIBBY HOLMAN (1904-1971), cantante de blues y actriz de cine y teatro estadounidense nacida en Stamford, Connecticut conocida por sus papeles en Broadway en los que cantó temas como ‘Am I blue?’, ‘Moanin’ low’ ‘Body and soul’ y 'Love for sale’.
• FRITZ MAHLER (1901-1973), director de orquesta austriaco nacido en Viena, primo de Gustav Mahler. Dirigió en Europa la filarmónica de Dresde entre otras orquestas, antes de emigrar en 1936 a Estados Unidos donde dirigió la Erie Philharmonic y la Hartford Symphony Orchestra.
• SHIRLEY GRIFFITH (1908-1974), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Brandon, Mississippi. Grabó tres álbumes entre 1964 y 1973.
• MOISÉS MOLEIRO (1905-1979), pianista y compositor venezolano nacido en Zaraza, Guárico. Fue miembro fundador del Orfeón Lamas y de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. También fue cofundador de la Escuela Nacionalista Musical de Venezuela y fue durante 40 años profesor de piano en la Escuela de Música y Declamación.
• PAUL HOWARD (1908-1984), guitarrista country estadounidense, artista habitual del Grand Ole Opry al frente de sus Arkansas Cotton Pickers. Fue uno de los pioneros de la guitarra eléctrica en el country.
• SALLIE MARTIN (1895-1988), cantante estadounidense de gospel apodada la ‘madre de la música gospel por su empeño en popularizar las canciones de Thomas A. Dorsey.
• CECIL CAMPBELL (1911-1989), guitarrista steel estadounidense de country nacido en Danbury, Carolina del Norte. Fue miembro de los Tennessee Ramblers desde los años 30 y diez años después Campbell era el líder y solista de la banda, logrando en 1949 un hit en las listas country con ‘Steel guitar rambler’.
• MILT HERTH (1902-1989), organista estadounidense de jazz nacido en Kenosha, Wisconsin, conocido por su trabajo con el Hammond poco después de ser introducido en 1935. Tocó con Louis Armstrong y Billy Kyle y grabó con Willie ‘The Lion’ Smith. En 1938 fundó el Milt Herth Trio con el que grabó discos.
• PETER ALLEN (1944-1992), pianista y cantautor australiano, autor de numerosos hits para Elkie Brooks, Melissa Manchester y Olivia Newton-John y co-autor de 'Arthur's theme', con la que obtuvo un Oscar en 1981.
• LUTHER TUCKER (1936-1993), guitarrista blues estadounidense nacido en Memphis. Tocó junto a músicos como B. B. King, Mel Brown, Pat Hare o Elmore James y está considerado, junto con Eddie Taylor, Jody Williams y Freddie Robinson, uno de los mejores guitarristas rítmicos del blues de Chicago.
• LOUISE DEAN (1971-1995), cantante británica de house, voz solista de la banda Shiva, conocida por temas como ‘Work it out’ y ‘Freedom’. Murió atropellada.
• MIRIAM GIDEON (1906-1996), compositora estadounidense nacida en Greeley, Colorado. Fue autora de música vocal y también destacan Lyric Piece for Strings (1942), Mixco (1957), Adon Olom, Fortunato, Sabbath Morning Service, Friday Evening Service y Of Shadows Numberless (1966).
Luis Cardei - Hank Medress - Pablo Estramín
• ARCHIE EDWARDS (1918-1998), guitarrista de Piedmont blues estadounidense nacido en Union Hall, Virginia. Trabajó entre otros con Mississippi John Hurt, Skip James y John Jackson. Grabó temas como ‘Saturday night hop’, ‘The road is rough and rocky’ y ‘I called my baby long distance’.
• FRANK C. STARR (1958-1999), músico y cantante estadounidense nacido en Long Island, cofundador en 1989 de la banda hard rock The Four Horsemen, formada en Hollywood, California. Grabó con ellos el álbum ‘Nobody Said it Was Easy’ en 1991. En noviembre de 1995 fue atropellado por un conductor ebrio y quedó en coma hasta su muerte a los 41 años.
• LUIS CARDEI (1944-2000), cantor de tangos argentino nacido en en el barrio de Villa Urquiza de Buenos Aires. Cantó acompañado del bandoneonista Antonio Pisano durante más de 20 años en cabarés y cantinas hasta que en 1994 saltó a la fama y hasta el año 2000 publicó tres discos. Ese mismo año falleció de una hepatitis C contraída durante una de las numerosas transfusiones a las que estaba sometido por su condición de hemofílico.
• CHRIS GRIFFIN (1915-2005), trompetista estadounidense de jazz nacido en Binghamton, Nueva York. Trabajó con Charlie Barnet, Rudy Vallee, Miff Mole, Mildred Bailey, Teddy Wilson, Joe Haymes, Benny Goodman y Jimmy Dorsey en los años 30 y 40 y posteriormente fue miembro del staff de CBS.
• JOHNNY REED (1923-2005), cantante y contrabajista estadounidense, miembro del grupo vocal The Orioles, conocido por éxitos como 'Baby please don’t go’ y ‘Crying in the chapel'. Dejó la formación en 1955.
• GICA PETRESCU (1915-2006), músico y cantante rumano nacido en Bucarest.
• HANK MEDRESS (1938-2007), cantante y productor estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York. Además de ser coproductor de numerosos hits de las Chiffons, los Happenings, Tony Orlando y Dawn así como del álbum debut de Melissa Manchester, Medress será recordado siempre por ser la voz solista del hit de 1961 que fue nº1 ‘The lion sleeps tonight’, arreglo que grabaron los Tokens, grupo de doo wop al que Hank pertenecía desde 1955. En los años setenta trabajó con David Johansen, Rick Springfield, Dan Hill y Richard Simmons y fue presidente de EMI Canadá entre 1990 y 1992. Murió en junio de 2007 a los 68 años.
• GEORGES THURSTON (1951-2007), cantante y compositor canadiense francófono de reggae y R&B nacido en Bedford, Quebec. Apodado Boule Noire desde 1965 publicó en sus treinta años de carrera 14 álbumes.
• BILLY BARBER (1920-2007), tubista de jazz nacido en Hornell, New York. Considerado por muchos el primero en tocar la tuba en el jazz moderno trabajó con Miles Davis en los álbumes ‘Birth of the Cool’, ‘Sketches of Spain’ y Miles Ahead’.
• MICK HODGKINSIN (1946-2007), guitarrista y cantante británico que se instaló a finales de los 70 en Woodstock, New York, donde formó Johnny Average and the Falcons. La banda se convertiría en el núcleo del grupo de Mick Ronson y Mick fundó la Johnny Average Band. También colaboró con Meat Loaf y Billy J. Kramer.
• PABLO ESTRAMIN (1959-2007), músico y cantautor uruguayo nacido en Montevideo. Comenzó a cantar en una compañía de zarzuela llamada Verbenas Españolas y seguidamente formó parte del grupo folclórico Nuevo Tiempo. Entre sus discos más célebres caben destacar: ‘Estamos acostumbrados’ (1990), ‘Lo mejor de Pablo Estramín’ (1993) y ‘La Campana’ (1994), que conseguirían ser disco de oro en ventas, y ‘Morir en la Capital’ que sería disco de platino en 1992, el mismo año en el que recibió el Charrúa de Oro en el Festival de Durazno.
• ALI AKBAR KHAN (1922-2009), músico clásico indio nacido en Comilla (hoy, Bangla Desh) virtuoso del sarod, instrumento musical de cuerda, utilizado principalmente en música clásica indostaní. Fue junto con Ravi Shankar uno de los músicos fundamentales en propagar la música india en Occidente. Grabó 85 álbumes, fue nominado a cinco premios Grammy y compuso bandas sonoras.
• KALMEN OPPERMAN (1919-2010), clarinetista, profesor y compositor estadounidense autor de numerosos estudios para clarinete.
• OKAN DEMIRIS (1942-2010), compositor turco nacido en Estambul, autor de varias óperas.
• CLARENCE CLEMONS (1942-2011), músico y actor estadounidense de rock y R&B nacido en Norfolk (Virginia), apodado 'Big Man' y conocido por su pertenencia al grupo de Bruce Springsteen, The E Street Band, como su carismático saxofonista desde 1973 hasta su fallecimiento en 2011.
• GUSTAF KJELLVANDER (1980-2011), cantautor sueco, miembro de las bandas Sideshow Bob (1996-98), Songs of Soil (2000-2001) y The Fine Arts Showcase (2003-2011).
• GERRY BRON (1933-2012), músico, productor musical y mánager británico nacido en Hendon, Middlesex. Fundó en 1971 el sello Bronze Records con un catálogo que incluía bandas como Uriah Heep (cuyos álbumes produjo), Osibisa, Paladin, Manfred Mann's Earth Band, The Real Kids, Sally Oldfield, Motörhead, The Damned, Girlschool, Bronz y Hawkwind.
• ALASTAIR DONALDSON (1955-2013), multiinstrumentista escocés nacido en Edimburgo, bajista de la banda punk/pop The Rezillos en la que tocaba bajo el nombre de William Mysterious.
• CLAUDIO ROCCHI (1951-2013), cantautor y presentador de radio italiano nacido en Milan. Publicó varios álbumes en los años 70 entre ellos ‘Volo Magico numero 1’ considerado el álbum definitivo de rock progresivo psicodélico producido en Italia.
• HORACE SILVER (1928-2014), pianista y compositor de jazz nacido en Norwzk (Connecticut), uno de los músicos pioneros del hard bop en los años cincuenta y uno de los artistas más populares e influyentes en la corriente principal del jazz contemporáneo gracias a su estilo terso, imaginativo y muy funky.
• JOHNNY MANN (1928-2014), arreglista, compositor, director de orquesta, actor y cantante estadounidense nacido en Baltimore, Maryland. Participó en los años 50 con su grupo vocal The Johnny Mann Singers en temas rock & roll de Johnny Burnette, los Crickets y Eddie Cochran. Grabó tres docenas de álbumes y fue director musical de varios shows de TV en los 70.
• DETLEV BEIER (1957-2016), contrabajista alemán de jazz nacido en Lüneburg. Comenzó en 1978 en el sexteto de Joe Viera y en los años 80 trabajó con Uli Beckerhoff, Rolf y Joachim Kühn y Wolfgang Engstfeld. Fue cofundador del Hamburg Jazz Quartet y tocó también con Michel Portal, Michel Petrucciani, Benny Bailey, Mark Nauseef, Steve Gadd, John Scofield, Cassandra Wilson, Eartha Kitt, Didier Lockwood, Richie Beirach, David Torn, Jasmin Tabatabai y Enrico Rava.
• SVERRE KJELSBERG (1946-2016), cantante, músico y compositor noruego nacido en Tromsø. Fue miembro de la banda The Pussycats desde 1964. Junto a Mattis Hætta representó a Noruega en el Festival de la Canción de Eurovisión 1980 con la canción ‘Sámiid Ædnan’.
• ALEJANDRO JANO FUENTES (1971-2016), cantante mexicano conocido por su participación en el programa ‘La Voz...México’. Fue asesinado por un desconocido cuando se encontraba en su automóvil en Chicago.
• PETER FEUCHTWANGER (1930-2016), pianista, compositor y profesor alemán nacido en Munich que vivió gran parte de su carrera en Londres.
• CHRIS MURRELL (1956-2017), cantante estadounidense de jazz y gospel nacido en Winston-Salem, Carolina del Norte.
• BARRY MCDANIEL (1930-2018), barítono estadounidense nacido en Lyndon, Kansas.Graduado con honores por la Juilliard School de Nueva York, pasó la mayor parte de su carrera en Alemania, incluyendo 37 años en la Deutsche Oper de Berlín.
• VERA LYNN (1917-2020), cantante británica, nacida en Londres. Llamada 'la dama de la canción inglesa', recibió el apodo 'la novia de las fuerzas armadas' por el apoyo que enviaba a las tropas británicas del frente a través de las ondas con su programa de radio 'Sincerely yours' en el que, acompañada de un cuarteto, interpretaba las canciones que solicitaban los soldados. Las canciones más emblemáticas de su carrera fueron 'The white cliffs of Dover' y 'We'll meet again'. Murió a los 103 años.
• HUX BROWN (1944-2020), guitarrista reggae jamaicano nacido en Port Antonio, miembro de Toots and the Maytals. Trabajó también con los Melodians, Jimmy Cliff y Paul Simon.
• TAKESHI TERAUCHI (1939-2021), guitarrista japonés de rock instrumental nacido en Tsuchiura, líder de las banda The Blue Jeans y The Bunnys.
• GIAN PETRO FELISATTI (1950-2022), músico, cantante y productor italiano nacido en Vigevano, Fue voz solista y líder de la banda Funanboli en los años 60. En los 70 se centró en componer y suyos son los hits ‘Ancora, ancora, ancora’ de Mina, ‘Sei bellissima’ de Loredana Berté, 'Il mare calmo della sera’ de Andrea Bocelli y ‘Super Superman’ de Miguel Bosé. En los años 80 produjo álbumes para artistas como Manuel Mijares, Rocío Banquells, Paloma San Basilio, Yuri, Pandora, Lucero, Daniela Romo, Alejandra Guzmán, Antonio De Carlo, Timbiriche, Patricia Manterola, Fey, Kairo, Miguel Bosé, Miguel Gallardo, Bertín Osborne y Lucía Méndez.
• CORNEL TARANU (1934-2023), compositor de música clásica y director de orquesta rumano nacido en Cluj-Napoca. Su obra consiste principalmente en composiciones para orquesta, música de cámara y vocal. Fue autor de la ópera The Secret of Don Giovanni, en 3 actos según libreto de Ilie Balea, (1969-70).
• BIG POKEY 1977-2023, rapero estadounidense de Houston, Texas, uno de los miembros originales de Screwed Up Click.
• TERESA TAYLOR (1962-2023), actriz y baterista estadounidense nacida en Arlington, Texas, miembro de la banda de rock experimental Butthole Surfers entre 1983 y 1989. Grabó con ellos los cuatro primeros álbumes. En 2008 regresó al grupo durante un año para una serie de conciertos.
• KRZYSZTOF OLESINSKI (1953-2023), bajista polaco miembro de la banda Maanam entre 1979-1980 y 1992-2003. Entre 1980 y 1990 tocó en la banda de jazz Laboratorium.
