Justin Currie

Hoy cumple 59 años el músico, cantante y compositor escocés Justin Currie, nacido en Glasgow y conocido por ser el fundador junto con Iain Harvie del grupo Del Amitri, activo entre los años 1983 y 2002.

Del Amitri en los ochenta

Del Amitri se formó en Glasgow, cuando Justin aún asistía al instituto. Mediante una nota en el tablón de anuncios, reclutó al resto de la banda, cuyos componentes han cambiado numerosas veces, quedando Justin e Iain Harvie -los compositores principales- como únicos miembros originales. Justin, que además de ser el cantante solista y principal compositor de la banda, toca el bajo y la guitarra. Comparte la autoría con Harvie de muchos temas, aunque algunos de sus más relevantes hits están compuestos por Currie, como 'Nothing ever happens' (1990), 'Always the last one to know' (1992) y 'Roll to me' (1995).

Del Amitri en los noventa

Del Amitri ha publicado seis álbumes hasta la fecha con temas -además de los mencionados, como 'Spit in the rain' (1990), 'Just like a man' (1992), 'When you were young' (1993), 'Here and now', 'Driving with the brakes on' (1995), 'Not where it's at' (1997) y 'Don't come home too soon' (1998), himno oficial de la selección de fútbol de Escocia en la Copa Mundial de Fútbol de aquel año. En 2002 no renovaron el contrato con su discográfica, debido a las pobres ventas de su último álbum, 'Can You Do Me Good?', y aunque no hubo comunicación oficial, la banda parecía disule disuelta.

A Terrible Beauty (2004)

En 2004 aparece el álbum 'A Terrible Beauty', de Uncle Devil Show, un curioso proyecto de tres músicos escoceses, Kevin McDermott, su hermano Jim y el propio Justin Currie, que bajo seudónimos publican una docena de magníficas canciones semi-paródicas con interesantes arreglos pop, como 'She cuts her own fringe', 'Gilbert O'Sullivan', 'Bimbo in the limbo', 'Leonardo's Bicycle' o 'When Raymond comes around'.

Tres años más tarde, Justin publica su primer álbum en solitario, 'What is love for' (2007), una colección de canciones perfectamente producidas y arregladas, ideales como banda sonora de una tarde lluviosa y bastante alejadas de la música que solía componer en Del Amitri. El año 2010 apareció  'The great war'  algo más comercial, en el que continuaba la línea del trabajo anterior, para disgusto de los seguidores de Del Amitri...  En agosto de 2013 se puso a la venta su tercer álbum 'Lower Reaches' grabado en Texas. Ese mismo año se anunció una reunión de Del Amitri para una serie de conciertos que comenzaron en Glasgow. Se grabó un CD con temas de la gira llamado 'Into the Mirror'. Su entrega más reciente en solitario fue 'This Is My Kingdom Now', en 2017 y el mes de mayo de 2021 se puso a la venta el séptimo álbum de la banda: 'Fatal Mistakes'. 

Brenda Lee

Hoy cumple 79 años la cantante norteamericana Brenda Lee, nacida en Atlanta (Georgia), uno de los primeros ídolos adolescentes en las décadas de los años cincuenta y sesenta. A muy tierna edad ya destacaba en concursos de talentos infantiles. Participó en el Master Worker’s Quartet (conjunto gospel de su iglesia) e intervino durante casi un año en el programa de radio Starmakers Revue, así como en programas de la televisión local por los que ni ella ni su familia cobraron un céntimo.

En 1956, con tan sólo 12 años, debuta arrasando en las listas con temas como ‘Jambalaya’, ‘Bigelow 6-200' o ‘I’m gonna lasso Santa Claus’. Los éxitos se suceden con ‘Little Jonah’, 'One step at a time' o ‘Dynamite’. Éste último provoca que Brenda reciba el apodo de 'Miss Little Dynamite', gracias a su poderosa voz y a su presencia y profesionalidad escénica, inédita en una niña de su edad. Red Foley, veterano cantante de country recordaba: "Todavía siento escalofríos cuando recuerdo la primera vez que oí su voz. Con un pie marcaba el ritmo como si estuviese apagando un fuego en la pradera y cuando realizaba aquel truco de romper la voz, me estremecía con tal fuerza, que de repente recordaba que tenía que subir a escena. Ahí estaba yo, tras 26 años intentando aprender cómo comportarme frente a una audiencia, con la boca abierta de par en par y los ojos humedecidos de la emoción"

Dos años más tarde, Brenda firmaba un contrato discográfico con Decca Records y grabó un tema navideño, del mismo autor que compuso 'Rudolph the red-nosed reindeer' (Gene Autry) y 'A holly, jolly Christmas' (Burl Ives), 'Rockin around the Christmas tree', que el primer año solo vendió 5.000 copias.

Hasta la fecha, sin embargo, ya ha vendido más de cinco millones de copias, y se ha convertido en uno de los clásicos de todas las Navidades norteamericanas. Su primer top5 americano fue 'Sweet nothin's', en 1959, el primero de los 37 hits en las listas pop americanas que obtendría Brenda Lee en los sesenta, proeza sólo superada por Elvis, Ray Charles, Beatles y Connie Francis. Al año siguiente grabó su tema estrella, 'I'm sorry', el cual fue nominado a un Grammy, su primer disco de oro y alcanzó el nº1 de las listas pop.  Su fama llegó a ser internacional y su primera aparición en el Reino Unido -con sólo dieciséis años- fue en una gira de ese mismo año de 1960 en la que compartía escenario con unos entonces desconocidos Beatles.

Los éxitos continuaron con 'You can depend on me', 'Dum dum', 'Fool #1' (1961), 'Break it to me gently', 'Everybody loves me but you', 'All alone am I' (1962), 'Losing you' (1963), 'As usual', 'Is it true' (1964), 'Too many rivers' (1965) y 'Coming on strong' (1966). Como curiosidad, resaltar esta versión de 'What i'd say', que Brenda grabó en unas sesiones en Londres en 1964, con Jimmy Page como guitarra solista. Ella quiso ser la primera chica en versionar el controvertido tema de Ray Charles en el que las voces simulan el acto sexual. Por supuesto, el disco no se publicó en EE.UU.

En la década siguiente Brenda se centró más en su carrera como cantante country, consiguiendo éxitos en las listas del género como 'Nobody wins', 'Sunday sunrise' (1973), 'Wrong ideas', 'Big four poster bed'  (1974), 'Rock on baby', 'He's my rock' (1975), 'Tell me what it's like' (1979) y 'Broken trust' (1980), y ha seguido grabando y actuando hasta la fecha. Su más reciente entrega discográfica fue 'Gospel duets with treasured friends' (2007), en el que interpreta temas gospel formando dúos con diversos músicos como Dolly Parton, George Jones, Emmylou Harris, Charlie Daniels y Huey Lewis.

En los últimos años, Brenda ha estado muy involucrada con el Country Music Hall of Fame. Ha sido en varias ocasiones la encargada de anunciar y presentar oficialmente a los candidatos elegidos en una ceremonia especial que se celebra cada año. Los últimos nominados en 2016 por Brenda fueron Randy Travis, Charlie Daniels y Fred Foster.

En diciembre de 2023 su tema 'Rockin' around the Christmas tree' fue nº1 en el Hot100 convirtiendo a Lee en la artista de mayor edad en lograr un nº1, superando a Cher y Louis Armstrong.

David Gates

83 años cumple hoy el músico y compositor David Gates, nacido en Tulsa (Oklahoma), conocido por haber sido el cantante solista y compositor principal del grupo Bread. En los años setenta Bread, que además de Gates contaba con Jimmy Griffin, Mike Botts y Larry Knechtel, publicó seis álbumes (todos ellos discos de oro) de los que trece sencillos entraron en las listas americanas y fueron el mejor ejemplo de lo que más tarde recibiría la etiqueta de 'soft-rock'.

David Gates

Las baladas de Gates, que además de la guitarra tocaba el bajo, los teclados, el violín, la viola y la percusión, cautivaron a una audiencia consumidora de canciones melódicas y voces armónicas. 'It don't matter to me', 'Make it with you' (1970), 'Baby I'm a want you' (1971), la magnífica 'If', 'Everything I own', 'Guitar man', 'Sweet surrender' (1972) y 'Aubrey' (1973) son ya pequeñas joyas del pop. El protagonismo que David tomó en las composiciones del grupo llevó a una disputa de egos entre éste y James Griffin. Elektra Records había seleccionado las canciones de Gates como lado A de los singles y Griffin -el otro compositor del grupo- se sentía discriminado, opinando que las caras A de los singles debían estar repartidas entre los dos en forma equitativa.

Bread

Para 1973, la fatiga debida a las constantes grabaciones y giras y las relaciones personales entre los miembros de la banda comenzó a hacer estragos. No estaban satisfechos con las canciones planeadas para su sexto album y pese al gran éxito de la banda, y para sorpresa de los fans y la industria musical, Bread se separó en 1973. Gates publicó a continuación un par de álbumes en solitario, 'First' (1973) y 'Never let her go' (1974), de moderado éxito.

Goodbye Girl (1978)

En 1977, respondiendo al interés de Elektra Records, los miembros de Bread volvieron a reunirse para grabar 'Lost without your love', también escrita y cantada por Gates, con gran éxito de ventas. A pesar de ello, no lograron superar sus diferencias personales y de nuevo tomaron caminos separados. David continuó grabando álbumes en solitario: 'Goodbye Girl', (1978), cuyo tema homónimo fue su mayor éxito en single, 'Falling in love again' (1979) y 'Take me now' (1981). Gates salió de gira con Botts y Knechtel y se hicieron llamar David Gates & Bread, lo que generó una demanda por parte de Griffin contra el uso del nombre Bread, del cual era co-propietario. La disputa fue resuelta en 1984.

Michael Botts, James Griffin, Larry Knechtel y David Gates en 1996

Gates se retiró en los ochenta a su granja de ganado en California y, en 1994, volvió a los estudios para grabar 'Love is always seventeen'.

En 1996 Gates y Griffin aparcaron sus diferencias y se reunieron para una gira final de Bread en 1996-1997, 'The 25th Anniversary Tour' con Botts y Knechtel, por USA, Sudáfrica, Europa y Asia. En esa oportunidad, estuvieron acompañados de Randy Flowers a la guitarra, Scott Chambers en el bajo y una sección de cuerdas para ayudar a recrear el sonido de los discos. El tour se extendió hasta 1997, tras el cual, Gates y el resto se dedicaron de nuevo a sus carreras individuales. Otros artistas han llevado al nº1 las canciones de Gates como Telly Savalas (el teniente Koyak) con su versión recitada de 'If' en 1975 y Boy George con su tratamiento reggae de 'Everything I own' en 1987. Actualmente, y según su página de Facebook, vive felizmente con su esposa en Mount Vernon, Washington, disfrutando de su retiro.

Fallecidos un 11 de Diciembre

Fiddlin’ John Carson - Luis Russell - Alma Mahler

• FORTUNATO CHELLERI (1690-1757), compositor y maestro de capilla italiano nacido en Parma. 

• CASTIL-BLAZE (1784-1857), compositor, editor, crítico musical  y musicólogo francés nacido en Cavaillon, Vaucluse. 

• MARIO DE CANDIA (1810-1883), tenor italiano nacido en Cagliari, Cerdeña, uno de los más famosos del siglo XIX.

• MODEST MENZINSKY (1875-1935), tenor ucraniano nacido en Novosilky. 

• RISTO SAVIN (1858-1948), compositor esloveno nacido en Zalec, acreditado como el creador de la tradición nacional de la ópera eslovena. Compuso cuatro óperas, dos ballets y varias canciones. 

• FIDDLIN' JOHN CARSON (1868-1949), violinista estadounidense de old time music nacido en Fannin County, Georgia, uno de los primeros músicos country en grabar un disco en 1923. 

• ALBERT COATES (1882-1953), compositor y director de orquesta angloruso nacido en San Petersburgo, Rusia. Durante los años veinte y principio de los treinta trabajó para la London Symphony Orchestra y con ella grabó obras de Wagner, Bach y Beethoven haciendo importantes contribuciones a las técnicas de grabación de una orquesta sinfónica. Sus obras, poco recordadas, incluyen siete óperas, un poema sinfónico y un concierto para piano. 

• PAUL BAZELAIRE (1886-1958), violonchelista y compositor francés nacido en Sedan. Ganador de varios premios por su virtuosismo y técnica con el instrumento, fue profesor en el conservatorio de París desde 1918. 

• LUIS RUSSELL (1902-1963), multiinstrumentista (piano, trombón, guitarra, violín), arreglista, compositor y director de orquesta panameño. En 1919 se trasladó a Estados Unidos y se instaló, primero en Nueva Orleans y más tarde en Chicago. Allí trabajó con King Oliver, con cuya banda viajó a Nueva York convirtiéndose en su director cuando Oliver dejó la banda. En 1935 su banda toca para Louis Armstrong, que decide comprarla, dejando a Luis Russell como su director y arreglista, permaneciendo con él hasta 1943, cuando volvió a montar su propia big band, con la que realizó giras hasta 1948. 

• ANTHONY COLLINS (1893-1963), compositor y director de orquesta británico nacido en Hastings, Sussex. Condujo la London Symphony Orchestra en los añso 30 y fundó la London Mozart Orchestra. Posteriormente dirigió orquestas en Los Ángeles y Nueva York y compuso música para películas de la RKO. Fue autor de tres sinfonías, dos conciertos de violín, cuatro óperas cortas, una cantata, música de cámara y piezas de música ligera como la popular ‘Vanity fair’. 

• ALMA MAHLER (1879-1964), compositora, destacó en su Viena natal por su belleza y su inteligencia. Fue esposa, sucesivamente, de personajes notables del siglo XX: el compositor Gustav Mahler, el arquitecto Walter Gropius y el novelista Franz Werfel.

Sam Cooke - Rafael Hernández Marín - Richard Himber

• SAM COOKE (1931-1964), cantante estadounidense de soul, pop y R&B, pionero de la música soul y una de las grandes influencias en la música pop, el R&B y el neo soul nacido en Clarksdale (Mississippi). Elegido por la revista Rolling Stone uno de los cinco mejores vocalistas de la historia, a lo largo de su corta carrrera logró colocar unas treinta canciones en el Top40 americano. Además, Cooke fue un gran hombre de negocios y un activo participante en el movimiento de derechos civiles.

• RAFAEL HERNÁNDEZ MARÍN (1891-1965), compositor puertorriqueño nacido en Aguadilla, autor de numerosas canciones, boleros y guarachas, entre ellas, temas conocidos como ‘Lamento Borincano’, ‘Capullito de alhelí’, ‘Campanitas de cristal’, ‘Cachita’, ‘Silencio’, ‘El cumbanchero’, ‘Ausencia’ y ‘Perfume de gardenias’.

• DAVE BARBOUR (1912-1965), guitarrista, banjoísta, compositor y director de banda de jazz estadounidense nacido en Long Island, Nueva York. Trabajó en los años cuarenta en las bandas de Artie Shaw, Benny Goodman, Charlie Barnet, Glen Miller y Woody Herman. Casado con la actriz Peggy Lee hasta 1951, fue coautor de varios de sus éxitos como ‘Mañana’ y ‘It’s a good day’. 

• RICHARD HIMBER (1900-1966), violinista, compositor y director de banda de jazz nacido en Newark, New Jersey. Comenzó tocando el violín para Sophie Tucker y en los años 30 lideró una de las sweet bands más sofisticadas de la época con Joey Nash y Stuart Allen como vocalistas y con hits como ‘Stars fell on Alabama’ (1934), ‘In the chapel in the moonlight’ (1936) y ‘Day after day’ (1938). 

• VICTOR DE SABATA (1892-1967), pianista, violinista, director de orquesta y compositor italiano nacido en Trieste, considerado en su época el mayor rival de Arturo Toscanini y equiparable al alemán Wilhelm Furtwängler. Eximio intérprete del repertorio italiano, alemán y francés especialmente en Wagner, Verdi, Richard Strauss, su contemporáneo Respighi y Brahms. 

• RICHARD STÖHR (1874-1967), compositor y profesor austriaco nacido en Viena. Estudió con Robert Fuchs y en 1939 emigró a Estados Unidos donde adoptó el nombre Stoehr. Fue autor de un gran número de obras en casi todos los géneros. 

• PIERRE PALLA (1902-1968), pianista, organista y director de coro neerlandés nacido en Venlo. 

• INES MARIA FERRARIS (1882-1971), pianista y soprano italiana nacida en Turín. Cantó durante más de dos décadas en La Scala y tenía un gran número de admiradores en América del Sur. 

• LEE WILEY (1908-1975), cantante norteamericana de jazz nacida en Fort Gibson, Oklahoma, popular en los años treinta y cuarenta. 

• SYLVIA MARLOWE (1908-1981), clavecinista estadounidense nacida en Nueva York. Interpretó y grabó el repertorio barroco así como obras contemporáneas de autores como Alan Hovhaness. 

• LAZY BILL LUCAS (1918-1982), músico estadounidense de blues nacido en Wynne, Arkansas. Fue parte del nacimiento del Chicago blues durante los años 40 y 50, antes de mudarse a Minneapolis, Minnesota, donde fue hasta su muerte una figura importante del blues local. 

• SIMON LAKS (1901-1983), violinista y compositor polaco nacido en Varsovia. Fue el que dirigió la orquesta de prisioneros en el campo de concentración nazi de Birkenau-Auschwitz. 

• ANDREW BROWN (1937-1985), guitarrista de jazz y blues estadounidense, asociado a Freddie King y Magic Sam en los años 50. Grabó algunos singles con su nombre en los años 60. 

• ANDY KIRK (1898-1992), saxofonista, tubista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Newport, Kentucky, conocido por liderar los Twelve Clouds of Joy, una orquesta muy popular en la era del swing. 

Chuck Connors - Charles Earland - Dolly Dawn

• CHUCK CONNORS (1930-1994), trombonista estadounidense de jazz nacido en Maysville, Kentucky, miembro de la Duke Ellington Orchestra entre 1961 y 1974. Suyo es el solo de trombón de ‘Perdido’ del álbum ‘The Popular Duke Ellington’ a mediados de los sesenta.

• AVET TERTERIAN (1929-1994), compositor armenio nacido en Baku, autor entre otras obras, de ocho sinfonías, una ópera y diversas piezas de cámara. 

• LYNN STRAIT (1968-1998), cantante estadounidense nacido en Nueva York, letrista y voz solista de la banda de punk rock Snot. 

• CHARLES EARLAND (1941-1999), saxofonista, organista y compositor estadounidense de soul jazz nacido en Philadelphia. Publicó desde los años sesenta más de cuarenta álbumes como líder y trabajó con Lou Donaldson, Rusty Bryant, Willis Jackson, Boogaloo Joe Jones, George Freeman y Houston Person. 

• VELVERT TURNER (1951-2000), guitarrista y cantante estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York, líder de la banda de rock psicodélico The Velvert Turner Group, que formó tras la muerte de Jimi Hendrix. Éste le había enseñado a Turner su técnica a la guitarra y Velvert imitó su estilo en su único álbum publicado en 1972. 

• JOSÉ FAJARDO (1919-2001), flautista y líder de banda de charanga cubano nacido en Pinar del Río. Tras pasar un tiempo en la banda de Antonio Maria Romeu, fundó en 1949 su propio grupo. 

• LOU STEIN (1922-2002), pianista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia. Trabajó con Glenn Miller, Charlie Ventura, Benny Goodman, Sarah Vaughan, la Sauter-Finegan Orchestra, Red Allen, Coleman Hawkins y Lester Young. Grabó cerca de una veintena de álbumes como líder y en 1957 logró un Top40 en el Hot100 de Billboard con el tema ‘Almost paradise’. 

• AL TINNEY (1921-2002), pianista estadounidense de jazz nacido en Ansonia, Connecticut. Lideró en el club Monroe’s en Nueva York la banda residente por la que pasaron músicos como Charlie Parker, Max Roach, Benny Harris, George Treadwell y Victor Coulsen. Pianista influyente del bop, de su estilo se hicieron eco músicos como Bud Powell, George Wallington, Al Haig y Duke Jordan. 

• DOLLY DAWN (1916-2002), cantante estadounidense de jazz nacida en Newark, New Jersey. Apodada afectuosamente ‘el champagne de las cantantes de big-band’, fue una de las vocalistas de mayor éxito en los años 30 y 40. Como miembro de la George Hall's Hotel Taft Orchestra, Dawn aparecía a diario en los shows que retransmitía CBS radio desde el Hotel Taft. Es recordada por la forma apasionada en la que interpretaba sus baladas y cantó hits de la época como ‘Every minute of the hour’, ‘When the poppies bloom again’, ‘Oh! ma ma (The butcher boy)’, ‘Says my heart’, ‘My yellow basket’ y ‘My own’.

• M.S. SUBBULAKSHIMI (1916-2004), cantante india de música carnática nacida en Madurai. Fue la primera músico en ser premiada con Bharat Ratna, el honor civil más alto de la India. También es la primera músico de India en recibir el premio en 1974, reconociéndola como la exponente líder en música india clásica y semiclásica en la tradición del sur de India. 

• WALTER WARD (1940-2006), cantante estadounidense de R&B nacido en Jackson, Mississippi, voz solista del grupo doo wop The Olympics formado en 1957. 

• RICK HARDY (1933-2006), guitarrista y cantante británico nacido en Islington, Londres, miembro de varias bandas de skiffle y rock pre-Beatles en Inglaterra como los Colne Valley Stompers y The Worried Men Skiffle Group. 

• CHRISTIE HENNESSY (1945-2007), cantautor irlandés folk nacido en Tralee, County Kerry. 

Enric Barbat - Ravi Shankar - Jorge López Ruiz - Angelo Badalamenti

• ENRIC BARBAT (1944-2011), cantante, intérprete y compositor catalán nacido en Barcelona, integrado en el movimiento de la Nova Cançó y el sexto miembro de Els Setze Jutges.

• RAVI SHANKAR (1920-2012), músico indio nacido en Varanasi, conocido mundialmente por ser un virtuoso del sitar y por ser pionero en la introducción en occidente de la música hindú clásica, hecho debido a su asociación con The Beatles en los años sesenta y a su propio carisma personal. Su carrera musical atravesó más de seis décadas y actualmente sigue ostentando el récord Guinness por la carrera internacional más larga.

• GALINA VISHNEVSKAYA (1926-2012), soprano y actriz rusa a menudo nacida en Leningrado, llamada La Maria Callas rusa. Britten, Shostakóvich y Prokófiev compusieron especialmente para su voz y fue una intérprete magnífica de Natasha en la ópera Guerra y Paz de éste último. Vishnévskaya fue una incansable difusora de las canciones de los clásicos rusos como Mijaíl Glinka, Rajmáninov, Músorgski, Chaikovski, César Cui, Balákirev, Rimski-Kórsakov, Aleksandr Dargomyzhski y Prokófiev y Shostakóvich. Casada desde 1955 con el violonchelista Mstislav Rostropóvich, en 1974, por alojar en su dacha y defender públicamente al escritor disidente Aleksandr Solzhenitsyn, tuvieron que exiliarse de Rusia y se les retiró la nacionalidad rusa. Las filmaciones de ópera de la cantante fueron borradas, quedando un fragmento de la ópera Aída solamente. En 1990, tras la perestroika, recuperaron la nacionalidad. 

• TONI BLANKENHEIM (1921-2012), bajo-barítono alemán nacido en Colonia, intérprete notable de operas de Alban Berg. 

• TOMMY RUGER (1946-2013), baterista estadounidense, miembro de la banda de rock garage The Nightcrawlers formada en 1965 en Daytona Beach, Florida. Se mantuvieron activos hasta 1970 y grabaron cuatro singles, entre ellos su disco debut, The little black egg’ su único hit que recibió posteriormente versiones de Lemonheads y The Cars. 

• HANS WALLAT (1929-2014), director de orquesta alemán nacido en Berlín. Fue director musical en teatros de Bremen, Mannheim, Dortmund y Duisburg. Especialista en las obras de Richard Wagner, condujo orquestas de todo el mundo y en varias ocasiones en el Festival de Bayreuth. 

• DAWN SEARS (1961-2014), cantante estadounidense de country nacida en East Grand Forks. Además de su trabajo como vocalista en la banda de Vince Gill, publicó tres álbumes en solitario. 

• VALERIE GELL (1945-2016), guitarrista y cantante británica nacida en Seaforth, miembro del cuarteto beat femenino The Liverbirds, activo entre los años 1963 y 1968. Lograron mayor éxito en Alemania que en el Reino Unido. 

• ESMA REDZEPOVA (1943-2016), cantautora macedonia nacida en Skopje. Durante su trayectoria profesional actuó en más de 9000 conciertos en 30 países y junto a su marido Stevo Teodosievski acogió a cuarenta y siete niños, recibiendo varios reconocimientos por su labor humanitaria. Publicó 108 singles, 20 álbumes, y participó en 6 películas. 

• JOE LIGON (1936-2016), cantante gospel estadounidense nacido en Troy, Alabama, fundador y voz solista de los Mighty Clouds of Joy formados en 1961. Grabaron 26 álbumes de estudio y recibieron tres premios Grammy. 

• BOB KRASNOW (1934-2016), empresario discográfico estadounidense nacido en Rochester, New York, creador del sello Blue Thumb Records, ejecutivo de Elektra Records y cofundador del Salón de la Fama del Rock and Roll.

• PIRO MANTILLA (1933-2017), sonero puertorriqueño nacido en San Juan. Fue el primer cantante de la Orquesta Apollo Sound con la que grabó tres álbumes con éxitos como 'Tú loco, loco, y yo tranquilo', 'Mandingoré', 'El escapulario', 'Chotorro', 'Yo soy candelon', 'Te lo voy a jurar' y una versión del clásico 'Soñando con Puerto Rico'. También formó parte de la Orquesta de Cuchon y grabó dos álbumes como solista. 

• JORGE LÓPEZ RUIZ (1935-2018), contrabajista, compositor, arreglista y productor argentino de jazz y pop nacido en La Plata, Entre sus trabajos discográficos destacan los álbumes ‘El grito’ (1967) y ‘Bronca Buenos Aires’ (1970), prohibidas por la dictadura militar. Con su cuarteto fue premiado por la Fundación Konex como uno de los 5 mejores conjuntos de jazz de la década en la Argentina y entre 1962 y 1991 compuso la banda sonora para más de treinta películas.

• KENNETH ALWYN (12925-2020), director de orquesta, compositor y escritor británico nacido en Croydon. 

• UBIRANY (1940-2020), músico brasileño de samba nacido en Rio de Janeiro, intérprete de repinique y miembro del Grupo Fundo de Quintal desde su fundación en 1978. 

• GOTTHILF FISCHER (1928-2020), director coral alemán nacido en Plochingen, fundador de la masa coral Fischer-Chöre, intérpretes de temas folclóriocs y populares. Actuaron ante presidentes de estado y papas y en eventos como los Juegos Olímpicos de Munich en 1972 o el campeonato mundial de fútbol en 1974. Vendieron más de 16 millones de discos. 

• ANGELO BADALAMENTI (1937-2022), compositor neoyorquino de bandas sonoras. Comenzó como pianista de acompañamiento de cantantes como Shirley Bassey, pero pronto se hizo conocido por su trabajo en los films de David Lynch, como 'Blue Velvet', la serie 'Twin Peaks' y 'Mullholland Drive'. 

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