Annie Lennox

Hoy cumple 69 años la cantante y compositora escocesa de pop rock Annie Lennox. Es la artista femenina que más Brit Awads ha logrado en su carrera, obteniendo un total de ocho. Ha aparecido en el escenario como rubia explosiva, imitando a Elvis Presley o como una Minnie Mouse dominatrix; sin embargo, al contrario que otras artistas similares que esconden tras sus estrafalarias vestimentas una absoluta falta de talento musical, Annie es una poderosa y muy bien dotada cantante, que a lo largo de su estancia junto a Dave Stewart en el dúo de éxito internacional Eurythmics, y en solitario, con grandes discos como 'Diva' y 'Medusa', demostró con creces su talento, recibiendo calificativos como 'la mejor cantante blanca de soul viva', siendo considerada la artista femenina británica de mayor éxito en la historia de la música en el Reino Unido.

Su camino hacia la fama y la fortuna fue arduo. Creció en la ciudad portuaria de Aberdeen en Escocia, donde su familia vivía en un barrio obrero. Su padre, un trabajador de los astilleros, amaba la música y era un gaitero de talento. Animó a su hija a estudiar flauta y piano y con diecisiete años Annie logró una beca para ingresar en la prestigiosa Royal Academy of Music de Londres. Sus tres años allí no fueron los más felices. "Lo odiaba", confesó Annie en Rolling Stone, "Todos los chicos eran gay y todas las chicas se creían Maria Callas." En su apartamento londinense, Lennox trabajaba en sus propias canciones y en el camino, descubrió a dos compositores que influirían poderosamente en ella: Joni Mitchell y Stevie Wonder. Al mismo tiempo, seguía escuchando las canciones folk escocesas que no había dejado de oir desde su infancia. Tres días antes de los exámenes finales, Annie dejó la academia para no volver jamás.

Dave Stewart y Annie

Los siguientes años trabajó en todo tipo de empleos, principalmente como camarera, mientras cantaba con numerosos grupos, todos ellos desconocidos. En 1977 estaba a punto de abandonar su sueño de convertirse en una cantautora de éxito y comenzar una carrera como profesora de música, cuando un hombre llamado Dave Stewart entró en el restaurante en el que Annie trabajaba. Stewart era otro músico en busca del éxito, con experiencia en música medieval y canciones de Bob Dylan. Dedicado a la música desde los quince años, tuvo una trayectoria positiva con varios grupos de cierto éxito pero su carrera sufrió un parón debido a problemas con las drogas y un grave accidente de automóvil.

Cuando Lennox y Stewart se conocieron, Dave y su amigo Peet Coombs -también músico- estaban tratando de encontrar trabajo en Londres. Surgió una química instantánea entre Annie y Dave y ella los invitó a su apartamento donde comenzó a tocar en su viejo armonio de madera. "Su educación musical era estrictamente clásica", recordaba Stewart para Rolling Stone, "y no tenía ni idea sobre música pop. Pero cuando la oí cantar, comenzamos a celebrarlo y fuimos a aquel club a tomar una copa y desde entonces Annie y yo vivimos e hicimos música juntos durante unos cuatro años."

Con Coombs, Lennox y Stewart formaron un grupo llamado Catch, renombrado más tarde a Tourists, un grupo que tuvo un relativo éxito. Llegaron a grabar tres álbumes e hicieron giras por todo el mundo. Sin embargo, los resultados económicos y comerciales fueron pobres, logrando como único éxito en las listas la versión en 1979, del hit de Dusty Springfield  'I only want to be with you'. Paradójicamente, tras el éxito del disco el grupo de disolvió.
También la relación romántica entre Stewart y Lennox comenzaba a resquebrajarse y se fueron a vivir a apartamentos independientes al mismo tiempo que los Tourists se separaban. Sin embargo, ambos estaban de acuerdo en mantener la amistad y su relación musical creativa, que se encontraba en un punto más intenso que nunca.

Formaron el dúo Eurythmics y grabaron su primer álbum 'In the Garden' en un estudio alemán. El álbum no se publicó en Estados Unidos y no llegó a funcionar demasiado bien en las listas británicas, además de coincidir su publicación con una intervención quirúrgica de Stewart, lo que impidió promocionar adecuadamente el álbum.

'Sweet Dreams' (1983)

Insatisfechos con el resultado, Lennox y Stewart decidieron crear su propio estudio de grabación. Primero se instalaron en el desván de un almacén y más tarde se trasladaron a una iglesia londinense del siglo XVI. Allí, Stewart comenzó a experimentar con sonidos inusuales y una gran variedad de instrumentos y sintetizadores. Un día, tras una agria discusión entre ambos, el dúo estaba trabajando en el estudio sin dirigirse la palabara. Stewart introdujo una secuencia de ritmo en su sintetizador que llamó la atención de Annie, a la que le llegaron las palabras y la melodía según cantaba sobre los fraseos del teclado de Dave. Acababa de nacer su primer Top5, 'Sweet dreams (Are made of this)', que en Estados Unidos fue nº1 y coincidía con el título de su segundo álbum, publicado en 1983.

'Touch', su continuación de 1984, contenía más hits como 'Here comes the rain again' y 'Right by your side'. Ese mismo año Lennox sorprendió a muchos con su aparición en la ceremonia de entrega de los premios Grammy disfrazada de Elvis Presley. Annie explicó que su trasvestismo -a menudo comparado con el de Bowie- era su reacción a la imagen de gatitas sexuales tan frecuentemente explotada en las jóvenes cantantes. A pesar de exhibir a menudo una imagen masculina, Lennox también se presentó con otras apariencias más glamourosas y femeninas y, en 1983 la revista Playboy la nombró una de las diez mujeres más bellas del mundo.

Lennox había sufrido en el pasado periodos depresivos. En 1984 le surgió un problema en las cuerdas vocales que la obligó a tomarse un descanso. Durante una gira por Alemania, Annie conoció a Radha Raman, un ciudadano alemán miembro del movimiento Hare Krishna. Raman y otros krishnas sirvieron una comida vegetariana al grupo y le administraron una cura homeopática a la garganta de Annie. Seguidamente, acompañó al dúo en el resto de su gira europea, El año siguiente Lennox y Raman se casaron en Nueva York, aunque la unión sólo duró 14 meses.

'Be Yourself Tonight' (1985)

A pesar de sus problemas personales, su creatividad estaba de nuevo en un punto álgido. Los Eurythmics, conocidos hasta ese momento por su frío y distante sonido, comenzaron a demostrar más y más soul con cada álbumn que publicaban. En el álbum 'Be Yourself Tonight' (1985), Annie realiza un dúo con Aretha Franklin cantando el himno feminista 'Sisters are doin' it for themselves'.
Tanto 'Touch' como 'Be Yourself Tonight' lograron ser discos de platino gracias a hits como 'Who's that girl?' y 'There must be an angel (Playing with my heart)', su mayor éxito y único nº1 de su carrera en el Reino Unido pero, aunque la crítica seguía aprobando sus trabajos posteriores, en Estados Unidos dejaron de ser populares a partir de 1986. No obstante, en el Reino Unido siguieron cosechando éxitos con los álbumes 'Revenge' (1986), 'Savage' (1987) y 'We Too Are One' (1989), que fue nº1 en las listas británicas.

En 1990, aunque jamás se emitió una nota oficial, los Eurythmics dejaron de existir. La relación entre Stewart y Lennox se había deteriorado y tras una gira celebrada ese año, Annie tuvo una hija con su segundo marido Uri Fruchtman, con quien se había casado en 1987, y comenzó a escribir canciones en solitario por primera vez desde su encuentro con Stewart en 1977. En 1988 cantó con Al Green el tema 'Put a little love in your heart' que fue incluido en la banda sonora de la película 'Los fantasmas atacan al jefe'.

'Diva' (1992)

Su primer álbum como artista independiente fue 'Diva', en 1992. A pesar de las críticas que lo tildaban de excesivamente comercial, el álbum fue un éxito y consiguió categoría de platino. Un gran logro teniendo en cuenta que Annie no realizó giras promocionales, prefiriendo dedicar todo su tiempo a la crianza de su hija Lola.
El segundo matrimonio y su hija parecieron estabilizar la vida de Lennox, que en 1993 dio a luz a su segunda hija Tali y dos años después publicó el álbum 'Medusa' (1995) con versiones de temas escritos por artistas tan diversos como Neil Young, Bob Marley y los Temptations.

'Medusa' (1995)

Su particular estilo y su magnífica voz lograron  transformar las canciones en obras personales. Fue nº1 en Inglaterra y en Estados Unidos escaló hasta el puesto 11, permaneciendo 60 semanas en las listas Billboard. Desde entonces logró ser disco de platino en el Reino Unido y Estados Unidos y ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo. Con su carrera como solista afianzada, Lennox se mostraba ambigua son sus planes de futuro: "Tener hijos realmente cambia tu perspectiva de la vida. Lo primero de todo, tienes que empezar a olvidarte de que eres el nº1, ya que has dejado de serlo. Ellos lo serán por un tiempo. Sus necesidades son más importantes que las mías. Y tras el álbum 'Medusa' quizás no haga nada por un tiempo. No me gusta clasificarme entre ese tipo de personas que piensasn que no existe una vida sin creatividad."

Dave Stewart y Annie Lennox en 1999

No obstante, Lennox y Stewart se volvieron a reunir en 1999 para la grabación del álbum 'Peace'. Aunque fue muy bien recibido, no logró devolver a Eurythmicas al mismo nivel de éxito. Aun así, en la gira que siguió a la publicación del álbum, el grupo llenó todas las salas.
En 2003 Annie publicó su tercer álbum en solitario, 'Bare', que marcó un cambio de estilo en su música y mostraba canciones escritas por una mujer madura que afrontaba los cincuenta. El CD fue nominado a un Grammy y fue Top5 en Estados Unidos y el Reino Unido.

Un año más tarde, Lennox recibió el Oscar a la mejor canción por 'Into the west' incluida en el film 'El Señor de los Anillos: El retorno del Rey', coescrita con Fran Wals y Howard Shore. Asimismo, el tema obtuvo un Grammy y un Globo de Oro. En julio de 2005, Annie actuó en el Live 8 en el Hyde Park de Londres junto a Madonna y Sting, entre otros conocidos artistas.

'Songs of Mass Destruction' (2007)

Ese mismo año Stewart y Lennox volvieron a colaborar e incluyeron dos nuevas canciones en el recopilatorio de Eurythmics 'Ultimate Collection', del que se extrajo el single 'I've got a life' en octubre de 2005. Lennox publicó su cuarto álbum, 'Songs of Mass Destruction' en octubre de 2007. Producido por Glen Ballard y grabado en Los Angeles alcanzó el Top10 a ambos lados del Atlántico. Annie manifestó: "Estoy muy orgullosa del álbum y me da lo mismo si vende 50 copias o 50.000." También lo describió como "un álbum oscuro, pero el mundo es así. Turbulento, tenso, lleno de clarooscuros y contradicciones".

El primer single que se extrajo fue 'Dark road' en septiembre de 2007. En otro de los temas, 'Sing', Lennox contó con la colaboración de 23 famosas artistas, entre ellas, Céline Dion, Melissa Etheridge, Gladys Knight, k.d. lang, Madonna, Sarah McLachlan, Beth Orton, Bonnie Raitt, Shakira, Sugababes y  Martha Wainwright. 'Sing' fue un tema que nació del compromiso de Lennox con la fundación Nelson Mandela 46664 y con la Treatment Action Campaign (TAC), organizaciones que luchan a favor de los derechos humanos, la educación y la salud de los afectados por el virus VIH.

En 2009, para terminar su contrato con Sony, Lennox publicó el recopilatorio 'The Annie Lennox Collection', que además de una selección de sus álbumes, contenía una canción perteneciente a la banda sonora de 'Drácula de Bram Stoker' y dos temas nuevos. En agosto de 2010 firmó un nuevo contrato con Island Records y su primera publicación con ellos fue un álbum con temas navideños, 'A Christmas Cornucopia', publicado en noviembre de 2010. En agosto de 2012, Lennox actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos en Londres, interpretando el tema 'Little bird'.
El mes de octubre de 2014 apareció el sexto álbum en solitario de Annie: 'Nostalgia', una colección de sus temas favoritos de soul, jazz y blues cuyo adelanto en single fue 'I put a spell on you'. Su publicación más reciente fue el EP 'Lepidoptera' en 2019.

Fallecidos un 25 de Diciembre

Johnny Ace - Charles Chaplin - Eddie Taylor

 • ANTONIO TONELLI (1686-1765), compositor y violonchelista italiano nacido en Carpi autor e dos óperas, una cantata y una sonata para violín, cello y bajo continuo. 

• BEDRICH DIVIS WEBER (1766-1842), compositor y musicólogo checo nacido en Velichov, primer director del Conservatorio de Praga. 

• WILHELM FRIEDRICH ERNST BACH (1759-1845), pianista y compositor alemán perteneciente a la famila Bach. Fue el único nieto de J.S.B. en alcanzar fama como compositor. 

• MAREK SOKOLOWSKI (1818-1883), guitarrista y compositor ruso de origen polaco nacido en Zhytómyr (Ucrania). 

• VILHELM SVEDBORN (1843-1904), pianista y compositor sueco nacido en Estocolmo. 

• BERNARD STAVENHAGEN (1862-1914), pianista, compositor y director de orquesta alemán nacido en Greiz alumno de Franz Li szt. 

• HANS HUBER (1852-1921), compositor suizo nacido en Eppenberg-Wöschnau, autor de cinco óperas, ocho sinfonías, preludios, fugas y cuatro conciertos de piano. 

• VIKTOR PARMA (1858-1924), compositor esloveno nacido en Trieste, autor de óperas, operetas y música para la escena. 

• HARVEY WORTHINGTON LOOMIS (1865-1930), compositor estadounidense nacido en Nueva York, autor de cinco óperas, música escénica. obras corales, piezas para piano y Lieder. Estudió con  Antonín Dvorák y fue conocido por la colección de canciones indias transcritas a piano Lyrics of the Red Man. 

• VOJISLAV VUCKOVIC (1910-1942), compositor, director de orquesta y musicólogo de la antigua Yugoslavia nacido en Pirot, autor de tres sinfonías, cuatro poemas sinfónicos, obras de cámara y lieder. 

• ILONA DURIGO (1881-1943), contralto húngara nacida en Budapest. 

• JOHNNY ACE (1929-1954), cantante y pianista estadounidense de blues, soul y R&B nacido en Memphis. El día de Navidad de 1954, tras un concierto, Ace se disparó accidentalmente en la cabeza mientras -bastante bebido- se divertía jugando con una pistola que él creía descargada. Johnny tenía 25 años. 

• ROSARIO SCALERO (1870-1954), violinista y compositor italiano nacido en Moncalieri.Fue fundador, director musical y primer violinista en 1913 de la Società del Quartetto. 

• DOC COOK (1891-1958), músico, director de banda y arreglista estadounidense de jazz nacido en Louisville, Kentucky. Grabó en los años veinte discos bajo el nombre Doc Cook and his 14 Doctors of Syncopation. 

• FRITZ VOGELSTROM (1882-1963), tenor alemán nacido en Herford activo en Mannheim y Dresden entre 1903 y 1929. 

• JOSEF GOSTIC (1900-1963), tenor esloveno nacido en Stara Loka. 

• DUD BASCOMB (1916-1972), trompetista estadounidense de jazz nacido en Birmingham, Alabama, conocido por su trabajo en la banda de Erskine Hawkins desde 1932 hasta 1944. Posteriormente lideró su propia big band y en los sesenta tocó con Sam ‘The Man’ Taylor y Buddy Tate y grabó discos para Savoy Records. 

• RICHARD 'HACKSAW' HARNEY (1902-1973), guitarrista, pianista y cantante estadounidense de blues nacido en Money, Mississippi. 

• CHARLES CHAPLIN (1889-1977), actor, director y compositor británico, autor de las bandas sonoras de sus películas y de la melodía de dos canciones muy populares: 'Smile', compuesta para 'Tiempos modernos' (1936), que Nat King Cole llevó al éxito en 1954 y 'This is my song', cantada por Petula Clark para el film 'La condesa de Honk Kong' (1967). 

• LOUIS NEEFS (1937-1980), cantante y presentador de TV belga, representante de su país en Eurovisión los años 1967 y 1969. 

• VALLY WEIGL (1894-1982), compositora austriaca emigrada a Estados Unidos nacida en Viena. 

• EDDIE TAYLOR (1923-1985), cantante y guitarrista norteamericano de blues eléctrico nacido en Benoit, Mississippi. Aunque no logró la fama de muchos de sus contemporáneos, formó parte fundamental de la escena blues de Chicago. Acompañó a Jimmy Reed y trabajó con John Lee Hooker, Big Walter Horton, Sam Lay y otros. Sus grabaciones como solista, 'Big town playbow' y 'Bad boy', en Vee Jay Records, fueron éxitos locales en al área de Chicago. 

Dean Martin - August Wenzinger - Bryan MacLean

• GEORGE RHODES (1918-1985), pianista y director de orquesta estadounidense nacido en Chicago. Fue durante 30 años el director musical de Sammy Davis Jr. 

• GENE 'BOWLEGS' MILLER (1933-1987), trompetista y director de banda de blues y R&B nacido en Memphis. Dirigió bandas y realizó arreglos para artistas como Otis Redding, Aretha Franklin, Lou Rawls, Joe Simon, Isaac Hayes, Wilson Pickett, Jerry Butler, B.B. King, Bobby ‘Blue’ Bland, Al Green, Nancy Wilson, Rufus Thomas, Sam & Dave, Etta James, Ollie Nightingale, Johnny Nash, James Carr y Willie Mitchell entre muchos otros. 

• EVGENY GOLUBEV (1910-1988), compositor ruso soviético nacido en Moscú, alumno de Mjaskowski y Prokofjew y profesor durante más de 20 años de polifonía y composición en el conservatorio de Moscú. 

• DENIS MATTHEWS (1919-1988), pianista, musicólogo y pedagogo británico nacido en Coventry. Tras la guerra dio numerosos conciertos y tocó con el Amadeus Quartet. A partir de 1971 y hasta 1984 fue profesor en la Universidad de Newcastle. 

• GEORGI MUSHEL (1809-1989), compositor ruso nacido en Tambow. Estudió en el conservatorio de Moscú. Compuso 4 ballets, 3 sinfonías, 19 piezas sinfónicas, o conciertos instrumentales, obras para piano y órgano, música de cámara, obras corales y bandas sonoras. 

• SHINICHI MATSUSHITA (1922-1990), matemático y compositor japonés nacido en Ibaraki, Osaka. Compuso principalmente obras de cámara en los que usaba a menudo instrumentos electrónicos y cintas grabadas. 

• BLANDINE EBINGER (1899-1993), actriz y cantante alemana del cine mudo y de la escena de cabaret en Berlin. 

• EUGENE DAUGHTRY (1939-1994), cantante estadounidense de soul y R&B nacido en Kinston, Carolina del Norte, miembro del grupo de R&B y 'Philadelphia soul', The Intruders.  

• JACK FASCINATO (1915-1994), pianista, compositor, arreglista y director de orquesta estadounidense de jazz nacido en Bevier, Montana. Fue director musical y arreglista de Tennessee Ernie Ford en los años cincuenta y compuso numerosos jingles comerciales. 

• DEAN MARTIN (1917-1995), actor y cantante estadounidense, nacido en Beverly Hills de inmigrantes italianos. Artista de gran éxito en la música, el cine. la TV y los escenarios, Dean fue un verdadero showman que adquirió la categoría de icono, representando la esencia de lo 'cool'.

• NICOLAS SLOMINSKY (1894-1995), compositor y director de orquesta ruso-americano nacido en San Petersburgo. Formó en 1927 la Boston Chamber Orchestra y promovió las obras de compositores contemporáneos como E. Varese y Ch. Ives. Su obra ‘Thesarus of scales and melodic patterns’ ha influido a numerosos músicos como Frank Zappa, John Coltrane, John Adams, Buckethead, Paul Grabowsky, Jaco Pastorius y Allan Holdsworth. 

• MARIJAN LIPOVSEK (1910-1995), compositor esloveno nacido en Liubliana, autor de una sinfonía, un poema sinfónico, un concierto de trompeta, rapsodias para violín y orquesta, obras de cámara, cantatas, obras corales y lieder. 

• AUGUST WENZINGER (1905-1996), violonchelista, maestro de viola de gamba y director de orquesta suizo nacido en Basilea.

• MYRIAM MARBE (1931-1997), pianista y compositora rumana nacida en Bucarest. 

• BRYAN MACLEAN (1946-1998), compositor, cantante y guitarrista rock nacido en Los Ángeles, miembro del influyente grupo Love y autor de  los temas 'Alone again or' y 'Old man'.

Derek Bailey - James Brown - Lágrima Ríos

• DAMITA JO (1930-1998), cantante estadounidense de música lounge nacida en Austin, Texas. 

• ATSUKO AZUMA (1936-1999), soprano japonesa nacida en Osaka. 

• BRYAN DRAKE (1925-2001), baritono neozelandés nacido en Dunedin. En 1949 se instaló en Londres y cantó en Covent Garden, en la Welsh National Opera y el English Opera Group de Benjamin Britten. 

• JOE OLIVIER (1927-2001), guitarrista y cantante neerlandés nacido en Maastricht, miembro de Bill Haley & the Comets. También desarrolló carrera como solista con el nombre Cappy Bianco. 

• BIRGIT NILSSON (1918-2005), cantante soprano sueca nacida en Skåne, especializada en ópera y obras sinfónicas, famosa por sus interpretaciones de Brünnhilde y otros personajes de óperas de Wagner. 

• DEREK BAILEY (1930-2005), guitarrista avant-garde británico nacido en Sheffield, figura importante del movimiento de improvisación libre. 

• JAMES BROWN (1933-2006), cantante de soul y R&B estadounidense nacido en una granja de Carolina del Sur acreditado como el 'padrino del soul'. En 1952 un cantante de R&B, Bobby Byrd, descubrió a James mientras cantaba y bailaba en una prisión -se encontraba allí por robo a mano armada- entreteniendo a los reclusos. Se quedó tan impresionado, que pagó su fianza y dirigió su carrera los veinte años siguientes.

• LÁGRIMA RÍOS (1924-2006), cantante uruguaya nacida en Durazno, que destacó en los cantos del candombe, conocida también como 'la perla negra del tango' y la 'dama del candombe'.

• MIGHTY KING KONG (1973-2007), músico keniata de reggae nacido en Ugenya. 

• HANS OTTE (1926-2007), pianista y compositor alemán nacido en Plauen, conocido por sus proyectos culturales que rebasaron lo puramente musical, como piezas de teatro musical, instalaciones sonoras, poemas y videos. Con el ciclo de piano ‘The Book of sounds’ actuó alrededor del mundo. De 1959 a 1984 dirigió el departamento de música de Radio Bremen. 

Eartha Kitt - VIc Chesnutt - Manuel Agujetas

• EARTHA KITT (1927-2008), actriz y cantante de jazz y cabaret estadounidense nacida en North, Carolina del Sur, estrella del celuloide que tuvo varios éxitos en las listas pop de los años cincuenta, como 'Santa Baby', 'Where is my man?' y 'Under the bridges of Paris'.

• ROBERT WARD (1938-2008), músico estadounidense de blues y soul, guitarrista y miembro fundador de los Ohio Players. 

• LARS HOLLMER (1948-2008), acordeonista, teclista y compositor sueco de jazz y folk nacido en Linköping. 

• VIC CHESNUTT (1964-2009), cantautor folk rock nacido en Jacksonville (Florida), considerado uno de los exponentes más importantes del sonido contemporáneo estadounidense. Sujeto a depresiones durante toda su vida, Vic trató de quitarse la vida en varias ocasiones. En diciembre de 2009 tomó una sobredosis de calmantes musculares que lo dejaron en coma. Murió dos días después a los 45 años. 

• TONY BELLAMY (1946-2009), músico estadounidense de origen mexicano, que fue guitarra solista y cantante de la banda de rock nativo americano Redbone. 

• RUSTY DEDRICK (1918-2009), trompetista, arreglista y compositor estadounidense de swing y bebop nacido en Delevan, New York, conocido por su trabajo con Bill Borden, Dick Stabile, Red Norvo, Ray McKinley y Claude Thornhill, entre otros. 

• ASHEEM CHAKRAVARTY (1957-2009), músico y cantante indio de jazz fusion, percusionista y cofundador en 1990 de la banda Indian Ocean. 

• WALTER RAFFEINER (1947-2009), tenor austriaco nacido en Wolfsberg. 

• DOROTHY JONES (1934-2010), cantante estadounidense de R&B natural de Carolina del Sur, cofundadora de The Cookies, grupo vocal femenino que aportó voces en hits de Ray Charles, Neil Sedaka y Little Eva. 

• JIM SHERWOOD (1942-2011), músico estadounidense nacido en Arkansas City, Kansas, saxofonista tenor, barítono y soprano en la banda de Zappa, Mothers of Invention y con los Grandmothers. 

• MARTIN ISEPP (1930-2011), pianista, clavecinista y director de orquesta británico de origen austriaco nacido en Viena. De carrera internacional y asociado durante más de 40 años con el Glyndebourne Festival Opera, acompañó a cantantes como Janet Baker, Hugues Cuénod, Hans Hotter y Elisabeth Schwarzkopf. 

• AUGUSTO BRACCA (1918-2012), compositor y cantante venezolano de música folclórica nacido en Trinidad de Orichuna, Apure. 

• ADNAN SENSES (1935-2013), actor y cantante turco nacido en Bursa. Comenzó su carrera en 1956 en Radio Ankara donde cantó durante 16 años. Posteriormente cantó en casinos y grandes salas y apareció en numerosas películas turcas. 

• ALBERTA ADAMS (1917-2014), cantante blues estadounidense nacida en Indianápolis, Indiana y criada en Detroit. Cantó en las bandas de Duke Ellington, Louis Jordan, Wynonie Harris, James Moody, Eddie ‘Cleanhead’ Vinson y T-Bone Walker y grabó cuatro álbumes como solista entre 1999 y 2008. 

• MANUEL AGUJETAS (1939-2015), cantaor flamenco nacido en Rota, Cádiz, uno de los miembros más destacados de la familia de ‘los Agujetas’, de reconocido prestigio en el mundo del flamenco. Participó en la grabación de la Magna Antología del Cante Flamenco que fue recopilada por el musicólogo José Blas Vega y apareció en la película ‘Flamenco’ de Carlos Saura. 

George Michael - Luther Johnson - Camilo Azuquita

• ROLAND SCHNEIDER (1937-2015), pianista alemán de jazz nacido en Frankfrut am Main. Acompañó entre otros al Golden Gate Quartett, Eartha Kitt y los Mills Brothers en sus giras europeas. Por otro lado fue productor, compositor y arreglista. 

• GERALDO ROCA (1954-2015), guitarrista y cantante brasileño nacido en Rio de Janeiro, coautor del tema ‘Trem du Pantanal’ considerado himno no oficial del estado de Mato Groso do Sul. Otros éxitos fueron: ‘Uma pra estrada’, ‘Polca outra vez’, ‘Japonês tem três filhas’ y ‘Mochileira’. 

• GEORGE MICHAEL (1963-2016), músico, compositor y cantante británico nacido en Londres. Saltó a la fama a principio de los años ochenta con el grupo Wham!, un dúo formado con su amigo de la escuela Andrew Ridgeley y desde 1984 disfrutó de una brillante carrera en solitario. Consiguió ocho números 1 en Estados Unidos y siete en el Reino Unido. Ganador de dos premios Grammy, tres Brit Awards y cuatro premios Ivor Novello, entre otros, vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo. Entre 1984 y 2004 fue el artista más radiado en las emisoras británicas.

• ALPHONSE MOUZON (1948-2016), baterista, compositor, arreglista, productor y actor estadounidense de jazz fusion y propietario de Tenacius Records. Grabó 26 álbumes como líder y trabajó entre otros con Herbie Hancock, McCoy Tyner, Larry Coryell, Miles Davis, Weather Report y Gil Evans. 

• VALERY KHALILOV (1952-2015), compositor y militar ruso nacido en Termez, Uzbekistan. Como teniente general en el Ejército ruso, dirigió bandas militares rusas en diversas ocasiones, llegando a ser el director artístico del Coro del Ejército Rojo. Falleció en el accidente del Tu-154 del Ministerio de Defensa de Rusia, cuando se dirigía a Siria. 

• MIRIAM PIRAZZINI (1918-2016), mezzosoprano italiana nacida en Castelfranco Veneto, Treviso, Veneto. 

• VLADIMIR SHAINSKY (1925-2017), compositor ruso nacido en Kiev, autor de numerosas melodías infantiles y música para películas y series de cine animado. 

• GUTO BARROS (1957-2018), guitarrista y compositor brasileño nacido en Rio de Janeiro, cofundador en 1982 de la banda Blitz y coautor del tema 'Você não soube me amar'. 

• TONY RICE (1951-2020), cantante, guitarrista acústico y músico de bluegrass estadounidense nacido en Danville, Virginia, considerado desde los años 70 uno de los mejores instrumentistas del género así como del jazz acústico. En su carrera tocó y grabó con J.D. Crowe and the New South, David Grisman y Jerry García además de liderar su propia banda la Tony Rice Unit con la que grabó siete álbumes. También grabó como solista. 

• JAAN RÄÄTS (1932-2020), compositor estonio nacido en Tartu, autor de sinfonías, ballets, música de cámara, conciertos y piezas de piano, así como numerosas bandas sonoras para films estonios de los años 60 y 70. 

• LUTHER JOHNSON (GUITAR JUNIOR) (1939-2022), guitarrista y cantante estadounidense nacido en Itta Bena, Mississippi. Se trasladó a Chicago en 1955 y en los años 60 tocó con Magic Sam y posteriormente en la banda de Muddy Waters (1971-80). En 1980 apareció como miembro de la Legendary Blues Band en el film ‘The Blues Brothers’.

• BRIAN CASSAR (1936-2022), guitarrista y cantante rock británico nacido en Newcastle-upon-Thyne. Como líder de Cass & the Casanovas, uno de los primeros grupos beat de Liverpool, rivalizó en popularidad con los Beatles. Más tarde formó Casey Jones & the Engineers, una de las primeras bandas en las que tocó Eric Clapton y en los 60 se labró una fama en Alemania como Casey Jones and the Governors, grabando allí dos álbumes y logrando media docena de hits a mediados de la década. 

• CAMILO AZUQUITA (1946-2022), cantautor panameño de salsa en Colón. Miembro desde 1969 de la Sonora Mantancera, en 1974 creó su propia orquesta, Azuquita y su Melao con la que grabó más de diez álbumes hasta 1988. En los años 80 se presentó en París y actuó en el Olympia, viajando posteriormente por toda Europa promocionando la salsa. 

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