14 diciembre 2023

Justin Furstenfeld


Hoy cumple 48 años el músico, compositor, letrista y artista norteamericano Justin Furstenfeld, nacido en Houston (Texas), conocido por ser el líder y cantante solista del grupo de rock alternativo Blue October

Blue October
Blue October editó su primer disco 'The Answers', en 1998. El álbum sólo tuvo cierto impacto en Houston, pero atrajo la atención de las grandes discográficas, firmando en 1999 por Universal Records, sello bajo el cual la banda editó su segundo álbum, 'Consent to Treatment'. No fue hasta su tercer disco, 'History for Sale', cuando el grupo logró una mayor audiencia, sobre todo gracias al éxito de su single 'Calling you'.

Su cuarto álbum, 'Foiled' (2006), es su disco de mayor éxito con canciones como 'Hate me', 'Into the ocean' y 'She's my ride home'. En 2009 se publicó 'Approaching Normal' y el verano de 2011 apareció 'Any Man in America', con temas como 'The Chills' y 'The feel again (Stay)'. Su séptimo álbum de estudio fue el álbum 'Sway', aparecido en agosto de 2013 cuyo primer single fue 'Bleed out'. En septiembre de 2014 Justin grabó un álbum en solitario, 'Songs from an Open Book' con versiones acústicas de temas ya aparecidos en discos de Blue October y The Last Wish, la primera banda de Justin. Desde 2014 es miembro también del proyecto paralelo Harvard of the South cuyo álbum debut no se ha publicado aún.
En 2017 Justin publicó su segundo álbum como solista, 'Open Book Winter Album' Con Blue October, lanzó en 2020  'This Is What I Live For' y en octubre de 2022 publicaron el álbum ‘Spinning the Truth Around’, primera parte de un proyecto triple cuya segunda parte apareció en octubre de 2023. Finalmente, la tercera parte contendrá remezclas y versiones alternativas.

Beth Orton


Hoy cumple 53 años la cantautora británica ganadora de un BRIT Award, Beth Orton,  conocida por su sonido 'folctrónico', una amalgama de folk de los sesenta con la música electrónica y el hip-hop.

Orton nació en Norfolk un ciudad al este de Inglaterra, pero en la adolescencia se trasladó con su familia a Londres. Fascinada con las palabras y la lengua inglesa, escribía poesía e historias cortas desde muy joven. Ya en su edad adulta trabajó un tiempo en cafeterías y pubs hasta que se independizó y montó un servicio de catering para los equipos de rodaje llamado Fat Bet's Lunchbox. Sus primeras influencias musicales venían de la colección de discos de sus padres, mayoritariamente folk de los sesenta, y de su rebelde hermano mayor heredó la afición por el punk. Sin embargo, no sintiéndose capaz de llegar a algo en la música, concentró sus energías creativas en el teatro.

Beth Orton y William Orbit
Tras un tiempo estudiando arte dramático, apareció en varias producciones londinenses e incluso realizó un tour por Rusia interpretando a una encorsetada prostituta en una obra de Rimbaud. En 1989, en un bar de moda de Londres, conoció al productor de música electrónica William Orbit. Sentado junto a ella en la barra, le llamó la atención su voz en la conversación y la invitó a acompañarle en el estudio de grabación. Juntos grabaron como Spill 'Don't wanna know about evil', una versión de un tema de John Martyn.

Orton y Orbit prepararon en 1993 la grabación del álbum 'SuperPinkyMandy', publicado únicamente en Japón, que permaneció desconocido para el público occidental, y que sigue siendo difícil de obtener. Para entonces, Beth había comenzado a trabajar con otros grupos como los Chemical Brothers, con quienes colaboró cantando en su álbum 'Exit Plant Dust' de 1995, o el grupo de trip-hop Red Snapper. Toda esta actividad animó a Beth a escribir sus propias canciones.

Al mismo tiempo, un amigo la introdujo en la obra de Terry Callier, un semiolvidado cantante de jazz de Chicago que había adquirido un seguimiento de culto entre algunos aficionados londinenses. Sus discos de los años sesenta y setenta destilaban soul, folk, jazz y mucho amor, además de política y religión. Guiada por su ejemplo, Orton mezcló sus emotivos textos con elaboradas melodías logrando como resultado su álbum debut en el Reino Unido: 'Trailer Park', publicado en 1996. Esta producción se apartaba de los trabajos que realizaba con Wiliam Orbit. En este caso el productor, Victor Van Vught, se limitó a poner como fondo bases rítmicas de dance beat acompañando la guitarra acústica y la voz de Orton.


Se extrajo el single 'She cries your name', pero Orton no realizó giras de promoción, aunque actuó de telonera en shows de Beautiful South, John Cale y John Martyn. En una entrevista con Billboard en 1996, Orton comentaba lo difícil que resultaba etiquetar su música. "Es folk, jazz y hip-hop, todo en uno", teorizaba, añadiendo, "al final es sólo un tema de buen gusto. Hace cuatro años a nadie se le ocurría hacer música folk con un ritmo hip-hop"

El recibimiento del álbum fue muy positivo y tras publicarse en Estados Unidos tuvo allí un seguimiento underground de culto que generó unas ventas de casi 100.000 copias. Esto animó a la cantautora a tocar en Norteamérica y allí fue muy bien recibida en ciudades como Chicago y San Francisco. En 1998 también se apuntó al festival itinerante de mujeres artistas Lilith Fair, donde conoció a una de sus mayores fans norteamericanas, Emmylou Harris.

Van Vught repitió como productor en su siguiente álbum 'Central Reservation', publicado en 1999. Esta vez todas las composiciones procedían de Beth y algunas de ellas reflejaban hechos por los que Orton atravesaba en aquellos momentos, como la reciente muerte de sus padres. Por otro lado, su música se distanciaba de los ritmos intensos de la música electrónica. En vez de resaltar los loops de batería, esta vez se le daba más protagonismo a la guitarra, el piano y la percusión de congas. 'Central Reservation' contó con insignes colaboradores. Ben Harper ayudó en 'Stolen car', el primer single del álbum, y Dr. John y Callier aparecían en otras piezas, así como Ben Watt de Everything but the Girl.

En julio de 2002 apareció su siguiente trabajo, 'Daybreaker', en el que de nuevo volvía a su fusión electrónica y contó con colaboraciones de Chemical Brothers, Emmylou Harris, Ryan Adams y Gour Tet. Fue un gran éxito comercial, alcanzando el puesto nº8 de las listas británicas, recibiendo magníficas críticas en la prensa especializada que consideraba el álbum la mejor obra de Beth. El 31 de marzo de 2003 cerró su gira promocional en Londres en un repleto Royal Albert Hall. Desde entonces, Beth ha publicado 'Comfort of Strangers' en 2006 con producción de Jim O'Rourke y en octubre de 2012 apareció 'Sugaring Season', producido por Tucker Martine. Se extrajo el single 'Something more beautiful' co-compuesto con M. Ward. En 2016 lanzó 'Kidsticks' y su entrega más reciente fue el álbum 'Weather Alive' publicado en septiembre de 2022.

Mike Scott


Hoy cumple 65 años el músico escocés Mike Scott, nacido en Edimburgo y conocido por ser el fundador, líder y compositor principal del grupo The Waterboys. Es un consumado vocalista, guitarrista y pianista y domina otros muchos instrumentos como el bouzouki, la batería o el Hammond.

Mike en 1979
Su carrera comenzó en los años setenta con bandas como The Bootlegs y Another Pretty Face, con la que grabó un single, 'All the boys love Carrie' (1978), nombrado 'single de la semana' por la revista New Musical Express. Sin embargo, insatisfecho con el sonido del grupo ("Era como un Jumbo volando con un solo motor"), abandona la formación, realizando unas sesiones de grabación que se publicarían como el primer álbum de The Waterboys. Banda formada en 1983 con un estilo que mezclaba el folk celta y el rock and roll, la música de The Waterboys -llena de referencias literarias (Mike estudió literatura inglesa y filosofía)-, influyó positivamente en varios grupos de la época como The Alarm, Simple Minds, Big Country o World Party, formado éste último por Karl Wallinger, uno de los muchos miembros de Waterboys.

A Pagan Place (1984)
Los Waterboys han tenido 3 distintas fases. Los primeros años, asociados al término 'big music' -un estilo musical descrito por Scott como "una metáfora por ver la autoría de Dios en el mundo", fueron prolíficos, alabados por la crítica y determinantes en la definición de un nuevo concepto en el rock'n'roll británico, con álbumes como 'A Pagan Place' (1984) y 'This is the Sea', que contenían temas ya clásicos del grupo, como 'The big music' y 'The whole of the moon'.

The Waterboys en 1988
Luego siguió un periodo de acercamiento al folk escocés con una formación más numerosa. Los cambios en ésta fueron constantes (hasta la fecha han pasado por ella más de 30 músicos), siempre en base a las necesidades de Scott, y se publican los álbumes 'Fisherman's Blues' (1988) y 'Room to Roam' (1990), con temas como 'Fisherman's blues', 'We will not be lovers', 'And a bang on the ear', 'World party', 'A man is in love', 'Something that is gone' y 'How long will I love you?'. Ambos están considerados junto con 'This is the sea', los mejores trabajos de The Waterboys. En ellos se nota la influencia de Steve Wickham, violinista que es el que más canciones ha escrito para la banda después de Mike y que cambió el rumbo musical del grupo por su fuerte interés en la música folk.


Otro músico importante en el sonido de The Waterboys fue Anthony Thistlethwaite, cuyos solos de saxo son la característica principal de las primeras épocas de Waterboys, aunque también colaboró con la guitarra, teclados y otros instrumentos. Tras un breve retorno del grupo a sus raíces rock de la 'big music' con una gira y un disco, 'Dream Harder' (1993), que no iguala el éxito de crítica anterior, la banda se disolvió.

Seguidamente, Mike publicó un álbum en solitario, 'Bring'em all in' (1995). En él, Scott toca todos los instrumentos y el tema que da título al álbum fue considerada por el músico y autor Daniel Levitin "una de las más bellas canciones de amor escritas jamás". En su segundo trabajo, 'Still burning' (1997), contó con la colaboración de músicos de sesión como Pino Palladino y Jim Keltner.

Karma To Burn (2005)
El año 2000, reformó The Waterboys y en 2003 funda su propio sello discográfico -Puck Records-, en el que Scott y su grupo han publicado sus nuevos trabajos, 'Universal Hall' (2003) y 'Book of Lightning' (2007), y continúan realizando giras por todo el mundo. Según palabras de Mike: "Para mí, no existe ninguna diferencia entre Mike Scott y los Waterboys. Significan la misma cosa, es decir, yo mismo con los músicos que me acompañen en cada momento". En 2005 se publicó el único álbum oficial en vivo de la banda, 'Karma To Burn', en el que se incluyen temas de Scott en solitario, como este magnífico tema, 'Open', de su segundo álbum.

Open to the world
open to spirit
open to the changing wind
open to touch
open to nature
open to the world within
open to change
open to adventure
open to the new
open to love
open to miracles
open Beloved to You

Open to learn
open to laughter
open to being blessed
open to joy
open to service
open to saying "Yes !"
open to risk
open to passion

En 2011 se publicó 'An appointment with Mr Yeats', en el que Mike puso música a poemas de W.B. Yeats. Le siguió 'Modern Blues', aparecido en enero de 2015, en 2017 se publicó 'Out of All this Blue' y en 2020 'Good Luck, Seeker'. Su entrega más reciente fue 'All Souls Hill' en mayo de 2022.

Fallecidos un 14 de Diciembre

Carl Philipp Emanuel Bach - Heinrich Marschner - Dinah Washington 

 • JOHANN PHILIPP FÖRTSCH (1652-1732), compositor alemán del Barroco nacido en Wertheim. Fue autor de numerosas óperas (todas perdidas), y conciertos de música sacra. 

JOHANN LORENZ BACH (1695-1773), músico y compositor alemán nacido en Schweinfurt. Fue alumno de Johann Sebastian Bach y nombrado cantor en Lahm desde 1717 hasta su muerte. 

CARL PHILIP EMANUEL BACH (1714-1788),  músico y compositor alemán nacido en Weimar, quinto hijo de Johann Sebastian Bach y María Barbara. Fue el único que triunfó totalmente en su carrera. Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de los compositores más importantes del periodo galante, además de ser el último gran maestro del clave hasta el siglo XX.

CONRADIN KREUTZER (1780-1849), compositor y director de orquesta alemán nacido en Messkirch, Baden. Representante del Romanticismo temprano, entre sus obras destacan la ópera ‘Das Nachtlager in Granada’ y la música incidental para la pieza escénica en tres actos ’Der Verschwender’. 

HEINRICH MARSCHNER (1795-1861), compositor alemán de óperas, rival de Carl Maria von Weber y amigo de Beethoven y Mendelssohn, el más importante compositor de ópera alemana entre Weber y Wagner. Escribió 18 entre las que destacan ‘Hans Heiling’ (1833), ‘Der Vampyr’ (1828) y ‘Der Templer und die Jüdin’ (1829), muy populares en vida del compositor. También fue autor de dos cuartetos y siete tríos de piano  elogiados por Robert Schumann. 

MARIO ASPA (1797-1868), compositor italiano nacido en Messina, autor de más de 40 óperas, entre ellas ‘Paolo e Virginia’ (1843) y’Il Muratore di Napoli’ (1850). También compuso dos ballets y una misa de réquiem. 

GIOVANNI SGAMBATI (1841-1914), compositor, pianista y director de orquesta italiano nacido en Roma, autor de dos sinfonías, piezas de cámara y para piano, lieder y música sacra, como su obra más extensa, la Misa de Réquiem op.38. 

GIUSEPPE GALLIGNANI (1851-1923), organista, compositor y director de orquesta italiano. Fue maestro de capilla de la catedral de Milán y dirigió los conservatorios de Parma y Milán hasta que en los años veinte el gobierno fascista le destituyó, hecho que le llevó al suicidio. Compuso música sacra y siete óperas. 

MAURICE EMMANUEL (1862-1938), compositor francés de música clásica nacido en Bar-sur-Aube, destacado musicólogo especializado en la música de la antigua Grecia. Compuso tres óperas, dos sinfonías, un poema sinfónico, una ‘Suite française’, una obertura, música de cámara y obras vocales. 

CONSTANTINO GAITO (1878-1945), pianista, compositor y profesor de música argentino nacido en Buenos Aires. Estudió composición en Nápoles y a partir de 1900 residió de nuevo en Buenos Aires. Fue autor de diez óperas, tres ballets, un oratorio, cuatro poemas sinfónicos, tres suites, cinco oberturas, música de cámara y piezas de piano, así como métodos para la enseñanza de canto y piano. 

KURKEN ALEMSHAH (1907-1947), compositor y director de orquesta armenio nacido en Bardizag (hoy Bahçecik). Compuso principalmente canciones y obras corales. 

REGINALD OWEN MORRIS (1886-1948), compositor y pedagogo británico cuyas obras se vieron ensombrecidas por su extraordinaria reputación como profesor de contrapunto en el Royal College of Music de Londres. Entre sus alumnos se encuentran compositores como Gerald Finzi, Sir Michael Tippett, Constant Lambert, Robin Milford y Anthony Milner. 

FARTEIN VALEN (1887-1952), compositor noruego nacido en Stavanger, conocido por sus trabajos con polifonías atonales. 

RENÉ GUILLOU (1903-1958), compositor francés nacido en Rennes ganador en 1926 del Premier Grand Prix de Roma con la cantata ‘L’autre mère’. Compuso dos sinfonías entre otras obras orquestales, así como música de cámara y canciones. 

NAZZARENO DE ANGELIS (1881-1962), bajo operístico nacido en L'Aquila, Abruzzo, asociado principalmente a los papeles de Verdi, Rossini y Wagner. 

DINAH WASHINGTON (1924-1963), cantante estadounidense de R&B, jazz y blues nacida en en Tuscaloosa, (Alabama). Conocida como 'La reina del blues', 'Queen D' o 'Miss D', es una de las principales voces femeninas de la música negra. En el curso de su corta carrera de 20 años, colocó más de 30 singles en las listas británicas y americanas. 

Francisco Canaro - Pattie Santos - Francisco Gabilondo Soler

FRANCISCO CANARO (1888-1964), compositor de tangos, violinista y director de orquesta uruguayo, nacionalizado argentino en 1940 nacido en San José de Mayo. Fue pionero en incorporar el contrabajo y un cantor ‘estribillista’ a las orquestas de tango. Autor de más de 700 temas, en 1932 formó el Quinteto Pirincho con el que contribuyó en gran medida a propagar el tango por el resto del mundo realizando giras por Europa, Asia y Norteamérica. 

HERMANN SANDBY (1881-1965), violonchelista y compositor danés nacido en Kundby. 

MARGARETE KLOSE (1899-1968), cantante de ópera alemana nacida en Berlin, considerada la máxima mezzosoprano alemana de su época junto a la sueca Kerstin Thorborg. La buena ejecución de notas graves hacían de ella una solvente contralto. 

ELMER SCHOEBEL (1896-1970), pianista, compositor, arreglista y director de banda de jazz estadounidense nacido en East St. Louis, Illinois. Compuso y realizó arreglos para la Warner Bros en los años treinta. Aunque no destacó como intérprete, fue autor de standards como 'Bugle call rag', 'Nobody's sweetheart now', 'Farewell blues' y 'Prince of wails'.  

EDITH FARNADI (1921-1973), pianista húngara nacida en Budapest. Niña prodigio, debutó a los nueve años y a los doce interpretó el Concierto de piano nº1 de Beethoven dirigiendo la orquesta desde el piano. Se diplomó en Budapest con 17 años y ganó el premio Franz Liszt en dos ocasiones. Fue profesora hasta 1942 en la Academia de Música Ferenc Liszt de Budapest y posteriormente ofreció conciertos por Europa. Tocó a menudo con el violinista Jenö Hubay, así como con Bronilslaw Huberman

MONGEZI FEZA (1945-1975), trompetista y flautista de jazz sudafricano nacido en Queenstown. Fue miembro del sexteto de Ciudad del Cabo The Blue Notes y más tarde de las bandas Assagai y Henry Cow

ROSE PAULY (1894-1975), soprano húngara nacida en Eperjes (hoy, Eslovaquia). Considerada la mejor exponente del personaje de Elektra de Richard Strauss de su generación poseía relevantes dotes de actriz. 

FERNANDO VALADÉS (1920-1978), compositor, pianista y cantante mexicano de boleros nacido en Mazatlán, Sinaloa. A los 18 años de edad compuso 'Te diré adiós', canción que tuvo éxito y lo animó a seguir produciendo. Grabó más de 100 composiciones y recorrió actuando en México, Centro y Sudamérica, los países del Caribe, así como en Estados Unidos. 

PATTIE SANTOS (1949-1989), cantante estadounidense, voz solista de la banda californiana de rock psicodélico It’s A Beautiful Day desde su formación en 1967 hasta su separación en 1974. 

FRANCISCO GABILONDO SOLER (1907-1990), compositor mexicano de canciones infantiles, famoso por presentar durante muchos años un programa de radio enfocado a los niños, para el cual creó al personaje Cri-Crí, el grillito cantor. Sus canciones son famosas en América Latina y han sido traducidas a distintos idiomas. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México 

RICHARD DYER-BENNET (1913-1991), cantante folk estadounidense nacido en Leicester, Inglaterra. 

GUNTER BOAS (1920-1993), pianista y cantante alemán de blues y jazz nacido en Dessau. 

MARY ANN MCCALL (1919-1994), cantante estadounidense de jazz y música popular nacida en Philadelphia. Trabajó en las bandas de Charlie Barnet, Tommy Dorsey y Woody Herman a cuya orquesta perteneció entre 1946 y 1950. Por otro lado grabó discos con su nombre y trabajó también con Tommy Reynolds, Teddy Powell y la orquesta de Ralph Burns

Conte Candoli - Ahmet Ertegun - Frank Morgan

EDDIE DOUGHERTY (1915-1994), baterista estadounidense de jazz nacido en Brooklyn, New York, activo entre los años 30 y 80. Trabajó entre muchos otros con Harry James, Billie Holiday, Art Tatum, Benny Carter, Benny Morton, James P. Johnson y Teddy Wilson

KURT WINTER (1946-1997), músico canadiense nacido en Winnipeg, Manitoba, guitarrista de la banda The Guess Who. Fue autor de hits de la banda como ‘Hand me down world’ y ‘Bus rider’. 

JOHANN CLIENSEK (1913-1998), compositor alemán de la antigua República Democrática nacido en Großdubrau, Oberlausitz. 

GRÉ BROUWENSTIJN (1915-1999), soprano lírico-dramática neerlandesa nacida en Den Helder que se destacó en roles de Wagner, Verdi y Mozart

WALT LEVINSKY (1929-1999), saxofonista, flautista, clarinetista y director de big band estadounidense nacido en Paterson, New Jersey. 

YAYO EL INDIO (1920-2000), cantante puertorriqueño nacido en el pueblo de Juana Díaz, al sur de Puerto Rico. Cantó con varias orquestas en su Puerto Rico natal y en 1945 marchó a Nueva York donde se unió al quinteto de Celso Vega y cantó para toda América a través de las emisoras de CBS y NBC. Posteriormente, en los años 50 y 60 trabajó con la orquesta de Alberto Socarrás, Alegre All Stars y Cesta All Stars. En 1971, tras unos años en México, comenzó su relación profesional con La Sonora Matancera en la que interpretó temas como 'Mosaico antillano', 'La vecina', 'Maní tostao', 'El gallo' y 'La gallina y el caballo'. Permaneció en la banda hasta 1994, año en el que, agotado de viajes y presentaciones, decide quedarse en su patria. 

CONTE CANDOLI (1927-2001), trompetista estadounidense de jazz nacido en Mishawaka, Indiana. Trabajó en las bandas de Woody Herman, Stan Kenton, Benny Goodman y Dizzy Gillespie, así como en la orquesta de Severinsen del Tonight Show y en especiales de TV de Sinatra. 

RUTH KOBART (1924-2002), cantante estadounidense nacida en Des Moines, Iowa. En su carrera de seis décadas interpretó ópera, musicales en Broadway y actuó en teatro, cine y televisión. 

BRITTA NEANDER (1956-2004), baterista alemana nacida en Hamburgo. En 1979 fundó Carambolage, una de las primeras bandas rock femeninas. Posteriormente fue miembro de los grupos Ton Steine Sherben y Lassie Singers y en 1997 fue co-fundadora de la banda rock Britta

AHMET ERTEGUN (1923-2006), músico y empresario estadounidense de origen turco nacido en Estambul, fundador del sello Atlantic Records, uno de los más importantes empresarios discográficos de la historia.  

OTMAR MÁCHA (1922-2006), compositor checo nacido en Mariánské Hory, fundador junto con Zdenek Lukáš, Sylvie Bodorová y Luboš Fišer del grupo de compositores Quattro

SIVUCA (1930-2006), acordeonista, guitarrista, arreglista y compositor brasileño nacido en Itabaiana, Paraiba. 

FREDÉRIC SCHLICK (1935-2006), acordeonista francés de gypsy jazz nacido en Srassburg. 

FRANK MORGAN (1933-2007), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Minneapolis, Minnesota, cuya carrera se extendió más de 50 años. Influido por Charlie Parker, grabó principalmente baladas y bebop. 

Ramón Barce - Billie Jo Spears - Karel Husa

RAMÓN BARCE (1928-2008), compositor español nacido en Madrid, representante de la 'generación del 52' y fundador en 1958 del grupo 'Nueva Música'. Compuso más de 120 obras y su aportación es crucial para comprender la música española de la segunda mitad del siglo XX. 

CHRIS FEINSTEIN (1967-2009), músico y productor estadounidense, bajista de Ryan Adams & the Cardinals y de Albert Hammond Jr

ELISA GABBAI (1933-2010), cantante pop israelí de gran éxito en Alemania a finales de los años sesenta. 

BILLY JO SPEARS (1937-2011), cantante country estadounidense nacida en en Beaumont, Texas. Con su voz con raíces blues y las producciones pop de sus grabaciones ayudó a definir el sonido countrypolitan de la época. Cuando en los años ochenta cambiaron los gustos entre los aficionados al country su popularidad descendió pero siguió actuando y vendiendo discos, especialmente en el Reino Unido donde recibió el apelativo de ‘La Reina Madre del Country’. 

ED ROMAN (1950-2011), músico y luthier norteamericano, constructor de guitarras y fundador de Ed Roman Guitars, un servicio on line de venta internacional de guitarras. 

IRENE DALIS (1925-2014), mezzo-soprano estadounidense nacida en San Jose, California. En 1984 fundó la Opera San Jose, entidad que dirigió hasta 2010. 

MILLIE KIRKHAM (1923-2014), cantante estadounidense nacida en Hermitage, Tennessee. Conocida por ‘la soprano de Nashville’, fue miembro de los Jordanaires y trabajó entre otros con Patsy Cline, Roy Orbison, Brenda Lee, Eddy Arnold, Webb Pierce, Elvis Presley y George Jones. 

JOE CARR (1951-2014), guitarrista y mandolinista estadounidense de country nacido en Denton, Texas. Formó en los años ochenta la banda de western swing Joe Carr & the Texas Lone Star Band

KAREL HUSA (1921-2016), músico, compositor y director de orquesta nacido en Praga. De origen checo, era ciudadano estadounidense desde 1959. Karel Husa se formó en el Conservatorio de Praga. Luego viajó a París donde asistió al Conservatorio Nacional y a la Ecole Normale. Contó entre sus maestros a Arthur Honegger, Nadia Boulanger, Jaroslav Ridky y André Cluytens.   

BUNNY WALTERS (1953-2016), cantante neozelandés nacido en Katikati que logró varios hits durante los años setenta como ‘Brandy’, ‘Take the money and run’, ‘Home isn't home anymore’ y ‘The nearest thing to heaven’. 

PÄIVI PAUNU (1946-2016), cantante folk finlandesa nacida en Helsinki. Participó en la edición de 1972 del festival de Eurovisión junto a Kim Floor con el tema ‘Muistathan’. 

JOE OSBORN (1937-2018), bajista estadounidense conocido por sus trabajos como músico de sesión en Los Ángeles y Nashville desde los años 60 hasta bien entrados los 80. Fue miembro del exclusivo grupo de músicos de sesión de Los Ángeles conocido como ‘wrecking crew’, participando en grabaciones de The Mamas & the Papas (’California dreamin’’), Richard Harris (’MacArthur Park’) The Association, The Grass Roots, The 5th Dimension (’Up, up & away’), Simon & Garfunkel (’Bridge over troubled water’), America (’Ventura highway’) Neil Diamond (Holly holy’), The Carpenters (’Close to you’) y Nancy Sinatra

IRV WILLIAMS (1919-2019), saxofonista y compositor estadounidense de jazz. En sus primeros años de carrera tocó en bandas acompañando a artistas como Duke Ellington, Count Basie o Louis Armstrong. Pasó varios años como profesor en Minneapolis-Saint Paul y en los años 2000 publicó media docena de de álbumes. 

PAULINHO (1952-2020), cantante y percusionista brasileño nacido en Rio de Janeiro, integrante del grupo Roupa Nova

PHIL CHEN (1946-2021), bajista jamaicano nacido en Kingston, uno de los músicos de sesión más demandados en el Reino Unido en los años 70 y 80. Tocó y grabó entre muchos otros con Pete Townshend, Eric Clapton, Ray Charles, Desmond Dekker, Jerry Lee Lewis, Bob Marley, Jimmy Cliff, Jackson Browne, Dave Edmunds, Linda Lewis, Ray Manzarek y Robbie Krieger. Fue miembro de las bandas de Jeff Beck y Rod Stewart. 

ROCK NALLE (1943-2022), cantante danés de rock y soul nacido en Odense. En los años 60, su versión de ‘In the midnight hour’ fue top20 en las listas inglesas. 

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