Fallecidos un 21 de Marzo

Andrea Lucchesi - Alexander Glazunov - Randy Brooks

 • ANDREA LUCHESI (1741-1801), organista y compositor italiano nacido en Motta di Livenza. Fue un autor prolífico tanto en música instrumental (sonatas, conciertos, sinfonías) y sacra como de óperas. 

• JAKOB ROSENHAIN (1813-1894), pianista y compositor alemán nacido en Mannheim. Fue autor de cuatro óperas, tres sinfonías, música de cámara, un concierto de piano y varias canciones. 

• FRANZ SCHRECKER (1878-1934), compositor y director de orquesta austríaco, autor principalmente de óperas y de gran fama entre los años 1918 y 1928. Debido a su origen judío, cuando los nazis accedieron al poder, sus obras fueron calificadas de 'arte degenerado' y cayeron en el olvido tras la II Guerra Mundial, aunque a comienzos del siglo XXI han experimentado un proceso de redescubrimiento. 

• ALEXANDER GLAZUNOV (1865-1936), compositor, director de orquesta y profesor de música ruso nacido en San Petersburgo. Fue cercano al círculo de compositores rusos de recuperación nacionalista y folclórica conocido como el Grupo de los Cinco. Se le considera el último exponente de la escuela nacional rusa de composición, fundada por Mijaíl Glinka. 

• EVALD AAV (1900-1939), compositor estonio nacido en Talinn, autor de la primera ópera nacional estonia, 'Los vikingos' (1928). 

• WILLEM MENGELBERG (1871-1951), director de orquesta neerlandés nacido en Utrecht, famoso por sus interpretaciones de Mahler y Strauss con la orquesta del Concertgebouw. 

• ANNE ROSELLE (1894-1955), soprano húngara nacida en Budapest educada en Estados Unidos. 

• LAURI IKONEN (1888-1966), compositor finlandés nacido en Mikkeli, autor de seis sinfonías, sendos conciertos de cello y piano, música de cámara, obras corales, piezas de piano y canciones. 

• RANDY BROOKS (1917-1967), trompetista estadounidense y líder de banda de jazz nacido en Sanford, Maine. Trabajó con Claude Thornhill, Bob Allen, Bernie Cummins, Art Jarrett y Les Brown, antes de formar su propia banda en 1944, en la que tocó Stan Getz. Grabó temas de éxito para Decca como ‘Tenderly’, ‘Harlem nocturne’ y ‘The man with the horn’. 

• JACK SELS (1922-1970), saxofonista, arreglista y compositor belga, importante figura de la escena del jazz en Bélgica. Sus grabaciones en 78 rpm son prácticamente imposibles de encontrar, pero su música ha sido interpretada por Johnny Griffin y la Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, entre otros. 

• MANOLIS CHIOTIS (1921-1970), músico y compositor griego nacido en Tesalónica. Considerado uno de los más grandes intérpretes de bouzouki de todos los tiempos inventó el bouzouki de cuatro cuerdas e introdujo la afinación habitual en la guitarra. Participó en más de 600 grabaciones de músicos como Markos Vamvakaris o Mikis Theodorakis. 

• NAN WYNN (1915-1971), cantante estadounidense de big band nacida en Johnston, Pennsylvania. Trabajó entre los años 30 y 40 en las orquestas de Rudy Vallee, Eddie Duchin, Richard Himber, Hal Kemp, Hudson-DeLange, Raymond Scott, Teddy Wilson y Freddie Rich. También apareció en varias películas interpretando en la mayoría a una cantante de night club. Dobló a Rita Hayworth en las escenas que cantaba. 

• ANTONI SZALOWSKI (1907-1973), compositor polaco nacido en Varsovia, conocido por su Sonatina para clarinete (1936) y otras obras de cámara para instrumentos de viento. 

• BEREND GILTAY (1910-1975), compositor holandés nacido en Hilversum. 

• ADOLPH RICKENBACKER (1886-1976), ingeniero electrónico e inventor suizo nacido en Basilea, emigrado en 1891 a Estados Unidos, cofundador con el guitarrista George Beauchamp de la fábrica de guitarras Rickenbacker. En 1931 ambos patentaron una pastilla electromagnética y la primera guitarra lap steel eléctrica, la Rickenbacker Electro A-22, apodada Frying Pan, dando lugar a la fundación de la Electro String Company. En 1957 vendió la compañía al empresario Francis Hall que renombró la empresa a Rickenbacker International Corporation. Hasta la fecha han seguido fabricando guitarras y bajos eléctricos bajo esa marca. 

King Pleasure - Dean Paul Martin - Leo Fender

• LOUIS COTTRELL JR. (1911-1978), clarinetista y saxofonista estadounidense de jazz de Nueva 

• GIDEON FAGAN (1904-1980), compositor y director de orquesta sudafricano nacido en Somerset West. Pasó varios años estudiando en Inglaterra antes de volver a su país donde fue conductor asistente de la Orquesta de la ciudad de Johannesburgo. Compuso bandas sonoras. 

• KING PLEASURE (1922-1981), cantante estadounidense de jazz nacido en Oakdale, Tennessee, uno de los pioneros del estilo vocalese, que consiste en cantar un solo instrumental con una letra previamente escrita. Adquirió popularidad cantando el clásico ‘Moody’s mood for love’ en 1952 con Blossom Dearie. 

• RAYMOND BURKE (1904-1986), clarinetista estadounidense de jazz Dixieland nacido en Nueva Orleans. 

• DEAN PAUL MARTIN (1951-1987), actor, tenista, músico y cantante estadounidense nacido en Santa Monica, California. Era uno de los siete hijos de Dean Martin y formó parte en su adolescencia del grupo Dino, Desi and Billy que logró entre 1964-69 varios éxitos en las listas Billboard como ‘I’m a fool’ y ‘Not the lovin’ kind’. 

• LEO FENDER (1909-1991), inventor y luthier estadounidense nacido en Anaheim (California), fundador de la Fender Electric Instrument Manufacturing Company, empresa en la que se desarrollaron y fabricaron modelos míticos de guitarras y bajos como Telecaster, Stratocaster y Precision Bass, así como los amplificadores Bassman. En 1965 vendió la compañía a CBS y fundó nuevas empresas de construcción de instrumentos como Music Man y G&L. 

• NATALIE SLEETH (1930-1992), organista y compositora estadounidense nacida en Evanston, Illinois, autora de piezas religiosas. 

• PAUL CALLAWAY (1909-1995), organista y director coral estadounidense nacido en Atlanta, conocido por los 38 años que trabajó dirigiendo el coro en la Catedral Nacional de Washington entre los años 1939-71. Activo también en campo operístico, fue director musical fundador en 1956 de la Opera Society of Washington que se convertiría el año 2000 en la Ópera Nacional de Washington. 

• JOEY LONG (1932-1995), guitarrista y cantautor norteamericano de cajun y blues tejano nacido en Zwolle, Louisiana. 

• ROYALTON KISCH (1919-1995), director de orquesta británico nacido en Marylebone, Londres, conductor habitual en el Royal Albert Hall y el Royal Festival Hall. 

• LEONARD HOKANSON (1931-2003), pianista estadounidense nacido en Vinalhaven, Maine. Tuvo éxito en Europa como solista y músico de cámara. 

Johnny Bristol - Klaus Dinger - Pinetop Perkins

• JOHNNY BRISTOL (1939-2004), músico, compositor y productor estadounidense nacido en Morgantown, Carolina del Norte. Fue parte del equipo de compositores y autores de Motown entre los años 60 y 70. Participó en numerosos éxitos de Diana Ross, Smokey Robinson, Gladys Knight, Michael Jackson, Edwin Starr y Stevie Wonder y publicó media docena de álbumes con su nombre entre los años 70 y 90. Su mayor hit fue ‘Hang on in there baby’ en 1974, que fue top5 en las listas R&B y en el Reino Unido y top10 en el Hot100 de Billboard. 

• BOBBY SHORT (1924-2005), pianista y cantante de cabaret norteamericano nacido en Danville, Illinois, conocido por sus interpretaciones de temas populares del ‘American Song Book’ en los cabarets y night-clubs neoyorquinos desde los años 40. 

• KLAUS DINGER (1946-2008), músico y compositor alemán nacido en Scherfede, cuyo nombre es un sinónimo del movimiento krautrock en los años 70. Como miembro de Kraftwerk, La Düsseldorf y, sobre todo Neu!, Dinger contribuyó a crear el sonido que llamaron ‘robot pop’, determinante para numerosas bandas de new wave, hip hop y pop electrónico de las siguientes décadas. Artistas como Bowie, Sonic Youth, Stereolab y Julian Cope han reconocido la influencia de Dinger y la banda Neu! en su música. 

• JOHN FOWLER (1965-2008), baterista estadounidense, conocido principalmente como miembro de la banda hard rock Steelheart desde su formación en Connecticut en 1990 hasta 1992, fecha de su primera disolución. Trabajó también en las bandas Rage of Angels, Voodoo Jets e Hipnotic y fue profesor de batería. 

• PATTI BOWN (1931-2008), pianista estadounidense de jazz nacida en Seattle, Washington. Trabajó en las orquestas de Quincy Jones y Bill Coleman y en los años 60 realizó numerosas sesiones grabando con Gene Ammons, Art Farmer, Oliver Nelson, Cal Massey, Duke Ellington, Roland Kirk, George Russell, y Harry Sweets Edison, así como para cantantes soul como Aretha Franklin y James Brown. Fue directora musical de Dinah Washington y Sarah Vaughan. 

• AARON SHEARER (1919-2008), guitarrista clásico y pedagogo estadounidense nacido en Anatone, Washington, autor de varios libros de aprendizaje de guitarra: Classical Guitar Technique, Learning the Classic Guitar y The Shearer Method-Classic Guitar Foundation. 

• SHUSHA GUPPY (1935-2008), cantante iraní de canciones de folk persa y occidental nacida en Teherán. Estudió en Paris y estudió canto lírico. En los sesenta se instaló en Inglaterra donde grabó más de una decena de álbumes. 

• DILLARD CRUME (1935-2008), guitarrista y cantante estadounidense nativo de Missouri. Fue miembro de los Blind Boys de Mississipi y en 1976 ingresó en los Soul Stirrers (grupo en el que comenzó Sam Cooke) como cantante solista. En 1988 formó su propia banda, los Soul Crusaders y grabó un CD. En los años 2000 formó Dillard Crume and the New Soul Stirrers. 

• TED JARRETT (1925-2009), cantante, compositor y productor estadounidense de country, gospel y soul nacido en Nashville, Tennessee. Fue autor en los años 50 de hits como ‘It’s love baby (24 hours a day)’, grabada por Hank Ballard y Ruth Brown, ‘You can make it if you try’, de Gene Allison (ambas top5 en las listas de R&B, y ‘Love, love, love’, que Webb Pierce llevó al nº1 de las listas country en 1955. 

• WOLFGANG WAGNER (1919-2010), director de escena y empresario alemán nacido en Bayreuth. Junto a su hermano Wieland dirigió el Festival de Bayreuth, creado en 1876 por su abuelo Richard Wagner para la representación de sus óperas, entre 1951-1966 y después en solitario hasta 2008. 

• PINETOP PERKINS (1913-2011), pianista de blues nacido en Beklzoni, Mississippi, cuya carrera abarcó desde los años veinte hasta poco antes de su muerte. Con 97 años fue el último superviviente de los bluesmen originales del Delta que aún grababa y actuaba. El mes de marzo de 2011, unos días antes de morir, se convirtió en la persona de mayor edad en ganar un Grammy. El premio le fue concedido por el álbum 'Joined at the hip', grabado junto a Willie 'Big Eyes' Smith. 

Loleatta Holloway - Moncho Alpuente - Jørgen Ingmann

• LOLEATTA HOLLOWAY (1946-2011), cantante estadounidense de soul y música disco nacida en Chicago. Principalmente conocida por temas como ‘Hit and run’ y ‘Love sensation’ en la segunda mitad de los años 70 que han sido objeto de numerosos sampleados desde los noventa. 

• HANSL KRÖNAUER (1932-2011), cantautor alemán de música popular bávara nacido en Benediktbeuern. Su mayor éxito fue ‘Golden schimmern meine Berge’ en 1970. 

• ERNIE WILLIAMS (1925-2012), guitarrista y cantante estadounidense de blues nativo de Virginia y establecido en Albany en los años sesenta. En su carrera tocó con B.B. King, Wilson Pickett, Otis Redding y The Funk Brothers. 

• ANDRÉ LAVAGNE (1913-2014), compositor francés nacido en París. Fue autor de óperas, piezas orquestales, obras de piano, música coral y bandas sonoras. 

• MONCHO ALPUENTE (1949-2015),  cantante, periodista y escritor español nacido en Madrid. Personaje polifacético, fundó en 1968  Las Madres del Cordero, inspirado en las Mother's of Invention de Frank Zappa, que más tarde se denominarían Desde Santurce a Bilbao Blues Band. 

• JACKIE TRENT (1940-2015), actriz y cantautora pop británica nacida en Newcastle-under-Lyme. Logró un nº1 en en 1965 las listas inglesas con el tema ‘Where are you now (My love)?’ escrito en colaboración con el productor Tony Hatch con el que se casó en 1967. Ambos compusieron numerosas canciones para Petula Clark y otros artistas como Frank Sinatra, Nancy Wilson, Des O’Connor, Shirley Bassey, Vikki Carr y Dean Martin. 

• JORGEN INGMANN (1925-2015), guitarrista danés de pop y jazz nacido en Copenhague, conocido por su versión de ‘Apache’, el hit de los Shadows, en 1961, logrando un nº1 en Canada, un nº2  en Estados Unidos. 

• SHARON TANDY (1943-2015), cantante sudafricana nacida en Johannesburgo. Grabó varios singles entre 1965 y 1969 en Inglaterra como ‘Stay with me’, ‘Hold on’ y ‘This land of mine’. En 1966 grabó varios temas en los estudios Stax siendo la primera cantante no americana contratada por el sello. En los años 79 regresó a Sudáfrica donde grabó algunos duetos que fueron top10. 

• LUIS STAZO (1930-2016), compositor, arreglista y bandoneonista argentino nacido en Buenos Aires, cofundador en 1973 del Sexteto Mayor y codirector hasta 2005. Fijó su residencia en Alemania y prosiguió su actividad en otros conjuntos como el Trío Stazo y el Stazo Mayor, con los que siguió haciendo presentaciones en numerosos escenarios del mundo. 

• LARRY PAYTON (1955-2016), baterista estadounidense de R&B nacido en Brooklyn, miembro de la banda Brass Construction formada en 1968. Grabaron ocho álbumes hasta su disolución en 1985. 

• NOMORELOSS (1977-2016), cantautor, productor y presentador nigeriano nacido en Lagos. 

• DEJAN BRAVNICAR (1937-2018), violinista esloveno nacido en Ljubljana, hijo del compositor Matija Bravnicar. Su repertorio incluía más de 40 conciertos de violín de autores como Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Paganini, Wieniawski, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Lalo, Sibelius, Karol Szymanowski, Khachaturian, Bartók, Stravinsky, Hindemith, Prokofiev y Shostakovich. 

• SHAWN ELLIOTT (1969-2018), cantante punk estadounidense, voz solista de la banda de hardcore Capitalist Casualties formada en 1987 en California. 

• NICOLA SGRÓ (1937-2019), director de orquesta y compositor italiano nacido en Reggio Calabria. 

• RAY MANTILLA (1934-2020), percusionista estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Fue miembro de los Jazz Messengers y trabajó entre otros con Eartha Kitt, Max Roach, Al Cohn, Freddie Hubbard, Buddy Rich, Larry Coryell, Gato Barbieri, Charles Mingus y Dizzie Gillespie. 

• BETTY DORSEY (1945-2020), cantante pop estadounidense nacida en Timonium, activa durante los años 60 y 70 en Alemania Occidental. 

• KARL THEODOR GEIER (1932-2020), violonchelista y contrabajista alemán de jazz, activo en los años 60 en Suiza. 

• SHAHIED WAGID HOSAIN (1962-2021), cantante surinamés nacido en Magenta, Koewarasan, conocido por versionar canciones Bollywood de Mohammed Rafi. 

• TRIJUTSI KAMAL (1936-2021), compositora indonesia nacida en Jakart. Estudió piano en el conservatorio de Amsterdam y posteriormente en Paris y Roma. Regresó en 1967 a su país donde ejerció de pianista y compositora. En 1994 fundó la Trisutji Kamal Ensemble que actuaba con dos pianos e instrumentos, melodías y danzas tradicionales indonesias. 

• LASHUN PACE (1961-2022), evangelista, vocalista y compositora gospel estadounidense nacida en Atlanta. 

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Martirio

Hoy cumple 70 años la cantante española Martirio, nacida en Huelva. Su peculiar y delgada figura siempre tocada con unas sorprendentes peinetas, se hizo muy popular en 1982 cuando realizó su primera aparición pública en la sala Rock-Ola de Madrid haciendo coros para Kiko Veneno.

Maribel con Jarcha

Pero la carrera musical de María Isabel Quiñones (su verdadero nombre) venía de antes, cuando formó parte en los años setenta del grupo Jarcha, archifamosos por su emblemática canción de la Transición polítca española de 1976, 'Libertad sin ira'. En 1980 Maribel conoció a Kiko Veneno y se incorproró a su proyecto musical, creando un alter ego lleno de mantillas, gafas rockeras y peinetas.

En el segundo trabajo de Kiko, el maxi-single 'Si tú, si yo', Maribel ya aparecía en las imágenes y en los créditos como Martirio. Abandonó a los Jarcha y se volcó de lleno en su nueva imagen moderna ofreciendo una música con fusiones de  copla andaluza, flamenco, bolero, jazz, tango, rock y guaracha. En 1986 apareció su primer álbum, 'Estoy Mala' bajo el sello Nuevos Medios, una compañía independiente dirigida por Mario Pacheco y semillero de lo que luego se dio en llamar 'nuevo flamenco'. El repertorio estaba formado por temas compuestos por Kiko y Martirio y alguna versión como 'Yo soy esa'.

En 1988 se publicó 'Cristalitos machacaos', producido como el anterior por Kiko Veneno, con colaboraciones de músicos como Raimundo Amador. El disco incluía la popular 'Sevillanas de los bloques' y una copla clásica, 'Maria de la O'

Se tomó un largo descanso hasta la edición de su tercer disco, 'La bola de la vida del amor' (1991) grabado con su equipo de producción habitual y que contenía versiones de temas como 'Ojos verdes' y 'Te lo juro yo'. Su siguiente entrega, 'He visto color' fue un disco completamente dedicado a las sevillanas. Dos años después debutó como actriz interpretando el papel de Ana de Ulloa en un montaje de 'Don Juan' realizado en el Centro Andaluz de Teatro.

En 1997 aparece su quinto trabajo musical, el disco-libro ‘Coplas de Madrugá’, selección de clásicos de la copla con acompañamiento jazzistico, grabado con Chano Domínguez (piano), Guillermo McGuill (batería) y Javier Colina (contrabajo). En la gira de promoción iniciada el año anterior consigue que, por primera vez, la copla se escuche en los festivales de jazz, actuando en una docena de los más importantes festivales de España.

Este mismo año Martirio graba con el mítico Compay Segundo para el disco ‘Lo Mejor de la Vida’ y realizan una gira juntos por España y Francia. Le siguió en el año 2000, 'Flor de piel', álbum en el que Martirio, acompañada por la guitarra flamenca de su hijo, Raúl Rodríguez, incorporó tangos, boleros y algunos apuntes del blues estadounidense.

En noviembre de 2001 se publica ‘Mucho Corazón’, con los arreglos de Raúl Rodríguez y el trío de Chano Domínguez, entre otros músicos. Un año después Nuevos Medios edita una recopilación de los dos primeros discos de Martirio en la colección de su vigésimo quinto aniversario. A principios de 2004 graba en directo, en el Teatro Monumental de Madrid, ‘Acoplados’ que se edita en mayo del mismo año. En este disco se une de nuevo a Chano Domínguez, volviendo ambos a darle otra vuelta a la copla acompañados por la Orquesta Sinfónica de RTVE y una big band.

El año 2006 se publicó 'Primavera en Nueva York' y los días 20, 21 y 22 de octubre de 2008 ofrece tres conciertos en la Sala Luz de Gas de Barcelona que son grabados para ser editados en un disco, '25 Años en Directo' que conmemora sus 25 años de carrera con un recorrido acústico por su amplio repertorio. En 2010, Martirio se acerca a la música cubana de la mano del compositor y pianista cubano José María Vitier, y junto a él graba un disco que recoge 13 poemas musicados de escritores españoles y latinoamericanos, con el título 'El aire que te rodea', publicado en 2011. Su trabajo más reciente ha sido 'De un mundo raro. Cantes por Chavela', un homenaje a Chavela Vargas, acompañada por su hijo Raúl Rodríguez. En octubre de 2015 se puso a la venta '30 Años', una caja que incluye un DVD con el documental que sobre su trayectoria realizó José Sánchez-Montes en celebración de sus 30 años de música, y dos CD con 30 canciones que repasan su carrera y asimismo, temas nuevos, colaboraciones no escuchadas y algunas rarezas musicales. En 2019 recibió junto con Patti Smith, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Ese mismo año publicó con Chano Domínguez el álbum 'A Bola de Nieve'.