Sean Lennon

Hoy cumple 48 años años el segundo hijo de John Lennon, Sean Ono Lennon. Aunque Yoko Ono mantuvo a su hijo deliberadamente apartado del mundo del rock, Sean -como su medio hermano Julian- no tardó en probar fortuna con la música.

En 1991 colaboró con Lenny Kravitz en su álbum 'Mama Said' y co-escribió el tema 'All I ever wanted' con él. En 1998 publicó su primer álbum 'Into The Sun', un trabajo ecléctico que se mueve desde la bossa nova hasta el rock alternativo experimental pasando por melodías irónicamente más del estilo McCartney que de Lennon, con una propuesta musical bastante alejada de la de Julian, que prefería los caminos del pop-rock. De hecho las críticas fueron favorables y, aunque su sello discográfico quebró, firmó por Capital Records, compañía bajo la cual editó -¡ocho años después!- 'Friendly Fire'. Esta falta de continuidad y disciplina en sus trabajos -no en vano el chico tiene el privilegio de no tener prisas ni necesidad- le priva de realizar obras más ambiciosas. Ha realizado colaboraciones con Albert Hammond Jr (son compañeros de colegio) tocando el piano en dos de sus álbumes y produjo el álbum de su madre 'Between My Head And The Sky' de Yoko Ono Plastic Ono Band.

Junto a su actual pareja Charlotte Kemp Muhl, Sean fundó un sello discográfico, Chimera Music, y debutó como compositor de bandas sonoras en 2009, escribiendo la partitura del film de su antiguo amigo y compañero de colegio Jordan Galland, 'Rosencrantz and Guildenstern Are Undead'.

Volvió a colaborar con Galland en 2012 en 'Alter Egos', película en la que Lennon interpreta el papel del personaje Electric Death. Su última aventura musical es el dúo With the Ghost of a Saber Tiger (The GOASTT), formado con Charlotte Kemp Muhl, con la que ha publicó, 'Acoustic Sessions'  en 2010 y 'La Carote Blue' en 2011. En la primavera de 2012, Lennon colaboró con Charlotte en un nuevo grupo llamado Kemp and Eden y en abril de 2014 se publicó el tercer álbum de The GOAST: 'Midnight Sun'. En 2016 apareció el álbum 'Monolith of Phobos', acreditado a The Claypool Lennon Delirium, dúo de multiinstrumentistas formado con Les Claypool de Primus. En 2017 publicaron el EP 'Lime and Limpid Green' y en febrero de 2019 publicaron su segundo álbum ‘South of Reality'. Como productor, uno de sus últimos trabajos fue el álbum 'Paraphernalia' de la banda rock británica Temples.

Kenny Garrett

Hoy cumple 63 años el saxofonista norteamericano de jazz Kenny Garrett, nacido en Detroit. Kenny es un verdadero 'all star' del jazz contemporáneo. Es el más destacado de los hijos musicales de la última época de su descubridor Miles Davis, y su nombre -muchos le llaman el 'auténtico Kenny G'- ya forma parte de la historia moderna del género.

Kenny Garrett comenzó desde muy joven a tocar saxo, clarinete y flauta. A finales de los años 70 le invitaron a formar parte de la Duke Ellington Orchestra, dirigida entonces por Mercer Ellington. Con ella celebró giras por todo el mundo y, tras afincarse en Nueva York, participó en las jam sessions de George Coleman y en las big bands de Mel Lewis y Frank Foster. En 1984 graba su primer disco como líder, junto a Woody Shaw y Nat Reeves, entre otros. Al año siguiente graba un disco dentro del grupo Out of The Blue, con Michael Philip Mossman, Ralph Bowen, Harry Pickens, Robert Hurst y Ralph Peterson, compaginando su trabajo con Freddie Hubbard.

Miles Davis y Garrett en 1990

Poco después se incorpora al grupo del baterista Art Blakey y más tarde al de Miles Davis. Garrett ha grabado un gran número de discos como líder y como acompañante de algunos de los más famosos músicos de jazz de final de siglo: McCoy Tyner, Pharoah Sanders, Brian Blade, Marcus Miller, Chick Corea, John McLaughlin, Herbie Hancock, Bobby Hutcherson, Ron Carter, Elvin Jones, y Mulgrew Miller.  

Entre sus grabaciones más destacadas se pueden citar 'Pursuance' (1996), un maravilloso homenaje a la música de John Coltrane con Pat Metheny, 'Simply Said' (1999),  'Happy People' (2002), 'Standard of Language' (2003) y 'Beyond the Wall' (2006). Sus entregas más recientes hasta la fecha han sido los álbumes 'Seeds From the Underground' (2012), 'Pushing the World Away' (2013) y 'Do Your Dance' (2016) y 'Sounds from the Ancestors' (2021).

PJ Harvey

54 años cumple hoy la cantautora británica Polly Jean Harvey, nacida en Yeovil, Somerset (Inglaterra). Polly -a pesar de su oferta musical de rock crudo y visceral y su imagen andrógina de 'femme fatale'- fue bautizada como "la chica más glamurosa del panorama musical independiente" desde que publicó su primer single 'Dress' en 1992.

Por aquel entonces, PJ Harvey formaba parte de un trío homónimo compuesto por guitarra, bajo y percusión. Con ellos editó un segundo single 'Sheela-Na-Gig' a través de la compañía independiente Too Pure, en la que editaría su álbum de debut 'Dry'. La crítica especializada no tardó en alabar el disco, que no sólo fue reconocido en UK sino que llegó a obtener un inesperado éxito en USA, donde Polly Jean fue nombrada mejor compositora y mejor cantante femenina rock por la revista Rolling Stone. Un año más tarde, en 1993, ya como artista en solitario, P.J. Harvey fichó para una discográfica mayor, Island Records, en la que ha editado los nueve álbumes que lleva publicados hasta la fecha, con temas como '50ft queenie', 'C'mon Billy', 'Henry Lee' (con Nick Cave), 'A perfect day Elise', 'Broken homes', 'The letter' y 'Shame'.

En sus letras trata temas como el sexo, el amor y la religión con un irreverente y sincero sentido del humor negro. Son muchos los artistas que han colaborado con ella a lo largo de su carrera, entre los que encontramos a Nick Cave, Tricky, Thom Yorke y Pascal Comelade, además de contribuir en varias bandas sonoras, como  'Strange Days', 'Batman Forever' (1995) y 'The crow: City of angels' (1996), films en los que aparecieron temas de Polly como 'Hardly wait', 'Rid of me', 'One time too many' y 'Naked cousin'.

Su talento fue reconocido a finales de 2001 al recibir el prestigioso Mercury Music Prize. En 2006 publica 'White Chalk' en el que -lejos de sus raíces rockeras- despliega una colección de baladas acompañadas principalmente de piano. En 2009 publicó con John Parish el álbum 'A Woman a Man Walked By' y 2011 apareció 'Let England shake' (2011). en abril de 2016 se puso a la venta 'The Hope Six Demolition Project' que fue nº1 en las listas inglesas y recibió una nominación al Grammy y en septiembre de 2019 publicó la banda sonora de la adaptación teatral del film clásico 'All about Eve' (Eva al desnudo, La Malvada). En julio de 2023 apareció su décimo álbum: 'I Inside the Old Year Dying'.

Jackson Browne

Hoy cumple 75 años el cantautor norteamericano Jackson Browne nacido en Heidelberg (Alemania). Al igual que Dylan, Browne es un poeta al mismo tiempo que compositor musical, uno de los más prolíficos de los años setenta. Sus primeras canciones trataban temas como la inocencia y el amor. Más tarde sus textos tocaban temas políticos y humanitarios, salpicados con visiones apocalípticas. Aunque en su primera época fue valorado sobre todo por su talento como compositor, más adelante logró varios hits como intérprete. David Spivack de Crawdaddy escribió que las canciones de Browne "expresan emociones y sentimientos que muchos de nosotros hemos experimentado pero jamás encontramos las palabras adecuadas para describirlos".

Aunque nacido en Alemania, Jackson creció en Los Ángeles (California), donde estudió varios instrumentos musicales en sus años jóvenes. Con 18 años ya era un talentoso guitarrista y pianista y en 1966 se trasladó al Greenwich Village en Nueva York, donde se convirtió en uno de los miembros de la formaciones tempranas de la Nitty Gritty Dirt Band. También acompañó a Tim Buckley y a la cantante Nico, con quien llegó a tener una relación y a quien ayudó en su primer álbum, 'Chelsea Girl', colaborando con la guitarra. Demasiado tímido para actuar en solitario, se labró un nombre como compositor y escribió canciones para los Byrds, Linda Ronstadt y Tom Rush. En 1968 vuelve a California donde traba amistad con Glenn Frey, David Crosby y Stephen Stills.

En 1969, debuta en solitario como telonero de Linda Ronstadt en un club de Los Angeles. El año siguiente, Browne se sacudió de encima la timidez y el miedo al escenario actuando como telonero de Laura Nyro en su gira, adquiriendo experiencia y dándose a conocer. Su primer disco como solista, 'Jackson Browne', apareció en 1972 con temas como 'Jamaica say you will', 'Doctor my eyes' y 'Rock me on the water'. Las siguientes grabaciones lo consolidaron como una figura nacional, aunque su nombre siguió siendo conocido por las versiones que otros artistas hacían de sus temas, o a sus colaboraciones con otros grupos como los Eagles, con los que co-escribió la canción 'Take it easy', aparecida en su segundo álbum, 'For Everyman', junto con 'These days' y el tema que dio nombre al álbum.

Le siguieron los álbumes 'Late For The Sky' (1974) y 'The Pretender' (1976), con temas como 'Before the deluge' y 'Here come those tears again', escrita tras el suicidio de su primera mujer, Phyllis. En el año 1977 consiguió su mayor éxito comercial con el álbum 'Running On Empty', con temas como el que da título al álbum, 'You love the thunder', 'Rosie' y 'The load out/Stay', un tema sobre la vida y el ajetreo de una banda durante una gira, fusionado con una versión de 'Stay', un clásico de los años sesenta originalmente grabado por Maurice Williams.

Desde entonces manifestó abiertamente sus tendencias políticas liberales, lo que perjudicó en cierta medida su carrera. Con MUSE (Músicos Unidos por una Energía Segura), participó en un buen número de conciertos gratuitos.

La más destacada de estas actuaciones fue en 1980, en el mítico festival 'No Nukes' en el que interpretó, junto a Bruce Springsteen, una versión de 'Stay'. Durante los años ochenta y noventa ha alcanzando las listas de éxitos de forma esporádica. En 1980 y 1983 tuvo cierto éxito con 'Hold Out' y 'Lawyers In Love', y en 1986 con el single 'You're a friend of mine', formando dúo con Clarence Clemons, el saxofonista de la E. Street Band. Ese mismo año publica 'Lives in the Balance', que contiene sus inquietudes recogidas en sus viajes a Nicaragua, resaltando los conflictos de varios países latinoamericanos con el gobierno de los Estados Unidos en la canción que dio título al álbum y en 'Soldier of plenty'. 

En su siguiente trabajo, 'World in Motion', sus temas contenían menos mensajes políticos y versaban sobre injusticias morales ('How long' y 'The word justice'), de orgullo y esperanza ('I am a patriot'), de venganza ('My personal revenge') y el amor eterno y la capacidad de cambiar las cosas ('Anything can happen'). Su álbum de 1993, 'I'm Alive' contenía temas que se centraban en temas más personales, quizás influido por la ruptura de su relación con la actriz Daryl Hannah. Aún sin singles notables, el álbum logró mantener la condición de disco de oro y fue bien recibido por crítica y fans.

En 1996 publicó 'Looking East', cuyo contenido consta de canciones co-escritas con los miembros de su banda. En 1999, su colaboración con Bonnie Raitt, cantando a dúo 'Kisses sweeter than wine' incluido en un álbum tributo a Pete Seeger, les valió la nominación a un Grammy por mejor dúo pop del año. Otra contribución de Browne a este tributo fue 'Guantanamera', cantado con Joan Baez. El año 2002 salió a la venta 'The Naked Ride Home', su último álbum con Elektra Records.

En los últimos años Jackson ha grabado dos discos muy interesantes con versiones acústicas en directo de sus temas, 'Solo Acoustic Vols 1 y 2' y su último trabajo con material nuevo fue 'Time The Conqueror' publicado en 2008. En mayo de 2009 se publicó un doble cd llamado 'Love is Strange' que recoge la gira que realizaron Jackson Browne y David Lindley por España en marzo de 2006 acompañados por el percusionista Tino di Geraldo, así como por Carlos Nuñez, Kiko Veneno y Luz Casal, entre otros.
En octubre de 2014 salió a la venta el álbum 'Standing In The Breach'. En febrero de 2016, en la 58ª ceremonia de entrega de los premios Grammy, Jackson Browne y el grupo Eagles interpretaron el tema 'Take it easy' en honor a Glenn Frey, fallecido un mes antes. El mes de marzo de 2020 publicó el single 'A little soon to say', adelanto de su decimoquinto álbum, 'Downhill from Everywhere’, aparecido en julio de 2021.

Fallecidos un 9 de Octubre

 

Helen Morgan - Rosetta Tharpe - Jacques Brel

• MARIANUS KONIGSPERGER (1708-1769), organista y compositor alemán nacido en Roding. 

• THOMAS ERSKINE (1732-1781), violinista y compositor escocés nacido en Armcroach. Se conservan manuscritos de sinfonías, sonatas y música de cámara. 

• GEORG FRIEDERICH FUCHS (1752-1821), compositor y director de orquesta alemán nacido en Mainz. Estudió con Cannobich y con Haydn, y a partir de 1784 se instaló en París donde fue profesor de clarinete en el recién fundado Conservatorio de Paris. Compuso numerosos trabajos para bandas militares, y una gran lista de piezas de música de cámara, casi todas para instrumentos de viento. 

• IGNACY FELIKS DOBRZYNSKI (1807-1867), pianista y compositor polaco nacido en Romanów, Volinia. 

• GASPAR VILLATE (1951-1891), compositor cubano nacido en La Habana. Estudió en Paris y pasó gran parte de su vida en Europa. Fue autor de óperas, valses, romances y contradanzas. 

• HEINRICH VON HERZOGENBERG (1843-1900), compositor y director de orquesta austriaco nacido en Graz. Fue autor de dos sinfonías, el poema sinfónico ‘Odysseus’, un concierto de violín en La mayor, música de cámara, piezas de órgano y piano y lieder. 

• ROMUALDO MARENCO (1841-1907), compositor italiano, principalmente de música para ballet, que escribió en colaboración con el coreógrafo Luigi Manzotti. El más conocido es el ballet 'Excelsior' (1881), un homenaje al progreso industrial y científico del siglo XIX. 

• ANTONIO JOSÉ (1902-1936), músico y folclorista español fusilado por los sublevados al poco de empezar la Guerra Civil Española. 

• AUGUST DE BOECK (1865-1937), organista y compositor flamenco nacido en Merchtem. Fue organista en diversas inglesias belgas y profesor de amronía en el conservatorio de Bruselas. Compuso alrededor de 400 obras (óperas, piezas corales, música litúrgica y obras instrumentales). 

• HELEN MORGAN (1900-1941), cantante estadounidense nacida en Danville, Illinois, conocida por los temas 'My Bill' y 'Can't help lovin' dat man'. Trabajó con Rodgers & Hart, la Paul Whiteman Orchestra y Bing Crosby.  (foto 1)

• VILMA VON WEBENAU (1875-1953), compositora austriaca, primera alumna de Arnold Schönberg. 

• CARROLL DICKERSON (1895-1957), violinista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Chicago. Trabajó con Louis Armstrong, Earl Hines y King Oliver. 

• GÖSTA BJÖRLING (1912-1957), tenor sueco nacido en Stora Tuna, hermano de  los también tenores Jussi y Olle Björling. 

• RUDOLF BOCKERMANN (1892-1958), cantante lírico (bajo) alemán nacido en Bodenteiuch. Debutó en la Ópera de Leipzig como el Heraldo de Lohengrin en 1921. Entre 1926 y 1932 cantó en la Ópera de Múnich y de 1932 a 1945 en la Ópera de Berlín, mientras que en el Festival de Bayreuth lo hizo desde 1928 hasta 1942. 

• ABRAHAM BINDER (1895-1966), compositor estadounidense nacido en Nueva York. Recopiló y arregló numerosas canciones folklóricas judías y compuso una ópera, varias suites orquestales y obras corales. 

• MARIA CARENA (1891-1966), soprano italiana nacida en Turín. 

• ERNEST ROGERS (1897-1967), baterista estadounidense de jazz nacido en Atlanta, Georgia. Trabajó entre otros con Bunk Johnson y Louis Nelson. 

• INGER KARÉN (1908-1972), contralto germano-danesa nacida en Berlín. Cantó en la ópera de Dresde desde 1935 hasta 1963. 

• SISTER ROSETTA THARPE (1915-1973), cantante y guitarrista norteamericana de gospel, jazz y blues nacida en Cotton Plant, Arkansas. Fue la primera gran estrella del gospel y atrajo gran popularidad en los años 30 y 40 con sus grabaciones que mezclaban letras religiosas con un acompañamiento de rock and roll temprano. Llamada la 'original soul sister' fue de gran influencia en artistas como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little Richard y Johnny Cash.  (foto 2)

• JACQUES BREL (1929-1978), cantautor belga nacido en en Schaarbeek que comenzó modestamente por los cabarets de Paris y a finales de los cincuenta llegó a ser muy popular en Europa con canciones como 'Ne me quitte pas', 'La valse à mille temps', 'Amsterdam', 'Les Flamandes', 'Marieke', 'Le moribond' o 'Les bourgeois'.  (foto 3)

• JOHN KAMEAALOHA ALMEIDA (1897-1985), cantautor hawaiano nacido en Pauoa Valley, Oahu, llamado ‘el decano de la música hawaiana’, autor de centenares de canciones, muchas de ellas standards de la música de Hawaii. 

• VLADIMIR RUZDJAK (1922-1987), barítono croata nacido en Zagreb. 

• MOUSEY ALEXANDER (1922-1988), baterista estadounidense de jazz nacido en Gary, Indiana. Trabajó entre otros con Charlie Ventura, Red Norvo, Clark Terry, Ralph Sutton, Sy Oliver y Doc Severinsen. También lideró su propia banda, The Mousey Alexander Sextet y grabó con Lee Konitz y Zoot Sims. 

• CLIFF GALLUP (1930-1988), guitarrista estadounidense de rock and roll nacido en Norfolk, Virginia. Fue miembro en 1956 de los Blue Caps, la banda de acompañamiento de Gene Vincent. 

Roy Black - Milt Jackson - Carl Fontana

• ROY BLACK (1943-1991), actor y cantante de Schlager alemán nacido en Strassberg, muy popular en Austria y Alemania al final de los años 60 con temas como ‘Ganz in weiss’ y ‘Dein schönstes Geschenk’.  (foto 4)

• GREELY WALTON (1904-1993), saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Mobile, Atlanta, Trabajó con Elmer Snowden, Benny Carter, Luis Russell, Louis Armstrong, Vernon Andrade, Horace Henderson, Cootie Williams y Cab Calloway. En los años cuarenta fue director musical de los Ink Spots. 

• NIKOLAI KARETNIKOV (1930-1994), compositor ruso nacido en Moscú cuya música estuvo vetada durante décadas en la Unión Soviética. Fue autor de dos óperas, ballets, piezas orquestales, música de cámara y música incidental para cine y teatro. Su ópera ‘Till Eulenspiegel’ fue estrenada en Alemania un año antes de su muerte. 

• JOAN DICKSON (1921-1994), violonchelista escocesa nacida en Edimbrugo. Estudió en Paris con Enrico Mainardi y fue profesora en el  Royal College of Music de Londres. Ofreció numerosos recitales acompañada al piano por su hermana Hester o por Joyce Rathbone. 

• DON GAIS (1919-1996), pianista y cantante estadounidense nacido en Niagara Falls, New York. Trabajó desde 1947 en la orquesta de Rex Stewart y seguidamente se instaló en Copenhague donde lideró un trío.  

• COLEEN PETERSON (1950-1996), cantante canadiense de folk y country nacida en Peterborough, Ontario. Grabó varios LPs en solitario y fue miembro de la banda Quartette. 

• GEORGE BAZE (1942-1998), guitarrista y cantante estadounidense de blues de Chicago. Trabajó varios años con Junior Wells. 

• MILT JACKSON (1923-1999), vibrafonista estadounidense de jazz nacido en Detroit (Michigan) que sobrepasó en relevancia a las dos principales figuras históricas del instrumento, Lionel Hampton y Red Norvo, y que se mantuvo durante cincuenta años en lo más alto de la popularidad.  (foto 5)

• SMOKEY DACUS (1911-2001), baterista estadounidense de country nacido en Clinton, Oklahoma, considerado el primer baterista en una banda country, miembro de Bob Wills and the Texas Playboys. 

• DON LANPHERE (1920-2003), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Wenatchee, Washington. Trabajó con Fats Navarro, Max Roach, Woody Herman, Charlie Parker y Artie Shaw. 

• CARL FONTANA (1928-2003), trombonista estadounidense de jazz nacido en Monroe, Louisiana. Trabajó con Woody Herman, Lionel Hampton, Stan Kenton, Kai Winding y acompañó a Paul Anka, Sammy Davis Jr. y Tony Bennett. (foto 6)

• BILLY MYLES (1924-2005), cantante, compositor y editor estadounidense de R&B , autor de temas como ‘Tonight, tonight’ (The Mello Kings), ‘All my love’ (Jackie Wilson) y ‘Have you ever loved a woman’ (Freddie King y Eric Clapton). 

• PAUL 'WINE' JONES (1946-2005), guitarrista y cantante estadonidense de blues contemporáneo nacido en Flora, Mississippi. 

• MAREK GRECHUTA (1945-2008), poeta, pianista y cantautor polaco nacido en Zamosc representante del género ‘poesía cantada’ extendido en los países de Europa del este, en el que caben todo tipo de estilos como clásico, pop, jazz y rock. Publicó entre 1970 y 2003 quince álbumes de estudio. 

• BERNARD PRIMEAU (1939-2006), baterista y director de banda canadiense de jazz, considerado uno de los pilares del jazz de Quebec. 

• KURT SCHWAEN (1909-2007), compositor alemán nacido en Katowice. Su extensa obra comprende 620 títulos de óperas, música orquestal y de cámara, así como piezas de piano. 

• CAROL BRUCE (1919-2007), actriz y cantante estadounidense nacida en Great Neck, New York. Comenzó su carrera a finales de los años 30 en la orquesta de Larry Clinton y posteriormente trabajó en musicales de Broadway, cine y TV. 

• THOMAS 'DICKIE' THREATT (1938-2007), cantante estadounidense de R&B, segundo tenor del grupo vocal The Five Keys desde 1959. A partir de 1958 y hasta 1961 asumió la voz solista. 

Arturo 'Zambo' Cavero - Federico A. Cordero - Quique Lucca Carballo - Andrés Cuervo

• ARTURO 'ZAMBO' CAVERO (1940-2009), cantante peruano de música criolla nacido en Lima.  (foto 7)

• RUSTY WEIR (1944-2009), cantautor estadounidense de country rock nacido en Austin, Texas, conocido por su composición ‘Don't It make you wanna dance’. 

• BILL BROWN (1942-2011), disc-jockey radiofónico estadounidense nacido en Lawrenceville, Georgia, conocido por su trabajo durante más de 30 años en emisoras FM de Nueva York. 

• EDDIE HARVEY (1925-2012), pianista, trombonista y arreglista británico de jazz nacido en Blackpool. Fue miembro de la banda de Humphrey Lyttelton entre los años 1963 y 1972. 

• THEO OLOF (1924-2012), violinista holandés nacido en Bonn (Alemania). Debutó como solista en 1935 con la Royal Concertgebouw Orchestra bajo dirección de Bruno Walter. Codirigió la filarmonica de La Hayay en 1974 fue nombrado director de la Royal Concertgebouw Orchestra, un puesto que mantuvo hasta 1985. 

• LUNA ALCALAY (1928-2012), compositora  y pianista austriaca de origen croata nacida en Zagreb. 

• FEDERICO A. CORDERO (1928-2012), guitarrista clásico puertorriqueño nacido en Río Piedras. (foto 8)

• RITA SHANE (1936-2014), soprano de coloratura estadounidense nacida en el Bronx, Nueva York. Debutó en 1973 en el Metropolitan, donde realizó 71 actuaciones. Fue profesora de canto en la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester y la Manhattan School of Music. 

• STYLE SCOTT (1956-2014), baterista jamaicano de reggae nacido en Chapelton, conocido por su trabajo con Roots Radics y posteriormente con Dream Syndicate. También grabó y/o tocó con Prince Far I, Bunny Wailer, Scientist y Creation Rebel. 

• SISTA MONICA PARKER (1956-2014), cantante, compositora y productora estadounidense de blues, soul y gospel nacida en Gary, Indiana. Fue autora de la mayoría de su repertorio y publicó once álbumes entre los años 1995 y 2012. 

• LENY ESCUDERO (1932-2015), actor y cantautor francés nacido en Espinal (Navarra, España) hijo de republicanos españoles exilados al estallar la Guerra Civil. 

• JAMES CRUICKSHANK (1962-2015), teclista y guitarrista rock australiano nacido en Melbourne, miembro de la banda de Sydney The Cruel Sea. 

• RAVINDRA JAIN (1944-2015), compositor y letrista indio nacido en Aligargh. Fue autor de la música para cerca de 200 películas. 

• KOOPSTA KNICCA (1975-2015), rapero estadounidense nacido en Memphis, miembro del grupo de rap Three 6 Mafia. 

• N. RAMANI (1934-2015), flautista indio de música carnática nacido en Tiruvanur. 

• ENRIQUE 'QUIQUE' LUCCA CARBALLO (1912-2016), músico y compositor puertorriqueño, fundador en 1944 de La Orquesta Internacional que, reformada en 1954 recibió el nombre de Sonora Ponceña, una de las agrupaciones de salsa más importantes del género.  (foto 9)

• MICHIYUKI KAWASHIMA (1969-2016), guitarrista y cantante japonés, miembro del dúo de música electrónica Boom Boom Satellites formado con el bajista Masayuki Nakano. 

• BORED NOTHING (1990-2016), músico multiinstrumentista y cantautor australiano nacido en Melbourne llamado Fergus David Edward Miller. Grabó dos álbumes: ‘Bored Nothing’ (2012) y ‘Some Songs’ (2014). 

• GUY NADON (1934-2016), baterista y percusionista canadiense de jazz nacido en Montreal conocido como ‘le Roi du drum’. 

• MARIN PETRACHE PECHEA (1944-2016), cantante y saxofonista rumano de jazz nacido en Bucarest. Entre 1986 y 1991 estuvo exilado en Dinamarca. 

• JORGE ANDERS (1939-2017), clarinetista, saxofonista y director de banda de jazz argentino nacido en Buenos Aires. Fundó su propio trío en 1956 y grabó sus primeras sesiones en 1964 con el quinteto de Santiago Giaccobe. En 1979 se trasladó a Nueva York donde trabajó con Machito, Mel Lewis y Mercer Ellington. En los años 80 grabó con Butch Miles y fue arreglista y clarinete solista en la Duke Ellington Orchestra. 

• PIERRE KEZDI (1962-2020), bajista estadounidense nacido en Chicago, miembro de varias bandas punk de la llamada escena hardcore de Chicago como Naked Raygun, Pegboy, Strike Under,Arsenal y Trial By Fire. 

• EVERETT MORTON (1950-2021), baterista británico nacido en en Saint Kitts, Indias Occidentales, miembro de la banda ska The Beat y de su continuación, the English Beat. 

• DEE POP (1956-2021), baterista estadounidense conocido por su trabajo con Radio I-Ching y Bush Tetras. 

• SHAWN MCLEMORE (1967-2021), músico gospel estadounidense nacido en Los Ángeles, líder del grupo New Image. Grabó entre 1997 y 2011 cuatro álbumes. 

• CHUCK DEARDORF (1954-2022), contrabajista estadounidense de jazz. Publicó tres álbumes como líder y grabó con Bud Shank, Don Lanphere, Dave Peck, Jovino Santos y Jim Knapp entre otros. 

• ANDRÉS CUERVO (1988-2022), cantante, compositor y modelo colombiano nacido en Barranquilla, conocido por éxitos como 'Te extraño', 'La receta', 'Destino o casualidad', 'Luna cuéntale' y 'Que te quiero para mí'. (foto 10)

• JOSEP SOLER I SARDÀ (1935-2022), compositor, escritor, pensador y teórico de la música catalán nacido en Villafranca del Penedés, considerado uno de los autores más importantes de la música contemporánea en España y figura fundamental de la Generación del 51. 

• BUCK TRENT (1938-2023), instrumentista country estadounidense, virtuoso del banjo e inventor del banjo eléctrico.

• HUGH FRIEL (1952-2023), baterista británico, miembro de la banda The Atrix, activa entre los años 1979 y 1981.

• STEVEN LUTVAK (1959-2023), compositor estaounidense nacido en el Bronx, activo en cine, TV y teatro musical, conocido por ser autor de la música del musical ‘A Gentleman's Guide to Love and Murder’, ganador de un premio Tony al mejor musical en 2014.

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