27 julio 2017

Martin Stephenson


Hoy cumple 56 años el músico británico Martin Stephenson, nacido en Durham, que tras una breve etapa con los Blue Moon Boys, forma el grupo Martin Stephenson & the Daintees, cuyo primer single, 'Roll on summer', se publicó en 1982.

Una de las bandas más curiosas e interesantes del sello de Newcastle Kitchenware Records que compartían con Prefab Sprout, Martin Stephenson & the Daintees, se caracterizaban por su mezcla de rockabilly, pop de los 50, punk, rock y music hall cuyas letras trataban temas controvertidos como el lesbianismo, el aborto, el alcoholismo de Roy Buchanan o el trabajo en un matadero.

En 1985 editaron su primer álbum, 'Boat to Bolivia', con temas como 'Coleen' y 'Crocodile cryer'. Tuvo un un éxito moderado, que no repitieron sus siguientes trabajos, 'Gladsome, Humour & Blue' (1988), 'Salutation Row' (1990) y 'The Boy's Heart' (1992). En 1993, debido a las pobres ventas, Stephenson disolvió el grupo y continuó en solitario.

Martin Stephenson ha publicado desde entonces más de veinte álbumes como 'Yogi in my House' (1995), 'Sweet Misdemeanour' (1995),  'Beyond the Leap, Beyond the Law' (1997), 'Lilac Tree' (1999), 'High 7 Moon 5' y 'Bolivia' (2011) con versiones acústicas de su primer álbum. Ha actuado dando conciertos acústicos en sitios como una iglesia escocesa y un faro en desuso. Tiene un considerable número de fieles seguidores en el Reino Unido y desde el año 2000 vuelve a actuar con los Daintees, Ha publicado con ellos desde entonces tres álbumes más: 'Western Eagle' (2008), 'California Star' (2012) y 'Haunted Highway' (2015). En solitario, sus más recientes publicaciones han sido 'Cafe of Tiny Kindnesses' (2012) junto a Helen McCookerybook, el directo 'Bolivia' y 'Surf 7' en 2013.

Bobbie Gentry


Hoy cumple 73 años la cantante norteamericana de origen portugués Bobbie Gentry, nacida en Chickasaw County (Mississippi), una de las primeras artistas femeninas que escribió y produjo sus propias composiciones en las que describía escenas autobiográficas de su vida junto al Mississippi. 

En 1967 publicó 'Ode to Billie Joe', un enigmático relato 'gótico-sureño' en primera persona que contaba la historia del suicidio de un tal Billie Joe McAllister. El tema le trajo reconocimiento mundial, un nº 1 en USA y dos premios Grammy.  Ese mismo año, el cantante francés Joe Dassin grabó una versión que tuvo bastante éxito en Francia. La letra estaba traducida literalmente, únicamente cambiando los protagonistas. En su versión, titulada 'Marie-Jeanne', el suicidio lo comete una chica llamada Marie-Jeanne Guillaume.

Bobbie y Glen Campbell
Al año siguiente, Bobbie grabó un álbum a dúo con Glen Campbell con temas como 'Little green apples', 'Morning glory', 'Gentle on my mind', 'Let it be me' y 'All I have to do is dream', que asimismo logró alcanzar el nº1 de las listas de LP's. Consiguió un par de éxitos menores en 1970 con 'Fancy' y 'He made a woman out of me' y su versión de 'I'll never fall in love again' fue nº1 en Gran Bretaña.
A finales de los setenta y tras una gira triunfal por el Reino Unido (donde conserva un gran número de fans) y el circuito de Las Vegas, se retiró de los escenarios a su residencia en Los Angeles.

26 julio 2017

Gary Cherone


Hoy cumple 56 años Gary Cherone, cantante de rock nacido en Maiden (Massachussetts). En 1985 forma con el guitarrista Nuno Bettencourt el cuarteto Extreme que recibe influencias de los grupos de rock que imperaban en la década: The Who, Queen y Aerosmith. Lograron hacerse un nombre en la escena de Boston y en 1988 consiguen grabar su primer álbum con A&M Records, que logra vender 250.000 copias lo que justifica un segundo álbum: 'Extreme II: Pornograffiti' (1990), una mezcla de pop, funk y hard-rock.

El disco apenas tiene repercusión hasta que al año siguiente se edita en single la balada 'More than words', extraída del álbum. El sencillo se convierte en éxito mundial, alcanza el nº1 de Billboard y el álbum fue cuádruple platino (4 millones de copias vendidas). En 1992 Gary es invitado a participar en el homenaje a Freddie Mercury en el estadio de Wembley y canta junto a los tres supervivientes de Queen el tema 'Hammer to fall'.

En 1995 tras su fallido cuarto trabajo, 'Waiting For the Punchline', Extreme se separa, pero Cherone no se queda ocioso. Van Halen está sin solista y Gary es contratado para suplir a Sammy Hagar. Con ellos graba el álbum 'Van Halen III' que no cumple las expectativas y en 1999 abandona el proyecto. Actualmente y tras el anuncio en 2007 de reunificación, sigue con Extreme, con los que publicó en 2008 el álbum 'Saudades de Rock'. Su último trabajo con la banda hasta la fecha ha sido un álbum en directo, 'Take us Alive', grabado en 2009 donde comenzó la historia del grupo: en el House of Blues de Boston.

Hurtsmile
Por otro lado, en 2007 Cherone inició un nuevo grupo -Hurtsmile- con su hermano Mark a las guitarras, Joe Pessia al bajo y Dana Spellman a la batería. Se grabaron algunas demos pero un proyectado álbum se mantuvo parado por la vuelta a los escenarios de Extreme. En 2009, tras la gira de promoción de 'Saudades de Rock', Cherone retomó el proyecto, y en 2011 se publicó el primer álbum de su nueva banda, 'Hurtsmile', formada con su hermano Markus a la guitarra, Joe Pessia al bajo y mandolina y Dana Spellman a la batería. En 2014 apareció su segundo álbum 'Retrogrenade'.

Mick Jagger


Hoy cumple 74 años Sir Michael Philip 'Mick' Jagger, nacido en Dartford, Kent (Inglaterra), músico, cantante, compositor, actor y productor, cuyo liderazgo en los Rolling Stones supera ya los 55 años. Su personal voz y presencia escénica, junto al estilo de Richards a la guitarra, han sido la marca registrada de los Stones a lo largo de su carrera.

The Rolling Stones comenzaron su andadura a principios de los sesenta como una banda de versiones de R&B. A partir de 1964 Jagger y su colega Keith Richards iniciaron una sociedad creativa al modo Lennon/McCartney y a mediados de la década, el grupo estaba entre los grandes. Temas como 'Satisfaction' (1965), 'Get off my cloud', 'Paint it black' (1966), 'Ruby tuesday' (1967), 'Jumpin Jack flash' (1968), 'Sympathy for the devil' (1969), 'Brown sugar' (1971), 'Tumbling dice' (1972), 'Angie' (1973), 'It's only rock and roll (But I like it)' (1974), 'Miss you' (1978), 'Start me up' (1981), 'Undercover of the night' (1983), 'Harlem shuffle' (1986), 'Love is strong' (1994), 'Streets of love' (2005) han hecho las delicias de varias generaciones.

Frecuentes conflictos con las autoridades por consumo o tenencia de drogas y sus relaciones sentimentales aseguraron sus apariciones en los titulares de la prensa, y durante años, Mick fue un icono de la contracultura.
A finales de los sesenta intervino en varias películas comenzando con 'Performance' y 'Ned Kelly', que la crítica recibió con indiferencia. En los setenta los Stones se exilaron en Francia por motivos de impuestos y tomaron mayor control en los negocios que les concernían, fundando un sello propio, Rolling Stones Records.

Bianca y Mick en 1972
Durante esta época Jagger volvió a copar los titulares gracias a sus matrimonios con Bianca Jagger (1971-1979) y, posteriormente, Jerry Hall (1990-1999). En 1985 grabó 'Dancing in the street' junto a David Bowie, que fue nº1 y su primer álbum en solitario, 'She's The Boss', al que han seguido 'Primitive Cool' (1987), 'Wandering Spirit' (1993) y 'Goddess In The Doorway' (2001).

En 2003 fue nombrado caballero de la orden del Imperio Británico y en 2004 colaboró con Dave Stewart en la banda sonora del remake de 'Alfie'. El estilo escénico de Jagger ha sido definido como el que "amplió la definición de masculinidad y sentó las bases para la autoinvención e imagen sexual que practican y despliegan los jóvenes contemporáneos" y AllMusic lo ha descrito como "uno de los más populares e influyentes líderes de la historia del Rock & Roll"

Superheavy
En 2011, Jagger anunció la formación del grupo Superheavy, que incluye además a Dave Stewart, Joss Stone, Damian Marley y A.R. Rahman. En septiembre de 2011 apareció su álbum debut con temas como 'Beautiful people', 'Miracle worker' o 'I can't take it no more'.

Por su parte, los Stones celebraron en 2012 su 50 Aniversario, por lo que publicaron para la ocasión el recopilatorio 'GRRR' con dos temas inéditos: 'Doom and gloom' y 'One more shot'. Asimismo realizaron una gira norteamericana de 19 conciertos antes de viajar a Inglaterra. Allí, como parte de las celebraciones del Aniversario, ofrecieron el 6 de julio dos shows en Hyde Park, conmemorando el que celebraron allí mismo en 1969. Una semana antes habían 'debutado' en el Festival de Glastonbury ante 100.000 personas. "Después de todos estos años, finalmente nos han invitado", bromeó Mick.

El mes de febrero de 2014 comenzaron otra macrogira (¿la última?), '14 On Fire' por Medio Oriente, Asia, Australia y Europa, que se vio interrumpida en Perth por la repentina muerte por suicidio de la que había sido pareja sentimental de Jagger desde 2001, la diseñadora Wren Scott. En junio los Rolling Stones actuaron por primera vez en Israel y la gira culminó ese año en octubre con los conciertos que quedaron aplazados en Australia.

Mick y Keith en Chile 2016
En febrero de 2016 iniciaron otra gira por Latinoamérica y visitaron países como Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia y Cuba, donde ofrecieron un concierto gratuito en La Habana. En diciembre de ese año apareció el más reciente álbum de los Stones 'Blue & Lonesome', con covers de temas clásicos de blues. En dos de ellos colaboró Eric Clapton.

Brenton Wood


Hoy cumple 76 años el compositor y cantante de soul-pop estadounidense Brenton Wood, conocido por sus dos hits de 1967, 'The oogum boogum song' y 'Gimme little sign'.

Nació con el nombre de Alfred Jesse Smith, y siendo un niño, su familia se trasladó a San Pedro (California). Desde pequeño aprendió a tocar el piano, y en su juventud empezó a formar parte de conjuntos vocales de soul. Con uno de estos grupos, Little Freddie & the Rockets, consiguió grabar un single en 1958. Mientras estudiaba en la Compton Highschool escogió su nombre artístico, seguramente inspirado por un bello enclave californiano llamado Brenywood. Durante este tiempo formó el grupo The Quotations, pero tras graduarse emprendió su carrera en solitario. Asimismo se convirtio en un consumado pianista y con modelos como Sam Cooke y Jesse Belvin, comenzó a componer canciones.

Sus primeras grabaciones en Brent Records y Wand Records fracasaron, pero en la primavera de 1967, tras firmar con Double Shot Records, Wood obtuvo un hit con 'The oogum boogum song', un gran éxito en California que alcanzó el Top20 en las listas nacionales de R&B. Ese mismo año llegó su segundo gran hit, 'Gimme little sign', un Top10 en las listas pop, que vendió más de un millón de copias. También triunfó en el Reino Unido, donde también fue un Top10.

Un tercer single publicado en 1967, 'Baby you got it' fue su último éxito en las listas. Tras una última y tímida visita a las listas en 1977 con 'Come softly to me', Brenton se retiró al circuito de 'oldies del soul', aunque en 2001 publicó un álbum 'This Love is for Real' con material nuevo.

Darlene Love


Hoy cumple 76 años la cantante californiana de jazz, pop y rock Darlene Love, que desde 1958 hasta 1974 formó parte del grupo vocal The Blossoms producido por Phil Spector. Spector las utilizó para hacer los coros de numerosos temas de The Crystals y The Ronettes. Incluso grabaron bajo el nombre de The Crystals en dos ocasiones, una de ellas fue el hit 'He's a rebel' (1962).

Fueron las favoritas de Spector en sus sesiones de grabación californianas. Volvieron a ser las Crystals en el tema 'He's sure the boy I love' y son las voces angelicales que acompañaron a Shelley Fabares en su hit 'Johnny Angel'. Darlene y las Blossoms obtuvieron otro hit con el clásico de Disney 'Zip-a-dee-doo-dah' acreditadas como Bob B. Soxx & the Blue Jeans. En solitario, y con su nombre, grabó entre otros tres singles producidos por Spector que alcanzaron el Top40: '(Today I met) The boy I'm gonna marry', 'Wait til' my Bobby gets home' y 'A fine fine boy'.

En los setenta se retiró para criar a sus hijos y en los ochenta grabó algunos éxitos menores y trabajó con Cher y Tom Jones en sus giras haciendo coros. En los noventa se atrevió con el cine y aparece como 'Trish', la mujer de Danny Glover en las tres entregas de 'Arma Letal'. Asimismo apareció en la obra de Broadway 'Hairspray', basada en el film de Waters haciendo el papel de Motormouth Maybelle. Desde 1986 canta cada año en el programa navideño de David Letterman el tema 'Christmas (Baby please come home)'.
El 14 de marzo de 2011 fue admitida en el Rock and Roll Hall of Fame. Su publicación mas reciente fue 'Introducing Darlene Love', en 2015, con temas escritos por Bruce Springsteen, Elvis Costello y Joan Jett, entre otros.

25 julio 2017

Santiago Auserón


Hoy cumple 63 años el cantante y compositor español Santiago Auserón, nacido en Zaragoza, que fue líder de la banda Radio Futura y en la actualidad continúa en solitario como Juan Perro.

El origen de Radio Futura se debe al pintor y publicista Herminio Molero, que quería crear una formación de pop postmoderno. Para ello entró en contacto con los hermanos Auserón, con los que perfiló su estilo estético y musical. A finales de 1979 la formación era: Santiago y Luis Auserón, Enrique Sierra, Javier Pérez Grueso y Herminio Molero, y comenzaron a actuar en pequeños locales de Madrid. Llamaron la atención de la discográfica Hispavox, que los fichó inmediatamente como abanderados del nuevo estilo de música pop, encuadrada en la 'Movida madrileña'.

Radio Futura en 1980
Su primer álbum, 'Música Moderna' contenía temas como 'Enamorado de la moda juvenil' y 'Divina', una versión de un tema de Marc Bolan. La crítica lo consideró oportunista y Herminio y Javier abandonaron el grupo. El resto, junto al batería Solrac Velázquez, dieron un giro a los planteamientos musicales del grupo y renovaron su repertorio.

'De un país en llamas' (1985)
En 1982 publicaron 'La estatua del jardín botánico', que tampoco cumple las expectativas de la discográfica. En 1984 firman con Ariola y editan 'La Ley del Desierto', un álbum que contiene clásicos como 'Semilla negra' y 'Escuela de calor'. Le siguieron 'De un país en llamas' (1985), grabado en Londres, que incluía 'No tocarte', 'El tonto Simón' y 'Han caído los dos', y 'La Canción de Juan Perro' (1987) con temas como 'La negra flor', 'A cara o cruz' y '37 grados', ambos con muy buena acogida.

Su último trabajo en estudio con temas originales fue 'Veneno en la Piel', que incluía 'Corazón de tiza', en el que se reflejaba el interés por la música latina, en particular el son cubano, cuyas raíces Santiago lleva investigando desde 1984. Ha producido una recopilación de música tradicional cubana, 'Semillas del Son' y ha colaborado en varios encuentros de poetas y soneros cubanos con músicos de flamenco.
En 1995 Santiago Auserón emprendió carrera en solitario bajo el nombre de Juan Perro y su álbum debut con el nuevo nombre fue 'Raíces al Viento', grabado en Cuba en 1996. Le siguieron 'La Huella Sonora' (1997), 'Mr. Hambre' (2000) y 'Cantares de Vela' (2002).

Ha realizado colaboraciones en disco con numerosos artistas: Compay Segundo, Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano, Pancho Amat, Guerrilla Gorila y Marina Rossell. Participó en el proyecto 'De Granada a la Luna' (1998) en homenaje a Federico García Lorca y compuso las canciones para la obra 'Cacao' de la compañía teatral Dagoll Dagom (2000), por lo que obtuvo el Premio Max de las Artes Escénicas en 2001.

En colaboración con su hermano Luis, graba el año 2006 el álbum 'Las Malas Lenguas', colección de versiones en español de temas clásicos del rock y el soul.
En 2011 recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales del Ministerio de Cultura y ese mismo año publicó su último trabajo hasta la fecha, 'Río Negro' (2011). En 2012 lideró dos proyectos: Casa en el Aire, un dúo acústico con Joan Vinyals, y Juan Perro y la Zarabanda, con 10 músicos en el escenario.
El 5 de octubre de 2015 es nombrado Doctor en Filosofía, defendiendo su tesis: “Música en los fundamentos del lógos”, en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Su entrega más reciente como Juan Perro fue 'El Viaje', publicado en 2016.

Rita Marley


Hoy cumple 71 años la cantante jamaicana Rita Marley, nacida en Santiago de Cuba, viuda de Bob, madre de cuatro de sus hijos y miembro de las I Threes, grupo vocal que acompañaba al cantante reggae en sus conciertos.

Bob y Rita Marley
Teniendo Rita pocos años, su familia se trasladó al barrio de Trenchtown en Kingston (Jamaica). Rita cantaba en el trío The Soulettes a mediados de los años 60 cuando conoció a Bob Marley. Se casaron en 1966 y comenzó a hacer los coros de su marido como miembro del trío I Threes. Ya desde que estaban prometidos, Rita se convirtió al movimiento Rastafari después de presenciar la visita de Haile Selassie a Kingston el 21 de abril de 1966.

El cantante dejó de cohabitar con Rita cuando le llegó la fama mundial, trasladándose a una mansión en Kingston, donde vivió con diversas amantes de clase media o alta -una de ellas llegó a convertirse en Miss Mundo- que despreciaban a la esposa. Aun así, Rita se ocupó de criar a algunos de los hijos procedentes de esas relaciones.

Tras la muerte de Bob Marley, Rita inició carrera en solitario grabando algunos álbumes de éxito en el Reino Unido, con temas como 'Who colt the game', 'There'll always be music', 'Harambee' (1988), 'So much things to say' (1992) y 'One draw' (1999).

Ziggy y Rita Marley
Como su viuda, fue la albacea del legado de Bob Marley y administró la herencia a sus hijos durante su minoría de edad. Rita también apoyó el debut en la música de su hijo Ziggy Marley. En 1998, puso en marcha la Fundación Rita Marley de ayuda en África como extensión de la Fundación Bob Marley, fundada por su marido.

En 2004, Rita dictó una autobiografía a la escritora Hettie Jones, 'No woman, no cry', que describe una pobreza inimaginable: Marley ya era reconocido en Jamaica, como parte de los Wailers, pero la pareja vivía en una choza; Bob sólo tenía un par de calzoncillos, que Rita lavaba cada noche. 'No woman, no cry' retrata a un Bob nada ejemplar, aunque menos desalmado que sus amigotes, capaces de saquear la taquilla de un concierto benéfico organizado para construir una escuela rasta.

También cuenta las diversas infidelidades de su marido y un hecho violento: tras su separación fue violada por el cantante, naciendo de esto su último hijo. No obstante, Rita hacía una distinción clara entre el mensaje rastafariano del difunto, que ella suscribe, y su comportamiento como ser humano.
Rita vive en Ghana, donde mantiene un estudio para nuevos valores de la música africana y sigue involucrada con la labor benéfica de su fundación con diferentes proyectos de ayuda. El 3 de agosto de 2013 fue nombrada ciudadana de honor de Ghana.


24 julio 2017

Jennifer López


Hoy cumple 48 años la estadounidense de origen puertorriqueño Jennifer López. Cantante, actriz, bailarina, empresaria y productora, sus primeros siete discos vendieron más de 55 millones de álbumes. En el mundo del espectáculo suelen referirse a ella también como J.Lo. Es la artista hispana con más influencia en Estados Unidos, según la edición en español de la revista People.

Jennifer Lynn López nació en el Bronx neoyorquino y fue la segunda de tres hermanas nacidas de David y Guadalupe López, originarios de Ponce (Puerto Rico). David López trabajaba como director de proceso de datos de una compañía aseguradora y Guadalupe era maestra de Kindergarten. Jennifer y sus hermanas, Leslie, la mayor y Lynda asistieron a la escuela de la Sagrada Familia y en casa de los López siempre reinaba la alegría y la música y siempre había comida en la mesa.

Jennifer supo que estaba destinada a la fama desde pequeña. Tomó como ejemplo a Rita Moreno, la protagonista de 'West Side Story' y, con cinco años asistió a lecciones de baile. A lo largo de los años aprendería ballet, jazz, flamenco, piano y recibió clases de teatro clásico. Sin embargo, durante su estancia en la high school consideró por un tiempo dedicarse a ser esteticista profesional. Mientras tanto, sus padres soñaban con que accediese la Universidad para estudiar leyes...

Finalmente, Jennifer sucumbió al atractivo del show business y dio un gran disgusto a sus padres cuando dijo que pasaba de la Universidad y que comenzaría una carrera en el mundo del espectáculo. Pronto López estaba viviendo sola en un apartamento y se mantenía con pequeños papeles que realizaba en musicales como 'Jesucristo Superstar' o 'Oklahoma' y participando como bailarina en giras internacionales con espectáculos como 'Synchronicity' y 'Golden Musicals of Broadway'. En 1990 consiguió trabajo fijo como una de las 'Fly Girls' en la serie cómico satírica 'In Living Color'.

A eso le siguió un papel recurrente en la serie de TV 'Second Chances' y en 1995 saltó al primer plano coprotagonizando el film 'Money Train' con Wesley Snipes y Woody Harrelson. Realizó otros papeles como secundaria en films como 'Mi Familia', 'Jack' y Blood and Wine', antes de conseguir el trabajo como protagonista de 'Selena' (1997), una película que retrataba la vida de la cantante tejana desaparecida dos años antes. Con su papel en 'Out of Sight' en 1998, coprotagonizada con George Clooney, Jennifer se convirtió en la actriz latina mejor pagada en la historia de Hollywood y en uno de sus 'sex symbols'.


Ese verano volvió a sus raíces musicales y publicó su primer álbum, 'On the 6', una referencia a la línea de metro que tenía que tomar todos los días siendo niña, consiguiendo un gran éxito comercial con el pegadizo tema editado en single 'If you had my love'. El álbum incluía también un dueto con su buen amigo Marc Anthony, 'No me ames (You don't love me)'.

En la misma línea grabó en 2001 'J.Lo'. Para entonces, Jennifer había fundado su propia marca de ropa, JLO y su línea de perfumes Glow. Asimismo inauguró un restaurante cubano en Pasadena. Ese mismo año protagonizó dos films, el thriller 'Angel Eyes' y la comedia romántica 'The Wedding Planner'. Con esta última entró en el libro Guinness de los Records al ser la única actriz/cantante que, en el mismo fin de semana, tenía tanto su película como su álbum en el nº1 de las listas. 'J.Lo' es su álbum más vendido hasta la fecha, con cerca de cinco millones de copias entregadas en formato CD o descarga digital.

También andaba Jennifer por entonces por su cuarta relación (y segundo marido), cuando se casó en septiembre de 2001 con el bailarín Cris Judd, a quien conoció durante el rodaje del video para 'Love don't cost a thing'. Siete meses después se separaron y en enero de 2003 celebraron su divorcio. Tres meses antes, Jennifer había anunciado su compromiso con el actor Ben Affleck, a quien la prensa comenzó a llamar 'Bennifer'. Inmortalizaron su relación apareciendo juntos en el video del tema hip-hop, 'Jenny from the block', perteneciente a su tercer álbum, 'This is me ...Then'.

Su romance comenzó a ocupar más titulares en la prensa de Hollywood que sus respectivos trabajos y la presión mediática pudo con ellos. Rompieron el compromiso en septiembre de 2003 y, unos meses después, J.Lo estaba saliendo con Marc Anthony, con quien se casó en una fiesta privada ante la sorpresa de los invitados en junio de 2004. Un año después, Jennifer grabó su siguiente álbum, 'Rebirth', que debutó en el puesto 2º de la lista Billboard 200 de álbumes, aunque tuvo ventas sensiblemente menores que sus anteriores entregas.


En 2007 publicó un trabajo en español, 'Como Ama Una Mujer', que estuvo siete semanas consecutivas como nº1 de las listas latinas y fue Top10 en las listas pop. Aún así no logró vender más de 200.000 copias.

Siete meses después, para intentar arreglarlo, publicó 'Brave', en su línea habitual y cantado enteramente en inglés. Tampoco tuvo el éxito de ventas esperado. En abril de 2011 salió a la venta su más reciente álbum 'Love?'. Tres meses después, anunció su separación amistosa de Marc Anthony con quien tuvo gemelos en febrero de 2008. Marc ya tiene sustituto: Casper Smart, uno de los bailarines de su show.

Jennifer y Steve Tyler
En 2011 participó también junto con Steve Tyler de Aerosmith como jurado en el programa de talentos 'American Idol', donde tuvo la oportunidad de presentar su último single, 'Dance again', en colaboración con Pitbull. En enero de 2012 Jennifer y su ex, Marc Anthony, pusieron en marcha el programa '¡Q'Viva! The Chosen'. El programa muestra a los cantantes en su viaje por América Latina en busca de los artistas más talentosos para formar parte del espectáculo latino que organizaron junto al director y coreógrafo Jamie King, que se estrenó en el Mandalay Bay Resort and Casino de Las Vegas en mayo de 2012. Entre los participantes hubo bailarines, acróbatas, cantantes, músicos y otros.
El mes de mayo de 2013 se publicó el single 'Live it up', también con colaboración de Pitbull y en junio de 2014 apareció su octavo álbum, 'A.K.A.' del que se extrajeron los singles 'I luh ya papi' y 'First love'. En septiembre de 2017 está prevista la publicación de su segundo álbum con temas en español: 'Por Primera Vez' cuyo single 'Ni tú ni yo' apareció en julio de ese año.