07 julio 2017

Pedro Ruy-Blas


Hoy cumple 68 años una de las voces más destacadas del jazz español. Pedro Ruy-Blas nace en Madrid y de adolescente ya forma parte de grupos como Los Príncipes o Los Grimm. Sustituye a Teddy en Los Canarios mientras éste hace su mili y en 1970 graba su primer disco como solista y obtiene gran éxito con el tema 'A los que hirió el amor', producido por Alain Milhaud.

Firma con Polydor donde publica el álbum 'Luna llena' (1975) en el que reúne a un grupo de jóvenes músicos que hoy son destacados artistas, como Jorge Pardo, Tomás San Miguel o Jose Antonio Galicia, entre otros y en el siguiente orienta su carrera hacia el jazz y funda el grupo de fusión Dolores donde Pedro se descubre como un excelente baterista y percusionista. El tema 'La niña de los Montoya', compuesto por Hilario Camacho, supuso un anticipo de la fusión jazz-salsa-rock que tan buenos resultados daría a otros músicos veinte años más tarde. A 'Dolores' (1976) le siguieron 'La puerta abierta' (1977) y 'Asa, Nisi, Masa' (1978).

Dolores
En los ochenta y noventa se dedica a los musicales interpretando papeles importantes en obras como 'Jesucristo Superstar' (Judas), 'Los Miserables' (Jean Valjean), 'La bella Helena', 'La Maja de Goya' (Goya) o 'Cats' (Old Deuteronomy). También pone voz a las canciones de films de animación como 'El príncipe de Egipto' y 'El emperador y sus locuras'. En 2004, tras publicar un disco de versiones, 'De todo corazón', recibe el premio al 'mejor disco de jazz' de la Academia de la Música y un año después, recibe de manos de Diane Reeves el Premio de Honor a toda una carrera en el Festival Internacional Viajazz.

Comienza a emitirse en numerosas emisoras de radio, el programa semanal "Corriente Ecléctica", creado, dirigido y presentado por Pedro Ruy-Blas.  Entra a formar parte del consejo de dirección de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes, (AIE) A finales del 2005, interpreta su primer papel cinematográfico en 'Cándida', ópera prima de Guillermo Fesser (dúo Gomaespuma), que se estrena en otoño de 2006. En abril de 2008 aparece su nuevo trabajo discográfico titulado: 'Ample' y comienzan los conciertos en diversas ciudades españolas de "A su manera-Celebrando la música de Frank Sinatra" en los que Pedro une su voz a la Big-Band del saxofonista neoyorkino Bob Sands, formada por dieciocho músicos.


En 2009, Pedro se une a la cantante catalana Laura Simó para llevar a cabo 'Sueño Inmaterial', una serie de conciertos en diferentes ciudades: Teatro Español de Madrid, Palau de la Música en Barcelona, Carnegie Hall en Nueva York y Lake Place en Zurich, junto a una orquesta de 35 músicos, dirigidos por Joan Albert Amargós. El año 2013 publicó un nuevo álbum, 'El Americano' y en 2014 Pedro cumplió 50 años en la profesión.

Víctor Manuel


Hoy cumple 70 años el cantautor y productor español Víctor Manuel, nacido en Mieres del Camino, Asturias. Su carrera discográfica comenzó en 1965 y hasta la fecha ha publicado treinta álbumes, además de numerosas colaboraciones con otros artistas.

Comenzó pronto a familiarizarse con la música y a cantar por toda la provincia al frente de las orquestas 'San José' y 'Bossa Nova', en las que interpretaba los éxitos de la época. Con 16 años se establece en Madrid y estudia en el Conservatorio. En la emisora de radio La Voz de Madrid conoció a la poetisa Fina de Calderón, con la que comenzó a trabajar musicando sus poemas, trabajos que se vieron plasmados en varias grabaciones con el sello Belter, entre las que cabe destacar (por lo paradójico) 'Un gran hombre', dedicada a Franco ("Pecados de juventud", diría él más tarde...)

En 1968 su carrera dio un profundo giro, incorporando a su repertorio canciones con un cierto contenido social como 'El mendigo'. En esa etapa publicó sus primeros éxitos como 'El abuelo Vitor' y 'El cobarde'. En 1970 firmó con Polygram, sello con el que publicó temas como 'Quiero abrazarte tanto', 'Maria Coraje' o 'Canción para Pilar', dedicada a la que es su pareja desde 1972, la actriz y cantante Ana Belén.
En 1973 grabó 'Verde', un disco dedicado al folclore de Asturias, al que seguría 'Todos tenemos un precio' (1974) y 'Cómicos' (1975). Tras la muerte de Franco, Víctor Manuel vivió su época más politizada y radical. Grabó canciones de corte político como 'Camaradas' o 'Socialismo en libertad'. En 1978 firmó con CBS y al año siguiente publica 'Soy un corazón tendido al sol', que contenía 'Sólo pienso en tí', uno de sus mayores éxitos.

Comenzó entonces su etapa de mayor popularidad con discos como 'Luna' (1980), 'Ay Amor' (1981) o 'Por el camino' (1982) y canciones como 'Quién puso más', 'Por el camino de Mieres' y 'Pido la palabra'. En 1986, junto a Ana Belén grabó el tema 'La puerta de Alcalá', incluido en el doble álbum 'Para la ternura siempre hay tiempo' (1986). A continuación fichó por Ariola -hoy Sony BMG-, donde sigue editando sus discos hasta la fecha de hoy. De ellos hay que destacar 'Qué te puedo dar' (1988), 'El delicado olor de las violetas' (1990), 'A dónde iran los besos' (1993), 'El perro del garaje' (2004) así como nuevas grabaciones de viejos temas, 'Tiempo de cerezas' (1988) y discos en directo: 'Mucho más que dos' (1994), junto a Ana Belén y un nutrido grupo de invitados, 'En blanco y negro' (1995) con Pablo Milanés, 'El gusto es nuestro' (1996), junto a Ana, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos y 'Vivir para cantarlo' (2000), con la Orquesta Sinfónica de Asturias.

'Canciones regaladas' (2015)
Su último trabajo de estudio hasta la fecha fue 'No hay nada mejor que escribir una canción' (2008). En 2012 publicó un doble CD en directo, 'Vivir para Cantarlo' en el que repasa 36 de sus canciones más conocidas, presentándolas con una explicación de cómo surgieron y añadiendo anécdotas de la época. En febrero de 2015 se presentó en el Palacio de Deportes de Madrid el espectáculo '50 años no es nada' y se anunció la publicación en primavera de un nuevo disco de estudio de la pareja, el primero que publican desde que en 1986 saliera 'Para la ternura siempre hay tiempo' con la mítica 'La Puerta de Alcalá'. El nuevo álbum cuyo título es 'Canciones Regaladas' consta de versiones de cantautores de otros países como José Alfredo, Caetano Veloso o Rubén Blades.
El año 2016 se organizó un nuevo tour, para conmemorar el 20 aniversario de la mítica gira 'El gusto es nuestro', junto a Ana Belén, Serrat y Miguel Ríos. En octubre de ese año se publicó un CD en directo 'El gusto es nuestro - 20 años' que recoge una de las actuaciones de la gira.


Ringo Starr


Hoy cumple 77 años el músico, baterista y actor nacido en Liverpool Ringo Starr que se buscó un lugar en la historia cuando aceptó formar parte de un entonces desconocido grupo llamado The Beatles, los cuales estaban destinados a ser uno de los grupos más populares de la historia del rock'n'roll. Ringo, que recibió el nombre por los muchos anillos que lucía en sus dedos, fue quizás, por su poco protagonismo, el único Beatle que desde el principio fue el más querido por todo el mundo. Eso lo sigue demostrando actualmente en su banda All-Starr Band, en la que invita a músicos de todo tipo de estilos a unirse con él de gira. Con ella lleva ya dos décadas y desde 1989 la banda ha presentado más de una docena de formaciones diferentes.

Ringo nació como Richard Starkey Jr en un barrio pobre de Liverpool, hijo único de Richard Starkey Sr y Elsie Gleave. Su infancia estuvo llena de obstáculos y sinsabores. Sus padres eran obreros en una panadería y, durante la segunda Guerra Mundial, el padre desapareció. Su madre se volvió a casar con Harry Greaves, un pintor de brocha gorda y con seis años Ringo sufrió una apendicitis que le dejó secuelas, cayendo en coma y pasando un año hospitalizado. Con 13 años, un resfriado derivó en una pleuresía tan grave, que tuvo que pasar otros dos años en otro hospital. Estas repetidas ausencias de la escuela causaron un importante retraso en su educación y tuvo que repetir cursos.

Rory Storm and the Hurricanes
En 1955 abandonó definitivamente la escuela y se puso a trabajar como mensajero para British Railways. Pocos días después, cuando en la empresa vieron su ficha médica, fue despedido. Tras una temporada como aprendiz de carpintero, Starr, a quien de niño le habían llamada la atención los instrumentos de percusión, adquirió una batería y buscó trabajo en las bandas de Liverpool. Pasó un tiempo con el grupo de skiffle de Ed Clayton y a continuación entró a formar parte de Rory Storm and the Hurricanes.

Fue en Hamburgo donde Ringo entró en contacto con los Beatles. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best coincidieron allí con Rory Storm and the Hurricanes en los clubs de la ciudad portuaria alemana. Cuando semanas después, George Martin recomendó a The Beatles que se buscaran un nuevo baterista, no lo dudaron un instante. El siempre divertido y nada complicado Ringo Starr fue su elección y él aceptó encantado. Como uno más de los Beatles, Ringo cantó en contadísimas ocasiones, ni siquiera hacía segundas voces. Su grave registro de tono nasal era muy limitado y además, Ringo tenía un fuerte acento de Liverpool, difícil de disimular. Aún así, su voz se puede oír en algunos de los primeros álbumes del cuarteto, como 'Boys', 'Honey don't', 'Matchbox' y 'Act naturally'.


En su momento, Lennon y McCartney compusieron algunas piezas específicamente para la voz de Ringo, como fue el caso de 'Yellow submarine' y 'With a little help from my friends'.

Ringo en 'Let it Be'
También se estrenó como compositor con los temas 'Don't pass me by' y 'Octopus's garden'. Como instrumentista, Starr nunca recibió elogios de la crítica, pero los músicos contemporáneos lo respetaban mucho por su 'beat' intenso y constante, "como un reloj".
Cuando los Beatles se separaron, Ringo se reinventó sin pérdida de tiempo. Para entonces ya había comenzado una carrera como actor (sin los Beatles) en films como 'Candy' (1967) y 'The Magic Christian' (1969)

'Beaucoups of Blues' (1970)
En 1970 publicó su primer álbum en solitario, 'Sentimental Journey', una colección de canciones clásicas del Tin Pan Alley. A este le siguió en el mismo año un álbum de country, 'Beaucoups of Blues'. También colaboró en loa álbumes de sus ex-compañeros John Lennon, 'Plastic Ono Band' y George Harrison 'All Things Must Pass'. George le ayudó a componer el tema 'It don't come easy' (1971), que fue Top5 en Estados Unidos y el Reino Unido. En 1972 siguió 'Back of Bogaloo', compuesta por Ringo y también producida por Harrison que alcanzó el Top10

John y George aportaron temas y voces en el álbum 'Ringo', como 'Photograph' (Harrison) y 'I'm the greatest' (Lennon). En el mismo álbum también colaboraron Paul y Linda McCartney. Paul imita el saxofón con el kazoo en 'You're sixteen' (nº1) y compuso 'Six o'clock'. Su siguiente trabajo, 'Goodnight Vienna' (1974) contenía nuevos éxitos como su versión de 'Only you', 'No, no song' y 'Snokeroo', con colaboraciones de John Lennon, Harry Nilsson y Elton John.

En 1975, se enfrentó a cambios en su vida. Además de divorciarse de Maureen Cox, Ringo fundó su propio sello discográfico, Ring O'Records y firma con Polydor Records, donde publica su quinto álbum, 'Ringo's Rotogravure', en el que de nuevo John, Paul y George aportan temas. Asimismo colaboraron Eric Clapton, Dr. John, Melissa Manchester y Peter Frampton.
Sus dos siguientes álbumes 'Ringo the 4th' (1977) y 'Bad Boy' (1978), producidos por Arif Mardin y Vini Poncia, respectivamente, fueron sendos fracasos comerciales.

Boda de Ringo y Barbara
En 1981 participó en el rodaje de 'El Cavernícola', donde coincidió con la actriz Barbara Bach, con quien se casó. Ese mismo año publicó 'Stop and Smell the Roses'. De nuevo sus colegas Harrison McCartney y Nilsson acudieron en su ayuda y aportaron temas para el álbum como 'Private property' (McCartney), 'Wrack my brain' (Harrison) y 'Stop and take the time to smell the roses' (Nilsson)

Su continuación, 'Old Wave', producido por Joe Walsh fue nuevamente un fracaso comercial. En 1988, Ringo y su mujer asistieron a un centro de desintoxicación de alcohol, donde les aplicaron un tratamiento de seis semanas. Recuperado, formó la banda Ringo Starr and his All Starr Band, que dio su primer concierto en 1989. Actualmente sigue con ella y va por su décimotercera encarnación. Por su All Starr Band han pasado músicos como Billy Preston, Dr. John, Joe Walsh, Todd Rundgren, Dave Edmunds, John Entwistle, Jack Bruce, Gary Brooker, Levon Helm, Ian Hunter, Greg Lake, Paul Carrack, Rick Derringer, Edgar Winter y Rod Argent entre muchos otros.

Su hijo Zak, también toca la batería (recibió lecciones de su padrino, Keith Moon) y ha acompañado a los Who en más de una ocasión así como a su padre en la All Starr Band.  El año 2010 Starr publicó 'Y Not', cuyo single 'Walk with you' contó con bajo y voces de McCartney y en 2012 'Ringo 2012' que contenía nueve canciones compuestas por él en colaboración con otros músicos invitados como Dave Stewart, Van Dyke Parks y Joe Walsh.
En enero de 2014, se unió a Paul McCartney en la ceremonia de los Premios Grammy donde ambos interpretaron la canción 'Queenie eye'. En 2015, volvió a salir de gira con su All-Starr Band, realizando conciertos en los Estados Unidos y Latinoamérica. La gira precedió al lanzamiento de 'Postcards from Paradise', un nuevo álbum de estudio publicado el 31 de marzo.