Fernando Márquez 'El Zurdo'

Hoy cumple 66 años Fernando Márquez 'El Zurdo', músico, novelista, ensayista, articulista y dibujante madrileño, un personaje con una biografía tan anómala como apasionante.

Creó con 20 años el primer fanzine punki de la España de la Transición, 'La liviandad del imperdible', que vendía junto a una Alaska adolescente en el Rastro de Madrid. De ahí saldría en 1978 el también primer grupo punk español, Kaka de Luxe, que compartía con Carlos Berlanga, Nacho Canut y la propia Olvido Gara. El grupo, más que por canciones como 'Pero qué público más tonto tengo' o 'La pluma eléctrica', es hoy leyenda por haber sentado las bases no sólo del punk español, sino de toda una forma de entender el pop art.

Fernando sale del grupo y forma Paraíso. Su 'Para ti' se convirtió en himno oficioso de la Movida madrileña. En 1981, tras la disolución de Paraiso, el Zurdo funda, con Antonio Zancajo (guitarra) y Mario Gil (teclados), La Mode, un trío de pop de vanguardia de ascendencia neorromántica que, tan cerca de Roxy Music como de Vainica Doble, publicaría dos discos esenciales del pop español, 'El Eterno femenino' (1982) con temas como 'Enfermera de noche', 'Aquella canción de Roxy' o 'El eterno femenino' y '1984' (1984), con el autobiográfico 'La cólera' o el melancólico y premonitorio fin de la movida, 'En cualquier fiesta'.

En 1983, El Zurdo compone la que para algunos es su absoluta obra maestra: un mini LP interpretado por su musa Kiki D'Akí (ex cantante de Las Chinas, el primer grupo femenino de la Nueva Ola española) que incluye temas como 'El futuro', 'Accidente', 'La ciudad y tú' y 'Unidad de destino'. En abril de 1984 abandona La Mode debido a problemas de salud y pasa lo que él mismo calificó como 'sarampión abertzale' (estuvo envuelto en varios movimientos políticos, como Falange Auténtica, Alianza Popular y FE-JONS, llegando a presentarse a la Alcaldía de Madrid por Falange Española).

Durante todos estos años, El Zurdo compagina su faceta musical con colaboraciones en prensa (Guía del Ocio, Mandrágora, ABC), radio (RNE 1, 3 y 5) y la escritura de libros como Todos los chicos y chicas (1980), Música moderna (1981), Vainica Doble (1983), Fe Jones (1985), Mary Ann (1985) o Relato secreto (1986). En 1995 publicó un álbum, 'Para ti', con nuevas versiones y estrofas añadidas de sus éxitos. El resultado final adoleció de una tosca producción y de un título (Para ti) que remitía a tiempos pasados.

En 2002 apareció 'Sangre Sabia' con varios temas nuevos, en los que Fernando canta mejor que nunca. Fernando pasa por otra época fértil en cuanto a creación de canciones, como compositor a sueldo para el sello de pop ligero Siesta o bien grabando sus propios temas, con la ayuda de sus fieles colaboradores Charlie Mysterio y Antonio Pazos. En 2007 participó en un homenaje a la Movida Madrileña en la sala Sol, en el que demostró estar en plena forma interpretando el tema de Ilegales 'Tiempos nuevos, tiempos salvajes'.

En 2012 se presentó una película-documental, 'El Bosque Zurdo' dirigida por Pedro Pinzolas, y producida por Santiago Esteban y Carlos Lebraz para Lucky Village Media, basada en los entresijos de la vida y obra de Fernando, con el claro objetivo de dejar atrás las típicas habladurías, algunas de ellas convertidas en auténticas leyendas urbanas, para dar paso a la clarificación de sus andanzas artísticas y personales. Por otro lado, hace años que en su página personal 'Línea de Sombra', vierte sus opiniones personales sobre literatura, cine y política de una forma periódica, y proyecta lanzar al mercado un nuevo disco apoyado por el músico amigo y productor Charlie Mysterio a través de su sello Siesta Records.
En 2015 puso en marcha un nuevo proyecto musical con la ayuda de Antonio Zancajo (Paraíso, La Mode) llamado El Día Después. En esta entrevista, realizada en 2023, Fernando repasa y recuerda hechos y anécdotas del pasado.

Para ti, que estás de morros esta noche,
Que descubres los secretos de tu cuerpo;
Que sonrojas tu nariz casi queriendo,
Que eres un gran aprendiz de seductor.

 
Para ti, que debiste nacer en Frisco,
Que te rascas pensativo la melena;
Que calculas un placer remunerado,
Que te ves poco a poco generador.

 
Para ti, que solo tienes quince años cumplidos.
Para ti, que no desprecias ningún plato lindo.
Para ti, que aún careces de prejuicios bobos.
Para ti, lleno de infantil egoísmo de lobo.
Para ti, que devoras polo tras polo virgen.
Para ti, que no soportas ningún rollo horrible.
Para ti, que en los cines de verano y costa.
Para ti, lo mejor han seleccionado Morgan.

 
Para ti, tiene razón todo un estilo,
Toda la locura de los locutores locos;
Todo el cadenaje que enmudeció a virtuosos,
Toda la energía de ese motor que estalló.

 
Para ti, nos buscamos el paraíso,
Nos cocinamos melodías con su charme;
Nos olvidamos de los críticos seniles,
Nos encerramos en castillos de cartón.

 
Para ti, que solo tienes quince años cumplidos.
Para ti, que naciste en tiempos asesinos.
Para ti, que te llevas a las nenas de calle.
Para ti, en cuyo placer aún hay ambigüedades.
Para ti, que vas a caballo del fin del mundo.
Para ti, que ves las Cortes como un cine mudo.
Para ti, que comprobarás lo que otros han dicho.
Para ti, queremos otear el paraíso.

 
Para ti, que solo tienes quince años cumplidos
Para ti, que solo tienes quince años cumplidos
Para ti, para ti, para ti…

Martha Johnson

73 años cumple hoy la cantante canadiense Martha Johnson, nacida en Toronto, voz solista del grupo Martha and the Muffins, formado junto con su pareja Mark Gane.

Martha Thomson y Mark Gane

Martha and the Muffins se formó en 1977 y aún sigue en activo. Son muy populares en Canadá, donde han conseguido varios hits. Sin embargo en el resto del planeta sólo son conocidos por su éxito 'Echo beach' de 1980, extraído de su álbum debut 'Metro Music'. Hasta la fecha han publicado nueve álbumes (algunos bajo el nombre M+M), entre los que destacan 'This is the Ice Age' (1981), 'Danseparc' (1983) y 'Mystery Walk' (1984). Su última entrega hasta la fecha fue 'Delicate' (2010).

Martha Johnson también grabó en solitario en 1997 un álbum infantil, 'Songs from a Treehouse', por el que obtuvo el premio Juno de 'mejor álbum para niños'. En otoño de 2013 publicó 'Solo One', su primer álbum oficial en solitario en el que sigue contando con la ayuda de Mark Gane, productor del álbum y coautor de siete de los once temas que contiene.

Fallecidos un 18 de Diciembre

Antonio Stradivari - Leo Reisman - Tibor de Machula

 • BALDASARE FERRI (1610-1680), cantante italiano nacido en Perugia, el primer gran divo entre los castrati. Los testimonios de la época hablan de una voz que unía dulzura y fuerza, claridad y gran extensión, agilidad y perfecta homogeneidad, un registro agudo limpio y poderoso, además de ser un cantante sumamente expresivo.

• JOHANN VALENTIN ECKELT (1673-1732), organista y compositor alemán nacido en Werningshausen. Pupilo de Pachelbel, fue autor de música sacra y piezas instrumentales. 

• ANTONIO STRADIVARI (1644-1737), el más prominente luthier italiano. La forma latina de su apellido, 'Stradivarius' se utiliza para referirse a sus instrumentos

• CHARLES-HENRI PLANTADE (1764-1839), clavecinista y compositor francés nacido en Pontoise, Paris. Fue profesor de canto en el conservatorio de Paris entre 1816 y 1828 y desde 1816 hasta el estallido de la Revolución en 1830, fue director musical de la Capilla Real. Compuso varias óperas, misas, motetes, 20 colecciones de romances y sonatas. 

• FELICE BLANGINI (1781-1841), compositor italiano nacido en Turín. Se trasladó a Paris en 1799 y fue durante un tiempo un autor de óperas de cierto éxito. 

• FRANCISCO MANUEL DE SILVA (1795-1865), compositor  y profesor de música brasileño nacido en Rio de Janeiro, autor del himno nacional de Brasil. 

• LOUIS MOREAU GOTTSCHALK (1829-1869), compositor y pianista estadounidense, conocido por sus más de 200 piezas para piano como ‘Le bananier’, ‘La bamboula’, ‘Ojos criollos’, ‘L'union’, ‘Le banjo’ y ‘The dying poet’ que reflejan reminiscencias de estilos africanos y caribeños y que, según algunos, contiene las primeras pistas del jazz. También compuso óperas y sinfonías, entre ellas, ‘A night in the tropics’ y ‘À Montevideo’. 

• ALBERTO RANDEGGER (1832-1911), compositor, director de orquesta y profesor de canto italiano nacido en Trieste, principalmente reconocido por haber promovido la ópera y las nuevas obras de música británica en Inglaterra durante la era Victoriana y por su famoso libro de texto sobre las técnicas de canto. 

• HORATIO PARKER (1863-1919), organista compositor y profesor estadounidense nacido en Auburndale, Massachusetts, figura central en la vida musical en New Haven (Connecticut) a fines del siglo XIX y recordado por haber sido profesor de Charles Ives. 

• LUCIEN CAPET (1873-1928), violinista, compositor y pedagogo musical francés nacido en Paris, conocido por formar en 1893 el Capet Quartet. 

• ZÉLIE DE LUSSAN (1861-1949), mezzosoprano estadounidense de ascendencia francesa nacida en Brooklyn, New York que hizo carrera en Londres. 

• HOMER RODEHEAVER (1880-1955), compositor y editor estadounidense nacido en Hocking County, Ohio, autor de canciones gospel y pionero en la grabación de música religiosa. Ejerció de director musical del evangelista Billy Sunday. 

• LEO REISMAN (1897-1961), violinista y director de banda estadounidense nacido en Boston. Entre sus grabaciones más populares se encuentan los nº1 ‘Night and day’ (1932) de Cole Porter, ‘The continental’ de Con Conrad (1934) y ‘Cheek to cheek’ de Irving Berlin grabado con Fred Astaire a la voz solista en 1935. 

• WINFRIED ZILLIG (1905-1963), compositor, teórico musical y director de orquesta alemán nacido en Würzburg. Prolífico autor, sus obras incluyen óperas, oratorios, música coral, serenatas, cuartetos de cuerda y otras piezas de cámara. 

• SAMMY WEISS (1910-1977), baterista estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Trabajó entre otros con Louis Armstrong, Adrian Rollini, Wingy Manone, Miff Mole, Artie Shaw, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Paul Whiteman, Louis Prima y Erskine Hawkins. 

• HEINRICH PROCH (1809-1978), compositor austríaco nacido en Viena, autor de una ópera, tres operetas, obras orquestales y música de cámara y conocido por sus traducciones de óperas italianas. 

• LES KUMMEL (1945-1978), músico estadounidense, bajista entre 1967 y 1968 de la banda de soft rock New Colony Six, que tuvo varios éxitos entre 1966 y 1971. Murió a los 33 años en un accidente de automóvil. 

• EUGENE CONLEY (1908-1981), tenor de ópera estadounidense nacido en Lynn, Massachusetts. 

• TIBOR DE MACHULA (1912-1982), violonchelista húngaro nacido en Kolozsvár (hoy Cluj-Napoca, Rumania). Estudió con Adolf Schiffer en Budapest. A los 12 años debutó como solista con la Filarmónica de Budapest. Realizó giras por Italia y a los 15 años fue invitado a estudiar con Felix Salmond en el Instituto Curtis de Philadelphia en los Estados Unidos. Tres años después volvió a Europa y viajó a Sudáfrica (1968), Escandinavia y a las Indias Orientales Holandesas. En 1936 fue contratado por Wilhelm Furtwängler como primer violonchelo solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, donde permaneció once años. Desde 1947 hasta su jubilación en 1977, fue primer violonchelista de la orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. Además de trabajar con ambas orquestas, Machula también estuvo activo en varios conjuntos de música de cámara así como solista y fue profesor en el Conservatorio de Amsterdam.

Santiago Jimenez, Sr. - Connie Russell - Miguel Ángel Veltri

• JIMMY NOLEN (1934-1983), guitarrista estadounidense de blues y R&B nacido en Oklahoma City. Trabajó con Jimmy Wilson, Chuck Higgins y Johnny Otis, en cuyo ‘Willie and the hand jive’ intervino. Tocó entre 1965 y 1970 en la banda de James Brown y posteriormente con Maceo Parker. 

• SANTIAGO JIMÉNEZ, SR. (1913-1984), acordeonista mexicano, pionero de la música de conjunto, padre de Leonardo ‘Flaco’ Jiménez. 

• WARNE MARSH (1927-1987), saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Los Ángeles, discípulo y protegido de Lennie Tristano. Grabó una decena de álbumes como líder, trabajó con Lee Konitz, Joe Albany y Clare Fischer y fue miembro en los años 70 de Supersax. 

• CONNY PLANK (1940-1987), productor y músico alemán nacido en Hütschenhausen que trabajó con algunas de las bandas más importantes del movimiento krautrock, además de producir a artistas de post-punk y new wave de otros países. 

• BOBBY CAPÓ (1922-1989), cantante, compositor y presentador de TV puertorriqueño nacido en Coamo. Emigró a Estados Unidos en los años 40 y tras reemplazar a Pedro Ortiz Dávila en el cuarteto Victoria, trabajó en la orquesta de Xavier Cugat. Fue autor de éxitos como ‘El negro bambón’, ‘Sin fé’, ‘Soñando con Puerto Rico’ y 'De las montañas venimos’. Destaca entre todas ellas su canción más conocida y versionada: ‘Piel canela’. 

• PAUL TORTELIER (1914-1990), compositor y chelista francés nacido en Paris. 

• CONNIE RUSSELL (1923-1990), cantante y actriz estadounidense nacida en Nueva York. Participó en siete películas entre los años 30 y 50 y posteriormente fue más conocida como cantante. Grabó varios álbumes para Capitol Records y fue muy popular en el circuito de night clubs y las primeras emisiones de TV. Su mayor éxito fue ‘You’ve changed’ en 1954.

• KINK KOLAX (1912-1991), trompetista estadounidense de jazz nacido en Kansas City. Lideró en 1938 la King Kolax Orchestra en la que tocó Charlie Parker. Fue la primera banda de jazz compuesta enteramente por afroamericanos que tocó en la NBC en los años cuarenta. Trabajó entre otros con Sun Ra, Wilbur White, The Chaunteurs, Jerry Butler, McKinley Mitchell y Otis Rush. 

• SMILEY WINTERS (1929-1994), baterista estadounidense de jazz nacido en St. Louis. Trabajó en el área de San Francisco con Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Billy Eckstine, King Pleasure, Ben Webster, Sonny Stitt, Mark Levine y Charlie Parker y más tarde con músicos de vanguardia como  Ornette Coleman, John Handy y Pharoah Sanders. Grabó dos álbumes como líder. 

• BRIAN BROCKLESS (1926-1995), organista, compositor y director de orquesta y coro inglés nacido en Londres. Fue profesor durante 20 años y miembro honorario de la Royal Academy of Music. 

• MIGUEL ÁNGEL VELTRI (1940-1997), director de orquesta argentino nacido en Buenos Aires, especializado en ópera. Su debut en el Metropolitan Opera se produjo en 1971 con Rigoletto donde dirigió 155 funciones entre 1971-1994, seguido por la Wiener Staatsoper. Dirigió en el Covent Garden, Avignon y Marsella y otras plazas liricas como el Liceo de Barcelona donde fue director artístico. Cuando murió a los 57 años era director artístico del Teatro Colón.

• JOE HIGGS (1940-1999), músico jamaicano de reggae, miembro del dúo Higgs and Wilson y artista popular en Jamaica durante cuatro décadas. 

Kirsty MacColl - Gilbert Bécaud - Clifford T. Ward

• KIRSTY MACCOLL (1959-2000), cantautora británica de pop y rock nacida en Croydon (Inglaterra) conocida por una serie de hits que grabó entre los años 80 y 90 como 'There's a guy works down the chip shop swears he's Elvis', 'A new England', 'In these shoes' y 'Days'.

• RUUD DE WOLFF (1941-2000), músico y cantante holandés nacido en Indonesia miembro con su hermano del dúo de rock’n’roll Blue Diamonds muy popular en Holanda y Alemania, conocidos por sus versiones de los temas de Everly Brothers y por su hit ‘Ramona’ en 1960. 

• JAMES MITCHELL (1931-2000), saxofonista estadounidense nacido en Ashland, Mississippi. Miembro de los Memphis Horns fue un músico de sesión que grabó y tocó con artistas como Elvis Presley, Joan Baez, Sonny & Cher, B.B. KIng, Al Green y Doobie Brothers, entre muchos otros. 

• GILBERT BÉCAUD (1927-2001), cantante, compositor y actor francés nacido en Toulon. Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y Charles Aznavour. Su mayor éxito, mundialmente famoso fue el tema 'Et maintenant'. 

• MARCEL MULE (1901-2001), saxofonista clásico, solista y pedagogo francés nacido en Aube, considerado el fundador de la escuela francesa de saxofón y el solista más representativo de su época. Compositor de muchas piezas básicas que forman parte del repertorio del saxofón clásico, fue fundamental en el desarrollo de este instrumento. 

• CLIFFORD T. WARD (1944-2001), cantautor británico muchas veces comparado con McCartney, nacido en Stourport-on-Severn, cuyos mayores éxitos fueron 'Gaye' (1973) y 'The best is yet to come' (1984)  

• DIMITRIS DRAGATAKIS (1914-2001), compositor clásico griego nacido en Epiros. Fue profesor durante 20 años de armonía avanzada en el Conservatorio Nacional, hasta que fue nombrado vicepresidente del mismo en 1997. También fue presidente honorario del sindicato de compositores griegos. 

• HENRY GIBSON (1942-2002), percusionista estadounidense nacido en Chicago, considerado el más grabado de la historia. Participó en al menos 1200 álbumes de artistas como Donny Hathaway, Curtis Mayfield, Aretha Franklin, Earth Wind & Fire, Minnie Riperton y Leroy Hutson durante las cuatro décadas que estuvo activo. 

• CRISTÓBAL HERREROS (1909-2002), bandoneísta, compositor y director de orquesta típica argentino nacido en Barcelona (España).

• JOHN W. DOWNEY (1927-2004), pianista, director de orquesta y compositor estadounidense de música clásica contemporánea nacido en Chicago. 

• DANIEL PINKHAM (1923-2006), organista, clavecinista y compositor estadounidense nacido en Lynn, autor principalmente de música para la iglesia y conocido por sus cantatas de Navidad y Adviento. 

Ralph MacDonald - Léo Marjane - Patxi Andión

• REX YETMAN (1933-2009), mandolinista y cantante canadiense nacido en Jamestown, Terranova, uno de los miembros fundadores de los York County Boys, la primera banda de bluegrass en Canadá. 

• OSKAR DANON (1913-2009), director de orquesta, profesor y compositor bosnio nacido en Sarajevo. 

• RALPH MACDONALD (1944-2011), percusionista y compositor nacido en Trinidad y Tobago. Además de trabajar como músico de sesión en grabaciones de músicos como George Benson, Paul Simon, Jimmy Buffett, Carole King, Average White Band, los Brothers Johnson, Amy Winehouse, Aretha Franklin y David Bowie, fue autor de grandes hits de los años 70 como 'Where is the love?' y 'Just the two of us', ambas premiadas con un Grammy.

• LARRY HENLEY (1937-2014), cantante y compositor estadounidense nacido en Arp, Texas, conocido por ser autor con Jeff Sibar en 1989 del hit ‘Wind beneath my wings’. Fue cantante solista de los Newbeats, entre 1964 y 1974 y fue autor de varios nº1 en las listas country como ‘Til I get it right’, ‘Is it still over?’, ‘Lizzie and the rainman’ y ‘He’s a heartache (Looking for a place to happen)’ 

• CHRIS SHEEHAN (1965-2014), guitarrista y cantante neozelandés nacido en Palmerston North. En 1989 formó The Starlings como grupo de acompañamiento. Grabó con ellos un álbum y tras disolver la banda en 1994 grabó dos álbumes más como único miembro y productor. 

• LUC BREWAEYS (1959-2015), pianista, compositor, director de orquesta y productor belga nacido en Mortsel. 

• ANDREJA PREGER (1912-2015), pianista serbio de origen judío nacido en Pécs (Hungría). Sobrevivió el Holocausto uniéndose a los partisanos yugoslavos. Tras la guerra se convirtió en un reputado profesor y concertista de piano realizando numerosas giras por Estadois Unidos, Canada, Rusia y Reino Unido. 

• SVEN ZETTERBERG (1952-2016), guitarrista y cantante sueco de blues nacido en Skärblacka. Además de su carrera en solitario, tocó entre 1981 y 1996 en bandas como Telge Blues, Blues Rockers, Blue Fire, Four Roosters y Chicago Express. 

• LÉO MARJANE (1912-2016), cantante francesa nacida en Boulogne-sur-Mer. Conoció el éxito en década de los 30 con la canción ‘La chapelle au clair de lune’ pero fue durante la ocupación alemana de Francia cuando llegó a ser una importante figura de la canción, especialmente en el cabaret L'Écrin y con la canción ‘Seule ce soir’. Popularizó la versión francesa (’L'arc en ciel’) de ‘Over the rainbow’ y después de la Liberación. tachada de colaboracionista, cayó en desgracia siendo inútiles sus intentos de retomar su carrera pese a haber sido exonerada de cargos. 

• GUSTAVO QUINTERO (1939-2016), cantautor colombiano nacido en Medellín, considerado uno de los más destacados representantes de la música tropical colombiana. Fue miembro de los Teen Agers y la voz líder y el primer cantante profesional del conjunto Los Hispanos. Posteriormente fundó Los Graduados.  

• GORDIE TAPP (1922-2016), cantante country y showman de TV canadiense nacido en London, Ontario. Condujo varios shows de TV y en los años setenta grabó varios singles. 

• BIRMINGHAM GEORGE (1934-2016), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Aliceville, Alabama. Trabajó y grabó blues eléctrico durante 30 años en Chicago y en los años 80 se instaló en Memphis donde se dedicó al gospel. En 1999 grabó con Willie King el CD ‘Walkin’ the Walk, Talkin’ the Talk’ y en 2004 grabó ‘Brother’s Tone’, publicado en 2013. 

• KIM JONGHYUN (1990-2017), cantautor surcoreano nacido en Seúl, vocalista principal de la boy band SHINee. El 24 de mayo de 2016, lanzó su primer álbum de estudio, ‘She Is’. Se suicidó con 27 años. 

• JIM FORRESTER (1974-2017), bajista estadounidense nacido en Sykesaville, Maryland, Fue miembro de Sixty Watt Shaman, Foghund y Serpents of Secrecy. Murió asesinado en Baltimore a los 43 años. 

• PATXI ANDIÓN (1947-2019), cantautor español de raíces vascas nacido en Madrid. Fue uno de los nombres básicos de la canción de autor desde su debut, en 1969, con el disco 'Retratos', en el que ya destacaba esa voz profunda que, indefectiblemente, va unida a la canción ‘Una, dos y tres’ y a la década de los 70.

Alain Barrière - Kenny Lynch - Martin Duffy

• ALAIN BARRIÈRE (1935-2019), cantautor francés nacido en La Trinité-sur-Mer, Bretaña, conocido por sus éxitos en Francia y Europa entre los años 60 y 70. En 1963 participó en el festival de Eurovisión representando a Francia con el tema ‘Elle était si jolie’ que finalizó en quinta posición y se convirtió en el disco más vendido de su carrera. Entre sus numerosos hits destacan ‘Ma vie’, ‘Emporte-moi’ y ‘Tu t’en vas’ (con Noëlle Cordier). 

• ABBEY SIMON (1922-2019), pianista clásico estadounidense nacido en Nueva York. Alumno de Josef Hofmann en el Instituto de Música Curtis y ganador del Concurso Internacional de Piano de Naumburg en 1940, fue llamado ‘supervirtuoso’ por The New York Times. 

• KENNY LYNCH (1938-2019), actor, cantante y compositor británico nacido en Stepney, Londres, uno de los pocos cantantes negros del pop inglés. Logró un par de top10 en las listas inglesas de los primeros años sesenta con ‘Up on the roof’ (1962) y ‘You can never stop me loving you’ y fue coautor de hits para los Small Faces. En 1978 su canción ‘Don’t bother to knock’ logró el segundo puesto en el Festival de Eurovisión, defendida por el grupo Midnight. Lynch es uno de los personajes que aparecen en la portada del álbum de Wings, ‘Band on the Run’. 

• HUGH MCKENNA (1949-2019), músico escocés nacido en Coatbridge, Glasgow, teclista y compositor miembro de The Sensational Alex Harvey Band desde su formación en 1978. Hasta el fin del grupo en 1978 Hugh grabó siete álbumes con la banda. Posteriormente hubo reuniones puntuales aunque Hugh no participó en todas. 

• ARTY MCGLYNN (1944-2019), guitarrista irlandés nacido en Omagh. Además de su trabajo en solitario colaboró con varios grupos notables como Patrick Street, Planxty, Four Men and a Dog, De Dannan y la banda de Van Morrison. Con este último tocó la guitarra en los álbumes ‘Inarticulate Speech of the Heart’ (1983), ‘Avalon Sunset’ (1989) y ‘Days Like This’ (1995). 

• RICARDO BLANCO (?-2019), trompetista y cantante venezolano, director musical del sexteto de música tropical Los Blanco de Marcaibo, banda activa en los años 60 formada con sus hermanos Bernardo (saxo alto), Cecilio (percusión) y Leopoldo (timbales).

• CLAY ANTHONY (1965-2020), bajista estadounidense, miembro fundador de la banda hard rock Junkyard formada en 1987 en Los Ángeles. Publicaron dos álbumes. Anthony dejó el grupo en 1991 poco antes de su separación en 1992. La banda se reformó en el 2000 pero Clay no participó. Murió en Hawaii en un accidente de automóvil. 

• ERMINIO 'PEPE' SALVADERI ( ?-2020), guitarrista, teclista y cantante italiano nacido en Milán, miembro fundador de la banda pop Dik Dik formada en 1965. 

• TAM HARVEY (1943-2021), guitarrista escocés, miembro de la banda folk rock The Humblebums, activa en Glasgow entre 1965 y 1971. 

• RENÉE MARTEL (1947-2021), cantante, escritora y locutora canadiense nacida en Drummondville. De su amplia discografía destaca ‘Viens changer ma vie’, publicada en 1968. 

• ENZO GUSMAN (1947-2021), cantante maltés nacido en Sliema. 

• MARTIN DUFFY (1967-2022), músico británico nacido en Birmingham, teclista de las bandas Felt (1985-1989) y Primal Scream (1987-2022). También tocó con los Charlatans y en 2004 formó parte del supergrupo rock The Chavs. Asimismo grabó sesiones con Heidi Berry, Beth Orton, Paul Weller, Shack y los Chemical Brothers y publicó como solista el álbum ‘Assorted Promenades’ en 2014.

• WIM HENDERICKX (1962-2022), compositor belga de música clásica contemporánea nacido en Lier. 

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Keith Richards

Hoy cumple 80 años el músico y compositor británico Keith Richards, guitarrista del grupo de rock Rolling Stones. Desde su fundación en 1962 hasta la fecha, Keith ha formado junto con Mick Jagger la asociación más larga en la historia del rock. Su reputación como 'chico malo' del rock and roll y sus numerosos devaneos con las drogas han ensombrecido frecuentemente su seriedad como músico. Inspirado en diversas fuentes musicales enraizadas principalmente en el blues, ha contribuido a que los Stones hayan permanecido más de 60 años como una unidad creativa.

Richards nació en Dartford (Inglaterra), como hijo único del matrimonio formado por Bert Richards, obrero herido durante la Segunda Guerra Mundial, y Doris Dupree Richards. Fue su madre quien le introdujo en la música de Billie Holiday, Louis Armstrong y Duke Ellington, y le compró la que fue su primera guitarra -una Rosetti acústica- por siete libras. En 1960 conoció a Mick Jagger, que asistía a la London School of Economics. Ambos compartían la pasión por el R&B y no tardaron mucho en comenzar a tocar juntos y con otros músicos, formando los Rolling Stones, nombre sacado de una canción de Muddy Waters.

En sus comienzos pasaron numerosos músicos por la formación, pero Richard y Jagger permanecían constantes. La sección rítimica formada por Bill Wyman y Charlie Watts estabilizó el sonido de la banda y en 1963 publicaron su primer single, una versión del tema 'Come on', de Chuck Berry. Aunque a menudo se les consideraba 'la respuesta londinense a los Beatles' y al principio aparecían correctamente vestidos y aseados, su actitud escénica y su sonido cargado de sexualidad ofrecían una alternativa bien distinta y marcaron pronto la diferencia con los de Liverpool. Su single de 1965 '(I can't get no) Satisfaction', fue un hit descomunal que se convirtió en un tema que definía toda una era y que la revista Newsweek definió como "cinco notas que sacudieron el planeta".

Siguieron una serie de singles como 'The last time', 'Time is on my side', '19th nervous breakdown' y 'Get off my cloud', antes de que al final de la década se centraran en la grabación de álbumes como 'Their Satanic Majesties Request' (1967), 'Beggar's Banquet (1968), 'Let it Bleed' (1969), 'Sticky Fingers'  (1971) y 'Exile on Main Street' (1972). El luctuoso suceso acontecido en 1970 en el Festival de Altamont, en California, donde un joven fue asesinado por los Hell's Angels, mientras los Stones estaban en escena, no impidió que pocos años después, se hablara de la 'mejor banda de rock and roll del mundo'.

En los años setenta se sucedieron los álbumes de éxito con la publicación de 'Goats Head Soup' (1973), 'It's Only Rock and Roll' (1974), 'Black and Blue' (1976) y 'Some Girls' (1978). Los conciertos se realizaban en espacios cada vez más grandes, realizando los Stones tours mundiales de éxito masivo llenando estadios y arenas.

En los años ochenta aparecieron 'Emotional Rescue' (1980) y 'Tattoo You' (1981) sus dos últimos álbumes que llegaron al nº1 en Estados Unidos, tras una serie de seis consecutivos. Durante este tumultuoso periodo Richards se había convertido en un icono del exceso. Mientras muchos de sus colegas contemporáneos abrazaban el misticismo y la psicodelia, Keith se destrozaba física y mentalmente con la heroína, lo que le hacía relacionarse con todo tipo de extraños y peligrosos personajes y camellos de los bajos fondos. El año 1977 fue arrestado en Toronto acusado de posesión y tráfico de heroína. Para eludir la prisión se comprometió a someterse a tratamiento y a ofrecer sendos conciertos de beneficencia que se realizaron en 1979.

Según confesó Richards a la revista Spin, vivir al borde del abismo fue una manera de combatir el efecto desestabilizante que produce la fama: "Traté de mantener los pies en la tierra -a veces dos metros bajo ella- de manera que no me quedara enganchado allá arriba perdido en la estratosfera de la fama. Quizás todo el rollo del caballo fue una forma de negación que me trasladaba de nuevo a las alcantarillas. En un momento estaba en el escenario bajo los focos actuando como una superestrella del rock y unos minutos más tarde me estaba metiendo un pico con unos tíos en el Lower East Side." 

En 1981 declaró a Rolling Stone: "El problema no consiste en dejarlo. El verdadero problema es mantenerte alejado de ello." Para entonces ya hacía dos años que la relación que mantenía con Anita Pallenberg desde 1967 se había roto y en 1983 se casó con la modelo Patty Hansen. La boda se celebró en México y Mick Jagger ejerció de padrino.

Durante los cincuenta años de trabajo en común Mick y Keith han sufrido momentos tensos, lo que dio lugar en su momento a trabajos en solitario de ambos. En 1985 Mick decidió grabar su álbum 'She's the Boss', y en 1986 anunció que no pensaba salir de gira para promocionar 'Dirty Work' el nuevo trabajo de los Stones. Esto, además de provocar el enfado de Keith, "con aquello tiró por la borda 25 años de honestidad y consecuencia", avivó los ya existentes rumores de disolución de la banda y tres años después apareció 'Talk is Cheap', el testimonio de Richards.

En las sesiones de grabación reinó una atmósfera de camaradería y admiración mutua. Steve Jordan, el baterista, declaraba a Newsweek: "Es una auténtica máquina del tiempo". Y con esto no se refería a un artefacto para viajar al pasado, sino a la legendaria capacidad de Richards en marcar con su guitarra rítmica el 'tiempo' de la canción.

El guitarrista Waddy Wachtel lo confirmaba: "Su mano derecha es mágica. Cuando toca es como una docena de los mejores bateristas del mundo". El álbum contó con colaboradores como las estrellas del funk Bootsy Collins y Maceo Parker y las voces llenas de soul de Sarah Dash. Sin embargo, la mayor sorpresa para la crítica y sus fans fue oir cantar a Keith, algo que realizaba en muy contadas ocasiones con los Stones. Muchos críticos, además de alabarlo, comentaban jocosamente que "era el mejor disco de los Stones en los últimos diez años años".

En 1989 se produjo el reencuentro de los Rolling Stones para grabar 'Steel Wheels', cuya gira consiguiente fue de proporciones gigantescas. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en Barbados. "Primero nos gritamos y nos dijimos de todo. Necesitábamos lavar los trapos sucios lo que -conociéndonos tantos años- no fue difícil. Después nos sentamos en la sala contigua con nuestras guitarras y los temas surgieron uno detrás de otro." Ese mismo año fueron admitidos en el Rock and Roll Hall of Fame y la gira los mantuvo ocupados todo un año tocando por todo el mundo.

Keith repitió su experiencia en solitario en 1992 con 'Main Offender', que recibió de nuevo excelentes críticas pero comercialmente tuvo un resultado muy inferior al primero.

Desde entonces se limita a su trabajo con Rolling Stones, los cuales publicaron 'Voodoo Lounge' en 1994, en 1997 'Bridges to Babylon' y en 2007 publicaron su álbum de estudio más reciente, 'A Bigger Bang'. Sobre su propio futuro Richards comentó a Rolling Stone en 1988: "Toqué con Muddy Waters seis meses antes de su muerte, y el tío estaba tan lleno de vitalidad como en su años jóvenes. Y tocó hasta el mismo día de su muerte. Eso es para mí lo más importante. ¿Qué voy a hacer ahora?, ¿Buscarme otro trabajo y aprender a soldar?. Seguiré con esto hasta que caiga, hasta que no pueda más."

Tanto en su papel de miembro de los Stones como en su carrera solista, Richards ha demostrado que no es imposible 'madurar' en el mundo del rock manteniendo la chispa necesaria para mantener su música fresca y novedosa. "Para mí es importante  probar que el rock no sólo es 'eso que escuchan los adolescentes' y que uno no debería estar avergonzado por permanecer en ello cumplidos los cuarenta. Es un trabajo honrado y es para toda la vida. Y si hay algún jodido tipo en el planeta para demostrarlo, espero ser yo."

En 2010 reeditaron (con diez temas extra) 'Exile on Main St.', que llegó directamente al nº1 de las listas de ventas británicas. El 9 de octubre de 2012 se publicó en Europa 'Doom and gloom', el single extraído del recopilatorio 'GRRR!' de la banda, que celebraba ese año su 50 aniversario. Es junto a 'One more shot' uno de los nuevos temas de los Stones, que volvieron a reunirse en un estudio siete años después de 'A Bigger Bang'.

Durante la gira consiguiente ofrecieron sendos conciertos en el Hyde Park de Londres, el mismo escenario en el que 44 años antes celebraron un concierto gratuito en memoria del fallecido Brian Jones. La primera parte de la extensa gira mundial, en la que participó Mick Jones a la guitarra, finalizó en julio de 2013 y en febrero de 2014 continuó, finalizando en Auckland el 22 de noviembre del mismo año.

El septiembre de 2015 se publicó, 23 años depués de 'Main Offender', el tercer álbum en solitario de Keith, 'Crosseyed Heart' en el que, como en los anteriores, está acompañado por los X-Pensive Winos. El mes de febrero siguiente los Rolling Stones realizaron una gira por Latinoamérica. El 25 de marzo de 2016 tocaron en La Habana, Cuba en un concierto gratuito al aire libre y el 2 de diciembre se publicó 'Blue & Lonesome' un álbum de versiones de temas blues en el que colaboró Eric Clapton. Se editó como adelanto en octubre el single 'Just your fool', un tema de Buddy Johnson.

En diciembre de 2017 publicaron una compilación de temas grabados en programas de la BBC entre 1963 y 1965 llamada 'On Air'. Ocho de ellos no habían sido grabados ni publicados anteriormente. Ese mismo año dio comienzo un nuevo tour por Norteamérica y Europa de Rolling Stones, 'No Filter', el cual, tras una pausa en la que Jagger fue sometido a una intervención quirúrgica, continuó a lo largo de 2018 y 2019. La pandemia del Covid-19 obligó a suspender la gira en 2020 que se retomó un mes después del fallecimiento de Charlie Watts con Steve Jordan como sustituto. En 2022 emprendieron nueva gira europea, 'Sixty' que comenzó el mes de junio en Madrid y concluyó en agosto del mismo año en Berlín.

En octubre de 2023 los Stones publicaron su más reciente trabajo, 'Hackney Diamonds' su primer álbum sin Watts (aunque participó en dos temas) y el primero desde 2005 con canciones originales. En él colaboraron artistas como Elton John, Lady Gaga, Paul McCartney, Stevie Wonder y el que fue bajista original de la banda, Bill Wyman. Un mes antes se editó como adelanto el single 'Angry'.