Weird Al Yankovic

Hoy cumple 64 años el músico, humorista y cantante 'Weird Al' Yankovic, famoso por sus parodias musicales. Su método parece simple: se toma el título de una canción de éxito, y se modifica de tal modo que suene ridículo o satírico. Acompáñalo de una letra graciosa que tenga relación con el nuevo título y graba un video igualmente gracioso con el tema resultante. Yankovic lo ha usado durante más de dos décadas para establecerse como el principal cantante de parodias y canciones satíricas del pop norteamericano.

Nacido en Lynwood (California) de la pareja formada por un norteamericano de origen yugoslavo y una anglo-italiana, el pequeño Al comenzó a tocar a los siete años el acordeón y sería este aprendizaje el que le ayudaría a dar el primer paso en su estrellato musical. En 1979 ya era un estudiante de arquitectura que además colaboraba como disc-jockey en la emisora del campus. Un día, tras oir el hit de The Knack 'My Sharona', se metió con su acordeón en el aseo de caballeros de la emisora y grabó la parodia 'My Bologna'. Al mandó la grabación al programa de radio del Dr. Demento, un disc-jockey especialista en radiar grabaciones extrañas, oscuras e inéditas.

'My Bologna' fue un hit inmediato entre la audiencia del programa. Incluso los componentes de The Kanck lo encontraban ingenioso y se ocuparon de que Capitol le firmara un contrato de seis meses a Yankovic. En 1980 tenía lista su segunda parodia: 'Another one rides the bus', que satirizaba el tema de Queen 'Another one bites the dust' y fue el corte más solicitado en el show del Dr. Demento. Allí, Yankovic llamó la atención de Jay Levey quien se convirtió en su mánager y le convenció para formar una banda que arropara mejor sus canciones.

Yankovic firmó con Rock'n'Roll Records para grabar su primer álbum, 'Weird Al Yankovic', publicado en 1963 conteniendo sus nuevas parodias, entre ellas 'Ricky', en la que sobre la melodía de 'Mickey' de Toni Basil, Yankovic elaboró una letra satírica sobre Ricky y Lucy Ricardo, personajes de la serie de TV 'I love Lucy'. El single entró en el Top100 y su correspondiente video fue la presentación de Al en el canal MTV. Su mayor éxito llegó en 1984 cuando 'Eat it', su parodia del hit de Michael Jackson 'Beat it' alcanzó el Top20 y le hizo merecedor de un Grammy por mejor grabación cómica. El video también consiguió hacerse muy popular imitando los escenarios y bailes del video original.

Cuatro años después parodió otro tema de Jackson, titulando uno de sus álbumes 'Even Worse' (Todavía peor), en repuesta a 'Bad'. El video del single que se editó, 'Fat', logró un segundo Grammy para Yankonvic. En su grabación se sometía a tres horas de maquillaje que le transformaban en una grotesca imitación de un Michael Jackson muy pasado de peso. Evidentemente, para poder realizar estas parodias, Yankovic debía obtener el permiso de Jackson para el uso de sus canciones, pero este no puso problemas y parecían gustarle las obras de Yankovic, demostrando tener un gran sentido del humor.

No fue el único y muchos otros artistas y compositores demostraron poseer el mismo sentido del humor. A lo largo de los años Yankovic ha escrito parodias y grabado videos de temas de Madonna ('Like a surgeon'), Police ('King of suede'), Cindy Lauper ('Girls just wanna have lunch') y Greg Kihn ('I lost on Jeopardy') entre muchos otros. Otros, en cambio, como fue el caso de Prince, Jimmy Page, Paul McCartney y James Blunt, a pesar de declararse todos fans de Yankovic, no dieron su permiso.
La popularidad que alcanzó en esta época le permitió protagonizar y presentar diversos shows de TV a mediados de los ochenta.

En sus álbumes no sólo demostraba su especial talento en escribir letras sobre la melodías de otros. También incluía composiciones originales en las que sus satíricas letras diseccionaban diversos aspectos de la sociedad estadounidense, como 'Mr Popeil', 'I'm stuck in the closet with Vanna White' o 'Velvet Elvis'.

El single que dió título a su álbum de 1985 'Dare to be stupid' reflejaba al despistado norteamericano medio, En una entrevista Yankovic manifestaba: "Mis canciones versan sobre aspectos importantes de la sociedad y la cultura popular, como la televisión y la comida". Cuando se le pregunta porqué no se concentraba en componer sólo canciones originales, Al respondió: "El público espera que interprete parodias. Cuando toco una original, la gente viene y me dice: 'Ha estado muy bien Al, pero ¿a qué canción parodia?'"

En 1989 co-escribió y protagonizó el film 'UHF', una película que Yankovic describió como "una mezcla de 'Qué bello es vivir!', 'Purple Rain' y 'La matanza de Texas'". No obstante, continuó grabando sus álbumes satíricos en los años noventa, consiguiendo nuevos hits, como 'Smells like Nirvana', incluido en el álbum 'Off the Deep End' de 1992, que logró alcanzar el Top40 de las listas de pop en Estados Unidos.
Siguieron los álbumes 'Alapalooza' (1993) y 'Bad Hair Day' (1996), cuyo single 'Amish Paradise', una parodia de 'Gangsta paradise' de Coolio, ayudó a convertir el álbum en su trabajo más vendido hasta entonces.

En 1999 salió a la venta 'Running with Scissors'. Su publicación de 2003, 'Poodle Hat' debutó en el puesto 17 de las listas Billboard de álbumes y le supuso a Yankovic su tercer Grammy. Incluía parodias de canciones de Eminem, los Backstreet Boys, Billy Joel y otros, conteniendo asimismo temas originales. Mayor éxito aún tuvieron 'Straight Outta Lynwood' (2006) y 'Alpocalypse' (2011) que alcanzaron los puestos 10 y 9 respectivamente de las listas Billboard de álbumes. Por fin, su decimocuarto álbum aparecido en 2014, 'Mandatory Fun' fue nº1 y recibió un Grammy al mejor álbum de comedia. En la primera mitad del año 2018 estuvo de gira internacional. En ella no usó disfraces y el repertorio consistía en su mayoría de canciones originales. Ese año publicó un nuevo tema, 'The Hamilton polka' un medley de varias canciones del musical Hamilton. Su publicación más reciente fue el sencillo 'Now you know' en 2022, perteneciente a la banda sonora de la película 'Weird', un film dirigido por Eric Appel que pretende parodiar los biopics, basado en cierto modo en la vida y carrera de Yankovic.

Dwight Yoakam

Hoy cumple 67 años el actor, cantante y compositor country Dwight Yoakam nacido en Pikeville (Kentucky). Su álbum debut de 1986 'Guitars, Cadillacs, Etc', fue el primero de tres números uno consecutivos en las listas country y también fue un éxito en las listas pop, estableciendo a Yoakam como un travieso expatriado de Nashville con acento californiano, mitad Buck Owens y mitad Buddy Holly.

Desde entonces ha publicado catorce álbumes más con éxitos country como 'Honky tonk man' (1986), 'Little ways' (1987), 'Streets of Bakersfield', 'I sang Dixie' (1988), 'I got you' (1989), 'You're the one' (1991), 'Ain't that lonely yet' (1993) -por la que recibió un Grammy-, 'A thousand miles from nowhere' y 'Fast as you' (1993).
Ha recibido numerosos premios de la Country Music Association, reconociendo su ayuda para recuperar las raíces honky-tonk de un género que en los setenta y ochenta había sucumbido a los excesivamente pulidos sonidos urbanos. Yoakam no ha estado asociado únicamente a la música country. En varias giras tempranas actuó junto a bandas punk como Hüsker Dü y ha versionado temas de Grateful Dead, Queen, Clash, Presley y Cheap Trick.

Yoakam en 'Sling Blade'

Dwight también es un solicitado actor ('Sling Blade', 'La habitación del pánico', 'Los tres entierros de Melquiades Estrada', 'Bandidas') y suele dirigir sus propios videos. El año 2000 dirigió, protagonizó y escribió la banda sonora de 'South of Heaven, West of Hell' un western que co-protagonizaron Peter Fonda, Bridget Fonda, Billy Bob Thornton, Warren Zevon y Vince Vaughn. Tras publicar 'Blame the Vain' en 2005, tardó siete años en publicar su siguiente álbum: '3 Pears'. En abril de 2015 apareció 'Second Hand Heart', y su trabajo más reciente fue
'Swimmin' Pools, Movie Stars...', publicado en septiembre de 2016. Aunque no ha vuelto a grabar desde entonces, Dwight sigue dando conciertos y realizando giras. En 2022 comenzó el LSD Tour con Lucinda Williams y Steve Earl.

Toshio Hosokawa

Hoy cumple 68 años el compositor japonés Toshio Hosokawa, nacido en Hiroshima. En 1976 viaja a Berlín Oeste para estudiar piano, con Rolf Kuhnert y teoría de la música, con Witold Szalonek en la Hochschule der Künste. (Universidad de las Artes)

En 1980 participa por primera vez en los Cursos Internacionales de Verano de Música Nueva de Darmstadt. Desde entonces sus obras han sido interpretadas en toda Europa y Japón, adquiriendo reputación internacional. Galardonado en numerosas ocasiones, Hosokawa ha recibido el Primer Premio del Concurso de Composición por el centenario de la Filarmónica de Berlín (1982), el Premio Arion (1984), el Premio Kyoto (1988), el Premio de Rheingau (1998) y el Premio de Duisburg (1998), así como el Premio música viva del ARD y del BMW AG (2001). En 2001 fue nombrado miembro de la Academia de las Artes de Berlín.

Hosokawa ha sido invitado, como compositor y profesor, prácticamente por todos los grandes festivales de música contemporánea, y en especial: Cursos Internacionales de Verano de Música Nueva de Darmstadt, Bienal de Venecia, Bienal de Munich, Academia Internacional de Verano del Mozarteum de Salzburgo, Semanas Internacionales de Lucerna, música viva de Munich, Klangspuren de Schwaz, Música Nova de Helsinki, Centre Acanthes de Villeneuve-lès-Avignon y Otoño de Varsovia.
Desde 2001 Hosokawa es director musical del Takefu International Music Festival y desde 2004 profesor invitado del Tokyo College of Music. Ha sido “composer in residence” del DSO Berlin en la temporada 2006/2007 y del WDR Rundfunkchor Köln en 2006-2008. Hosokawa ha sido además “fellow” del Wissenschaftskolleg zu Berlin en las temporadas 2006/2007 y 2008/2009.

'Koto' o arpa japonesa

Bajo formas de aliento europeo, en la obra de Hosokawa palpitan tradiciones japonesas entendidas de manera viva y dinámica. La métrica de su poesía, la caligrafía desde el gesto y la energía iniciales hasta el último trazo, la dicotomía entre sonido y silencio, el zen, el espíritu del teatro “Nô” y el uso de instrumentos nipones como el “koto” o el “shô”, se dan cita en una música que brota, se expande y se repliega sobre sí misma como si fuera un ser vivo, naturaleza sonora impregnada de la vaporosa neblina de los bosques japoneses.

Desde muy joven se sintió fascinado por la creación contemporánea occidental y se trasladó a Europa para estudiar con Ysang Yun y con Klaus Huber. Fue el coreano quien le instó a descubrir la música tradicional de su país natal, por la que hasta entonces no había sentido demasiado interés. Además de Yun, se reconoce deudor de otras dos figuras imprescindibles: su más ilustre predecesor japonés, Toru Takemitsu y su íntimo amigo Helmut Lachenmann. “La música debe aspirar a lo elevado”; con estas palabras Toshio Hosokawa explicaba en una entrevista su deseo de alejarse de las estéticas de otros compositores. La verdad es que en su propio país la música clásica japonesa ha estado limitada a un aspecto funcional, siendo interpretada sólo durante las festividades religiosas en los templos o en las ceremonias de matrimonio: se trataba por lo tanto de una música ceremonial que haría su primera entrada en el universo musical, con ocasión de actos oficiales, en países extranjeros. Durante largo tiempo esta vía le sería inaccesible en Japón, donde a causa de su condición de música de la corte imperial estaba destinada sólo al emperador, oculta tras los muros de palacio y lejos de los oídos del pueblo.

'Shô', instrumento de viento japonés

Los elementos que Hosokawa ha tomado del “gagaku” para su propia expresión musical son en primer lugar el trazo, de gran solemnidad, pero también ciertas figuras rítmicas como la pulsión acelerada del tambor “kakko” o la estructura generalmente heterofónica de su lenguaje musical: las gamas armónicas, largamente sostenidas, son así individualmente “establecidas” por las distintas voces orquestales; o dicho de otro modo, cada instrumento despliega sus propias líneas según un catálogo limitado de sonoridades, válido para todos. Si la homofonía estuviera representada por la vertical y la polifonía por la horizontal, el método heterofónico de Hosokawa lo estaría exactamente por la diagonal.
En estos paisajes sonoros, privados por tanto de evolución, Hosokawa no deja sin embargo de explorar una sorprendente diversidad, reveladora por otra parte de una metodología extremadamente sencilla.

Familia de 'shakuhachis'

La capacidad de Hosokawa para transformar lo escaso en abundante esconde, por una parte, su gran dominio de las técnicas compositivas occidentales y, por otra, su raigambre en esa cultura japonesa de la simplicidad, de la pureza e incluso de la pobreza. Aportemos un ejemplo: cuando las tres notas superiores y las tres inferiores de un acorde son permutadas por una octavación invertida y este simple procedimiento crea un tipo de tensión novedosa, generando un campo armónico también original que proporciona accesos inéditos a un nuevo universo de signos y una riqueza sonora de insospechada variedad, se nos muestra con claridad, entonces, que esta música no quiere nada, que no “persigue” nada y que no aspira a nada. Una música coherente consigo misma, con su propia belleza. Y por supuesto, con su propio sentimiento de elevación.
No por casualidad el concierto para flauta y orquesta “Per-Sonare” (1988) es la primera composición de Hosokawa para instrumento solista y orquesta; la flauta es el único instrumento europeo cuyas sonoridades podrían compararse hasta cierto punto con las de su equivalente japonés. Claramente puede percibirse que el sonido del “shakuhachi” (flauta de bambú) ha inspirado esta música con sus sonoridades agrietadas, a menudo ruidosas, en las cuales se funden el sonido del instrumento y el aliento del soplo: “per-sonare”.

El compositor Japonés, recrea la experiencia de sus padres y vecinos ante el estallido de la bomba atómica, en “Hiroshima Requiem”, (1989 y 1991). “Death and Resurrection” , recientemente actualizó la partitura con una nueva versión. Según Hosokawa: “La bomba atómica fue un suceso contra la naturaleza. Causa horror que el ser humano fabricara semejante monstruo. Un monstruo como Fukushima del que, por cierto, nos hemos servido mientras funcionaba. Me interesa cómo se puede vivir en armonía con la naturaleza, por eso compuse aquellas piezas. No se trata de un pronunciamiento político, sino de una forma de expresar mi rechazo contra esos hechos. Y sí, aún es pronto, pero en el futuro escribiré algo sobre lo que acaba de ocurrir en mi país.”

El concepto de sonido como paisaje ha proporcionado al concierto para arpa y cuarteto de cuerdas de 1993 su título, “Landscape II” (1992), que forma parte de un ciclo de composiciones para diferentes combinaciones instrumentales. La simplicidad de las técnicas evocadas parece evidente –aún resultando evidente también el modo en que el compositor, por el recurso a esta simplicidad, encuentra todo tipo de soluciones–. Los elementos se reducen principalmente a dos gestos sonoros diferentes: un continuo horizontal/diagonal en la zona dinámica generalmente inferior y unos cortes verticales, extremadamente potentes y agudos, que recuerdan a rudas rocas destacando sobre un paisaje de suaves relieves. Hosokawa ha estudiado atentamente la conjunción de tales gestos sonoros en una serie de obras camerísticas, “Vertical Time Studies”.

'Monje a la orilla del mar', de Friedrich

El concierto para piano “Ans Meer” fue estrenado en 1999 con ocasión de la entrega del Premio de la Música de Duisburgo a Hosokawa; la obra está dedicada al pianista Bernhard Wambach. La obra retoma y adapta otra anterior, el “Concierto para saxofón y orquesta” (1998), en el que el compositor reúne los gestos sonoros antes mencionados dentro un repertorio propio de técnicas pianísticas. Hosokawa se inspiró en la obra pictórica “Monje a la orilla del mar”, de Caspar David Friedrich para componer este concierto. La orquesta debe disponerse con la sección de cuerda, el arpa y la percusión a la izquierda, mientras que las secciones de viento madera y viento metal se sitúan a la derecha. El sonido se desplaza de un lado a otro, como olas, según palabras del compositor.
Sus composiciones incluyen obras para orquesta, Conciertos de música de cámara, música para Instrumentos tradicionales japoneses, Bandas sonoras de películas, óperas.

Obras destacadas:

Escena de 'Hanjo'

Operas
- “Vision of Lear” (1988)
- “Hanjo” (2004)
- “Matsukaze” (2011)
- "Stilles Meer" (2016)
- "Erdbeben. Träume" (2018)

Oratorios
- “Voiceless Voice in Hiroshima” para solistas, narradores, coro y orquesta (1989/2001)

Orquesta y Música de cámara
- “Banka, para voz y jûshichigen” (1989)
- “Nocturne”, para “jûshichigen” (koto de 17 cuerdas) (1982)
- “Ferne Landschaft” (1987)

- “Memory” (1996), violoncello y piano, que es tal vez la más conocida de Hosokawa. El subtítulo “A la memoria de Isang Yun”, nos sirve para comprender el agradecimiento y el amor de Hosokawa por quien fuera su gran maestro en Berlín.
- “Silent Flowers” para cuarteto de cuerda (1998)
- “Concierto para clarinete” (2000)
- “Deep Silence” (2002), duetos para “sho” y acordeón que incluye:
• “Cloudscapes - Moon Night”
• “After a drawing of Rudolf Steiner”
• “Sen V”

- “Circulating ocean” para orquesta, (2005) 1/2, 2/2
- “Moment of Blossoming” para trompeta y orquesta (2007) (Berliner Philharmoniker, dir. Simon Rattle)
-“Viaje X” (para “shakuhachi”), creado en junio de 2009 como parte de MusikFabrik Bachfest Festival de Leipzig.
- “Ave María”
- “Canto, para violonchelo y orquesta” estrenada en abril de 2009 en Colonia.
- "Noche desangelada, noche gemela desde la torre" (2009) "Vuelan las sonrisas de Clara Ivanna hacia la noche transfigurada"
- “Für Walter” para soprano, saxofón, piano y percusión (2010)
- "Sublimation for cello and orchestra" (2016)

- "Weaving Song for String Quartet" (2020)

Fallecidos un 23 de Octubre

Al Jolson - David Box - Maybelle Carter

• JOSEPH RIEPEL (1709-1782), violinista, compositor y teórico musical alemán nacido en Deutsch Hörschlag (Austria), cuyos escritos formaron las bases de la enseñanza de composición al final del siglo XVIII. 

• JOHANN GOTTLIEB NAUMANN (1741-1801), compositor y director de orquesta alemán nacido en Blasewitz. 

• IVAN MANE JARNOVIC (1747-1804), violinista y compositor italiano nacido en Palermo, Sicilia. Fue autor de 22 conciertos de violín, seis cuartetos de cuerda así como sonatas y dúos de violín. 

• MARCOS COELHO NETO (1763-1823), trompetista y compositor afrobrasileño nacido en Villa Rica. Hijo de un ex-esclavo, también compositor, fue autor de óperas e himnos religiosos, entre ellos ‘Maria mater gratiae’ (1796). 

• JOHANN NEPOMUK KAFKA (1819-1886), pianista y compositor austriaco nacido en Neustadt an der Mettau. Fue autor de numerosas piezas de piano como nocturnos y rapsodias de las que se publicaron alrededor de 200. 

• SATYRO BILHAR (1860-1926), guitarrista, cantante y compositor brasileño nacido en el estado de Ceará, destacado autor de choros, modinhas, lundus y polkas, como la famosa ‘Tira poeira’. 

• RALPH RAINGER (1901-1942), compositor y letrista estadounidense de música popular nacido en la ciudad de Nueva York. Juntro con Leo Robin fue autor de temas como 'Please', 'Here live love', 'June in january', 'With every breath I take', 'Easy living' y 'Thanks for the memory'. 

• BEN BERNIE (1891-1943), violinista y líder de banda de jazz nacido en Bayonne, New Jersey. Grabó varias sesiones entre los años 20 y 30 al frente de su orquesta Ben Bernie and the Lads. Fue coautor del tema ‘Sweet Georgia brown’ que grabó por primera vez en 1925. 

• EUGENIUS MORAWSKI-DABROWA (1876-1948), compositor polaco nacido en Varsovia. Compuso cinco óperas, cuatro ballets, tres sinfonías y seis poemas sinfónicos, así como conciertos de piano, de violín, siete cuartetos de cuerda y sonatas de piano y violín. 

• AL JOLSON (1886-1950), cantante, actor, guionista y director de música estadounidense de origen lituano. Su familia emigró a EEUU cuando Al tenía cinco años. Comenzó actuando en vodeviles y teatros y en 1920 grabó 'Swanee', un tema de Gerschwin que le daría fama en todo el mundo. Mayor fama si cabe adquiriría con su intervención en la primera película sonora, 'The Jazz Singer'. Murió en octubre de 1950 a los 64 años. (foto 1)

• CHARLIE CREATH (1890-1951), trompetista, saxofonista, acordeonista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Ironton, Missouri. Dirigió varias bandas en los barcos que viajaban por el Mississippi entre Nueva Orleans y St. Louis. 

• HENRI ZAGWIJN (1878-1954), compositor neerlandés nacido en Nieuwer-Amstel. 

• ABE LYMAN (1897-1957), líder de banda estadounidense nacido en Chicago activo entre las décadas de 1920 a 1940. Grabó discos, actuó en el cine y puso música a numerosos shows radiofónicos, entre ellos ‘Your Hit Parade’. 

• DAVID BOX (1943-1964), músico y cantante rockabilly nacido en Sulphur Springs, Texas. Su mayor influencia fue su paisano Buddy Holly a quien incluso sustituyó en los Crickets, tras la muerte de Holly. Con los Crickets grabó el single 'Don' cha know' y 'Peggy Sue got married'. Posteriormente formó su propio grupo, The Ravens, con los que grabó en Joed Records los singles 'Waitin', 'I do the best I can', 'If you can't say something nice' y 'Little lonely summer girl'. David murió a los 21 años, en 1964, cuando la avioneta que lo transportaba se estrelló, de manera similar a como sucedió con Holly.  (foto 2)

• SUZANNE DEMARQUEZ (1891-1965), compositora, profesora y crítica musical francesa nacida en París, autora principalmente de música de cámara. 

• NAIMA WILFSTRAND (1890-1968), actriz y cantante de ópera y opereta sueca nacida en Estocolmo. Tras retirase en los años 40 comenzó su carrera de actriz, apareciendo en varios films de Ingmar Bergman. 

• ROBERT DUSSAUT (1876-1969), compositor y teórico musical francés nacido en París. 

• LEONARD LEE (1936-1976), cantante norteamericano que como pareja de Shirley Goodman en el dúo Shirley and Lee, logró un gran éxito en 1956 con 'Let the good times roll'. 

• VICTOR HUGO DIAZ (1927-1977), músico argentino nacido en Santiago del Estero, intérprete de armónica, cultor de la música de raíz folklórica, del tango y del jazz. De formación intuitiva, tocaba también violín, piano y contrabajo. Se inició en la radio de su provincia natal en 1936, y a los veinte años formó como bajista una banda de jazz. 

• MAYBELLE CARTER (1909-1978), cantante y guitarrista estadounidense de country nacida en Nickelville, Virginia, miembro de la histórica Carter Family.  (foto 3)

Esquerita - Albert Washington - Rusty Kershaw

• DINU BADESCU (1904-1980), tenor rumano nacido en Caracal. 

• HOYT HAWKINS (1927-1982), cantante estadounidense, miembro del cuarteto vocal The Jordanaires, acompañantes de Elvis Presley entre los años 1956 y 1972. 

• MERLE WATSON (1949-1985), guitarrista y cantante folk norteamericano nacido en Deep Gap, Carolina del norte, hijo del legendario músico de bluegrass Doc Watson, con quien actuó durante más de quince años.  

• ESQUERITA (1935-1986), pianista y cantante de rock'n'roll estadounidense nacido en Greenville, Carolina del Sur, contemporáneo de Little Richard, a quien al parecer, influyó poderosamente. Su nombre real era Steven Quincy Reeder Jr y murió de sida a los 50 años.  (foto 4)

• GENE RODGERS (1910-1987), pianista y arreglista de jazz estadounidense nacido en Nueva York. Trabajó entre otros con Clarence Williams, King Oliver, Chick Webb, Teddy Hill, Benny Carter, Zutty Singleton, Erskine Hawkins y Coleman Hawkins, en cuyo ‘Body and soul’ de 1939 participó al piano. 

• TED TAYLOR (1934-1987), músico y cantante de soul estadounidense nacido en Okmulgee, Oklahoma, miembro del grupo doo wop The Cadets en los años 50. Fue la voz solista de su hit 'Do you wanna rock (Hey little girl)' y en 1956 dejó el grupo para continuar como solista. Su mayor éxito fue ‘Stay away from my baby’ en 1965.

• WILLIAM MASSELOS (1920-1992), pianista clásico estadounidense nacido en Niagara Falls, New York.  

• ELENA NICOLAI (1905-1993), mezzosoprano búlgara de gran éxito en papeles wagnerianos. Pasó veinte años actuando en la Scala de Milán. 

• ALEXANDER KELLY (1929-1996), pianista y compositor británico. Fue profesor durante 32 años en la Royal Academy of Music. 

• ALBERT WASHINGTON (1935-1998), guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues y R&B nacido en Rome, Georgia. Grabó varios singles en los años 60, entre ellos su composición ‘Haven’t got a friend’ y en los 90 publicó dos álbumes en Iris Records. (foto 5)

• JOHNNY WILLIAMS (1908-1998), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Memphis, Tennessee. Tocó en los años 30 con C.S. Belton y sus Society Syncopators y Jean Calloway, hermano de Cab. En Nueva York trabajó con Lucky Millinder y Frankie Newton, acompañando con este último a Billie Holiday en su grabación de ‘Strange fruit’. Más tarde, en los años 40 trabajó con Coleman Hawkins, Louis Armstrong, Teddy Wilson, Edmond Hall y Johnnie Hodges. En 1955 dejó la música y trabajó como empleado de banca 17 años, para volver en los 60 y 70 trabajando con Buddy Tate y Red Richards. 

• BOBBY WILLIS (1942-1999), compositor británico nacido en Liverpool, autor de numerosas canciones en los años sesenta para su entonces novia la cantante Cilla Black con la que se casó en 1969. Desde la muerte de Brian Epstein, Bobby se hizo cargo del management de Cilla los siguientes treinta años y gracias a su gestión, Black llegó a ser una de las cantantes mejor pagadas en la TV británica. 

• MANFRED JUNGWIRTH (1919-1999), bajo operístico austriaco nacido en St. Pölten. 

• RUSTY KERSHAW (1938-2001), guitarrista country estadounidense, miembro con su hermano Doug del dúo de country y bluegrass Rusty & Doug, procedente de Lousiana. En los años 50 fueron miembros del Grand Ole Opry y grabaron varios discos entre 1955 y 1961 en Hickory Recrods, logrando algunos de ellos posicionarse en las listas de Hot Country Songs.  (foto 6)

• TOM BAKER (1952-2001), trompetista y trombonista australiano de origen estadounidense nacido en Oakdale, California. Activo en los años 70, trabajó con Cab Calloway, Warren Vaché, Scott Hamilton, Dick Wellstood, Doc Cheatham, Bob Wilber, Ralph Sutton y Arnett Cobb, además de formar su propia banda en 1975. En los años 80 hizo numerosas giras por Europa. 

Chrislo Haas - Peter Gläser - Gypie Mayo

• ERALDO VOLONTÈ (1918-2003), saxofonista italiano de jazz nacido en Milán. 

• TONY CAPSTICK (1944-2003), actor y músico folk británico nacido en Rotherham. 

• ROBERT MERRILL (1919-2004) actor y barítono estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York especialmente admirado como el Barbero de Rossini y como Rigoletto, Renato, Germont y el Conde de Luna de Verdi. 

• EDWARD T. CONE (1917-2004), pianista, compositor y teórico musical estadounidense nacido en Greensboro, Carolina del Norte. 

• CHRISLO HAAS (1956-2004), teclista, bajista y saxofonista alemán nacido en Aichach, considerado uno de los padres del tecno y la música de baile electrónica. Ejerció una gran influencia en la escena musical alemana de los 80 en bandas como Minus Delta t y DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft), uno de los grupos electropunk adscritos a la Neue Deutsche Welle (nueva ola alemana). En 1981 fundó Liaisons Dangereuses con Beate Bartel y Krishna Goineau. Su tema ‘Los niños del parque’ fue un hit underground cuyo riff de bajo del Korg MS-20 de Hass ha sido sampleado en numerosas ocasiones.  (foto 7)

• PETE NELSON (1943-2005), músico y cantante británico nacido en Uxbridge, Londres. Fue uno de los cantantes que pasó por la formación pop The Flower Pot Men, conocidos por el hit de 1967 ‘Let’s go to San Francisco’ y posteriormente fue miembro de White Plains. 

• LEBO MATHOSA (1977-2006), cantante pop sudafricana del género musical kwaito nacida en Daveyton. 

• EMANUEL SOUDIEUX (1919-2006), contrabajista francés de jazz nacido en Lieja conocido por su trabajo entre 1938 y 1947 en el Quintette du Hot Club de France. 

• PETER GLÄSER (1949-2008), músico rock alemán nacido en Leipzig, guitarrista, cantante y líder de las bandas Klaus Renft Combo, Karussell y Cäsars Rockbans. Fue una de la más importantes figuras de la escena rock de la desaparecida República Democrática Alemana.  (foto 8)

• SOHRAB FAQIR (1934-2009), cantante folk pakistaní nacido en Khairpur, Sindh. Intérprete de yaktaro y chappar, fue uno de los más grandes cantantes de música sufi que actuó en prácticamente todo el mundo. 

• HENK PLAKET (1937-2011), guitarrista y cantante folk holandés nacido en Amsterdam, miembro de la banda De Havenzangers con la que logró varios éxitos en los años setenta. 

• GENE KURTZ (1943-2011), bajista y compositor estadounidense nacido en San Antonio, miembro en los años sesenta de la banda Roy Head & The Traits con la que grabó el tema coescrito por él ‘Treat her right’ que fue nº2 en las listas pop y R&B  en 1965. Trabajó entre otros con  Edgar Winter, Bo Diddley, Nana Mouskouri, Charlie Pride. Posteriormente fue miembro de Dale Watson & His Lonestars. 

• MICHAEL MARRA (1952-2012), músico y cantautor folk escocés nacido en Dundee. Conocido principalmente como compositor trabajó con músicos como Van Morrison, The Proclaimers, Barbara Dickson y Deacon Blue, así como en teatro, radio y TV. Sus textos estaban enraizados en la vida escocesa y su tema ‘Hermless’ se sugirió en broma como himno nacional escocés alternativo. 

• GYPIE MAYO (1951-2013), guitarrista y compositor británico nacido en Hammersmith, Londres. En 1969, dejó su trabajo para unirse a la banda de blues White Mule. Unos años más tarde fue miembro de la banda Dr. Feelgood entre 1977 y 1981 y de los reformados Yardbirds con Alan Glen entre 1996 y 2004.  (foto 9)

Alvin Stardust  - Pete Burns

• ALVIN STARDUST (1942-2014), cantante británico nacido en Londres que tuvo algunos éxitos en Inglaterra formando parte de Shane Fenton & the Fentones, como 'I'm a moody guy', 'Walk away', 'It's all over now' y 'Cindy's Birthday', pero su mayor fama le llegó con sus hits de los 70 y 80 ’Jealous mind’ (1973), ‘Pretend’ (1981) y ‘I feel like Buddy Holly’ (1984).  (foto 10)

• JEANNE BLACK (1937-2014), cantante country estadounidense nacida en Pomona, California, conocida por su único hit  en 1960 ‘He’ll have to stay’, canción respuesta al éxito de Jim Reeves, ‘He’ll have to go’. También grabó un tema respuesta para el hit de Elvis ‘are you lonesome tonight’: ‘Oh how I miss you tonight’. 

• LEON BIBB (1922-2015), actor y cantante folk estadounidense nacido en Louisville, Kentucky. Víctima en los años cincuenta de la caza de brujas de MCCarthy, a partir de los años sesenta grabó numerosos álbumes con sus temas a capella con influencias del gospel y el blues. 

• BILL KEITH (1939-2015), músico estadounidense de country y bluegrass nacido en Boston, intérprete del banjo de 5 cuerdas. Contribuyó notablemente en el desarrollo del instrumento. 

• PETE BURNS (1959-2016), cantante y compositor británico nacido en Bebington, Cheshire, principalmente conocido por su trabajo como líder de la banda Dead or Alive, la cual logró fama internacional en 1985 con su éxito ‘You Spin Me Round (Like a Record)’. Burns mantuvo después cierta popularidad, por su participación en el concurso Celebrity Big Brother en el Reino Unido en 2006 y por varias peripecias de su vida privada. Burns fue pionero en su audacia estética y hasta acusó a Boy George de copiar su estilo y de utilizar su imagen única para triunfar. Aunque originalmente Burns era etiquetado como gay debido a su apariencia andrógina, era bisexual y estuvo casado casi tres décadas con la misma mujer.  (foto 11)

• MIGHTY SHADOW (1941-2018), músico y cantante trinitense nacido en Belmont. Publicó entre 1974 y 2000 16 álbumes. 

• HANSHEINZ SCHNEEBERGER (1926-2019), violinista clásico suizo nacido en Berna. 

• MASSIMO PRADELLA (1924-2021), violinista y director de orquesta italiano nacido en Ancona. Dirigió la orquesta de la RAI desde 1959 hasta 1990. 

• DON EDWARDS (1939-2022), guitarrista y vaquero-cantante norteamericano de música western. Dos de sus discos 'Guitars & Saddle Songs' y 'Songs of the Cowboy' están incluidas en los Archivos Folklóricos de la Biblioteca del Congreso estadounidense. 

• LIBOR PESEK (1933-2022), director de orquesta checo nacido en Praga, conocido especialmente por sus interpretaciones de música checa, sobre todo de las obras de Josef Suk y Vítězslav Novák. 

• GALINA PISARENKO (1934-2022), soprano y profesora de canto rusa nacida en Leningrado. Fue Artista del Pueblo de la RSFSR (1982) y miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes (2022).

• CHRONIS AIDONIDIS (1928-2023), cantante griego de música bizantina nacido en Karoti, Didymoteicho.

• MERVIN SHINER (1921-2023), guitarrista y cantautor country estadounidense nacido en Betlehem, Pennsylvania.

• ANGELO BRUSCHINI (1961-2023), guitarrista británico nacido en Bristol, miembro de las bandas The Numbers, Rimshot y Blue Aeroplanes. Grabó como miembro de Massive Attack los álbumes ‘Mezzanine’ (1998)  y ‘100th Window’ (2003)

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